口腹之慾電影女主角

1. 口腹之慾兩位女主叫什麼名字

口腹之慾兩位女主分別叫金敏京，池安。

電影《口腹之慾》是由權炯辰執導，馬東錫、趙漢善、金敏京，池安等主演的驚悚、犯罪電影。

影片中趙漢善和金敏京飾演的「俊植」、「素妍」夫婦，為了找到網上有著好口碑的餐廳而來到孤島上，遇見了親切地有些過分的餐廳主人，之後卻陷入了意想不到的陷阱中。

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劇情簡介

該片是根據真實事件改編，講述了一對夫婦看到網路上的美食情報，就來到孤島上尋找這間餐廳，卻遭遇了意料之外的重重危機。2015年警察廳公布的統計數據中，2014年網路犯罪多達11萬起，大部分是網路金融欺詐、黑客等行為，但也有通過網路而施行的殺人、強奸、連鎖殺人等重大刑事犯罪。

特別是對於網上很多沒有公信力的情報毫無懷疑而上當受騙的受害者日漸增加。特別是我們對於智能手機和 app 的使用都成為日常生活中不可或缺的一環，所以網路上的犯罪其實離我們每個人都很近。《陷阱》也是出於這樣的意圖，希望告訴觀眾，其實每個人都可能會陷入這樣的陷阱。

該片導演權炯辰曾憑借《為了霍格沃茲》獲得第44屆大鍾獎新人導演獎，並提名第10屆上海國際電影節及亞洲新人獎最佳影片。之前演慣了反派的馬東錫最近在影視劇中展現了幽默搞笑的一面而倍受觀眾喜愛，在這部電影中則又飾演看上去很親切但卻讓人覺得有點恐怖的神秘餐廳主人「成哲」一角。

2. 口腹之慾裡面的老馬和啞女是什麼關系

父女關系。

劇情簡介：

雖然有著被初戀男友狠心拋棄的傷痛回憶，卻個性明朗活潑的女人京雅（安貞希飾）成為男人李萬睿（尹一峰飾）的第二任妻子，憧憬著未來幸福的生活。可李萬睿有很重的疑心病，第一任妻子就是受不了其總是疑神疑鬼而自殺身亡的，知道了一切的京雅很苦悶，想與其分手並終日借酒消愁。

偶然的機會下，京雅邂逅了不得志的畫家文古（申星一飾），興趣相投的兩人很快成為戀人同居在一起，開始為了新的人生而努力。但平靜很快被前來尋找京雅的李萬睿所打破，並以酒精中毒和自虐的方式威脅前者離開文古。為了不拖累京雅，文古留下自己積攢多年的錢後悄悄離開了她。

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創作背景：

該片的原作崔仁浩是其在首爾高中時的同學，早在崔仁浩動筆寫小說前，眼光獨到的李長鎬就預感到作品一定會大受歡迎，於是「捷足先登」地和好友簽署了電影的改編協議。沒想到，李長鎬的「預感」果然靈光，《口腹之慾》在《朝鮮日報》連載後在讀者中間引起了強烈的反響。

