2017電影瑪蒂爾達主題曲的歌

『壹』 瑪蒂爾達主要內容

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簡介：俄羅斯俄古裝巨制愛情片，俄羅斯導演安德烈∙烏契傑利執導，關於沙皇尼古拉二世的一段情史，俄羅斯帝國的末代皇帝–尼古拉二世即位之前與芭蕾舞演員瑪蒂爾達·克舍辛斯卡婭的一段愛情故事。尼古拉二世的角色由德國演員擔任，瑪蒂爾達的角色由波蘭演員擔任。

『貳』 Waltzing matilda的中文版歌

《Waltzing Matilda》

填詞：Banjo Paterson

演唱：John Collinson、Russell Callow

歌詞：

Once a jolly swagman camped beside the billabong,

有一次，一個快樂的斯威格曼在比拉邦附近安營，

Under the shade of a coolibah tree,

在庫利巴樹的樹蔭下，

And he sang as he sat and waited while his billy boiled

他一邊唱歌一邊坐著等著比利煮沸

You'll come a waltzing matilda with me

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞

Waltzing matilda, waltzing matilda

華爾茲·馬蒂爾達，華爾茲·馬蒂爾達

You'll come a waltzing matilda with me

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞

And he sang as he sat and waited while his billy boiled

他一邊唱歌一邊坐著等著比利煮沸

You'll come a waltzing matilda with me.

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞。

Down came a jumbuck to drink beside the billabong

一個大酒桶下來，在水桶邊喝。

Up jumped the swagman and seized him with glee

斯威格曼跳了起來，高興地抓住了他。

And he sang as he shoved that jumbuck in his tuckerbag

他一邊唱一邊把那隻大傢伙塞進他的衣褲里

You'll come a waltzing matilda with me

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞

Waltzing matilda, waltzing matilda

華爾茲·馬蒂爾達，華爾茲·馬蒂爾達

You'll come a waltzing matilda with me

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞

And he sang as he sat and waited while his billy boiled

他一邊唱歌一邊坐著等著比利煮沸

You'll come a waltzing matilda with me.

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞。

Up road the squatter

在這條路上，蹲著的人

mounted on his thoroughbred,

騎在他的純種上，

Down came the troopers, one, two, three.

一、二、三個士兵下來了。

"Where's the jolly jumbuck you've got in your tuckerbag?

「你的塔克巴格裝的那隻快樂的大傢伙呢？

You'll come a waltzing matilda with me

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞

Waltzing matilda, waltzing matilda

華爾茲·馬蒂爾達，華爾茲·馬蒂爾達

You'll come a waltzing matilda with me

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞

And he sang as he sat and waited while his billy boiled

他一邊唱歌一邊坐著等著比利煮沸

You'll come a waltzing matilda with me.

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞。

Up jumped the swagman and plunged into the billabong,

跳起救生衣，跳進了錨鉤，

"You'll never catch me alive," said he

「你永遠也抓不到我活著，」他說。

And his ghost may be heard as you ride beside the billabong,

當你騎在大篷車旁時，可能會聽到他的鬼魂的聲音，

You'll come a waltzing matilda with me.

你會和我一起跳華爾茲瑪蒂爾達舞。

(2)2017電影瑪蒂爾達主題曲的歌擴展閱讀：

《Waltzing Matilda》是澳大利亞最著名的民謠，在澳大利亞廣為流傳，被稱為「澳大利亞不是國歌的國歌」或「澳大利亞的非官方國歌」。歌曲的中文譯名為「瓦爾森·瑪蒂爾德」或「叢林流浪」。

這首歌最初由詩人和愛國者Banjo Paterson完成於1895年，爾後，音樂製作完成於1903年。後來《Waltzing Matilda》由於曲風輕松又帶著一點點卑微和不羈的精神而被澳大利亞人所傳唱後。

《Waltzing Matilda》首次於1926年被錄製成音樂，由John Collinson和Russell Callow所演唱。 後來於2008年被收錄於《National Film and Sound Archive's Sounds of Australia Registry》。

