中國電影英譯主題

① 中國電影中英文對照

《Farewell My Concubine》 《霸王別姬》
《Be There or Be Square》《不見不散》
《Ashes of Time》《東邪西毒》
《All Men Are Brothers: Blood of the Leopard》《水滸傳：英雄本色》
《Chinese Odyssey 1: Pandora『s Box》《大話西遊之月光寶盒》 《Chinese Odyssey 2: Cinderella, A》《大話西遊之仙履奇緣》
《Funeral of the Famous Star, The》《大腕》
《TheDream Factory 》《甲方乙方》
《Steal Happiness》《沒事偷著樂》
《In the Mood for Love》《花樣年華》
《From Beijing with Love》《國產007》
《In the Heat of the Sun》《陽光燦爛的日子》
《Keep Cool》《有話好好說》
《Flirting Scholar》《唐伯虎點秋香》
《A Better Tomorrow》《英雄本色》
《Once Upon a Time in China》《黃飛鴻》
《Twin Warriors》《太極張三豐》
《A Man Called Hero》《中華英雄》
《Mr. Nice Guy》《一個好人》

② 上海國際電影節華語電影傑出貢獻大獎 怎麼英譯 一定要標准啊

Shanghai International Film Festival Awards Outstanding Contribution to Chinese films

③ 有沒有具有中國特色的電影且電影被翻譯為英文了，有英語字幕

覺得可以寫一些中國特色的東西，不限於把外文翻譯成中文，可以把中國的電影翻譯成外文 ，比如一些經典的老電影什麼的，貌似現在還沒有英文翻譯，比如英雄兒女等。

④ 求一些在翻譯上有錯誤的中國電影片名翻譯。是中譯英

在別處找的，應該可以吧
《Farewell My Concubine》--意思是：再見了，我的小老婆（《霸王別姬》的英文譯名）
《Be There or Be Square》--在那裡或者是平等的（《不見不散》，雲山霧罩的還是見了就快點散了吧）
《Seventeen Years》--十七年（故弄玄虛，《回家過年》）
《So Close to Paradise》--天堂如此之近（《扁擔，姑娘》，譯名比原名有意思，原名讓人想起什麼《轆轤，女人和狗》之類的東東， 「 解不開的小疙瘩呀 」 ）
《Ashes of Time》--時間的灰燼（《東邪西毒》，這個譯名意味深長，無論你是東邪還是西毒，武功再高還不是最後都成了時間的灰燼？）
《All Men Are Brothers: Blood of the Leopard》--四海之內皆兄弟：豹子的血（《水滸傳》，《水滸傳》有個英文譯名就是《四海之內皆兄弟》）
《Chinese Odyssey 1: Pandora『s Box》--中國的奧德賽1：潘多拉寶盒（《大話西遊之月光寶盒》，這個絕對是入鄉隨俗了，不過好象都挨不上邊耶，葡萄）
《Chinese Odyssey 2: Cinderella, A》灰姑娘（《大話西遊之仙履奇緣》，至尊寶成了孫悟空，灰姑娘穿上了水晶鞋，天才啊！葡萄）
《Funeral of the Famous Star》--明星的葬禮（淡出鳥來，《大腕》）
《Treatment》--治療（《刮痧》，如果美國法律這么認為就好了）
《Dream Factory》--夢工廠（《甲方乙方》，夠NB的）
《Steel Meets Fire》--鋼遇上了火（翻譯遇上了鬼？《烈火金剛》）
《Third Sister Liu》--第三個姐姐劉（《劉三姐》，典型的不動腦筋）
《Steal Happiness》--偷喜（《沒事偷著樂》，直接聯想到了 「 偷歡 」 ，以為是限制級的）
《Red Firecracker, Green Firecracker》--紅鞭炮，綠鞭炮（《炮打雙燈》，兒童片？）
《Breaking the Silence》--打破沉默（《漂亮媽媽》，譯名直接，反觀原名倒有賣弄風情之感）
《Emperor『s Shadow》--帝國的陰影（《秦頌》，是說希特勒的？）
《In the Mood for Love》-- 在愛的情緒中（《花樣年華》，戀愛中的譯者）
《Woman-Demon-Human》--女人-惡魔-人類（《人鬼情》，失戀中的譯者）
《From Beijing with Love》--從北京帶著愛（到香港換不了菜，《國產007》）
《Fatal Decision》--重大選擇（可惜FATAL有致命的意思，致命的抉擇？《生死抉擇》）
《In the Heat of the Sun》--在炎熱的太陽下（《陽光燦爛的日子》，原文的 「 陽光燦爛 」 可有寓意啊。譯文讓JEWAYS想起中學語文第幾課來著--祥子拉著人力車在街上走）
《Keep Cool》--保持冷靜（《有話好好說》，郁詎！）
《Far Far Place》--很遠很遠的地方（《在那遙遠的地方》，想起LONG LONG AGO）
《Sixty Million Dollar Man》--六千萬美圓的男人（《百變星君》，談錢很俗耶）
《Flirting Scholar》--正在調情的學者（別人看《紅樓夢》看到詩，你看到了屎？《唐伯虎點秋香》）
《Royal Tramp》--皇家流浪漢（《鹿鼎記》，為什麼不譯成 「 皇家馬德里 」 ？）
《Flowers of Shanghai》--上海之花（PG18？《海上花》）
《A Better Tomorrow》--明天會更好（ 「 玉山白雪飄零，燃燒少年的心。」 ，《英雄本色》）
《Color of a Hero 》--英雄的顏色（《英雄本色》的另一譯名，是不是李陽的學生譯的啊？--GIVE YOU COLORS TO SEE SEE-- 給你點顏色瞧瞧）
《Once Upon a Time in China》--從前在中國（《黃飛鴻》，大而無邊）
《Twin Warriors》--孿生勇士（《太極張三豐》，張三豐是雙胞胎嗎？）
《A Man Called Hero》--一個叫做英雄的男人（《中華英雄》，譯者偷懶，照抄影評的第一句）
《Swordsman 3：The East is Red》--劍客3之東方紅（《東方不敗之風雲再起》，東方一紅就不敗）
《Mr. Nice Guy》--好人先生（《一個好人》，有美國本土片名風格，國內譯者可能會譯成A GOOD MAN）
《Skinny Tiger and Fatty Dragon》--（《瘦虎肥龍》這位譯者一定是後來翻譯《卧虎藏龍》的那位吧）
《Saviour of the Soul》--靈魂的救星（《九一神鵰俠侶》）