《口腹之慾》改編自崔仁浩同名小說，為李長鎬執導的首部銀幕作品，由申星一、安貞希主演，影片中的「京雅」被譽為「韓國電影史上永遠的女主人公」，是一部評價很高的作品。

3. 劉德華十部最經典的電影推薦

經典劉德華電影top10：

《旺角卡門》

導演: 王家衛

主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。

追求夢想的狂熱與辛酸：

那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。

《五億探長雷洛傳》

導演: 劉國昌

主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。

影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。

影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。

雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。

有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。

關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。

《阿虎》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……

阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。

人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。

這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。

但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。

「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？

所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！

而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。

《瘦身男女》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇

笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。

我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。

為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。

一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。

這有多偉大，遠勝過為其他

在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」

《大隻佬》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回

《無間道之終極無間》

導演: 劉偉強 / 麥兆輝

主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨

《三國之見龍卸甲》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！

《暗戰》

導演: 杜琪峰

主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。

警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。

在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。

一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！

《天若有情 》

導演: 陳木勝

主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。

故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。

當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。

故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。

美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。

前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。

二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！

《桃姐》

導演: 許鞍華

主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。

電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。

《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

4. 馬東錫的電影《陷阱》中飾演啞女的演員名字

馬東錫電影《陷阱》中飾演啞女的演員是池安。

池安JiAn；性別：女；星座：射手座；出生日期：1983年12月11日；出生地：韓國；職業：演員。

《陷阱》簡介

《陷阱》是9月在韓國上映的一部紀實片，馬東錫、趙漢善和金敏京主演。

5. 有的女生純欲天花板，可以說幾個純欲天花板的女明星嗎

純欲天花板是用來形容女生的一個詞語，代表這個女生長得天真又性感今天就讓我來介紹幾個純欲天花板的女明星。

6. 人間煙火--口腹之慾說起

最近因為一些原因，飯量逐步恢復到高中時代水平--就是吃什麼都吃不飽！
周末在家除了吃，就是琢磨做什麼吃，不禁擔心我的鍛煉能否消耗攝入的能量。上午看梁實秋《雅舍小品》中說的一段：

簾啟處，進來了一位趕車的，即是趕轎車的車夫，辮子盤在額上，衣襟掀起塞在褡布底下，大搖大擺，手裡托著菜葉裹著的生豬肉一塊，提著一根馬蘭系著的一撮韭黃，把食物往框台上一拍：「掌櫃的，烙一斤餅！再來一碗燉肉！」等一下，肉絲炒韭黃端上來了，兩張家常餅一碗燉肉也端上來了。 他把菜餚分為兩份，一份倒在一張餅上，把餅一卷，比拳頭要粗，兩手扶著矗立在盤子上，張開血盆巨口，左一口，右一口，中間一口！不大的功夫，一張餅下肚，又一張也不見了，直吃得他青筋暴露滿臉大汗，挺起腰身連打兩個大飽膈。

看到此，剛吃飯不久，肚子里又開始咕嚕。想著早晨買的一堆蔬菜和肉食.....

古龍說，能吃是口福、會吃是學問、敢吃是膽量、而吃的終極享受是情趣。

能吃的前提是身體允許，為了爽一下而難受很長時間這類吃法，不提倡。所以合理的鍛煉身體，盡可能讓身體健康，在這個前提下，盡情享受味道帶來的幸福。單單這一條就屏蔽了差不多一半人！糖尿病、膽囊炎、高血壓....哎，一聲嘆息！

而會吃的層次就高了很多，這些人也可能承受身體的各種病痛，但他們能在食物中吃出性情、償出品味、品出文化，在舉手投足中定義出更高層面的精神需求。大家們如：張大千、梁實秋、魯迅、汪曾祺......，現代的如：二毛、高曉松、黃磊等等。好些人說這是裝逼，而我認為這是閱歷帶來的副產品。

這個敢吃需要膽量，當年陪衡水領導去珠海考察，一盤子蠕動的生蚝就讓二號領導臉上起了雞皮疙瘩，大領導畢竟見多識廣，淡定的端起一扇生蚝，抹上辣醬擠上檸檬汁輕松的滑入口腔，沒有幾個人知道後半夜他多難受！嘲笑別人我很能吐槽，但對於敢吃，我屬於保守派，對於乳豬、狗肉、蛇...等等我都屬於外圍的外圍的吃瓜群眾。

古龍記錄過一個武俠電影明星朋友，瀟灑帥氣。一次聚餐吃飯，這位大帥哥兩手死死掐住一條大蟒蛇，一口咬下去，從容淡定的把這條蛇的血吸的乾乾凈凈。
古龍還曾見過他活吃過老鼠！

唐人話本中記載：高瓚去渤海郡訪老友諸葛昂，席間一個侍女失手弄掉了東西，此侍女居然被主人「蒸之坐銀盤，於奶房間撮肥嫩食之。」

一次吃飯大家喝到到微醺，古龍對一男一女兩位朋友說：「你們現在最想吃的是什麼？」
女人說：「我想吃春泥。」
男人對女人說：「我想吃你！」

7. 口腹之慾兩位女主叫什麼名字

金敏京，池安。

影片中趙漢善和金敏京飾演的「俊植」、「素妍」夫婦，為了找到網上有著好口碑的餐廳而來到孤島上，遇見了親切地有些過分的餐廳主人，之後卻陷入了意想不到的陷阱中。

電影《口腹之慾》是由權炯辰執導，馬東錫、趙漢善、金敏京，池安等主演的驚悚、犯罪電影。

創作背景：

該片的原作崔仁浩是其在首爾高中時的同學，早在崔仁浩動筆寫小說前，眼光獨到的李長鎬就預感到作品一定會大受歡迎，於是「捷足先登」地和好友簽署了電影的改編協議。

沒想到，李長鎬的「預感」果然靈光，《口腹之慾》在《朝鮮日報》連載後在讀者中間引起了強烈的反響。

8. 電影《降臨》觀後感

《降臨》是由美國派拉蒙影業公司發行，由丹尼斯·維倫紐瓦執導，傑瑞米·雷納、艾米·亞當斯等聯合主演的科幻片。該片根據華裔科幻作家姜峯楠的原著小說《你一生的故事》改編，講述了12個神秘的外星飛船降臨在地球上時所發生的故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！

