電影主角謝幕

1. 有哪些好看的高分電影

《機器人總動員》：直到世界毀滅，不曾放棄希望

2008年，皮克斯動畫工作室製作的動畫長片《機器人總動員》毫無懸念的摘得了第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。在豆瓣評分中，本片高達9.3分，是豆瓣電影TOP250的經典代表。

劇情簡介： 在人類高度發展的未來，地球被人類糟蹋的不再適宜居住。於是，地球人想到了一個絕妙的主意：乘飛船進行漫長的宇宙之旅，把垃圾收集任務，留給機器人。

惡劣的氣候、年復一年的勞作，一個又一個WALL·E不在工作，只有一個名為瓦力的機器人堅持工作，與蟑螂為伴。一天，人類飛船發射的探測機器人伊娃來到地球，在瓦力幫助下找到了植物，收獲了愛情。

回到飛船後，植物被掉包。但通過瓦力和朋友們的努力，人類終於意識到：只有地球才是自己真正的家——無論它現在多麼惡劣，只要存有希望，一切美好就在眼前。

辛德勒的名單：救一個人，就是救了我和你的世界

猶太裔天才導演史蒂文·斯皮爾伯格，在1993年拍攝了名為《辛德勒的名單》（Schindler's List）的電影，通過二戰期間德國商人奧斯卡·辛德勒，拯救了上千名即將被納粹屠殺的猶太人生命的感人故事，贏得了第66屆奧斯卡最佳影片獎。

1939年，納粹佔領波蘭，德國商人奧斯卡·辛德勒在當地開設了一間生產軍需用品的搪瓷廠。憑借大量權錢交易，辛德勒與德軍建立良好的合作關系，無償使用猶太人工作，以此發戰爭財。

幾年後，納粹黨對猶太人聚集區進行了大屠殺，親眼所見的辛德勒收到極大震撼。為此，他賄賂集中營軍官，使他的工廠成為猶太人的避難所。

為了在戰爭結束前救出更多的猶太人，辛德勒傾家盪產。當年，他救下的猶太人倖存者從此生生不息，他們自稱「辛德勒的猶太人」。

楚門的世界：當虛假照進現實，我從此不再孤獨

金·凱瑞的成名作《楚門的世界》，被譽為「人生如戲，戲如人生」。雖然，在第71屆奧斯卡中，本片與《拯救大兵瑞恩》等一道，敗給了《莎溫情史》，但並不妨礙其封神的地位。

片中，金·凱瑞飾演了一名平凡的男子，生活在一個祥和美麗的美國小城，他曾經試圖離開這個生活了30年的地方，卻因種種原因不能成行。

最終，他排除萬難，終於找到了巨大攝影棚的出口，主角謝幕了，這場楚門秀也就此落幕。

在虛擬和現實之間，很多人難以抉擇。像片中男主角那樣，不願活在虛擬之中，才成為了最純粹的人。

阿甘正傳：濃縮美國近代史，創造一個人的奇跡

憑借1994年的電影《阿甘正傳》，湯姆·漢克斯獲得了奧斯卡最佳男主角獎，同時，本片獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的多項奧斯卡獎項。

阿甘是個先天弱智的孩子，許是傻人有傻福，許是上帝暗中相助，在堅韌不拔的母親悉心照料下，他憑借自強不息的精神，獲得了色彩斑斕的人生。

在機緣巧合中，他因熱愛跑步，而成為了橄欖球明星；參加越戰時，因救戰友而成為戰斗英雄；傷後打起了乒乓球，參與了中美乒乓球外交；就連毫無目的的跑遍全美國，都無意中創造了著名的奢飾品牌；最後，竟意外成為了富翁。