『叄』 電影瑪蒂爾達國語版

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《瑪蒂爾達》是一部2017年由導演: 阿列克謝·烏奇捷利指導，主演: 米哈利娜·奧利尚斯卡 / 拉斯·艾丁格 / 路易斯·沃爾夫勒姆 /丹尼拉·科茲洛夫斯基/ 謝爾蓋·加爾馬什 / 的傳記 / 歷史俄羅斯電影。上映日期: 2017-10-26(俄羅斯)。

『肆』 這個殺手不太冷

殺手裡昂是一個稱職專業的殺手。每次出手精準而且迅速。
影片一開頭，便是里昂以迅雷不及掩耳之勢，在短短幾分鍾內便已收拾了一個胖子身邊的5、6名保鏢。

常年戴著墨鏡和帽子執行任務，鏡片後永遠一張漠然的臉龐。
沒有人會懷疑里昂是一名優秀的殺手。

可是殺手，也是寂寞孤獨的。
永遠蜷居在昏暗密閉的房間內，除非出門執行任務為了偽裝，才打開窗戶，將一盆綠蘿置於窗前。一如既往地前往小商店買兩大盒牛奶，然後飲用。或者是躺在地板上反復地做仰卧起坐，有時會專注於擦拭寶貝的槍械。
唯一的樂趣是給心愛的蘭花澆水，仔細擦拭每一片葉子，並且樂此不疲。
偶爾在空無一人的電影院，於一片黑暗中獨自欣賞金·凱利的影片，時而露出天真憨厚的笑容。
里昂站在門後，通過門上的圓孔看著瑪蒂爾達，瑪蒂爾達的影像有些扭曲，她的眼神凄涼而堅硬，用力背對死亡。她知道里昂一定會為她開門，里昂果然打開了他的那一扇門，從這一刻開始，就已經註定了里昂的命運。

呂克貝松是個有眼光的導演，他找到了三個好演員用來出演有著法國式唯美色彩的悲哀，有著辛酸的浪漫的另一部《殺手有情天》。在一部電影中，三個主角都能發揮他們的表演天分的話，即使這部電影的其他方面不盡如人意，也無法阻止這部影片成為一部好電影。滿臉鬍渣的讓雷諾的眼神透露出孩童的純真，娜塔莉發育不全的身體充滿了仇恨與堅韌，加里奧德曼有著詭秘的心靈，三個角色自身所顯示出來的反差讓這部法國節奏的電影變得充滿魅力。對於我來說，加里奧德曼是我最為欣賞的，他不同於讓雷諾與娜塔莉靠兩個角色之間的對話、矛盾、差異閃出光芒，他的角色獨自一人就可以側寫出他詭異的內心世界，看著他誇張的用盡全身力氣扭轉脖頸，可以同時看見他難以名狀的快樂與痛苦，他到底在想些什麼，他到底准備做些什麼？加里奧德曼簡直太厲害了，他在公寓的血腥與槍火中徹底征服了我。印象中他在這部電影中扭脖子的招牌動作在此後被多人借用過，如港片《蠱惑仔》中的靚坤扮演者吳鎮宇，吳是一個好演員，我覺得他用得非常到位。

瑪蒂爾達：「生活是一直這樣不幸還是童年才如此？」

里昂：「一直如此。」

里昂一直很孤單，他唯一擁有的只有那盆與他同樣孤單的龍舌蘭，他唯一可傾注關愛的也只有這盆龍舌蘭，這一切從他為瑪蒂爾達打開那扇愛之門後發生了變化。一個象里昂這樣的男人開始懷舊，開始迸發埋藏多年的愛是個不祥的預兆，這與他的殺手身份產生了致命矛盾，殺手，是不應該愛上別人的，連愛上自己都是件危險的事情。做一個冷血殺手裡昂不一定就很長命，但做一個充滿愛的殺手，那裡昂一定會死得很快。

