電影小武主題大意

① 論文··從《小武》談聲畫對位 ···怎麼寫

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

② 求推薦電影，表現人性的電影！

多了，這個。這是我最喜歡的主題。本人非精品不推薦
日本
w的悲劇（個人來說，非常喜歡至於是不是講人性，挖掘深一層，確實是）
大逃殺（這個比較暴力）
鰻魚（這里開始四部電影，在國際上獲得許多大獎）
楢山節栲
羅生門
影子武士

韓國
朴贊郁復仇三部曲（這個確實很經典）
金基德電影（個人認為《時間》和《春夏秋冬又一春》最值得一看）
韓國電影接觸較少，就先說兩個系列……

歐美
比較新的
身為人母（比較新，而且非常出名）
香水
荒野伴我心
日日夜夜

超級經典的
沉默的羔羊三部曲（不包括前傳，那個什麼漢尼拔的，超爛。推薦第二，第三。據說後來女主角拍完以後看了半年心理醫生，因為受電影里的思想影響太深。中國都沒有引進，因為第三部思想比較反社會，不過其對於人，對於社會的思考，確實很深）
羅拉快跑
昆汀的所有電影（太經典了，對人性的分析和認識都很獨特和深入，雖然他拍的是B級片《落水狗》《低俗小說》《罪惡都市》《磨坊》最後一部比較新，沒看過。至於殺死比爾系列，就免說了）
庫布里克的電影（思想比較變態，但是值得深究《發條橙》這部超贊，還有《奇愛博士》，<2001太空漫遊>）
布魯納奇《末代皇帝》《不可撤銷》《戲夢巴黎》（這個我喜歡）
《天堂電影院》

其他比較主流，比較感人的
美麗人生（太太太感人了）
鋼琴教師
雨人
肖申克的救贖
大魚
你逃我也逃
末路狂花
美國麗人
我，機器人

中國（這個，我專攻）
中國的表現人性的電影，其實很好，也很多，可惜，很多都不能播放。實際上，看這些電影，你會越來越了解我們所處的社會，和我們的世界
希望你看得起咱國產電影

賈樟柯電影（都是經典啊《小武》《站台》《任逍遙》《世界》《三峽好人》《24城記》）太喜歡他了，現實，悲觀，同時積極。敢於直面慘淡的人生啊
陸川《可可西里》
路學長《卡拉是條狗》 顧長衛《孔雀》《立春》（這部，實在是太好了。看到最後，真的是心痛到哭泣）
《左右》《十七歲的單車》《盲山》《盲井》（這兩部，真的很……）《吳清源》《小城之春》

還有比較主流
《香巴拉信使》這部比較不錯，其他的，雖然感人，但比較套做。

其他還有很多，一時間想不起來。有時間，再告訴你。
這些電影主題比較深，而且有些敘事手法很特別，諸如《不可撤銷》，鏡頭狂轉半小時。而且，有的比較偏激。但是這些確實是電影史上的經典，雖然很多人不知道。他們都是以人為主題，也都是講人性，講得很深。

③ 柯瀅小武正式聯手，分別有何目的他們能成功扳倒封氏集團嗎

改編自小說《掌中之物》的電視劇《陽光之下》，一經播出便登上了熱搜。由於原著小說《掌中之物》具有強大的粉絲基礎，因此在這部劇被翻拍成電視劇時。讀者的呼聲非常之高。由於，小說的題材的限制，導致這部劇遲遲沒有過審。之後《掌中之物》改名為《陽光之下》與2020年12月26日在芒果TV上播出。

柯瀅和小武並不是一個人，警方也對封瀟聲及其背後的封氏集團產生了懷疑。柯瀅和小武所要做的，就是幫助警方搜集封氏集團的證據，柯瀅聯合小武挑起封瀟聲和封老爺子之間的矛盾和嫌隙，從而找出封老爺子控制封瀟聲的證據。而柯瀅也藉助小武重新回到了封瀟聲的身邊，幫助封瀟聲處理封氏集團的事務，從而找出封氏集團的資金來源和賬目表。