然而，當年的初戀、後來的至愛珍妮，一直是他心中的痛。想不到，遭遇一生坎坷的珍妮，最終選的了回到真愛阿甘身邊。

在一個人們都偏見、虛榮、利慾熏心的世界，只有像阿甘這樣真誠、善良、純粹的人，才能打動所有人的心扉。

好看的電影，說明你劇荒了。好看的高分電影，說明你要求還挺高。列出一條高分電影長單，記得收藏哦。劇荒時，想看哪部就看哪部

喜劇：

1.閃光少女

推薦指數：★★★中國電影

這是一部與眾不同的青春片，帶有傳統樂器和西洋樂器的背景，還有現今熱門動漫的參與，為這部片子添加了很多色彩。

2.我不是葯神

推薦指數：★★★★★中國電影

把這部片子放在喜劇片里，很多人肯定要說，看這部電影我都看哭了，怎麼能算是喜劇片呢，因為徐崢真的太 搞笑 了，徐崢自導自演，電影由真實故事改變。

3.三傻大鬧寶萊塢

推薦指數：★★★★★印度電影

上映時覺得這部片子的名字一聽就不好看，對不起，是我錯了，實在是太好看了。流血了後悔的淚水，這部電影，大家一定要去看啊，牆裂推薦。

4.驢得水

推薦指數：★★★★★中國電影

電影的節奏可以分為兩部分，前半部分讓你笑的肚子疼，後半部分眼淚流不停。一部關於人性的電影，看完可能會思考很多。國產片的驕傲。

5.王牌特工：特工學院

推薦指數：★★★★英國/美國電影

喜歡特工題材的小夥伴一定不能錯過，主人公是一名英國紳士，溫文爾雅，但是意想不到的是，他的每一樣道具都是殺人的工具，他的鋼筆，他的雨傘，他的手帕。還有刺激的打鬥，與眾不同的暴力美學。

愛情片：

1.霸王別姬

推薦指數：★★★★★中國電影

豆瓣評分9.6分，實在是高分之作。是一對一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。

2.時空戀旅人

推薦指數：★★★★★英國電影

不是一部簡單的分分合合的愛情故事，男主人公有超能力，看電影名字，就知道，他可以回到過去。男主人公用這項超能力，找到了心愛的女孩。希望你們也是~

3.甜蜜蜜

推薦指數：★★★★中國電影

一聽這名字，你就知道是部老片了吧。黎明張曼玉主演的。講述了一段男女在香港發生的愛情故事。

4.喜宴

推薦指數：★★★★

喜宴，對的就是我們中國傳統民俗，結婚了需要擺喜宴。但這場喜宴背後卻隱藏著一個很大的秘密。這部電影不僅包括中國文化，同時還有美國文化，同性戀等。中國的傳統家長如何面對同性戀的孩子。

5.家有喜事

推薦指數：★★★

這部電影大家一定耳熟能詳了，周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如等主演。搞怪而又好笑。二刷也覺得很好看。和現今的愛情片風格大不相同。

6.現在去見你

推薦指數：★★★★韓國電影

一開始可能會看不懂這部片子，孫藝珍主演，講述了一對夫妻的愛情故事。故事結尾得知真相時，我又相信愛情了。真的很美好。

電影的收集量實在太大了，小夥伴們收藏一下，我會繼續更新的。感謝支持。

好電影的名字我們都能叫出來好幾個，可是真正看過，看懂的不多。比如這部《羅馬假日》

當赫本點步進入這個雜碎編織的白布時，風景便應韻而來；一部《羅馬假日》，能從裡面看出古往今來的很多故事。優美，巧合，愛情，倔強，責任，慾望；最重要的是――自然。只有在人的夢里，才有天使。電影便是一個夢，而且《羅馬假日》出色地完成了這個夢。

這個故事放在今天，也不過時；對於高高在上的人來說，體驗普通人生活一定會產生很多笑點，順便邂逅一段愛情，如此的順理成章。

即使是黑白影片，依舊把羅馬風光完美地復制了下來，相比於色彩，更重要的是角度與背景對人物的襯托，影片這點很出色。

電影在細節上的處理同樣優秀：在男主角和老闆第二次打賭時，他帶著些驚恐疑惑又確認了一遍報紙上的公主照的場景，看出了電影工作者的良苦用心。

人們對於評價電影的眼光越發的挑剔。就好比食客對於餐館的選擇，你要有自己的拿手菜，也要有能觸動食客內心的故事。一部好的電影劇本和演員是相輔相成的關系，同時也是考驗導演選題精準的靈敏度。很多電影在千軍萬馬中一舉成為領頭羊，除了題材的優秀，也離不開和 社會 時事的接軌。