以生命為代價去接一單以愛為酬勞的生意，這不是每個殺手都願意乾的活，里昂覺得很值得，所以他就去做了。他從瑪蒂爾達那裡找到了自己的過去，獲得了離他很遠卻就在他心裡的愛。其實里昂眼神中透出的溫暖與童真就與他的職業是相悖的，瑪蒂爾達一定早就看出來了，瑪蒂爾達誘惑了他，給了他煙花般的愛，換走了他的生命。

電影院中金凱利的歌聲，瑪蒂爾達與里昂的互猜影人，點綴了出里昂的快樂，對於一個將死的人，不管是導演還是上帝，都該給他短暫的快樂，雖然這象極了一場溫暖甜蜜的謀殺。

瑪蒂爾達12歲的身體很單薄，很難想像如此青澀的身體怎樣承載極端的仇恨，她恨她的家人，倘若他的家人不是被殺，她必定要一如既往的恨下去，直到看著他們死去，除非是瑪蒂爾達親手結束他們的生命，在她還不想改變這種生活方式的時候，任何人奪走她家人的生命都是對她精神世界與生活習慣的一種暴力摧殘，她完全有理由將這種刻骨的仇恨轉移到兇手身上，而這個兇手，只能由她或者她的愛人來親手了結，不可否認她愛里昂，所以里昂必須死。瑪蒂爾達相信里昂有這個能力，相信里昂一定會完成這對愛人的共同的使命，她愛里昂甚至多過愛自己，所以里昂死了，她卻要孤單的活著。

「這是給瑪蒂爾達的。」里昂引爆手雷，將仇人與自己同時送給了一輩子都無法離開愛與仇恨的瑪蒂爾達。

瑪蒂爾達與龍舌蘭，兩者同樣孤單。

寫這篇經典懷舊之前我看了梁家輝與劉若英主演的《雙瞳》，影片的結局梁家輝因為心中有愛死而復活，這讓我為這部電影充滿失望，我更傾向於里昂為愛粉身碎骨魂魄全消，對於真正的有愛者，美好的是為愛死去，而不是以愛復活，越是熾烈的愛，越是註定要以悲劇收場。

突然發現，殺手不那麼冷血了。
甚至可以說，他是個單純至極的人。
不識字。10年殺手生涯辛苦換來的酬金從不懂享用。甚至被上家老托尼暗中扣下也毫不知情。

不過，這不妨礙里昂成為一名優秀的殺手。
或者說，成為優秀殺手，就應該擁有一個單純甚至單調的生活。
這樣，比較不容易左右自己的個人情感，可以冷靜地完成每一個棘手的狙殺任務。

但是，他終究碰到了她——瑪蒂爾達，一個12歲的小女孩。
父親本是警方線人，卻因為私吞一部分毒品被惡警史丹滅口，全家也由此遭殃。瑪蒂爾達正巧幫里昂買牛奶，逃過一劫。
走投無路之時，按下里昂的門鈴。
殺手在房內通過貓眼靜靜觀察一切，最終因為惻隱之心，收留了小女孩。
兩個陌生生命的交集，開始宣告殺手裡昂的平靜生活的終結。

可殺手是註定不能有情感上的羈絆的。一旦有，便可能是致命的。
經歷了10年的殺手生涯，里昂可謂深諳此理。
但是夜半時分猛然驚醒，用槍對准瑪蒂爾達的腦袋之時，他還是屈服了。屈服於內心最深處的那點情感波瀾。
或許，他可能是最優秀最專業的殺手，可他並非最冷血的。
所以，面對瑪蒂爾達以死相挾要求學習槍術，里昂在扳機扣響的前一剎劈手奪過。