④ 求電影《小武》影評

在香港第二屆獨立短片及錄像比賽中，攜《小山回家》榮膺優異獎的賈樟柯偶遇將來成為他御用的留洋攝影師餘力為，兩人詳談甚歡並相約合作一部長片。而後，回到故鄉汾陽的賈樟柯目睹成長小鎮的驚天巨變，少時玩伴的人情世故，他寫下了名為《靳小勇的哥們，胡梅梅的靠山，梁長有的兒子：小武》的劇本（後被易為《小武》），作為他所在的青年實驗電影小組的首部長片，影片完成後在國際影壇聲名鵲起。那一年，賈樟柯28歲。作為中國電影「第六代」的代表人物代表作，賈樟柯的《小武》遵循著此一類青年導演的獨有風格——強烈的紀實性和對微觀中國的個體表達。放棄了，並且也無能力對宏觀的官方的主流的社會事實進行講述的賈樟柯，將自己身處的時代投射到周遭的小人物，甚至邊緣人物身上，折射出的是一群遊走在正邪之間，身份界定模糊的一代人面對原始道德和新興觀念的矛盾：《小武》中的男主人公，自覺地慾望來自貧困造成的對金錢不正當的渴望，而成為故事脊椎的不自覺慾望則是那種植根於風井市儈卻無比真誠的哥們義氣，於是在少時玩伴靳小勇的婚禮上，他頂風作案想要實現在小勇婚宴上送給他以斤計算的份子錢的承諾，但「遵紀守法」的靳小勇並不領情。《小武》的革命顯然是多層次全方位的，在技術上，賈樟柯摒棄了電影學院對錄音系的學院派要求，反其道而行之地將大量現場噪音混錄在影片的背景聲中，以造成足可亂真的真實感，這一實踐近乎花去了他整部影片預算的百分之三十，而原來專科出身的錄音師因為墨守陳規被賈樟柯辭退。就連法國《電影手冊》的一眾挑剔的筆者，都在看到《小武》這一妄為的創新手法時交口稱贊，甚至將其比喻為自己的祖師爺讓-呂克.戈達爾，終了還要加上一句「當然，他比戈達爾要聰明」。在內涵上，賈樟柯同樣將第六代的浪潮推向了第一個高峰，一方面，賈樟柯的電影永遠飽含著對故土濃厚的眷戀，另一方面，因為眷戀而對所謂的現代化進程形成的抵觸和不安，則成為了《小武》的另一個主題。對於小武這樣一位「手藝人」來說，一個行將被「法制化」的城鎮，在意識形態的裹挾下，古老而陳舊的違法行為被當街宣判，而好友靳小勇這樣以新興的不法手段牟取暴利的生意人，卻連新婚都要被地方電視台大張旗鼓的報道，身處這樣一個風雲際會變幻莫測的現實世界，孤獨的小武斷然走向滅亡，他渴求的愛情也終究化為泡影。然而毋庸置疑賈樟柯導演對主人公的態度是同情的，他只是將梁小武的遭遇塑造成失意的年輕人，安靜的呈現在電影中。在影片結尾處，小武被手銬拷在街邊，圍觀群眾無數，一個故意穿幫的主觀鏡頭，讓周遭的看客的目光與正在觀影的人們相遇，我們眼中窺到的麻木與無奈正是小武當時的心境，這個絕妙的設計已然成為經典，而背景聲中販賣的新型錄音機里播放著當時的流行音樂：屠洪綱演唱的《霸王別姬》，「我站在烈烈風中，恨不能盪盡綿綿心痛」的唱詞充分展現了賈樟柯對人物的態度：一個行將逝去的戰國英豪，和一個失手被捕的無業小偷，在人生最低谷的那一瞬間，他們同樣無顏再見江東父老，同樣視死如歸，但傳統的道德和正邪的約束對他們已無效力，他們是歷史長卷中屹立不倒的悲情英雄，因為，他們是那樣鮮明的烙印，活生生的打在一個時代的注腳上。

