電影生活的顫音女主角

① 《生活的顫音》女主角是誰

生活的顫音演員表
史鍾麒.... 鄭長河
【冷眉.... 徐珊珊】
項塋.... 徐以祥
鄭大年.... 章國梁
項智力.... 韋立
傅秦增.... 李霖
阮斐.... 章國英
孫永和.... 鄭公僕
智一桐.... 趙斑
翁路明.... 吳薇
林尊鼎.... 吳然

② 致命的一擊的人員簡介

影片導演是國內著名導演——滕文驥，他曾擔任過導演、編劇、製片人等。他曾獲國內大獎「華表獎」、蒙特利爾國際電影節等多項大獎。他是「第四代導演」的突出代表，有其獨特的創作視點和創作風格。他執導的影視劇主要包括：《致命的一擊》、《關懷》、《春天的狂想》、《北京深秋的故事》、《香香鬧油坊》、《征服者》、《在那遙遠的地方》、《黃河謠》、《霹靂行動》、《棋王》、《讓世界充滿愛》、《海灘》、《蘇醒》、《生活的顫音》等20多部；
該片男主角曾是中央戲劇學院表演系碩士研究生——陳建斌，他現在中央戲劇學院執教。他曾擔任過演員、編劇等。曾在北京大學生電影節、中國話劇金獅獎等多項大獎中獲獎。他主演的影視劇主要包括：《致命的一擊》、《菊花茶》、《網路時代的愛情》《願望年代》、《永恆戀人》、《有愛的日子》、《關懷》、《我親愛的祖國》等。其中《菊花茶》是由他編劇的。
該片另一男主角——趙亮，在片中把那個黑社會頭子表現的淋漓盡致。他現在中央實驗話劇院工作。主演過的影視劇主要包括：《致命的一擊》、《棋王》、《斗雞》、《老店》、《保鏢哈斯爾》《北方往事》、《過把癮》、《闖上海》、《男人離婚》、《有家好好過》等。
影片女主角是空政話劇團演員——李靜，她的表演受到各界人士的好評。他主演的影視劇主要包括：《致命的一擊》、《防守反擊》、《北國之春》、《警探雷鳴》、《楚留香》、《戲說西廂記》、《美好生活》、《馬鳴風瀟瀟》、《敵腹掏心》、《神聖的軍旗》等；
該片另一女主角——孫逸飛是北京電影學院就讀的學生。在影片中的出色表演，證實她是一位很有前途的女演員。該片是她主演的第一部影片。
影片編劇——齊星，也是一位著名的導演。2001年,他因執導與編劇影片《押解的故事》獲金雞獎最佳編劇提名和最佳新人導演獎；同時付彪也因該片獲得金雞獎最佳男配角獎。由齊星編劇的影視劇主要有《致命的一擊》、《押解的故事》、《北京深秋的故事》、《中方雇員》等。其中《押解的故事》是由他執導的影片。
該片作曲是國家一級作曲家——常宇宏，他於1966年畢業於西安音樂學院畢業。他曾因為《征服者》這部影片作曲，獲得1995年度金雞獎最佳音樂獎；因為《黃河謠》與《春天的狂想》作曲，1990年與1999年兩度獲得金雞獎最佳音樂獎提名。他還創作過小提琴協奏曲《敘事曲》和交響幻想曲《秦始皇.兵馬俑》兩部交響樂。

③ 集60－80年代老電影名

1 老電影你記得的還有多少? Z
看朋友們評價外國電影，自己也突然興致勃發，不過是回憶起過去的流金歲月，那些看過，難以忘懷的國產老電影。很多老電影，都是經典，百看不厭。至今回味還是那麼的親切，激動，因為它伴我成長。先就能想起名字的，看過的電影，串連成串。不知道，你記得多少？看過多少？