⑤ 英語影視劇漢語字幕翻譯分析

英語影視劇漢語字幕翻譯分析

隨著國內電影的發展，傳統應用漢語進行翻譯英語字幕一直佔有統治地位，以下是我收集整理的英語影視劇漢語字幕翻譯分析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

英語影視劇漢語字幕翻譯分析 篇1

1.引言

隨著世界文化的傳播發展，英語影視作品已經成為我國社會文化的重要表現方式，並且在我國人民文化教育發展過程中，英語教學也在我國獲得了全面的普及，這就為英語影視劇作品在我國的全面發展提供了支持[1]。然而，英語影視劇欣賞中並不是所有人都能夠根據原版掌握劇情，漢語字幕就為人們深入獲取英語影視劇信息提供了保障[2]。因此，研究漢語字幕翻譯對於推動英語影視劇作品的發展有著重要意義，為西方影視文化在我國推廣打下堅實基礎[3]。本文就是在此背景下探索當前英語影視劇漢語字幕研究現狀，結合現代國內文化發展指出英語影視劇漢語字幕翻譯的技巧，為提升英語影視劇漢語字幕翻譯技能提供支持。

2.英語影視作品字幕漢語翻譯的發展現狀

在我國經濟快速發展過程中，人們對精神文化生活也提出了更高的要求，外國影視作品由於其先進性也快速進入我國文化市場，這對於大部分國內觀眾都要求提供翻譯支持[4]，通過分析近些年來英語影視作品字幕漢語翻譯的發展可知：

(1)翻譯強調與國內文化的融合性

在英語影劇進入中國初期，字幕翻譯主要是按照對應原則，在翻譯中強調譯文的轉換。然而，發展到今天英語影視作品翻譯更多的貼合國內文化，並且在某些場合開始出現中國特色語言，同時，越來越多作品翻譯也開始引用中國文化流行的網路語言和流行語。因此，英語影視作品字幕漢語翻譯呈現貼合國內文化的發展趨勢[5]。

(2)出現了漢語轉英文的翻譯現象

隨著國內電影的發展，傳統應用漢語進行翻譯英語字幕一直佔有統治地位，但是中國電影走出國門從而導致漢譯英字幕的翻譯慢慢形成了主流，而且由原先的國產外語影片發展到了出現以英語原創的講述中國傳統文化的影片[6]。

(3)影視翻譯以規劃策略為主

在現代英語影視作品的翻譯發展中，規劃策略仍然佔有主導地位，這與國內觀眾的理解能力和接受能力有關，並且在國內影視文化影響下也需要進行歸化翻譯，保證讓觀眾能夠掌握與電影最為接近的翻譯概述。

(4)英語影視作品發展迅速

在國內存在大量專業從事英語影視作品的公司及團隊，這就能夠直接推動英語影視作品漢語翻譯的快速發展，同時，在我國英語教育水平的發展下，也為英語影視作品翻譯提供了支持，為字幕翻譯提供了大量專業人才，促使英語影視作品漢語字幕翻譯獲得發展動力。