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書名：鄉關何處賈樟柯的故鄉三部

豆瓣評分：8.2

作者:[美國] 白睿文
出版社:廣西師范大學出版社
出品方:理想國
副標題:賈樟柯的故鄉三部曲
譯者:連城
出版年:2010-1
頁數:185

內容簡介：

《小武》（1997）、《站台》（2000）和《任逍遙》（2002）構成了賈樟柯的故鄉三部曲，代表了他對當代中國電影的重要貢獻。這些電影把背景設定於賈樟柯的家鄉山西省，突出表現了邊緣個體在急速變化的當代中國所面臨的困境和掙扎。《小武》講述一個扒手同朋友、家庭和女朋友關系的崩塌。通常被視為賈樟柯最具野心的作品《站台》，是一部史詩敘事，見證了中國喧囂的1980年代和激進的變化。第三部電影《任逍遙》則繼續了他對變化中的中國的思考。

白睿文對這三部電影進行了深度研究，認為其野心是重新檢視捲入急劇社會、文化和經濟變化的鄉鎮中國的變遷和命運命運。本書的核心是對每部電影的一連串細讀；透過這種細讀，白睿文梳理出它們的核心敘事主題，強調了賈樟柯對剪輯、電影語言和場面調度的運用。他特別關注互文性以及這些破壞與變化、停滯與運動、政治與流行文化的沖突協商、尋找故鄉等核心主題在賈樟柯作品中的地位。

作者簡介：

白睿文（Michael Berry），加州大學聖巴巴拉分校當代中國文化研究副教授。著有《光影言語：當代華語片導演訪談錄》（哥倫比亞大學出版社2005，台灣麥田2007，廣西師范大學出版社2008）、《痛史：中國現代文學與電影的歷史創傷》（哥倫比亞大學出版社2008，台灣麥田2010）。譯作包括王安憶《長恨歌》（2008）、余華《活著》（2004）、葉兆言《一九三七年的愛情》（2002）、張大春《野孩子》和《我妹妹》（2000）。