2018年7月5日由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制的劇情片《我不是葯神》，打破了循規蹈矩的拍攝手法，根據真實案例改編而成，講述了在道德和法律下，病友與死神之間的賽跑，印度仿製葯和 社會 體制的復雜多變的關系。豆瓣評分高達9.0分，成為中國難得的高分影片。

這部電影的成功不單單是票房，內容上它不但揭露了當下人們看病難看病貴的 社會 痛點。並且促進了我國對於抗癌葯降價問題和葯品關稅的調整。正如電影里詮釋的意義，不要讓「生命等不及」。

與傳統的青春電影相對比，由曹保平執導的《狗十三》無疑是對於青春的一次爆粗。這部家庭題材的影片，表現的是父母與孩子之間的無聲矛盾，豆瓣評分高達8.2分，不少人在電影院看完，都曾看到了自己童年的影子。父母的欺瞞，強權，不理解造成了孩子對於生活的失望。

影片中傳統父母對於女性的壓迫，揭露了成人世界的殘忍和現實。在大人頑固的觀念里，女性和男性始終處於不對等的關系，大人與孩子之間的矛盾，也是這個 社會 一直存在的問題。

中國電影近些年的選材，都非常正能量。根據2015年3月29日真實的"葉門撤僑"事件改編而成的《紅海行動》，豆瓣評分高達8.3分。林超賢導演對於軍事題材的掌控能力，十分的嫻熟。無論是之前的《湄公河行動》還是2018年的《紅海行動》，都讓人們更加真實的看到中國人民解放軍的英勇。

2. 謝幕代表著什麼

代表著，所有上演愉快與悲傷，此時此刻，一切都化為烏有，重新開始。 謝幕，劇情里我們是男女主角還是說我只是友情串演？誰導的戲？令我們如此頹廢？

3. 電影沈騰馬麗主演的《一念天堂》的結局有點看不明白，求大神，沈默是死了嗎

《一念天堂》網路網盤高清資源免費在線觀看

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是死了。

在電影《一念天堂》結局中沈騰扮演的角色最後一跳就像是一場告別演出的謝幕，這是他對自己黑色人生的自我終結。

沈默得了絕症，他通過以騙制騙的方式完成了他的靈魂救贖，所以說他想要做的事情已經全部做完了，他的性格決定他不會像其他人一樣慢慢被病折磨死，所以他就用了這種方式選擇死亡。

4. 謝幕時該做的動作是什麼

一、如果是單人男性謝幕

可以採用右手橫於胸前，左手在背後，或者放在腹部，然後鞠躬致意即可。

拉丁舞最後謝幕分析：

女生的話，是看習慣和位置，可以左腳在右腳後，也可以右腳在左腳後。當腳移動到後的時候，要雙腳靠緊，雙人舞可以一隻手搭在舞伴的手上，另一隻手背在腰後然後先彎雙腿，腰不要彎，稍稍傾斜，但腰板一定要挺，然後雙腿彎到一半的時候頭點一下然後全身起立，單人舞要雙手都背在腰後。男生可以站著，微微彎一下腰就好了。但謝幕要自然，不要太僵硬。

5. 《終結者》謝幕，35年的不朽華章更是絕美的藝術經典，你怎麼看

期待已久的經典科幻電影IP終結者系列告一段落！這部電影不僅由著名科幻電影大師詹姆斯·卡梅隆製作，還由強大的導演蒂姆·米勒(代表作《死水》(Deadpool))執導。硬漢阿諾德·施瓦辛格將與原「莎拉·寇娜」琳達·漢密爾頓攜手重金回歸！除了擁有黃金陣容，劇情是《終結者2:審判日》的直接延續。

從故事情節來看，《終結者2》和《終結者1》一模一樣，主線依然是避開終結者的追擊。不同的是，救助者從未來的人類戰士變成了忠於人類的終結者T-800，被獵殺的目標從母親變成了兒子。

敘事上，續集和上一部差不多。影片前半部分，T-1000、T-800、約翰和莎拉四個角色線平行展開，刻意隱藏一些信息，以懸念推動這一部分的發展。然後通過正反兩方面的沖突將四條劇情線融合，同時將影片的主旋律從懸疑轉向直接暴力沖突。