3.英語影視作品漢語翻譯存在問題分析

影視字幕翻譯發展之所以會呈現這樣的趨勢，並不是偶然現象，而是與社會各個方面的因素有著千絲萬縷的聯系，在英語影視作品發展中也存在大量問題[7]，具體包括：

(1)翻譯質量存在差異

譯作中間也夾雜著很多劣質的譯作，不但讓人無法正確理解原作的意思，有的時候甚至還誤導人們，更可怕的是對於那些外語學習者來說，這些粗製濫造的東西，都成了他們學習外語道路上的殺手，嚴重阻礙了他們英語學習的進步。

(2)文化差異造成翻譯錯誤

在英語影視作品中，字幕的翻譯與作品的文化背景有著密切的關系，存在部分作品翻譯過程中缺乏對作品文化背景的理解，導致翻譯的字幕只是表面含義，不能傳達作品的中心思想，誤導觀眾的欣賞思路。

(3)對語言環境掌握不清

英語影視作品的字幕翻譯需要結合語言使用環境，能夠按照翻譯目標的表達形式提供翻譯內容，這就是要求字幕翻譯需要融入影視作品，不能按照表面進行一一對應翻譯。實際上，在英語影視作品字幕漢語翻譯中，語言環境掌握不清就說明了翻譯能力不足，缺乏對整個影視作品的整體把握。

4.英語影視劇漢語字幕翻譯探究

4.1 互聯網文化發展的字幕翻譯分析

傳統的字幕翻譯，受制於影視作品中對白時間和畫面呈現時間的限制，很多時候不得不舍棄原語語言和文化所特有的表達，損失了原對白的修辭效果，進而影響觀影視效果基於互聯網傳播的影視作品，其字幕翻譯在一定程度上彌補了這一不足，區別於影院觀影，受眾在通過電腦和手機觀看時享有較大的自主權，可通過暫停 拖拽等功能鍵控制影片觀看進度和速度，這一特點使字幕譯者在表達上擁有更多的時間和空間，影視對白中的很多修辭效果以觀眾具有理解該表達所需的特定語言文化背景知識為預設，而這種預設在譯語受眾中的存在狀態有存在、部分存在和缺失三種預設缺失或部分存在是翻譯這類表達的難點，字幕譯者通常用直譯加註釋的譯法。

通過分析可知，文化上過度歸化、表達過度網路化、譯者過度介入和多義詞詞義選擇忽視語境等問題亦日益凸顯，譯者選用翻譯策略時，在文化層面上應以異化為主，歸化為輔; 在網路語言使用上，要注意把握網路語言的信度、雅俗度與通用度; 在介入的必要性與方式上，應充分考慮相應語言文化背景知識預設在翻譯受眾中的存在狀態; 在多義詞詞義選擇上，要綜合考慮言內語境和言外語境。

4.2字幕翻譯的全面性分析

影視作品的翻譯不僅僅是原語與目的語之間的語言轉換，影片的圖像表演音響等因素實際上都參與了翻譯過程並起著制約作用。在影視翻譯中，盡管字幕占據了圖像的部分，但除了語言本身，其他因素都沒有改變字幕。譯文是隨著影視劇的播放同時插入的，影視劇視覺聽覺上的內容，如演員的`動作表情語音語調語速等，場景畫面背景音樂故事情節等，都是認知環境的一部分，為觀眾提供相關的語境信息，幫助其理解欣賞字幕翻譯所進行的語義傳遞僅僅替代了信息的一個方面，即人物說的話，類似於常見的語義翻譯字幕還要與圖像表演音響等其他因素有機結合，以便不同語言文化背景的觀眾能夠准確理解作品的內容這些視覺聽覺的因素都能增加關聯度，有助於字幕譯者根據關聯原則進行有效的經濟翻譯。

在語義翻譯中，任何改變和刪減都是絕對禁止的，否則就會影響譯文的准確性，但影視作品的圖像音響等因素已經向觀眾傳遞了部分必要的信息，通過語言重復同樣的信息不僅是多餘的，而且會干擾觀眾欣賞。因此，影視作品中的部分原語信息在字幕中需要刪減。字幕翻譯人員只需要翻譯圖像和聲音渠道沒有表達清楚預設空白的信息，而且只需要翻譯這些信息，翻譯的東西越少越好，觀眾從圖像中可以看到的信息即使在原語腳本中有所提及，但在翻譯字幕時因為時間和空間等技術因素的限制都必須省略。譯者在將其翻譯成另一國文字時，便不能不考慮語言風格的傳譯問題，以使他國的電影觀眾充分感受到影片語言的魅力，否則會因譯入語的晦澀難懂矯揉造作失去大部分觀眾。