而後，我們不得不開始面對一個不再酷勁十足、反而有些憨厚得可笑的殺手：
為了逗一日之間家破人亡的瑪蒂爾達開心，殺手會傻乎乎地學豬叫，同時把玩手中的豬頭玩具。
當瑪蒂爾達詰問「你是不是不識字」，里昂於是老實地回答「我一直在學，但是最近很忙，沒時間」。之後，便是兩人之間奇妙的教學行動的開展。
當瑪蒂爾達問搭訕的小混混討煙的時候，里昂毅然放下手中的任務談判，奪門而出上前教訓。如此笨拙而可愛。
瑪蒂爾達半調皮地說出那句「里昂，我想我是愛上你了」，殺手措手不及，從口中噴出才喝了一半的牛奶。
而瑪蒂爾達在搔首弄姿地模仿各種電影中的經典場面時，里昂那種詫異至些許呆頭呆腦的表情，更是讓人忍俊不禁。
但無論如何，殺手的宿命總是在一開始就是被殘酷地註定的。
不是殺人，便是被殺。
里昂也不例外。
為了營救獨身前往緝毒署復仇的瑪蒂爾達，里昂不得不與一大群全副武裝的特警正面交鋒。
交困之時，他毅然將心愛的綠蘿包裹好，交付瑪蒂爾達。而且不顧她的反對，讓她獨自從砸開的通道里逃走。
那句壓抑許久的「I love you」頓時顯得彌足珍貴，令人心痛。

最終，當里昂在混亂時假扮警方人員逃脫，正准備走出那扇象徵著自由生活的門時，惡警史丹突然從背後閃出。
反復晃動而最終定格在冰冷的地面的鏡頭，則無情宣告了里昂的歸宿——死亡。
而里昂用盡最後一絲力氣，說出「瑪蒂爾達向你致意問候」時，留在史丹手中的拉環卻靜靜揭示了另一番結局：
粗魯的「shit」尚未完全說出，隨後的爆炸就將史丹帶入了同歸於盡的結果。
殺手裡昂的傳奇，似乎到此逐漸拉上了序幕。
但故事並不只限於此。
瑪蒂爾達一如當初失去親人的冷靜，帶著那盆綠蘿來到了福利院。
「里昂，我們在這兒很安全。」栽下綠蘿後，瑪蒂爾達靜靜地對著它說道。
只有陽光，依舊溫暖地照耀。
遠處，是同樣溫暖的歌聲響起。
於是，劇終。

腦海中，似乎又想起兩人生離死別的時候，里昂的那番話：
「我要快樂，睡在床上，有自己的根，我愛你。」
而看到陽光下依舊綠油油的綠蘿，彷彿又看見里昂曾經單純而憨厚的笑臉了。
是的，里昂終於可以在陽光下，落地生根了。
觀影：

里昂站在門後，通過門上的圓孔看著瑪蒂爾達，瑪蒂爾達的影像有些扭曲，她的眼神凄涼而堅硬，用力背對死亡。她知道里昂一定會為她開門，里昂果然打開了他的那一扇門，從這一刻開始，就已經註定了里昂的命運。

瑪蒂爾達：「生活是一直這樣不幸還是童年才如此？」

里昂：「一直如此。」

里昂一直很孤單，他唯一擁有的只有那盆與他同樣孤單的龍舌蘭，他唯一可傾注關愛的也只有這盆龍舌蘭，這一切從他為瑪蒂爾達打開那扇愛之門後發生了變化。一個象里昂這樣的男人開始懷舊，開始迸發埋藏多年的愛是個不祥的預兆，這與他的殺手身份產生了致命矛盾，殺手，是不應該愛上別人的，連愛上自己都是件危險的事情。做一個冷血殺手裡昂不一定就很長命，但做一個充滿愛的殺手，那裡昂一定會死得很快。

以生命為代價去接一單以愛為酬勞的生意，這不是每個殺手都願意乾的活，里昂覺得很值得，所以他就去做了。他從瑪蒂爾達那裡找到了自己的過去，獲得了離他很遠卻就在他心裡的愛。其實里昂眼神中透出的溫暖與童真就與他的職業是相悖的，瑪蒂爾達一定早就看出來了，瑪蒂爾達誘惑了他，給了他煙花般的愛，換走了他的生命。