⑥ 《HELLO,樹先生》到底要給我們表達個什麼怎麼看不懂

《Hello!樹先生》這部電影，本來是當喜劇來看的，但看到後三分之一的時候，才明白這不是義大利《巧克力和麵包的故事》，而是魯迅筆下血淋淋的「葯饅頭」，導演用魔幻現實主義的手法通過樹的經歷巧妙的把這個時代的荒誕擺在了觀眾面前，讓觀眾不由自主的去沉思，的確妙不可言。韓導也許也明白，拍這種敏感題材的電影，如果像《小武》般太直白，就有可能像賈導一樣被禁拍多年，如果像《讓子彈飛》般太隱晦，又如隔靴搔癢，刺激不了觀眾們日漸麻木的神經，梵高說過，在精神貧乏的土地上，真正的藝術家能做的只是象火車一樣，拋棄他的觀眾，不停的向前奔跑。從這點看，韓導在藝術的處理上比於賈導是青出於藍而勝於藍。 樹哥愛面子，本性單純善良，在殘酷的現實面前懦弱，頹廢，這種典型的小人物性格就像阿Q一樣不難在我們身邊找到原型，他象徵著在中國現代化快速發展的進程中感到無所適從看不到未來而且又被社會邊緣化的那類人。在內外因的共同作用下，他的一生註定是一張桌子，上面擺滿了各種各樣的杯具： 1.小時候看到自己父親失手勒死了犯流氓罪的哥哥，這在他內心深處即潛意識里留下了陰影，說明了他家庭教育的失敗，這段經歷也是他最後成為精神病二代的病源，但要注意他哥哥的悲劇也離不開社會的因素，流氓罪？韓導給他哥哥安一個這樣的罪名也是對當時社會風氣的極大諷刺，還有安排陳藝馨這個婚外情二代的角色，也說明了他們是承擔了自身歷史的宿命者，他們註定逃不出自己的宿命，這也是當代很多農村青年的真實寫照！ 2.做汽修工時，他不小心被電焊火花弄傷了眼睛，並被僱主解僱，失去工作後雖然他也有再就業的努力，比如去二豬開的煤礦上班，但二豬壓根瞧不起他還嘲笑他；去陳藝馨的學校幫忙，又因陳的家庭問題離開了。這說明他是個沒什麼特長，不被主流社會所接受的人。 3.家中田地被村長的小舅子二豬佔用，他無力抗辯，借著酒勁兒說了幾句，卻被逼著下跪道歉，這說明他在現實面前是無力和妥協的，在我們的生活中又有多少人敢於反抗那些既得利益群體呢？ 4.朋友小庄颳了二豬的車，他想勸架為小庄解圍，卻被剛剛還拉他上酒桌喝酒的二豬甩在一邊，斥之以「你算老幾」，這道出了他在表面風光下其實很卑微的地位； 5.老大不小的他看上聾啞人小梅以後，也不乏追求的勇氣，其實剛開始他和小梅都看不上對方的，後來迫於現實壓力走到一起，因為他們都找不到更好的，如果他們婚後能過上甜蜜的小日子，這種結局也算好了，但韓導又特意安排了幾個小細節預示著要將樹哥的悲劇進行到底：一是小梅會吸煙，小梅也是底層人物，她遭遇的社會歧視和挫折甚至比樹哥多，她有可能也像樹哥一樣對生活迷茫和墮落，這兩個人走到一起能有什麼未來？二是樹追求小梅的動機和方式：動機不純，有牽強迫於無奈而為之；方式浮誇，用庸俗無聊的簡訊去表白，可見她們的結合沒愛情可言，更多的是為了某種必要的社會程序。三是小梅在盲人按摩店上班，這種場所大多是「失足婦女」的落腳點，又從新婚夜小梅那熟練的辦事動作更進一步證實，她已不是什麼清純的大家閨秀了。 6.樹的結婚是他人生的一個轉折點，不在結婚後奮起，便在結婚後崩潰，遺憾的是他崩潰了。這個觸發點是弟弟沒給他借來「皇冠」，讓他最後的面子也沒有了，按照埃里克森的人格發展八段論，他現在需要解決的主要矛盾是工作和婚姻，也即第五和第六階段，工作可以讓他有同一感，婚姻可以讓他獲得親密感，從他小時的經歷來看，他在人格發展的每一階段應該都不理想，這已經讓他的人格產生了很大的障礙，現在工作和婚姻又是這樣，所以他的崩潰也是必然的。精神病多在30歲以前發病，婚姻又是人生一大事，這個刺激對他太大了，他和弟弟扭打的過程就是刺激進一步升華的過程，從這也可看出， 他弟弟和他關系不好，不了解自己的哥哥，對哥哥很冷漠，這也是誘發因素。弟弟的輕蔑與滿不在乎，壓倒了他精神世界的最後一根稻草，在這個沒有人在乎彼此感受的荒涼世界裡，他突然想起了因犯流氓罪而被爸爸吊打致死的哥哥。於是婚禮上，樹先生第一次產生了幻覺，他看到哥哥帶著縣文工團的女朋友回來了，為他載歌載舞，唱起了八十年代最流行的《冬天裡的一把火》。這種幻覺就像YY，彌補了現實的殘缺和精神世界的空虛，就像《黑天鵝》里的Nina，樹用幻想填充完美，Nina卻最終犧牲了自己。 樹哥的悲劇是讓人惋惜，也許很多人看了後會認為這只是個個例，這只是個精神病患者的故事，但如果你知道中國有1億的精神病患者後就不這么想了，他的病不是遺傳來的，他在器質上是正常的，後來出現他奔跑時容易跌倒的情景是因為他的視器和內耳的前庭系統受到損壞，導致平衡覺失靈，視器是因為眼部曾受過傷，內耳可能是與弟弟毆打造成的，又加上長期的焦慮，緊張，導致丘腦，大腦功能絮亂，產生妄想和幻覺。可以說他的悲劇完全是由家庭教育，社會風氣等社會因素造成的。靠幾片阿普唑侖是治不好的，這也是我們看了該片後要深層次思考的問題：中國到底少了哪味葯？ 從英國工業革命開始，世界各國城市化就一直不斷，但中國的城市化起步晚，發展快， 所以在城市化過程中出現的問題也最多，各地政府利用「土地財政」 來發展地方經濟，美其名曰「城鎮化」，他們向農民征地來換取同等城市化用地的指標，這本沒什麼錯，但現行的土地徵用制度也沒有充分尊重農民對土地財產的所有權和使用權 ，在社會就業壓力大社會保障不健全的情況下，土地被徵用就意味著農民失去了最基本的生活保障，部分農民過著種田無地 ，就業無崗，低保無份的邊緣化生活，樹先生可以看做一個釘子戶，最終還是被強拆了，他雖然拿到了5萬元補償款，但他最終還會返貧的，試想，如果他返貧後沒了地，他還有活路嗎？要麼變成「犀利哥」，要麼就只能見馬克思投訴了。 受西方自由主義思潮的影響，中國人的價值觀出現了混亂，對金錢，地位的追求超過了對真善美的追求，這導致了社會的集體冷漠，樹本性善良，也熱心幫助別人（雖然只能幫幫小屁孩勸架），但他面對的周圍龐大的冷漠與輕蔑，雖然表面風光和誰都能搭上話，但他其實融入不了身邊的生活，就象素席的詩一樣《每個人都是一座孤島》。二豬和陳藝馨都是城鎮化發展的受益者，但他們的道德都存在缺陷。這也證實了現代社會的荒誕，富了的他們到底還需要什麼才能得到滿足？記得在《暮光新月》里吸血鬼愛德華向貝拉說出身邊人的思想，他說一個人在想錢，另個人在想性，這實在是精闢，如果讓愛德華看看樹在想些什麼，他會怎麼說呢？樹很單純，他需要的只是家人的關心和周圍人的尊重而已，但就這兩樣他都得不到。 還有中國的城市化帶來的環境破壞，樹的村莊缺水，其實就是挖礦導致地面下沉，地下水流失，不說農村那小地方了，就在大城市，什麼今天「首都變沙都」了，明天「綠城變霧城」了，後天「羊城變雨城」了等，大城市集中了那麼多的人財物都搞不好環境，地方政府誰又關心去搞？ 失地農民返貧，農二代教育跟不上，環境破壞與浪費，對弱勢群體安置不力，這些就是中國城市化進程出現的問題，這就需要中國的新農村建設與城市化統籌發展並完善相關機制的建設，並大力推廣社會主義核心價值觀，這樣才不至於使我們人人都變成「樹先生」。 影片結尾部分，所有人都奔向太陽新區，這段像極了《黑澤明之夢》的水車村莊中最後的場景，百歲老人的話也記憶猶新:「我不需要亮得連星星也看不見的光。」「人在世上好好盡完自己的本分，然後問心無愧地死去，是很可喜的事」，人類的未來將奔向何處，這是個懸念。