4.3字幕翻譯的美學特徵分析

英語影視作品翻譯應符合源語作品中人物的情感及性格。譯者在進行影視翻譯時，以自身的審美情感貫穿於對整部作品的「觀、品、悟、譯」四個階段。只有理解並欣賞原片，融入於不同人物角色的思想感情和性格特徵，想角色所想，抒角色之情，言如其人，體現角色鮮明的個性，才能讓譯制再創作活靈活現，與源語對白及畫面完美結合，讓觀眾產生身臨其境的感覺。

同時，英語影視作品翻譯應符合源語作品的風格。影視作品的風格包括：民族風格(反映某一特定民族生活的較為穩定的藝術特徵)， 時代風格(反映不同歷史時期社會生活)，導演風格(由於主客觀因素而形成的不同導演各自在題材選取、影視語言、手法等方面的特點)，審美風格(如戲劇、紀實、浪漫等風格)。譯者在翻譯中應拋棄自身的創作風格，在對源語對白進行增譯、刪減、變化等處理的同時，盡可能克服眾多的限制因素，最大化貼近源語影視作品的風格。

4.4字幕翻譯的忠實性分析

英語影視作品的字幕翻譯要以原作品為主線，按照忠實於原作品的原則展開翻譯工作，能夠體現原作品藝術內容。其中，字幕翻譯中重點關注對核心表現點的翻譯。例如，影視作品的人物台詞和旁白最能體現作品中人物的性格，字幕翻譯絕對不能脫離影視作品本身。在翻譯時，一定要緊扣人物的性格，緊扣人物當時的心情，在遣詞造句和語氣表達上多下功夫，力求性格化和口語化，同時還要兼顧外國人和中國人的說話習慣，盡力用翻譯的力量將作品中人物的精髓准確體現出來，讓觀眾能夠深刻領會。

5.總結

英語影視作品的字幕翻譯應結合語言環境和意識形態提供最為貼切的翻譯，保證英語影視作品能夠原滋原味的轉換成漢語字幕作用，讓廣大觀眾能夠領略到西方英語國家的文化精神發展，從而豐富我國人們的精神生活。因此，這就要求我國英語影視作品翻譯中強化技術內涵，體現翻譯的專業性，促進英文影視作品翻譯的發展。

英語影視劇漢語字幕翻譯分析 篇2

隨著計算機的普及，當今世界已經進入了網路時代。中國自改革開放以來，不斷吸收外國文化，近年來，國外的影視劇作品大量湧入中國市場並且受到了廣大中國觀眾的喜愛。電影電視作為文化交流的一種主要方式，在人們的日常生活中起著潛移默化的作用。為了能更好地了解外國文化，影視劇字幕翻譯尤為重要，本文將從影視劇字幕翻譯的基本特徵入手，選取兩段《白雪公主》字幕翻譯實戰進行批評賞析，總結出作為一個成功的字幕譯者應該具備的修養。

一.影視劇字幕翻譯的基本特徵

翻譯是跨語言、跨文化的交流活動。將英語影視劇翻譯成中文，就像是譯者建了一座橋梁，促進中外文化的溝通交流。本質上，影視劇翻譯與其他文本翻譯相同，目的都是將源語的意義用譯語予以再現。但影視劇翻譯之所以為影視劇翻譯，正是基於其特殊性，也就是影視劇字幕翻譯的基本特徵。

1.1聲畫統一性

首先，字幕翻譯不是獨立的，我們在欣賞一部影視作品的時候，不僅要看字幕，更重要的是看畫面，聽聲音。畫面、聲音、字幕三者是不可分離的統一體。所以，譯者在翻譯字幕的時候，要將字幕與故事情節，畫面動作，人物特點等要素結合起來，使各要素和諧融為一體。此外，由於屏幕是有限的，所以譯者在翻譯字幕的時候也要受到限制，字幕的內容既要表達出說話人的全部內容，也要控制譯文的長度，用最簡練的語言，傳達最准確的信息，以減輕觀眾的負擔，讓觀眾把關注的重點放在畫面和情節上，更好地享受影視劇帶來的快樂。

1.2文學魅力性

觀眾看劇，就是要放鬆，投入，享受，作為字幕譯者，應該使觀眾了解基本信息的前提下，獲得良好的審美體驗。也就是說，譯者的譯文要美，要有文學性，要有審美價值，讓觀眾在看了字幕之後能在情感上引發強烈的反應，這種反應能夠在人們心中引起喜怒哀樂酸甜苦辣等各種感覺，能讓觀眾對劇情更加投入，對人物有更深刻的體會，因此，字幕翻譯的語言文采不可忽視，這一點又與文學翻譯相同，所以，譯者在翻譯字幕時，可以運用文學翻譯的理論，充分把握人物性格特點，情景語境，文化語境等要素.