為了「打擊侵略者」 「我們村裡的年輕人」「咱們的牛百穗」 帶領無數「英雄兒女」 組成「平原游擊隊」 ，「鐵道游擊隊」 ，「紅湖赤衛隊」 和「回民之隊」，「南征北戰」展開了堅苦卓絕的「地雷戰」 和「地道戰」 。「紅孩子」 和「小兵張嘎」 學「半夜雞叫」 傳送「雞毛信」 ，「智取華山」，「智取威虎山」 「奇襲白虎團」 並攻克了「上甘嶺」 ，戰報頻傳。我們的「偵察兵」 「英雄虎膽」 「三進山城」 打入敵人的後方「野火春風斗古城」，化名「苦菜花」寫下了「渡江偵察記」 發出了「永不消逝的電波」 ，為「兵臨城下」 「戰上海」 寫下了不朽的「青春之歌」 。「車輪滾滾」「大浪淘沙」，無數「風雲兒女」在「烈火中永生」 。「遼沈戰役」 ，「淮海戰役」 和「平津戰役」 奠定了「開國大典」 ，新中國的大地上冉冉升起了「紅日」 。

「和平年代」，艱苦「創業」 。為保衛勝利果實，」黨的女兒」「紅色娘子軍」 改編成了「霓虹燈下的哨兵」 ， 「閃閃的紅星」 輝映在這」不夜城」的「十字街頭」。此時，敵特活動仍然猖獗，突聞「保密局的槍聲」，發生了「405謀殺案」，丟失了「蘭盾保險箱」 里的「獵字99號」「秘密圖紙」。 「大李小李和老李」 奉命追查這「藍色檔案」 。啟動了「羊城暗哨」，民兵「海霞」 帶領「李雙雙」 和「劉三姐」協助查訪了「沙家浜」 的「林家鋪子」 里的「72家房客」 。 「霧都茫茫」，「馬路天使」 在「大橋下面」 發現了神秘的「黑三角」，直指「芙蓉鎮」 的「神秘的大佛」 。在「花園街5號」 「舞台姐妹」 正上演的「紅燈記」 的劇場里，發現了可疑的「冰山上的來客」，於是「跟蹤追擊」「8千里路雲和月」 ，終於在「林海雪原」 發現了「熊跡」 。「鋼鐵戰士」 駕駛「鐵甲008」 經過「大決戰」 的」生死搏鬥」，揭開了偽裝的「斗鯊」 「畫皮」 ，終於在「國慶10點鍾」 勝利的完成了任務，慶祝的鳴放了「索倫河谷的槍聲」 ，驚起了「烏鴉與麻雀」 。

「祖國的花朵」 在茁壯成長，然而「早春二月」 的一場「奪印」 風波，使多少家庭「決裂」 。「惡夢醒來是早晨」 ，親人成了「戴手銬的旅客」，遠配「青松嶺」 下。這里也成了「被愛情遺忘的角落」 ，有著多少「苦惱人的笑」 ，「牧馬人」 彈起了「生活的顫音」，寫下了一代辛酸的「天雲山傳奇」 。

「好事多磨」， 「十月風雲」 粉碎了「四人幫」。「人到中年」 的「他倆和她倆」 「歸心似箭」 。在「本命年」 的「巴山夜雨」 中「第二次握手」 ，」苦戀」的」知音」終於緣了「柳堡的故事」 的夢。改革開放，人們精神煥發。瞧，「白毛女，春苗，小花，阿詩瑪，孔雀公主」，這「小字輩」的「五朵金花」，在「陽光燦爛的日子」 ，穿上「街上流行紅裙子」，戴著「高山下的花環」，和心愛的人」巴士奇遇結良緣」，展開了「廬山戀」 ，去看「一江春水向東流」 ，「沙鷗」翱翔，真是「天仙配」 。」」雷鋒的故事」感染了社會大眾, 「女藍五號，女跳水隊員，女理發師」雖」今天我休息」,還要主動到」女大學生宿舍」義務服務. 我們的田野」上」玉色蝴蝶」在」長空比翼」，」許茂和他的女兒們」回憶著那」子夜」「 殘雪」過後的「城南舊事」.

