卓別林電影在主題

❶ 《摩登時代》 反映的主題 是什麼

《摩登時代》 反映的主題是機器大生產嚴重摧殘人性。

喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了摩登時代這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。

在那樣一個工業大生產的時代，卓別林用自己的演技演繹著每一個勞動者的希望，他們雖然忍受著壓迫，但對生活的追求是不會停止的，勞動者依然在苦中尋樂。

幕後花絮

這部影片是卓別林導演的最後一部無聲電影，因為他認為，用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白。因此，他只在片中加入配樂和少許音響。

據說他原先已經拍完的一個結尾是：查理最終神經失常被送進精神病醫院，而前來看望的她的那個姑娘變成了一個修女。卓別林後來覺得這個結局「過於痛苦」，而走了一條慣常路線。

❷ 卓別林的作品風格

卓別林的作品風格具體如下：

1、鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；

2、反對法西斯獨裁，譴責侵略戰爭；

3、歌頌底層「小人物」的真、善、美；

4、針砭人性的弱點，警示人生的誤區；

5、用對比蒙太奇手法敘事；

6、運用啞劇手法，以誇張的表情和動作營造喜劇氣氛；

7、恰如其分地摻入雜技動作，使其同劇情融為一體。

查理·卓別林的演藝經歷

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。

稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。

1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍攝了他的最後一部影片《香港女伯爵》。

❸ 卓別林的代表作有哪幾部電影

查理·卓別林（Charlie Chaplin），1889年4月16日生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。 他的代表作《淘金記》《摩登時代》《馬戲團》等。 在接下來的兩年時間里，小查理做過各種各樣的工作：賣花童、理發店小工、醫生的小工，還有報童。1903年5月，他的哥哥西德尼出海歸來，打算憑借他在船上學會的娛樂表演登上舞台。

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❹ 卓別林的電影特點

卓別林電影最大的特點之一就是所謂含淚的微笑，即用喜劇手法表達悲憫的主題。

他早期的作品基本屬於默片鬧劇，靠誇張的肢體表演引人發笑。其後的作品逐漸加重了對社會問題的關注，對底層人物的同情。用喜劇來嘲諷揭露代表著權勢、暴力、貪婪的所謂「上層社會」。

技術上來說，除了黑白、默片、肢體幽默等特點外，他的電影播放速度較正常的每分鍾24格快，這樣顯示出了特殊的動作效果，富有喜劇感。

❺ 卓別林電影的意義

他的電影主要是通過滑稽的動作、幽默的語言來諷刺戰爭、期盼世界和平（《大獨裁者》《從軍記》）

❻ 卓別林的著名電影《摩登時代》講述的什麼年代的事情

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《摩登時代》（ModernTimes），是查理·卓別林（CharlesChaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年2月25日上映。本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。

❼ 卓別林的作品風格是怎樣的

電影音樂是影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術有機組成部分。其在突出影片的抒情性、戲劇性和營造氣氛等方面起著特殊作用。

卓別林在為電影譜寫音樂時，是一個有獨立見解、很少迷信，但並不自以為是的人，他對於他人的批評和指點能夠虛心接受，而且從不盲從，並且有勇氣和能力將自己的想法付諸實踐。

卓別林主演、拍攝、譜寫音樂的影片，常從鬧劇穿插過渡到感情劇。他很反對那種為喜劇影片配上嬉鬧音樂的主張，即為了滑稽而滑稽，從頭到尾老是配上一些幽默有趣的音樂旋律，一點幽默、抒情的餘地都沒有。

他說:「我不要音樂喧賓奪主，我要它優美悅耳地配合著表達感情。」於是，在卓別林的作品中，音樂是電影藝術的重要構成元素，它補充畫面內涵，傳達著他獨特的藝術理念、思想境界，為影片增強藝術效果。

卓別林的家庭：

卓別林的父母都是職業歌手。母親漢娜·哈利特·派德林格漢姆·希爾（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是當時地位低下的制靴匠的女兒，她在19歲那年以麗麗-哈利Lily Harley為藝名第一次正式登台。