篇一：電影《降臨》觀後感

前幾天去看了電影《降臨》，我沒有看過原著，純粹是被這款全新設計的UFO而去看的。如果你是抱著看災難片的預期去看，那可能會失望而歸（裡面除了一次不具規模的室內爆炸和一些零碎的槍聲之外，其他都是文戲），因為我也是抱著這種預期去的，不過我並沒有失望而歸，反而讓我對命運選擇方面有更多深思。

《降臨》這部電影雖然票房不咋地，在我寫這篇文章的時候它在國內已經上映7天，票房並沒有破億，但是評論數和豆瓣評分已經遠超同期科幻片《太空旅客》。

這部電影給我的感覺有點像用外星人作為引子，來包裝一個不同種族之間溝通的故事。影片用很大篇幅來講述與外星人溝通的細節，從聲音開始，再到文字元號，一步一步邁入有效溝通為止（獲知外星人的來意）。可能導演覺得這樣發展下去會有點拖戲，所以直接就幫女主角開掛，讓她有預知未來的超能力，讓未來的她所有知道的信息，直接傳送給現在的女主角，讓女主角秒懂外星文來解決危機。為了讓開掛更合理，所以在影片中不斷穿插她在未來的生活和成就的片段。不過這些不是故事的重點，重點是想告訴你人類最大的問題源於誤解。

信息的誤解

整部戲最突出的部分是人類與外星人開始通過各自的文字來進行互相識別->理解->溝通的過程，畢竟是兩種文明，傳遞信息中所表達的意思很容易會出現誤解，例如片中外星人說的工具，可理解為技術，也可理解為武器。這究竟是想合作還是想開戰，這個真不好說，根據眾多科幻片的經驗來說，大家第一反應當然是想開戰，歷史上擦槍走火導致戰爭的事確實不少。

片中特別突出了中國的態度，刻意讓中國先發動戰爭，其實這也可以說明西方對中國也存在誤解，這個年代戰爭並不能獲得更多利益甚至虧損，美軍在伊拉克戰爭上就是一個明顯的例子，現在只有雙贏才是致富之道，跟片中最後外星人表達的理念是一致的。

未來的選擇

《降臨》除了講述與外星文明溝通之外，還有一個關於「選擇」的插曲埋在劇情主線內，在女主角習得預知未來的能力後，她知道未來自己有一段不幸的家庭經歷，但是她依然繼續選擇按照未來原來的路徑來走，這確實讓人有點費解，正常來說如果發現這並不是一個好結果，很自然會選擇避免這個結果的出現。當然這不是重點，重點是讓我開始重新深思「選擇」這個的問題，一個已知未來不算太好的結果和一個嘗試改變未來成為未知的結果，當然未知的結果可能會更壞也可能會更好，你會如何選擇呢？

篇二：電影《降臨》觀後感

《降臨》改編自小說《你一生的故事》，我沒看過原著，但相比之下更喜歡小說的題目，覺得它更符合這個披上了科幻的外衣，談論自我的故事。

當然，我也很喜歡片中的科幻部分，這次外星人降臨地球時終於不再是憑著自己的高智商短時間學會的人類的語言，也不是更加神棍的用「心靈感應」粗暴的解決溝通難題。片中的外星人七肢怪的語言和文字與人類的體系完全不同，因此才需要女主角這樣的語言專家來破譯，在此過程中，作為觀眾和主角宜通從初次探索外星飛船，見到七肢怪，和首次通過文字與他們交流並破譯，的確是一段奇異的經歷。

片中提到學習一個新的語言可以改變一個人的思維，而七肢怪的語言則可以改變一個人對於時間的理解，變成一個看到未來就像回憶過去一樣全知的人。但是一個人可以預見未來的話，就會陷入更大的疑問，如果未來已經確定的話，那我們是否真正的擁有自我意識呢。電影原作者特德姜在他的短篇小說《前路迢迢》中描寫這這么一個機器：「它是個小小的裝置，同開車門的遙控器差不多。外形上說，它只有一個按鈕和一個碩大的綠色發光二級管。你撳按鈕，綠燈就閃亮。唯一特出之處是燈會在你撳按鈕前一秒鍾亮起。」