「今夜星光燦爛」 ，遠處傳來陣陣「月亮灣的笑聲」，「瞧這一家子」！我「喬老爺上轎」 趕快去獻上「十五貫」，「祝福」 他們「甜蜜的事業」 ，「錦上添花」！

作者： 男丁 2005-10-3 22:38 回復此發言

④ 憑《生活的顫音》大火的冷眉，為何突然息影

我們自己一生也在追求，為了實現自己的夢想不停地加快腳步，最終因為名利的浮雲蒙蔽了雙眼，找不到最初的志向。其實我們大可向冷眉學習，停下來看看自己究竟需要什麼，當我們真正擦亮自己的雙眼時，前方的路自然會變得清晰可見。笑容終究會還是會再次回到我們的臉上。

⑤ 致命的一擊電視劇主演

影片導演是國內著名導演——滕文驥，他曾擔任過導演、編劇、製片人等。他曾獲國內大獎「華表獎」、蒙特利爾國際電影節等多項大獎。他是「第四代導演」的突出代表，有其獨特的創作視點和創作風格。他執導的影視劇主要包括：《致命的一擊》、《關懷》、《春天的狂想》、《北京深秋的故事》、《香香鬧油坊》、《征服者》、《在那遙遠的地方》、《黃河謠》、《霹靂行動》、《棋王》、《讓世界充滿愛》、《海灘》、《蘇醒》、《生活的顫音》等20多部；
該片男主角曾是中央戲劇學院表演系碩士研究生——陳建斌，他現在中央戲劇學院執教。他曾擔任過演員、編劇等。曾在北京大學生電影節、中國話劇金獅獎等多項大獎中獲獎。他主演的影視劇主要包括：《致命的一擊》、《菊花茶》、《網路時代的愛情》《願望年代》、《永恆戀人》、《有愛的日子》、《關懷》、《我親愛的祖國》等。其中《菊花茶》是由他編劇的。
該片另一男主角——趙亮，在片中把那個黑社會頭子表現的淋漓盡致。他現在中央實驗話劇院工作。主演過的影視劇主要包括：《致命的一擊》、《棋王》、《斗雞》、《老店》、《保鏢哈斯爾》《北方往事》、《過把癮》、《闖上海》、《男人離婚》、《有家好好過》等。
影片女主角是空政話劇團演員——李靜，她的表演受到各界人士的好評。他主演的影視劇主要包括：《致命的一擊》、《防守反擊》、《北國之春》、《警探雷鳴》、《楚留香》、《戲說西廂記》、《美好生活》、《馬鳴風瀟瀟》、《敵腹掏心》、《神聖的軍旗》等；
該片另一女主角——孫逸飛是北京電影學院就讀的學生。在影片中的出色表演，證實她是一位很有前途的女演員。該片是她主演的第一部影片。
影片編劇——齊星，也是一位著名的導演。2001年,他因執導與編劇影片《押解的故事》獲金雞獎最佳編劇提名和最佳新人導演獎；同時付彪也因該片獲得金雞獎最佳男配角獎。由齊星編劇的影視劇主要有《致命的一擊》、《押解的故事》、《北京深秋的故事》、《中方雇員》等。其中《押解的故事》是由他執導的影片。
該片作曲是國家一級作曲家——常宇宏，他於1966年畢業於西安音樂學院畢業。他曾因為《征服者》這部影片作曲，獲得1995年度金雞獎最佳音樂獎；因為《黃河謠》與《春天的狂想》作曲，1990年與1999年兩度獲得金雞獎最佳音樂獎提名。他還創作過小提琴協奏曲《敘事曲》和交響幻想曲《秦始皇.兵馬俑》兩部交響樂。

⑥ 冷眉為嫁英國男友而淡出影視圈，現在過得怎麼樣

我認為冷眉為嫁英國男友而淡出影視圈，現在過得在中國電影史上，有這樣一種獨特的美。冷梅是中國大陸的電影女演員。1954年出生於北京一個普通幹部家庭。他從小就熱愛文學和藝術，學習時是學校的積極分子。作為一名士兵，他是軍隊中的業余文學宣傳員。她傑出的表演技巧引人注目。她的名字冷若冰霜，似乎與活躍的娛樂業格格不入。她只有六歲，但她被評為中國第四美麗的電影。她是冷眉。冷眉1954年出生在北京一個普通幹部家庭。他從小就熱愛文學和藝術，擅長唱歌和跳舞。在學習期間，他是學校文藝活動的積極成員。作為一名士兵，他是軍隊中的業余文學宣傳員。