父親查爾斯·卓別林一世（Charles Chaplin Senior）來自薩克福郡的一個屠戶和收稅員家庭，24歲在倫敦開始了他的職業歌手生涯。

卓別林一世和漢娜於1885年6月結婚。當查理一世跟著劇團在美國巡迴演出時，漢娜和戲院的另一位演員里奧·德萊登發生了婚外情並生下了一個兒子惠勒·德萊登（Wheeler Dryden）。

❽ 藝術之王卓別林講的是什麼故事

年12月25日凌晨4時，世界著名的幽默大師查理?卓別林，在瑞士洛桑附近的韋威逝世，終年88歲。

卓別林一生為電影藝術作出了巨大貢獻。

提起卓別林的名字，許多人就會想起一個身穿肥大褲子、腳蹬大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著硬毛刷鬍子的流浪漢形象。在無聲電影時代，卓別林已是馳名世界的喜劇演員。他多才多藝，精通啞劇、舞蹈、音樂等多種藝術。他的影片大部分由他自己編導、自己主演、自己配樂。他既擅長表演粗放的滑稽，又善於表演微妙的諷刺。

年，卓別林出生在英國倫敦的一個貧民區里，他的父母是音樂廳的演員。由於父親早亡，母親精神失常，他被迫流浪街頭。他住過孤兒院，當過馬夫、小販。14歲那年，卓別林加入流動劇團，跑遍了英國各個角落。

歲時，他當上了一個著名劇團的演員，並隨團到歐洲其他地方和美國等地演出。1913年他到了美國，開始從事電影事業，並於1914年在影片《威尼斯賽車記》中創造了一個悲劇小人物「夏爾洛」，從此，這個有特別裝束的流浪漢形象風行世界70年，經久不衰。

卓別林給電影觀眾帶來了無休止的笑聲，甚至可以使人笑出眼淚來。然而，人們卻無法說明那是歡樂的眼淚還是辛酸的眼淚，別人只可以讓觀眾發笑，卓別林卻可以讓觀眾笑完以後深思，這是同時代的任何喜劇演員不能做到的。1936年，他主演的無聲片《摩登時代》就是這樣一部有著巨大諷刺力量的影片，影片揭露了資本主義的工業化把人都弄成了瘋子。資本家為了獲取更多的利潤，連工人吃飯都要靠傳送帶和「吃飯機」。

年，卓別林秘密拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》，揭露和抗議法西斯對全人類的迫害，博得了全世界反法西斯人民的熱烈歡呼，成為風行世界的一部優秀作品。

卓別林一生主演過80多部影片，他的一些代表作品，如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等，總是寄同情於窮人，而嘲弄那些富人。他的作品具有獨特的藝術風格，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。

卓別林在美國居住了近40年，第二次世界大戰後，由於他參加進步的文化活動而受到美國麥卡錫主義的迫害。

年他懷著滿腔憤恨，帶著妻子兒子離開美國回到英國。後來他長期定居在瑞士洛桑附近的韋威，直到逝世。

❾ 如何評價卓別林

接觸到的第一部卓別林的作品是《摩登時代》，看完之後，沉默了很久。後來下載了卓別林不同時期的電影，連著看了幾天，越看心裡越難過，是的，我看的是卓別林的喜劇，但看完之後總感覺不是滋味。單純而無私的愛情彷彿總是卓別林電影的主題，《摩登時代》《馬戲團》《大獨裁者》《城市之光》等等都牽涉到這一主題，他可以是個傻子也可以是個無賴，但他會毫不猶豫把自己的一切給喜歡的姑娘，甚至談不上喜歡，可能只是他很善良，而不求回報。《城市之光》的結尾部分深深打動了我，純粹的感情，不求結果，只要你好，我自開心。但總會使人莫名的傷感，傷感在何處，也許是為他感到不值，本不必如此，本可以過的很好，這般的付出，這樣的結果，怎能說是值得！但他是開心的，發自內心的幸福，這便是令人敬佩的地方。
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