二.影視劇字幕翻譯批評與賞析

2.1動畫片《白雪公主》片段1

Queen： Take her far into the forest. Find some secluded place where she can pick wildflowers

Huntsman： Yes， Your Majesty.

Queen： And there， my faithful huntsman， you will kill her！

Huntsman： But Your Majesty， the little Princess！

Queen： Silence！ You know the penalty if you fail.

Huntsman： Yes， Your Majesty.

Queen： But to make doubly sure you do not fail， bring back her heart in this.

網路譯文

王後：把她帶進森林深處。找一塊她可以摘野花的僻靜的開闊地。

獵手：是，陛下。

王後：在那裡，我的忠誠的獵手，你把她殺了。

獵手：可是，陛下，小公主——

王後：安靜！如果失手，你知道受什麼罰。

獵手：是，陛下。

王後：不過，為了加倍保證你不失手，把她的心放在這個盒子里。

評析：

在譯這段對白時，譯者應充分考慮該情節發生的背景， 談話的場合，要注意到兩位談話者的身份地位以及他們各自的性格特點，說話語氣。

該情節是王後命令獵人殺死白雪公主，對話是在宮廷私密進行的，王後是統治者，心腸歹毒、心狠手辣。獵人是王後的僕人，心存善念，不忍下手，王後語氣是兇狠命令的，獵人心理畏懼王後，不得不聽命。

譯文雖然正確傳達了信息，但毫無美感可言，完全是消極地逐字翻譯。譯文譯痕十分明顯，讀起來生硬別扭，不符合漢語的表達習慣，整段譯文也沒有體現出人物特徵，此外首句和尾句很長，放在屏幕上會加重觀眾的視覺負擔。以下是筆者的譯文：

王後：帶她到森林裡，找個僻靜的地方，讓她摘野花。

獵手：是，陛下。

王後：在那，給我把她殺了，證明你的忠心。

獵手：可是，陛下，小公主她——

王後：住嘴！你知道抗旨的後果是什麼！

獵手：明白，陛下。

王後：為保證萬無一失，挖出她的心，用這個帶回來。（盒子不用譯出，觀眾看畫面一看便知）

2.2動畫片《白雪公主》片段2

Witch： All alone， my pet？

Snow White： Why， why， yes， I am. But——

Witch： The ，the little men are not here？

Snow White： No， they are not， but——

Witch： Mm-hmm Making pies？

Snow White： Yes， gooseberry pies.endprint

Witch： It is apple pies that make the menfolks mouths water. Pies made from apples like these.

Snow White： Oh， they do look delicious.

Witch： Yes！ But wait till you taste one， dearie. Like to try one？ Hmm？

Witch： Go on. Go on， have a bite.

巫婆：只有你一個人在家？

白雪公主：是啊，不過……

巫婆：那幾個小矮人都不在？

白雪公主：不，不在。

巫婆：做派啊！

白雪公主：對啊，草莓派。

巫婆：只有蘋果派，才能叫人垂涎三尺，而且最好是用這種蘋果。

白雪公主：看起來好像很好吃。

巫婆：對啊，你為什麼不先嘗一口呢，親愛的，試試看。

巫婆：快啊，快咬一口。

評析：這段對話的背景是王後發現白雪公主還活著，歹毒的王後決定親自殺掉白雪公主，她化裝成一個老婦人，謀劃著用毒蘋果毒死白雪公主。整體來說這段譯文無疑是成功的，譯者突破了源語語言形式的束縛，句式簡短，意思表達明確，對原文適當地進行了刪減、曾譯，語言也進行口語化處理，多處採用意譯處理，符合漢語的表達習慣，十分地道！此外，該譯文也展現了王後的陰險狡詐，對話中逐步取得白雪公主的信任，引誘白雪公主吃毒蘋果以達到她的目的，心機之深令人恨惡，與白雪公主的單純善良形成強烈的反差，譯文恰到好處，與故事情節及畫面動作，人物語言很好地結合在一起，足以激起觀眾緊張氣憤的情緒。

三.字幕翻譯者應具備的修養

中外影視劇是跨語言、跨文化的交流，譯者是兩種語言、兩種文化之間的橋梁。譯者的語言文化修養直接決定著翻譯作品的質量。譯者作為文化的傳播者，在翻譯時應當以高度的跨文化意識和責任感、積極主動地調動各種語言轉換藝術手段，充分發揮譯者的橋梁作用。因此，字幕翻譯的過程中對譯者的修養也有較高的要求。