他在1989年去了澳大利亞。從那以後，冷眉成了夫妻，定居在澳大利亞。30年後的今天，他們仍然相愛！現在，冷梅65歲了，三口之家低調地住在澳大利亞。她很少和她圈子裡的朋友一起參加聚會，自從她結婚以來，我們對她了解甚少。對她的記憶將會在20世紀80年代被永遠銘記！所以她現在過得不好。

⑦ 吳天明是誰

吳天明
導演
主要作品：
1996年電視劇《黑臉》

2002年電影《首席執行官》
1999年電影《非常愛情》
1994年電影《變臉》獲得1995年華表獎最佳對外合拍片獎，東京國際電影節最佳導演獎
1987年電影《老井》1988年獲得第八屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎，第十一屆百花獎故事片獎，第二屆東京國際電影節故事片大獎，第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎
1984年電影《人生》獲得了第八屆電影百花獎最佳故事片獎
1983年電影《沒有航標的河流》該片於1984年獲文化部優秀影片二等獎，夏威夷第四屆國際電影節東西方中心電影獎
1981年電影《親緣》
1979年電影《生活的顫音》

藝術經歷：
1939年12月5日生於陝西三原縣，原籍山東萊蕪，中學時，吳天明沒有象他父母所希望的那樣喜歡理工科，而是對文藝產生了極大的興趣。一次在觀看前蘇聯影片《海之歌》，被電影藝術的神奇魅力所迷住，並下決心將來要從事電影工作。為此，他閱讀了大量有關電影的書籍，並想盡一切辦法觀看電影，甚至不惜賣掉自己的新鞋來換取電影票。
1960年，高中未畢業就報考了西安電影製片廠演員訓練班，並在影片《巴山紅浪》里扮演一個農村青年。1962年訓練班結業後，留在西影演員劇團作了一名演員。當電影演員並不是吳天明對電影藝術的最高追求，他開始向電影導演的目標奮進。
1974年，他參加了《紅雨》的拍攝工作，在著名導演崔嵬的關懷的指導下，他學到了許多導演藝術知識，也學到了老導演身上那種對藝術的執著感和責任感，1974年進入中央五七藝術大學電影導演專業班（後為北京電影學院導演進修班）學習。1979年和1981年兩次與著名導演滕文驥合作拍攝了故事片《生活的顫音》和《親緣》。
1983年獨立執導了故事片《沒有航標的河流》，該片於1984年獲文化部優秀影片二等獎，夏威夷第四屆國際電影節東西方中心電影獎，這可以說是西影廠第一部在國際上獲獎的影片，吳天明的名字從此在電影界，在觀眾中震響。
1984年，他執導的影片《人生》（1984）又獲得了第八屆電影百花獎最佳故事片獎，這顯示了吳天明的導演才華已達到很高的境地了。
1987年，已做了幾年西安電影製片廠廠長的吳天明，又執導了一部轟動中外電影界的影片《老井》，這是一部描寫中國北方貧瘠山村生活風貌的影片。為解決老井村缺水的問題，回鄉知識青年孫旺泉帶領村民們歷盡千辛萬苦，終於打出了盼望已久的深水井。在影片中，吳天明大膽啟用干攝影的張藝謀出演男主角孫旺泉，人們都擔心不會成功，但吳天明運用他高超的導演技能挖掘演員的潛在素質，成功地拍攝了《老井》，並於1988年獲得第八屆金雞獎最佳故事片獎，第十一屆百花獎故事片獎，第二屆東京國際電影節故事片大獎，第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎等。吳天明本人獲得第八屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
90年代初，吳天明辭去廠長職務去了美國，在美國他看了近千部影片，學到了不少東西，導演水平有了更高的升華，1994年，吳天明回到中國，執導了回國後的第一部影片《變臉》，這是一部蘊含著人間真情，單純而溫馨的影片，影片通過一個老藝人和一個小女孩的故事，表達了人間的真善美，這一次，吳天明又獲得了成功，《變臉》獲得1995年華表獎最佳對外合拍片獎，東京國際電影節最佳導演獎。
吳天明的影片都有著較深的內涵和深度，溫厚而朴實，他拍的影片雖不多，但幾乎每部都得了國內或國外大獎，這說明了吳天明對題材的選擇是認真慎重的，這也表現了一個藝術家的良心，愛心和責任感，也顯示了導演的才華，修養和視野。回國後的吳天明認為，中國電影太缺少陽剛之氣、大氣、正氣了，他要拍一些能夠體現中國人的精神，風骨、正氣的，表現、反映真善美的電影，來鞭打社會上的丑惡的現象。如影片《變臉》和他的第一部電視劇《黑臉》就是該類作品。
吳天明不僅是一個優秀的導演，也是一位慧眼識千里馬的伯樂，在他任西影廠廠長期間，大膽啟用了張藝謀、周曉文、黃建新、顧長衛等一批有藝術造詣的新人，並把他們推上了輝煌的頂點，使他們成為國家級、國際級的人物，至今，這些弟子們對他們的恩師仍然充滿著感激之情。