電影院中金凱利的歌聲，瑪蒂爾達與里昂的互猜影人，點綴出里昂的快樂，對於一個將死的人，不管是導演還是上帝，都該給他短暫的快樂，雖然這象極了一場溫暖甜蜜的謀殺。

瑪蒂爾達12歲的身體很單薄，很難想像如此青澀的身體怎樣承載極端的仇恨，她恨她的家人，倘若他的家人不是被殺，她必定要一如既往的恨下去，直到看著他們死去，除非是瑪蒂爾達親手結束他們的生命，在她還不想改變這種生活方式的時候，任何人奪走她家人的生命都是對她精神世界與生活習慣的一種暴力摧殘，她完全有理由將這種刻骨的仇恨轉移到兇手身上，而這個兇手，只能由她或者她的愛人來親手了結，不可否認她愛里昂，所以里昂必須死。瑪蒂爾達相信里昂有這個能力，相信里昂一定會完成這對愛人的共同的使命，她愛里昂甚至多過愛自己，所以里昂死了，她卻要孤單的活著。

「這是瑪蒂爾達的禮物。」里昂引爆手雷，將仇人與自己同時送給了一輩子都無法離開愛與仇恨的瑪蒂爾達。

瑪蒂爾達與龍舌蘭，兩者同樣孤單……

這部電影看了不知多少遍，每次都會感動的淚水一片。

瑪蒂爾達：「生活是一直這樣不幸還是童年才如此？」

里昂：「一直如此。」

這是最讓人心酸的一句話，預示著瑪蒂爾達以後的生活一直與不幸相伴。

簡語：

有些電影之所以稱之為經典，就在於它本身所形成的強勁力道觸發了你內心最柔軟的部分，你完全被它要表達的東西所控制和說服，看過之後還想再看，兩遍三遍還不厭其煩，不但自己看，還想推薦給身邊的親人愛人朋友看，恨不得讓所有你認識的人看過之後都來暢談看電影的感受。經典電影的魅力來自於極具視覺沖擊力的畫面、極具情緒感染力的風格和極具氣氛渲染力的配樂，看電影的過程中，我們渾然忘卻了真實生活與影像世界的分界，我們沒有發現和劇中人有空間和時間的差距，我們不用分辨哪些算商業哪些算藝術，我們想笑就放浪形骸地和劇中人一起笑，我們想哭就痛快淋漓地陪劇中人一塊哭。《這個殺手不太冷》無疑具備以上全部素質。

影片對我造成的震撼是始料不及的，它來自於各個方面，別出心裁的劇情設計、演員深厚的表演功力、張力十足的影片節奏以及獨具匠心的表現手法。一般來說，初看電影，名字和劇情很重要。十年前我選擇這部電影看的時候，就是被名字和劇情所吸引，那個時候，我不曉得這個片子導演的名頭，也不認得殺手來昂的扮演者是何許人也。說到影片的名字，當然得感謝翻譯者，本來影片的名字就叫「里昂」——殺手的名字，只是一個人名而已，但「這個殺手不太冷」的翻法注入了譯者的再創造理念，殺手本來都是冷血的，他偏說不冷，之間形成的反差無疑變成激發觀者好奇心的最好緣由。事實證明，這個譯名恰恰抓住了影片表現內容的精妙之處，讓「這個殺手不太冷」的名字比「來昂」更為響亮。對於億萬個電影愛好者來說，可能多年之後你忘卻了殺手來昂的名頭，但來自這個殺手的溫暖仍會深深印在你的記憶里。就象《喋血雙雄》里周潤發扮演的殺手，作為職業殺手一面的冷酷恰好反襯了他真情流露時的難能可貴。相比之下，《香水故事》里為了調制香水而冷血殺人的那個殺手因為沒有人性的溫情只能讓人一曬而過。