3.1譯者的語言修養

首先，要具備扎實的雙語能力，對英漢兩種語言都能夠正確的理解並且熟練運用，這是作為一名合格譯者最為基本的要求。有些人英語很好，但是漢語表達能力差，有些人漢語表達能力很好，可是缺乏英語的閱讀理解能力和鑒賞能力，這兩種譯者都不能成為合格的譯者。只有做到掌握並熟練運用兩種語言，譯文的質量才能過關。並且，影視劇題材廣泛，涉及各行各業，劇中也會包含豐富的知識信息，這就對譯者有了更高的要求，譯者不僅要有過硬的雙語能力，還要具備足夠的專業知識，才能忠實的譯出有專業性的信息。譯者譯得准確，觀眾就能獲得正確的知識，譯者譯得不好，就有可能誤導觀眾。以電影《律政俏佳人》為例，這是一部涉及法律專業題材的電影，裡面有很多的法言法語，此時譯者如果缺少相關的法律專業知識，就會犯很多低級錯誤，嚴重了甚至會誤導觀眾。一位譯者在翻譯這部電影時就嚴重顛覆了亞里士多德的一句名言，「The law is reason free from passion」，原意應該是「法是理智而不是激情」，影片譯成「法是從激情中解放出來的」，該譯文則大大麴解了原意。作為一位具有高度責任感的譯員，應該避免這樣的錯誤。

3.2譯者的文化修養

說到語言，就不得不提語言背後的文化。語言是文化的產物，也是文化的載體，二者是不可分割的統一整體。不同文化之間一定存在差異，這是客觀不可避免的事實，譯者作為一名文化的傳播者，要起到擴大交流，消除妨礙的作用。因此，譯者在翻譯英語影視劇時，要了解英美社會的價值觀念、思維方式、傳統習慣、宗教信仰等基本要素，以便更好地理解人物形象和作品內涵，只有在准確理解的基礎上，才能用對等的地道的漢語表達方式，將文化「移植」過來，促成兩種語言、兩種文化的溝通和交流。以美劇《生活大爆炸》里一句台詞為例 「You may actually believe youre in a comedy club.」 「Comedy club 」是喜劇俱樂部的意思，在美國，那些擅長脫口秀的人在台上滔滔不絕的進行演講，針砭時弊。這剛好與中國的相聲相似，因此譯文「你都會覺得自己是在德雲社聽相聲」著實成功，試問有幾個中國人不知道德雲社呢，如果將Comedy club譯作喜劇俱樂部，中國觀眾可能就體會不到語言中的諷刺意味了。

3.3譯者的藝術修養

藝術修養指的是掌握語言轉換的藝術手段。我們常說，翻譯是作品再創作的一種藝術，譯者要充分發揮作品本身的藝術價值，用譯語完美再現作品本身的藝術美。字幕翻譯也是一樣，譯者要讓觀眾體會到影視劇的藝術魅力，將作品風格和人物特色生動再現在觀眾面前。同樣一段台詞，用不同的方法去譯，效果一定是不同的。字幕譯者要積極調動藝術細胞，在充分理解源語人物話語藝術特徵的基礎上，發揮主觀能動性，運用修辭手段等多種手段，用譯語再現源語語言的藝術魅力。優秀的譯製片中常有名言佳句被人們記住並運用。例如，電影《肖申克的救贖中》：

A strong man can save himself， a great man can save another.

強者自救，聖者渡人

Fear can hold you prisoner，hope can set you free.

怯懦囚禁靈魂， 希望還你自由。

四.結語

電影和電視劇就是老百姓的生活， 外來影視劇進入中國，有利於我們了解外來的語言文化，價值觀念，風俗習慣，也有助於我們學習一些西方的知識。譯者作為文化的橋梁，起著至關重要的作用。翻譯得好，觀眾就看得舒心享受，了解正確的信息，翻譯得不好，會弄得觀眾一頭霧水，享受不到看劇的快樂，嚴重的話還會誤解觀眾。因此，字幕翻譯質量的重要性不可忽視。

⑥ 關於英語電影片名的翻譯問題

理論的話，現在比較統一的是目的論（Skopos Theory 或 Skopstheorie）。目的論主要包含四個基本規則The Skopos rule， The Coherence rule， The Fidelity rule， 以及The Loyalty principle。 結合電影片名的英譯來講，就是將電影固有英文片名以及電影內容相結合來進行翻譯，也可以看作是直譯和意譯的結合。其中主要運用的翻譯方式是歸化和異化，英文就是Domestication and foreignization。
最後補充一點，畢竟理論是通過實踐總結出來的，所以也不好說現在片名的翻譯有什麼通用理論，只能說根據翻譯成品，翻譯過程等等來講，大部分片名翻譯與某個理論相符合。
如果你對目的論指導下的電影片名英譯感興趣的話可以參考
代榮. 2004. 從目的論的角度看商標翻譯[J]. 商場現代化 學術版 12：182.
賀鶯. 2001. 電影片名的翻譯理論和方法[J]. 外語教學 1: 56－60.
或者隨便去網上找幾篇相關的碩士論文，就能有個大概了解了