⑧ 「新中國銀幕第一吻」到底是哪部電影

吻戲，曾經是多麼讓人激動的一個名詞，可惜現在也已經淪為一般性的影視用語了。如今不管是哪部電影電視劇，吻戲幾乎成為標配，再也沒有當年那種讓人看了之後熱血沸騰不好意思看又偷摸想看的感覺了。

在筆者觀看電視和電影的歷史上，真正讓筆者有瞬間血液集中頭部感覺的只有兩個作品，一個是九十年代初的一部電視劇《破爛王》，這部張良導演的農村戲裡面居然有接吻的鏡頭，讓青春期的筆者面紅耳赤想看又怕被別人誤會思想不純潔，唉，好難啊。

不得不說還有一部電影的吻戲讓筆者大開眼界，這就是1937年出品的電影《馬路天使》，當然，筆者看到這部電影時已經是九十年代了。這部趙丹、周璇主演的電影被稱為我國電影史上第一部帶吻戲的作品，片中四位主演之間有兩次接吻的鏡頭，另一對主演老王和小雲也有吻戲，據說老王還是個愛吃大蒜的人，為了拍吻戲戒了好幾天的嗜好，不過拍的時候還是在嘴上貼了膠布。

然後透過指縫偷偷看。

⑨ 中國第一步有接吻鏡頭電影是什麼

《生活的顫音》

該片是西安電影製片廠1979年拍攝，導演是中國第四代導演的代表人物滕文驥和吳天明。影片講述了青年小提琴家鄭長河在1976年四五運動中與少女徐姍姍共同抄錄懷念周總理、聲討四人幫的詩詞，又在徐姍姍的幫助下與四人幫分子斗爭的故事。在共同為民族前途而抗爭中，徐姍姍唾棄了自己的男友、四人幫的爪牙、文化部一個叫韋立的副處長，而與正直勇敢的鄭長河產生了深深的愛情。

這個劇情有一點五四時流行的「革命加戀愛」的味道，控訴四人幫及其爪牙的罪行，以及人民對他們的堅決斗爭是那時文藝作品的常見題材。盡管這種題材深受歡迎，且為否定文革在感性上對全社會進行了教育，但這部片子當時引起的轟動可以用大地震來形容——在1949年後的電影中，國產片子里首次出現了接吻。

每一場放映的上座率都是百分之百。潮水般奔向影院的人里，絕大多數都懷著一個興奮的目的——看接吻！許多地方為了防止意外發生，還臨時增派了消防官兵到影院駐守。換到現在，恐怕武藤蘭和加藤鷹同時上陣都沒有這么高的的號召力。萬眾在黑暗中摒住呼吸，就等那個激動人心的接吻時刻來臨——那後來被稱為「新中國電影第一吻」的吻！

人們不能相信，在中國，非夫婦的一男一女真的能親嘴，尤其是在電影上吻給人看：他（尤其是她）的配偶會怎麼想？她（他）的父母會怎麼對待？她（他）們以後怎麼在社會上做人？實在不能想像，於是有「內部消息」流傳：演員的嘴上其實貼了透明薄膜……