小說中這個小小的裝置，使很多人覺得自由意識只是一個幻覺，唯有欺騙自己，才能避免因為不斷這樣的懷疑而使自我陷入昏迷。與《前路迢迢》不同的是，片中在學會七肢怪的語言後，可以看到自己的未來與過去，不過並未提到預見的未來是絕對不可改變的，這也就產生了另一個問題，也是電影最後女主角問男主角的問題：如果你能看到自己一生中所有的經歷，你會改變它么？

對此，我也曾感到過困惑，我們是按照自己的意志選擇了生活，還是冥冥之中命運早已做好安排，而我們只是產生了一種做出選擇的幻覺？雖然無法參透這個問題，但是如果面對那個問題，我想我的選擇是不會改變。並不是我不願去探索更多的可能，而是我覺得自己在一生中所經歷的開心的時刻，悲傷地時刻，憤怒的時刻，絕望的時刻等等所有這些，才形成了現在的自我。這也就是「你一生的故事」。

如果你發現故事的結尾不怎麼討人喜歡而改變了它，那整個故事的主角，還是現在的你嗎。就像《蝴蝶效應》中一樣，改變一個微小的決定，也許自己就成為了另一個陌生人。當然一定會有很多人無法理解這種想法，我是一個患得患失的人，總是想維持一種安穩的現狀，如果他們真的可以預見未來的話，相信一定會努力改變自己的命運吧。就像片中，男主角無法理解女主角明知道女兒的早逝卻沒有改變這一事實一樣。她並未試圖反抗命運，改變女兒一生的故事，而是坦然接受它，感受它融入自己生命的過程。

再說回電影，導演在處理穿插對女兒回憶的片段時，一開始刻意讓觀眾以為這是女主角的回憶，在中途女主問道：「這個女孩是誰？」時，讓觀眾對此產生懷疑，在結尾處男主才出現在回憶里，說明了這是女主預見的未來，這時候相信大家早已搞明了故事的脈絡，不過還是會為這一反轉暗暗稱奇吧。在片中也看到了一些隱約和致敬成分，比如12個飛船讓人很自然的聯繫到12使徒，七肢怪來地球的目的是教授人類語言，在基督教中語言則認為是由上帝創造的。原作者特德姜作為華裔也在其中融入了東方宗教元素，除了片尾結尾處「托夢」的情節外（不知道原著小說中有沒有），七肢怪所使用的文字看起來很像禪宗中的「圓相」，這一符號含有真理及圓滿之意，也預示了他們的語言背後蘊含的力量。七肢怪的樣子還讓我聯想到了克蘇魯神話，尤其是主角看到它們san值狂掉的樣子，甚至還有路人因此發瘋，不過我相信作者本無此意吧。另外飛船的造型感覺很像2001漫遊太空中的黑色石碑，黑色石碑將工具的理念授予人類，七肢怪的語言將時間的理念授予了人類，果然大家都喜歡庫布里克。

還有一些與電影無關的吐槽，很高興這部電影並沒有將對於時間全知的外星人歸為「高維度生物」，我一直覺得各種創作中對於維度的討論實在簡單粗暴，比如提到高緯度幾乎無一例外的.都會關乎時間。人類就連對於一維和二維的理解也是從自身的角度出發的，如果按照現在理解有一個二維平面上的生物卻能折疊時間的話，那他之於我們來說算是高維生物嗎。

在本片中時間作為一個人類能感受到無法理解的存在，舉一個不太貼切的例子就好像一個天生聽不到聲音的人，他無法理解聲音的存在，也無法理解以聲音的形式存在的表達事物的方式，但是聲音一直都在，只是他無法理解，就像片中的人類無法理解時間一樣。這世界上是否有很多就在我們身邊卻無法感受的東西呢？如果真的存在高維世界的話，我想那其中一定有我們這種低維生物無法理解的奧秘，否則的話豈不是太無聊了。

《降臨》並不是一個傳統的科幻電影，但是它神秘又迷人，我很喜歡，同時對原著小說也充滿了興趣，一定會在最近找來看看。

篇三：電影《降臨》觀後感

年前看了電影《降臨》，講述了一群學者與造訪地球的外星人溝通的故事。女主角在接觸、學習外星語言的過程中，漸漸獲得預知未來的能力，陸陸續續看到自己的一生。自己將會與現在一位同事步入婚姻，生下女兒，被丈夫拋棄，女兒早夭……

電影的結尾，女主角對未來的老公，一個尚無預知能力的物理學家，問道：If you could see your whole life, from start to finish. Would you change thing?