⑦ 電影什麼是中國為數不多的反映郵政題材的電影故事之一

《那山、那人、那狗》（英譯：Postmen in the Mountains），是瀟湘電影製片廠和北京電影製片廠於1998年聯合製作，發行於1999年的大陸電影。

改編自彭見明的短篇小說《那山 那人 那狗》，導演霍建起，主演滕汝駿、劉燁（飾演兒子）。

劇情：

電影講述一位多年行走山間的遞信員，在面臨腿疾而不得不退休之時，他的兒子主動繼承了這份工作。

行走山間送信是件苦差，每次來回要用三天走二百多里山路：第一天要走80里上山路，翻過天車嶺到望風坑，在九半壟住下；第二天要趕到到寒婆坳，再經揺掌山、葛藤坪，到大月嶺住下，又是80里路。第三天從大月嶺走下山路回來，亦是80里。

由於兒子工作才第一日，父親於是決定陪同他又一次踏上山路，可以提供給他經驗得出的要領。其實，電影想要表達，兒子在學習如何工作的同時，更多的是學習他的父親，那些他從未意識到的閃光的人生價值。

電影開篇由兒子的自白開始，逐漸展示當時的生活，家庭，親情，社會觀念，與父親間存在的微妙的代溝和牽絆。風格清新敘述風格簡約而細膩。雖然內容是反映思想層面的，難免有時沉重，但穿插其中父子間交流的小片段，溫馨可人十分可圈可點。

演員表

1、父親（滕汝駿飾）

湖南省的一名老鄉郵員，走了一輩子郵路，即將退休。因熱愛這份工作，害怕接班人對工作不夠敬職，決定讓兒子接任。由於路途艱難且只能步行送信，常年的工作使他落下嚴重的腿疾。

2、兒子（劉燁飾）

小時候由於父親就很少回家，對父親很生疏。父親退休前，自願接班為鄉親們送信。他跟著父親走過那條郵路，發現了父親的苦衷，也理解了父親為什麼受到鄉親們的尊重。

3、母親（趙秀麗飾）

結婚前住在山裡，年輕時放牛傷了腿，在「父親」的幫助下平安回家，兩人互生愛慕並結婚。婚後在家默默操持家務，毫無怨言。

4、侗族姑娘（陳好飾）

二十齣頭的美麗姑娘。

⑧ 誰知道一些比較有趣的中文電影或中國名著的英文譯名呢

《Be There or Be Square》--在那裡或者是平等的（《不見不散》，雲山霧罩的還是見了就快點散 了吧）
《Seventeen Years》--十七年（故弄玄虛，《回家過年》）
《So Close to Paradise》--天堂如此之近（《扁擔，姑娘》，譯名比原名有意思，原名讓人想起什麼《轆轤，女人和狗》之類的東東， 「 解不開的小疙瘩呀 」 ）
《Ashes of Time》--時間的灰燼（《東邪西毒》，這個譯名意味深長，無論你是東邪還是西毒，武功再高還不是最後都成了時間的灰燼？）
《All Men Are Brothers: Blood of the Leopard》--四海之內皆兄弟：豹子的血（《水滸傳》，《水滸傳》有個英文譯名就是《四海之內皆兄弟》）
《Chinese Odyssey 1: Pandora『s Box》--中國的奧德賽1：潘多拉寶盒（《大話西遊之月光寶盒》，這個絕對是入鄉隨俗了，不過好象都挨不上邊耶，葡萄）
《Chinese Odyssey 2: Cinderella, A》灰姑娘（《大話西遊之仙履奇緣》，至尊寶成了孫悟空，灰姑娘穿上了水晶鞋，天才啊！葡萄）
《Funeral of the Famous Star》--明星的葬禮（淡出鳥來，《大腕》）
《Treatment》--治療（《刮痧》，如果美國法律這么認為就好了）
《Dream Factory》--夢工廠（《甲方乙方》，夠NB的）
《Steel Meets Fire》--鋼遇上了火（翻譯遇上了鬼？《烈火金剛》）
《Third Sister Liu》--第三個姐姐劉（《劉三姐》，典型的不動腦筋）
《Steal Happiness》--偷喜（《沒事偷著樂》，直接聯想到了 「 偷歡 」 ，以為是限制級的）
《Red Firecracker, Green Firecracker》--紅鞭炮，綠鞭炮（《炮打雙燈》，兒童片？）
《Breaking the Silence》--打破沉默（《漂亮媽媽》，譯名直接，反觀原名倒有賣弄風情之感）
《Emperor『s Shadow》--帝國的陰影（《秦頌》，是說希特勒的？）
《In the Mood for Love》-- 在愛的情緒中（《花樣年華》，戀愛中的譯者）
《Woman-Demon-Human》--女人-惡魔-人類（《人鬼情》，失戀中的譯者）
《From Beijing with Love》--從北京帶著愛（到香港換不了菜，《國產007》）
《Fatal Decision》--重大選擇（可惜FATAL有致命的意思，致命的抉擇？《生死抉擇》）
《In the Heat of the Sun》--在炎熱的太陽下（《陽光燦爛的日子》，原文的 「 陽光燦爛 」 可有寓意啊。譯文讓JEWAYS想起中學語文第幾課來著--祥子拉著人力車在街上走）
《Keep Cool》--保持冷靜（《有話好好說》，郁詎！）
《Far Far Place》--很遠很遠的地方（《在那遙遠的地方》，想起LONG LONG AGO）
《Sixty Million Dollar Man》--六千萬美圓的男人（《百變星君》，談錢很俗耶）
《Flirting Scholar》--正在調情的學者（別人看《紅樓夢》看到詩，你看到了屎？《唐伯虎點秋香》）
《Royal Tramp》--皇家流浪漢（《鹿鼎記》，為什麼不譯成 「 皇家馬德里 」 ？）
《Flowers of Shanghai》--上海之花（PG18？《海上花》）
《A Better Tomorrow》--明天會更好（ 「 玉山白雪飄零，燃燒少年的心...」 ，《英雄本色》）
《Color of a Hero 》--英雄的顏色（《英雄本色》的另一譯名，是不是李陽的學生譯的啊？--GIVE YOU COLORS TO SEE SEE-- 給你點顏色瞧瞧）
《Once Upon a Time in China》--從前在中國（《黃飛鴻》，大而無邊）
《Twin Warriors》--孿生勇士（《太極張三豐》，張三豐是雙胞胎嗎？）
《A Man Called Hero》--一個叫做英雄的男人（《中華英雄》，譯者偷懶，照抄影評的第一句）
《Swordsman 3：The East is Red》--劍客3之東方紅（《東方不敗之風雲再起》，東方一紅就不敗）
《Mr. Nice Guy》--好人先生（《一個好人》，有美國本土片名風格，國內譯者可能會譯成A GOOD MAN）
《Skinny Tiger and Fatty Dragon》--（《瘦虎肥龍》這位譯者一定是後來翻譯《卧虎藏龍》的那位吧）
《Saviour of the Soul》--靈魂的救星（啊呸！真不要臉！《九一神鵰俠侶》）