結構也是第一部分描述的四幕結構，結尾設置雙假結尾也是一樣。如果是這樣的話，如上所述，那麼這部片子應該無非是舊瓶裝新酒。

然而這部在美國票房收入2億美元，獲得4項奧斯卡獎的電影，至今被影迷視為經典。

作為時間間隔7年的續集，首要任務是喚起觀眾對看電影的美好回憶，將之前作品的好口碑和記憶移植到續集中。那麼，「重復」就不可避免了。

影片重復了之前作品的故事、敘事結構、演員和明星，甚至很多細節和台詞。想像一下，多年以後，當觀眾再次看到暗示個人記憶和熟悉感的畫面時，留在心裡的美好感覺又會重現。

而當有了這樣一個連貫的情感基礎，這部電影可以說是先成功了一半。從這個意義上說，有時候電影其實是賣給它的觀眾的，因為有些觀眾就是想再看一遍「一樣」的電影。其實新上映的《終結者:黑暗命運》帶來的撕裂感是不一樣的。

但作為一部全新的續集，需要讓觀眾熟悉起來，充滿新意，其中必然有一些「變奏」。

終結者2比前一部長了將近50分鍾，但結構還是四幕。這使得每個場景高潮之間的間隔增加，高潮之前的鋪墊期變長。這樣，節奏的放緩和高潮之間的間隙，讓卡梅隆在主情節之外增加了更多的情節空間，有了更豐富的情感和思想內涵。

在《終結者2》中，終結者的角色增加到兩個。一個是T-1000，完全是《終結者1》中機器殺手的翻版，殘忍，殘忍，肆無忌憚。只是這T-1000更高級，形象更恐怖。可隨意改變的液態金屬設計，給觀眾帶來新的視覺沖擊和奇觀享受。

另一個終結者，施瓦辛格飾演的T-800，被盜賊賦予了一些人性。它在與小約翰的接觸中逐漸開始了解人類，與小約翰建立感情，甚至扮演父親母親的角色。不時閃現人性中的善與美，使其顯得溫暖可靠，有著極大的親和力。

終結者形象的改變也導致了電影氛圍基調的改變。與第一集從頭到尾的冷清陰郁不同，比如約翰教T-800微笑找車鑰匙，以及後來被粉絲廣泛閱讀的台詞「Hasta la vista，寶貝」，讓影片變得有趣、輕松、略帶溫馨。

這也說明卡梅隆作為導演和編劇，在人物塑造、大眾文化創造、商業電影把握等方面的能力都有所提升。

第一集莎拉形象的變化不僅完成了前一個故事的銜接，也使電影從她的角度引發了許多思考，升華了主題。

比如莎拉夢中不斷閃現的末日景象，不禁讓人反思:人類能否避免自身的愚蠢和貪婪所帶來的毀滅性災難？科技的飛速發展對人類是福是禍？當她武裝到牙齒，變成「終結者」去刺殺開發天網的程序員，卻不忍心去做的時候，也引發了人們對於人是否有權用所謂正義的借口來決定他人生死的思考。這些主題在以前的作品中顯然是沒有的。

當然，以藝術電影的標准來看，這樣的思考顯然還不夠深刻，但對於一部強調視聽效果的科幻動作片來說，這樣的思想主題和人物塑造恰到好處。

小約翰，一個帥氣叛逆的少年，在情感層面上也為影片增添了不少色彩。他與T-800的復雜友誼，他與莎拉母子的團結，他與即將自毀的T-800的最後告別，讓這部科幻動作片在熾熱的刺激之外，更顯溫暖與溫柔。

正是這些支線劇情產生的「變異」，讓《終結者2》跳出了之前的作品，成為了一部優秀的續集。

其實這種「重復變異」的續作策略是卡梅隆的特長，這也體現在他的另一部電影《異形2》中。

《異形》以渲染幽閉恐怖感著稱，表現了一種面對浩瀚宇宙的無奈，整部影片充滿了一種空靈而恐怖的氣氛。

卡梅隆的電影續集明智地避免了重復原電影的風格，而是將人類和外星人的戰場從一艘宇宙飛船轉移到了一個巨大的太空基地，以一部動作片的風格擴展了太空戰斗的奇觀，重新詮釋了發生在太空中的恐怖故事。