這個問題非常有趣。我們每個人，對自己的未來，都有不同程度的預知。近如手頭的工作任務啥時做完，晚飯幾點吃，吃什麼；遠如自己和身邊的人親人將會經歷老、病、死……只是不知道這些事情發生的確切時間點罷了。

正因為不知道，未來的每一天都是新鮮、刺激、有趣的，盡情地生命，體驗新經歷，品嘗新食物，玩新游戲，看新書，發現新世界……

也正因為不知道，生命充滿了隨時會暴發的苦。口渴肚飢是輕微的苦，生病受傷是劇烈的苦。世事無常，歡聚會結束，美食會變質，衣物會褪色破爛，高樓會倒塌，富豪會變窮人，愛人會變心，親人會衰老死亡，生命每時每刻都在不停地流失，也許下一刻災難就降臨到自己頭上。

該以怎樣的態度面對這些遲早會發生的意外？該以怎樣的態度面對已經遭受的不幸？

去年看過不少抑鬱症病人寫的內心獨白，不少人的想法是：我沒做什麼壞事，為什麼是我！能成功走出抑鬱症的人，無一例外都拋棄了這種消極的想法。過去已經無法改變，怨天尤人沒有任何意義。把做壞事與生病聯系出因果關系，更是愚昧無知的表現。

人做任何事，都是先有想法再有行為，有行為才有變化。這想法可能是潛意識，也可能是細微到很難察覺的心識。倘若思想打成了死結，放棄自立自救自強，人就只能隨波逐流，看天吃飯。甚至情緒也取決於外部環境，嘗到甜高興，吃到苦悲傷，這與動物、植物、死物有什麼分別？

人和它們最關鍵的區別在於有思想、會思考，能用理智超越慾望和情緒。這種靈性，即是儒家所謂的命。子曰：不知命，無以為君子也；不知禮，無以立也；不知言，無以知人也。如果沒有意識到自己身上相對於禽獸有這么獨特的優勢，又如何能修身煉己、行義達道，成為一名君子呢？

但許多人放棄了這一優勢，每天所思所想所作，無非是如何滿足自己的各種感官和口腹之慾，不如意則難過、惱火、埋怨、慎恨。一生的情緒註定起起落落，得不到解脫。這樣的心態，面對女主角的抉擇，只會痛苦地過會後半生。

Despite knowing the journey and where it leads, I embrace it. And I welcome every moment of it.

女主角的自白瞬間升華了電影主題，深感共鳴。兜兜轉轉這么多年，直到前段時間才真正明白這既是生活應有的態度，也是修道當秉持的心法。根器愚鈍，這么簡單的道理，從「會說」到「明白」，花了近八年。也體會到老子「吾言甚易知，甚易行；天下莫能知，莫能行」誠非虛言。

電影中還有句台詞，解開了我一個心結：Trust me, you can be very good at communication, but still end up single.

確實是這樣。事後看影評得知還有原著小說：特德·姜《你一生的故事》，讀來別有一番精彩。

9. 電影《365天：今時之欲》上映，這部劇講述的是什麼故事

根據題主的問題，我的回答如下。電影《365 天：今時之欲》由芭芭拉畢亞拉沃斯執導，安娜瑪莉雅錫克魯卡、米歇爾莫隆尼主演，為《禁錮之欲》續集，劇情講述勞拉與馬西莫再度聚首，兩位愛侶決定迎向新的開始，但馬西莫與家人的關系日益復雜， 神秘男子的介入也讓勞拉心靈產生動搖，三角戀也一觸即發。2020 年波蘭《禁錮之欲》在上架後就造成轟動，其中黑手黨老大馬西莫把女主角勞拉囚禁在自己豪宅 365 天，勞拉從原本頑強抵抗，到經過一場意外後逐漸愛上他的劇情，都引發全球觀眾的熱烈關注和討論，而如今 2022 年推出續集《365 天：今時之欲》， 也將這段帶有許多炙熱激情的危險關系進一步延續。