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名著:
[明]羅貫中 《三國演義》

公元1689年（康熙二十八年），日本人把《三國演義》譯成了日文，這是《三國演義》最早的外文澤本。
1802年由國王拉馬一世指示本隆主持翻譯了泰文版《三國演義》。

[明]吳承恩 《西 游 記》

1831年日譯本《通俗西遊記》。
1942年，英國著名漢學家亞瑟·韋利節譯了《西遊記》全書一百回中的約三十回，改編並取書名為《猴》，以其行文流暢生動，很快在西方流行起來。
1957年出版路易·阿韋諾萊譯《西遊記》。
其它譯本有《猴王》、《猴子歷險記》、《猴子取經記》、《俠與豬》、《神魔歷險記》等。

中國古典文學四大名著之一的《水滸》，最早德文譯名是《強盜與士兵》；法文譯名是《中國的勇士們》；英文譯本為《在河邊發生的故事》。

《西遊記》英譯名是《猴》；

《西廂記》譯成法文，題目成了《熱戀的少女·中國13世紀的愛情故事》；

《聊齋志異》的義大利文版譯作《老虎作客》；

《趙氏孤兒》由法國文學家伏爾泰改寫後易名為《中國孤兒》。

30年代，美國著名女作家賽珍珠翻譯《水滸》七十一回本，取名為《四海之內
皆兄弟》；

《警世通言》中的《杜十娘怒沉百寶箱》，德莫朗譯成《蒙辱的東方女性》，而英文譯名則是《名妓》。

⑨ 1，為什麼叫《放牛班的春天》本影片反映了一個什麼主題請用簡短的話概括。

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)

英譯名：The Choir Boys

編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier

主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot

雅克-佩蘭 Jacques Perrin

戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand

類型：劇情/音樂

美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax

法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films

美國上映：04年3月17日(藝術院線)

劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

主創簡介：

該部電影的製片人雅克-貝漢，出生於1941年7月13日，1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1975年，他製作的《特殊地帶》榮獲法國影院大獎，同年他出品了《勝利歡歌》並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。

從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《猴族》。

在1994年到2001年，雅克-貝漢以「天-地-人」三部曲———《遷徙的鳥》、《微觀世界》、《喜瑪拉雅》震驚世界影壇，獲獎連連。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克-貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯-巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克-貝漢共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。

《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱，Coulais曾先後以「天-地-人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。

該片主演熱拉爾-朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音———尚巴堤-莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。