整部電影洋溢著英雄氣概。這種風格的轉變讓《異形2》超越了之前的票房。

《終結者》系列作為一部科幻電影，在視覺表現和動作場景設計上也值得稱道。在視覺表現方面，《終結者1》最成功的便利就是塑造了《終結者》殘酷恐怖的屏幕形象。

施瓦辛格飾演的終結者，散發出一種讓人毛骨悚然的恐懼。他開車進警局前的那句:「我會回來的」是點睛之筆，成為整部電影中最經典的台詞(這句台詞在《終結者2》中再次出現)。

在《終結者2》中，T-1000取代了上一部電影中施瓦辛格扮演的終結者形象。在數字技術的包裝下，T-1000的不確定形象讓觀眾恐慌。

在動作場面的處理上，《終結者I》中的三個追車場面各有特點:第一段是警車追車，伴隨著槍戰，結局是一面撞牆；第二段摩托車追皮卡，雷管與沖鋒槍交火，以雙方側翻結束；第三段是油輪追人，結尾是油輪爆炸。三場追車場面逐漸升溫，最後氣氛被一場大膽的油罐車爆炸推向高潮。

這種大場面、大勇氣、大沖擊力的硬核動作風格，在導演卡梅隆之後的電影中得以保持和進一步加強。

《決賽1I》中的動作場景是之前作品的升級和增強版。除了畸形金屬人的驚艷「表演」之外，《終結者2》還安排了各種刺激的場景，比如小摩托、大摩托、重型卡車之間的追逐槍戰，直升機與警車的立體對抗，大規模的槍戰和爆炸。

同時這些場景合理搭配穿插，既滿足了觀眾的感官需求，又成功避免了堆砌和重復。

由此可見，《終結者》系列的成功無疑有很多原因。均衡的結構，深刻的主題，生動的人物，驚心動魄的場景，精準的節奏控制，華麗的特效，都是其成功的關鍵因素。

可見一部優秀的商業片，一部成功的電影系列，並不像人們想像的那麼簡單膚淺。這也是《終結者》系列作為商業片能成為經典的原因

最近上映的《終結者:黑暗命運》(終結者6)，作為這部歷時35年的經典之作的最後一章，作為施瓦辛格的T-800和莎拉·寇娜的《終結者》的最後一次聚會，再次在卡梅隆的監督下再現了《終結者1/2》的故事技巧和變異藝術。

我在這里唯一能展示的是，它仍然是一個四幕的敘事結構，它仍然具有豐富的情感內涵，它仍然是緊張和激動人心的。《終結者》中完美體現的所有元素都會一一呈現給觀眾。

但是，這次離別之後，T-800就不回來了。。。

(本文僅紀念終結者35周年，向詹姆斯·卡梅隆致敬)

6. 《金剛狼：殊死一戰》：「狼叔」的完美謝幕，X戰警電影的嶄新起點

1974年10月出版的《無敵浩克》第180期中，金剛狼首次出場，成為綠巨人浩克的勁敵。這位19世紀末出生在加拿大的超級英雄原名叫詹姆斯·豪利特（James Howlett），他被設定成一個有著悲慘童年、無敵利爪、野獸感官和強大自愈能力的角色。

在漫畫中，他曾經參加過一戰期間著名的第二次伊普爾戰役；二戰時和美國隊長並肩作戰，救出了一個名叫「娜塔莎‧羅曼諾夫」（Natalia Romanova）的小女孩，小女孩長大後有個更響亮的名號——「黑寡婦」；作為加拿大第一傘兵營的成員參與了諾曼底登陸；親眼見證了原子彈在長崎爆炸。他出現在世界各地大大小小的戰場，肆無忌憚地釋放著嗜血和殘暴的本性，直到被X教授招募，成為X戰警的一員。

而在真實世界中，休·傑克曼扮演的金剛狼在2000年上映的《X戰警》中首次亮相，立刻成為X戰警電影中最受歡迎的超級英雄。這位澳大利亞演員在過去17年間已經9次扮演金剛狼，他不僅被影迷親切地稱呼為「狼叔」，他的形象和表演還直接影響了之後漫畫對該角色的塑造。