也許是各地放映的版本不同，觀眾們對這場「大戲」留下了不同的記憶。有人寫道：「終於，男女主人公的嘴唇貼在了一起。所有人都吃力地注視著他們的嘴唇，想證實一下他們的嘴唇上是否貼著一層薄膜。場內靜得可怕，甚至可以聽到暖氣管內回水的聲音。但是很遺憾，男女主人公蜻蜓點水般的接吻剛剛開始，便被破門而入的女方父母打斷！電影院里一片失望的嘩然。」

而又有人回憶：「之所以記得這部西影拍攝的影片，是因為片中有一大段男女主角接吻的鏡頭（時間長達近一分鍾！），據說此鏡頭為是新中國建國以來第一部有接吻鏡頭的電影！印象中這部電影是一部黑白影片，當時俺和一幫十五、六歲的毛頭小伙如看三級片一般一個下午一口氣在電影院里連看了三遍那段接吻鏡頭，每人共計花費人民幣六角錢（每張票兩角錢）……當時的那種感覺即使後來幾年冒著生命危險看黃色錄象也沒有過……」

⑩ 結合電影談談色彩在電影中的作用

摘要】隨著科技的日益發展，觀眾的日益挑剔，無論是在現實主義風格的影片中，還是在形式主義、表現主義風格的影片中，色彩變成了無可取代的電影藝術語言，既傳遞情感，又表現思想，既烘托氣氛，又體現風格。色彩成就了中外電影人的夢想，提升了觀眾的審美層次。色彩是影象時代和歷史進程中的催化劑，有了它，電影世界及世界的電影才有了看不盡的主題。
【關鍵詞】視覺語言 情感主題 色彩基調表現

1927年，電影藝術由無聲跨進了有聲時代，使電影藝術更富有現實感和感染力。1935年。彩色技術首次在美國馬摩里安執導的電影《浮華世界》中運用，使電影由黑白兩色到彩色。不但給觀眾帶來了全新的視覺享受，更為電影藝術增添了新的魅力。

一、電影色彩簡史回顧

20世紀三四十年代，彩色技術在電影中得到進一步完善，能夠靈活、有區別地用彩色反映現實，但受繪畫的影響。攝影主張對現實對象進行藝術加工、修飾和改造，強調視覺造型形象的象徵性和寓意性，追求畫面氣氛和意境，使銀幕圖像更接近繪畫的要求。五六十年代，電影觀念發生巨大變化，人們開始追求真實可信的銀幕效果，加之這一時期，電影移動攝影的廣泛應用，充分發揮了「照相本性」，彩色膠片的大量生產，為電影豐富的色彩表現提供了條件，促使電影藝術向「再現現實、接近生活」方面發展。自七八十年代始，電影技術已經成熟。表現手段日臻完善，中國電影人也開始認識到色彩的重要性，電影的色彩觀念也隨之進入了中國電影人的視野，並很快被付諸於實踐。1979年，電影《小花》和《生活的顫音》率先對電影色彩的運用進行了有意識的探索。《小花》全片共有12個回憶性的黑白片斷插入彩色片中，導演意圖通過畫面色彩上的對比和交叉來完成影片的敘事。《生活的顫音》同樣在藝術形式上敢於突破，導演幾乎把當時能看到的比較新鮮的電影技巧都用了個遍。例如現實和回憶交叉的敘事方式，升格攝影和定格等。這兩部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表現了人物的意識活動，也在劇作結構上作了一次嘗試。當今。信息、科技高速發展，知識不斷更新，電影藝術也在順應著時代的潮流。滿足著人們的需求與渴望。色彩也在為電影藝術的進步發揮著不可替代的作用。