反差的存在是造成影片沖擊力的動力根本，影片所展現的反差比比皆是：殺手來昂的粗獷、少言寡語對應小女孩馬蒂爾達的柔弱、靈動活潑；惡警的狂妄、殘暴對應殺手的理性、溫情；華貴的樂章對應血腥的殺戮；紐約的光怪離奇對應法國的浪漫情懷。一方面是殺手的浪子回頭，一方面是惡警的歇斯底里，正應了那一句話：天使與魔鬼僅距一步之遙。一個翻轉的世界竟能譜出和諧的樂章，讓你不得不佩服影片製作的精緻與奧妙。

殺手來昂的扮演者尚雷諾在影片里的表演頗為老道，我們看到的殺手來昂僅管少言寡語，但他縱橫殺場的收發自如和舉手投足間所表現出來的鎮定自若給觀者最強勁的吸引，瘦削的臉頰、性格的大鼻子、憂郁的眼神，就連粗拉的鬍子茬都魅力十足，這大概才能算作真男人吧。尚雷諾在這部影片的扮演奠定了他國際影星的地位，提到尚雷諾，就想到殺手來昂，提到殺手，就不能不提尚雷諾的表演。而當時十七歲的瑪蒂爾達的扮演者娜塔麗·波曼就象她手中懷抱著的龍舌蘭一樣晶瑩秀麗天真無暇，宛如落入凡間的小精靈，引來每一個觀者發自內心的憐惜和關懷。