然而當初很多人並不看好由他出演金剛狼，不僅僅是因為那時的他對美國觀眾來說很陌生，還受限於他的身高和過於溫和的長相。漫畫中的金剛狼是個只有160公分的矮個子，休·傑克曼的身高足足有190公分，這使得飾演「鐳射眼」的詹姆斯·麥斯登大部分時間必須穿上高跟鞋，盡管他的身高也有182公分。休·傑克曼曾經自嘲道，對於《X戰警》的導演布萊恩·辛格來說，自己連金剛狼的第二人選都算不上。

然而這也許就是冥冥中註定，原定的人選多格雷·斯科特和拉塞爾·克勞都因為檔期等各種問題無緣這個角色，只有休·傑克曼和金剛狼的緣分一直持續了他演藝生涯的黃金階段。

和休·傑克曼有過多次合作的導演詹姆斯·曼高德說，休找到了和金剛狼最重要的聯結——獸性。為了表達這種被刻意壓抑和難以控制的天性，休·傑克曼無意中發現了一個有用的辦法——用冰水洗澡，當你凍得咬牙切齒想要大喊，甚至怒氣沖天地想要砸東西，卻又必須壓制這種毀滅的沖動時，那就是金剛狼應有的狀態。每次要出演金狼剛時，這個辦法就成了他的日常標配。

於是最懂金剛狼的演員休·傑克曼和最懂金剛狼的導演詹姆斯·曼高德，在上一部金剛狼的日本之行後，再次聯手為這個經典角色留下大銀幕上的又一個傳說。這也是休·傑克曼最後一次扮演金剛狼，甚至很可能如他們自己聲稱，也是帕特里克·斯圖爾特最後一次飾演X教授，詹姆斯·曼高德最後一次導演金剛狼電影。

《金剛狼：殊死一戰》自從在今年柏林電影節首映以來，獲得了廣泛贊譽，甚至被稱為自《蝙蝠俠：黑暗騎士》以來最好的超級英雄電影。《黑暗騎士》充分運用了誇張、離奇且主觀化的德國表現主義，導演詹姆斯·曼高德也從經典電影中汲取了大量養分，用以充實超級英雄電影干澀的既定公式。

據詹姆斯·曼高德所說，他曾受到以下數部電影的影響：《鐵手套》（The Gauntlet, 1977）、《紙月亮》（Paper Moon, 1973）、《陽光小美女》（Little Miss Sunshine, 2006）、《摔角王》（The Wrestler, 2008）、《牛仔傳奇》（The Cowboys, 1972）和《原野奇俠》（Shane,1953）。

《金剛狼：殊死一戰》中無處不在的經典元素，使它有了與其他超級英雄電影截然不同的氣質，它結合了西部片、公路片以及黑色電影這些典型的類型片和風格，讓金剛狼這個人物呈現了前所未有的鮮活和飽滿。

電影發生的時間設定在2029年，通過基因技術過去25年來都沒有新的變種人出生，而先前的變種人則被殺害已經瀕臨滅絕。對變種人來說，這是個猶如世界末日般的反烏托邦社會，變種人不再是力挽狂瀾的超級英雄，而是被獵殺的對象。

金剛狼帶著X教授和一個被追殺的小女孩一路逃亡，行至拉斯維加斯時，在賭場酒店小女孩被電視里播放的西部片《原野奇俠》深深吸引，這部電影也成為貫穿整部《金剛狼：殊死一戰》的靈魂。

超級英雄在很大程度上與西部英雄一脈相承，可以被稱為文明時代的牛仔。在西部片中，牛仔們仰仗著自己的拳頭和出神入化的槍法，單憑一桿槍和一匹馬就能走南闖北，懲奸除惡、為民除害。而在超級英雄電影中，被各類天生的超能力或是後天的強大科技武裝起來的超級英雄也同樣具備這種「牛仔精神」，他們往往不甘被束縛，或是隱匿於普通民眾中，或是像落葉一樣浪跡天涯。

隨著西部蠻荒時代的結束，這些曾經叱吒風雲的牛仔逐漸沒有了去處。《原野奇俠》中的肖恩彷彿是荒野中一個漫無目的的游盪者，當他行至農民喬治的居所時，脫下那身標志性的牛仔服，換上農夫的衣服，試圖融入農戶們的生活。他在惡霸們的挑釁下忍氣吞聲，但當他所守護的平靜生活被徹底打破後，又不得不重新穿上牛仔服，並在一場惡戰之後不得已再次出走。