二、色彩的情感作用

著名攝影師斯托拉羅曾經說過：「色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象徵生與死的沖突一樣。」張藝謀也曾經在接受記者采訪時說：「我認為在電影的視覺元素中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素。……我自已認為。從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。」的確，色彩是最具有感染力的視覺語言。色彩作為電影藝術造型的一個重要的視覺元素，除了能還原景物的原有色彩，同時。還能傳遞感情，表達情緒：色彩不但可以表現思想主題，刻畫人物形象，體現時空轉換、創造情緒意境，烘托影片氣氛，更是構成影片風格的有力藝術手段。當然，由於人們對不同色彩有不同的生理、心理反映，這也就形成了色彩的情感作用。
比如：紅色——
紅色是太陽和火焰的色調，象徵著溫暖、熱量，是愛情、熱情、沖動、激烈等的感情象徵。紅色給人的視覺感受是熱烈而活躍，具有蓬勃向上的感覺。
紅色是最強有力的色彩，在電影中偏愛紅色。把紅色的表現推向極致的當數我國著名導演張藝謀。他的影片《紅高梁》中紅紅的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大紅燈籠高高掛》中的大紅燈籠，甚至《秋菊打官司》中那一串串掛在牆頭上的紅辣椒，都構成了一種視覺張力，象徵著一種熱情的生命活力。
紅色還象徵著躁動、革命。在電影《活著》中。紅色被作為影片突出的飾物和象徵性的幕景。紅色的皮影戲、掛著大紅燈籠的賭場、紅色的標語、紅色的毛主席畫像、紅袖章、紅寶書等在影片中十分醒目。
在中國的民俗中。尤其是在我們的傳統節日——春節中。紅色是主色調，象徵著喜悅、吉祥、慶典。
黃色——
黃色給人以明朗和歡樂的感覺，常常被用來象徵幸福和溫馨。黃色因明度高，容易從背景中顯現出來。具有引人注目、吸引觀者視線的力量和條件。
在我國歷史傳統中，以黃色為神聖、權貴、至高無上的皇權的標志。義大利導演貝爾納多·貝爾托魯齊，使他的電影《巴黎最後的探戈》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、慾望和瘋狂的象徵。在他導演的電影《末代皇帝》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)中，又用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌，給人以華麗隆重的視覺感受。
藍色——
藍色在心理上形成一種冷的感覺，所以象徵著寒冷。蘭色還包含著抑鬱和憂傷的成分。歌德在《色彩理論》中曾經談到，藍色是一種能量。它處於負軸，最純粹的藍色是一種奪人的虛無，是蠱惑與寧靜這對矛盾的綜合體。最能感受到藍色調的是法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的「三色」電影之一《藍色))。影片籠罩在憂郁的藍色之中，藍色的游泳池，藍色水晶樣迷離的玻璃串燈飾，既為女主人公營造了一個獨特的心理背景，又給觀眾帶來了視覺的愉悅和極強的藝術感染力。
張藝謀的影片《千里走單騎》中有大量展現原生態天空的鏡頭，那種純粹青透的湛藍有一種震人心魄的美麗，延續了一種回歸質朴與本真的風格，以水面無波、平鋪直敘的方式，反映了親情的厚重深沉之美。
綠色——
綠色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是紅色的對比色，有一種平靜、穩定、希望的感覺，是一種最適宜人眼睛的色彩。綠色象徵著和平，代表著春天。在武俠大片《十面埋伏》中，天與地、人與物，整個畫面凝合成一片壯觀的綠色海洋。那片綠看得讓人心動，讓人神往。
黑色與白色——
黑色與白色是無彩色，和其它有彩色一樣，也起到表達感情的作用。黑色往往使人聯想到死亡、憂愁，易產生失望、黑暗、陰險、罪惡的感覺：白色使人聯想到光明、清晰、神聖，易產生純潔、淡雅、穩定的感覺。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩，所以黑色的情緒又具有低沉、凝重、庄嚴等感覺，白色具有虛無、冷淡、和平等感覺。但由於個人或國家或民族不同的文化傳統、生活習慣和觀念，也會形成差異的情感作用。例如白色在西方是純潔愛情的象徵，婚紗是白色的：而在我國則常常以白色為孝服，西方參加葬禮穿的是黑色服裝。在我國傳統戲劇中，紅色是忠良的標志，黑色表示正值威嚴，白色則表示是奸詐刁滑，傳統戲劇臉譜都按此規律描繪。
暗黑色在影片《英雄》中，表現了秦王朝的威嚴與冷酷。前蘇聯的著名導演安德列·塔爾可夫斯基的《潛行者》，所有的空間都以黑色為基調的，就像一座凋零的廢墟，就連潛行者身上的著裝，也是一身黑。黑色
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