《這個殺手不太冷》在我心中的經典地位是不能替代的，它讓我喜歡上了法國電影，喜歡上了盧克貝松，喜歡上了尚雷諾，喜歡上了那個懷抱龍舌蘭獨自走在鬧市街頭的小女孩兒。

讓我們在主題曲《Shape of my heart》里重溫這部經典影片吧，讓它來告訴你：孤獨是悲傷的，悲傷是美麗的，讓我展示給你我的真心。

『伍』 這個殺手不太冷

《這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?/ca>
參考資料：多發幾個,你自己去拼湊

『陸』 問一下 這是哪部電影

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

『柒』 瑪蒂爾達：生活是否永遠如此艱辛，還是僅僅童年才如此。

萊昂：總是這樣艱辛的。
它是黑暗中放映的童話，在琉璃的光影下埋藏著看不到的傷痕。
它是悲情城市中的一曲輓歌，用一個殺手的信仰歌頌生命救贖的壯麗。
它更像是一個關於成長與相互變化的寓言，讓一個想找回童真的殺手和一個想變成殺手的懵懂女孩找到了內心深處消逝已久的愛心。
這就是法國大導演呂克貝松，導演生涯的第七部作品：《殺手萊昂》
影片的第一個畫面就是這個電影史上著名的航拍鏡頭，攝影機從海洋、森林掠過，接著鏡頭搖至遠處聳立著的高樓大廈、公路、城市的大街小巷，接著影片有一個黑色鏡頭引出了主角。從義大利到法國謀生的萊昂是一個孤獨的僱傭殺手，對已經40歲的他來說，殺手僅僅意味著一份職業，就象有的人是醫生，有的人是教師一樣。唯一不同的是他別無選擇，必須冷酷無情，必須干凈利落。影片只用了短短的幾個鏡頭就描繪了卸下殺手面具的萊昂：在雜貨店裡買牛奶，在浴室里痛古的洗澡，在房間里燙衣服，每晚他戴著墨鏡、握著手槍坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠是那麼簡單，沒有任何多餘的東西，簡潔而單調，就象他生命的孤獨一樣。唯一慰籍他靈魂的只有那盆茂盛的銀後萬年青，也許這盆萬年青並不能代表一個殺手的生存意義，但是它卻象徵著內心深處某個角落裡潛藏著的一種未泯的天真。而來昂的生命也在這株綠里變的豐滿起來。
12歲的小女孩瑪蒂爾達是來昂的鄰居，她柔弱、孤獨、倔強、任性，天使般的面孔上有著一雙冷漠的眼睛。尚未成熟的單薄軀體隱約散發出令人無法抵禦的美麗，瑪帝爾達一天當中最快樂的時光就是偷偷走出自己的房間，坐在樓梯邊抽從爸爸衣兜里偷來的香煙，劣質的煙草總是把她熏得睜不開眼睛，家人的慘遭殺害把12歲的瑪第爾達與40歲的來昂聯系在了一起。
大門敞開的那一瞬間，來昂迎來了陽光。也選擇了死亡。殺手冷酷的人生因為一個女孩純粹的愛情，有了童話的色彩。但殺手的童話結局必然是悲愴的。來昂為了守護生命中的這縷陽光，為了給瑪第爾達復仇，為了拯救瑪第爾達的生命，付出了自己的生命，在處理影片結尾來昂中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法。我們看到從來昂眉心慢慢擴大的血斑，然而還差幾步就能到達的光明，來昂卻再也無法踏出。
影片對「愛情」體現是朦朧而曖昧的，它即不轟轟烈烈，也非輕描淡寫。它的作用象一滴水侵入棉紗，然後在其中慢慢擴散，導演賦予兩個主人公溫和的情感基調和法國式的光輝。所以他們之間的這種特殊的情感如童話故事般美麗迷人，卻又那樣的遙不可及。
在電影史上比來昂更酷的殺手有很多，但是集純朴、冷酷、溫情於一身的殺手卻只有他一個。呂克貝松並沒有使用大量而直接的暴力場面。而是始終把來昂隱藏在黑暗之中，那個充滿疲憊的身影，充盈著一種真實的殘酷，一種將生命的意義完全置身於生存背後的冷酷與悲涼。讓.雷諾將外冷內熱的殺手形象塑造得天衣無縫。在影片中雷諾對充滿人間煙火氣息的另類邊緣殺手來昂的塑造似乎正暗合了他自身平民化的生活風格。他對生活片段的細膩描摹感人至深，飽滿而富有張力，而殺手來昂身上單純沉默、質朴溫暖以及令人信任的硬漢氣質也都可以從雷諾身上找到影子。
呂克貝松的大部分電影總少不了配樂家埃里克.沙拿的音樂，《殺手萊昂》的音樂，主要以冷峻幽暗的電子音色來渲染動作的緊張氣氛，幾乎所有的動作場景都配了埃里克.沙拿精心譜寫的旋律，他還用小琴交響曲和有著詠嘆調風格的室內樂，完成轉場之間的自然銜接，傳達出情感剎那迸發間的迷人風采。另外影片的主題曲《心得形狀》特別在最後那充滿磁性又略帶傷感的嗓音，獨特的詮釋出來昂宛若歌聲一樣孤獨的悲劇宿命。而瑪蒂爾達如履薄冰的堅強，也似乎只有在這手歌聲里才得以安全。

『捌』 如何快速背會瑪蒂爾達的歌

如果快速倍數這首歌，你可以把這首歌的歌詞現己下載己去掉，這樣就用意了。

『玖』 網飛《瑪蒂爾達》熱門音樂劇改編，你期待這部劇的劇情嘛

首先是很期待這部劇的劇情，因為劇情中瑪蒂爾達是個可愛的小女孩。兩歲就可以打扮自己了；三歲時自己做飯和讀書；到四歲閱讀家裡所有的雜志；一個人去圖書館借書，六歲就能讀大人的經典；七歲的時候，他就能算出三四位數的乘法了！這不僅僅是因為她的才華和智慧，還因為她懵懂的父母只愛她的哥哥，甚至說她是錯誤出生的，所以她從小就明白，世間的一切都必須由她來完成。

要知道的是這是一部童話，一部奇幻電影，有一個完美的孩子，從孩子的角度來看一個神奇的世界。小瑪蒂爾達出生在一個糟糕的家庭。父親是強盜，經常罵她，母親膚淺無知不理她，哥哥經常欺負她。瑪蒂爾達是個有天賦的孩子。兩三歲就可以照顧自己了。四歲時，她把家裡所有的雜志都讀完了，開始摸索著到圖書館借書。