金剛狼隱姓埋名依靠做專職司機艱難謀生，他開著一輛克萊斯勒到處接載客人，累了就直接睡在車里。他對X教授說，世界已經完全不同了，變種人的時代已經結束了。但他與生俱來的特殊基因就是永世困擾他的詛咒，再一次踏上亡命之途的金剛狼，註定和沒落的牛仔一樣，無法擁有常人的生活，並且因為自己與眾不同的「超能力」，而不得不做那個必須挺身而出的人。

在這部電影中，沒有拯救世界的重任，也沒有怪物一般的超級反派，金剛狼只是需要護送一名神秘的小女孩，而他最大的敵人是衰老。曾經被注入骨骼中的艾德曼合金，因為其腐蝕性慢慢奪走了他的自愈能力，他開始逐漸變得和普通人一樣脆弱。傷口不再隨時癒合，行動變得遲緩，甚至還戴上了老花鏡。而此時已經90多歲高齡的X教授大腦開始退化，癲癇一旦發作，周圍人都難於在他強大的腦波下倖免。

休·傑克曼表示，他借鑒了克林特·伊斯特伍德在《不可饒恕》中的表演，來塑造暮年的金剛狼。被稱為最後一部西部片的《不可饒恕》挑戰了傳統西部片的倫理觀念，打破了善惡之分的界限。克林特·伊斯特伍德飾演的威廉·芒尼曾經是個令人聞風喪膽的暴徒，遇到妻子克勞迪婭之後棄惡從善，辛苦經營牧場。年老的芒尼迫於生計，為了賞金接下一樁替人復仇的「生意」。盡管由於體力不支加上感染傷寒，芒尼落入極其落魄的境地，但最終影片在一場血腥屠殺中，讓昔日那個狠辣冷酷的暴徒威廉·芒尼又重新回來了。

金剛狼和威廉·芒尼一樣，曾經是一個冷血殺手，他也是美式漫畫中「反英雄」的代表人物。和那些光明磊落的超級英雄們不同，金剛狼遇到壞蛋可不會只像美國隊長或者蝙蝠俠那樣，僅僅暴揍一頓或者捆起來扔到警察局，而是就地正法並且手段殘忍。

「反英雄」不受道德規范的約束，只以自己的正義感作為標准。而金剛狼更是因為天性而嗜血如命，他的天性就是殺掉你，只是他竭盡全力不這么做。他在漫畫中最經典的台詞便是在完爆惡人之後瀟灑地點上一支雪茄，說：「我是這行里做得最好的，只是我這行可不是什麼好行當。」（I'm the best there is at what I do，What I do isn't very nice.）

無論是《原野奇俠》中的肖恩，《不可饒恕》中的威廉·芒尼，還是金剛狼，都無法洗去殺戮生涯的印記，他們只能背負著血債和罪孽前行。在法制無力管轄的地帶，他們又不得不從費力維持的太平日子中再次選擇用暴力保護弱小的平民。

這部電影還融合了大量黑色電影的特有元素，無政府和反社會的廢土之地，充斥著暴力和犯罪的「地下世界」，孤僻消沉的主角被自我認知和心理創傷所折磨，噩夢般的逃生經歷，被逼迫而無法做出選擇的焦慮不安，以及面對極端強大的陰謀勢力時的挫敗感，當然還有各種粗口和辱罵性的對話，金剛狼在車里醒來後第一句台詞就是：「What the f**k?」而F開頭的詞被金剛狼和X教授引用了數次，淪落到如此境地的兩人都充滿了怨氣和怒氣。

金剛狼一行一路北上，前往傳說中保護變種人的伊甸園，一路經過空曠的荒原、賭場、農庄，這些在公路電影中經常出現的地點。在公路片中，主角一路的行程通常隱喻復雜多變的人生，這種自我放逐往往發生在人生挫敗後，或是為了逃避、或是為了新的家園、又或是為了找尋自我而被延綿不斷的公路帶往未知的前方。

這部電影不像之前的系列那樣被命名為「金剛狼」（The Wolverine），而是命名為「羅根」（Logan）。「羅根」是金剛狼幼年逃離家庭後用的化名，在他被稱為「羅根」的日子裡是一名驍勇的戰士，並且學習成為一名武士以擺脫他的嗜血本性；「金剛狼」則是他加入地下組織成為傭兵之後的名字，在這個名字下他參與Weapon X計劃，被當作試驗品變成了殺人機器。

而「羅根」這個名字不斷提醒他曾經有過的樣子，無論是努力尋求的平靜還是無法抗拒的心魔。沒有約束的金剛狼就是一頭野獸，只有被約束下他才是一個英雄。這份約束曾經來自他的愛人，可是他的數位愛人都死於非命；這份約束也曾經來自「接納他並且給了他一個家」的X戰警，然而隨著變種人的瀕臨滅亡這個家也沒有了。如今能夠約束他的，只有小女孩勞拉，在漫長旅程中使這個隱忍的暮年英雄得以釋放他人性中存留的愛、悔恨、愧疚和責任，並在這場希望之行中完成救贖。

《原野奇俠》中，孩子喬伊的目光始終追隨著他心目中的英雄——肖恩，肖恩的每一句話都將深深印刻在孩子心中。而勞拉也成為羅根殊死一戰的見證者，她在影片最後念出《原野奇俠》中的台詞，也是肖恩在離開前告誡喬伊的：「你無法帶著殺戮之心生活，沒有回頭路可以選擇。那些選擇無論是對是錯，始終成為你無法擺脫的印記，不能再回頭。回去告訴你媽媽，山谷中再也沒有槍聲了。」

X戰警在誕生之初就是一個關於破除差異和偏見的故事，它的主角是一群與生俱來擁有超能力的「怪物」，他們代表的是現實中不同膚色、不同種族、不同宗教的人們，它的主題則是接受每個人的差異性、獨特性和多樣性，故事的核心就是包容、希望、家庭、責任和傳承。這種傳承不僅僅是血脈，更是X戰警精神的延續。

詹姆斯·曼高德用最少的CG特效拍了一部最不像超級英雄電影的《金剛狼》，休·傑克曼甚至自降片酬以保證電影能夠順利拍成R級。給成年人觀看的R級不僅僅可以呈現和金剛狼本性相匹配的暴力場面，金剛狼粉絲們長久以來期待看到的血肉之軀遭遇狼爪後的慘烈，更拓寬了創作上的自由度，用更充分的篇幅來塑造人物，更有深度和沖擊力的台詞來展現其內心世界，更從容不迫的敘事方式來營造悲愴氛圍，而不用分分鍾抓住觀眾眼球。

隨著《X戰警：逆轉未來》中時間線被打破，X戰警系列電影將注入新鮮血液，正如勞拉這樣的新一代變種人在老一代保護下生生不息。

「狼叔」也在勞拉的告別後完成了一次完美的謝幕演出。毫無疑問，在不久的將來一定還會有關於金剛狼的前傳、重啟、平行宇宙……，然而像這部電影一樣能夠讓觀眾深切感受到羅根深埋心中的痛楚、無法癒合的傷痕、力量消逝的無奈和掙扎之後的釋懷，可能很難再有了。

7. 劉曉慶單腿跪地謝幕，引發了網友怎樣的評價

2020年11月20日晚上在沈陽遼寧的一所大劇院中，由劉曉慶主要的傳奇類話劇《風華絕代》順利上演，表演完成之後現場的掌聲連續不斷，在謝幕時劉曉慶向著觀眾席拋下鮮花，此外還單腳跪地以感謝觀眾對話劇的支持。據了解，這部話劇由田沁鑫執導，是戰勝疫情復工復產後劉曉慶的首輪演出中的一個節目，劇院中的位置由於需要嚴格按照防控疫情的要求布置，因此觀影票供不應求。

8. 電影落幕還是謝幕

「當電影結束的時候要用ending,ending指的是電影結束。 ending和end的區別如下: 一、釋義不同 1、ending:指(故事、電影、戲、事情等)結局、結束、收場。 示例:The film has a Hollywood happy ending. 譯文:那部電影有一個...」

9. 電影播完可以稱為謝幕嗎

你好 用謝幕是不大合適的。 結束了是可以的。
望採納