希望採納

⑦ 電影三部曲系列都有哪些啊望高人指點

帕尼奧爾 / Marcel Pagnol / 法國
～ 馬賽三部曲
1929 -《馬里烏斯》
1931 -《芬尼》
1935 -《凱撒》

費德里科 費里尼 / Federico Fellini / 義大利
～孤獨三部曲
1954 -《大路 / La Strada》
1955 -《騙子 / Ilbidone》
1956 -《她在黑暗中》

～ 背叛三部曲
1960 -《甜蜜的生活 / La Dolce Vita》
1963 -《八部半 / 8 1/2》
1965 -《朱麗葉與精靈 / Juliet of the Spirits》

安東尼奧尼 / Michelangelo Antonioni / 義大利
～ 情感三部曲 / 疏離三部曲
1960 -《奇遇》
1961 -《夜》
1962 -《蝕》

英格瑪·伯格曼 / Ingmar Bergman / 瑞典
～ 沉默三部曲
1961 -《 穿過黑暗的玻璃 / Through a Glass Darkly》
1962 -《冬日之光 / Winter Light》
1963 -《沉默》

帕索里尼 /Pier Paolo Pasolini
～ 生命三部曲
1970 -《十日談 / Decameron》
1971 -《坎特伯雷故事 / The Canterbury Tales》
1974 -《一千零一夜 / A Thousand and One Nights》

安哲羅普洛斯 / Theo Angelopoulos / 希臘
～ 希臘近代史三部曲
1972 -《三六年的歲月 / Days of 36 》
1974 -《流浪藝人 / The traveling players》
1977 -《獵人 / Hunters》

～ 漂泊三部曲 / 沉默三部曲
1984 -《塞瑟島之旅 / Voyage to Cythera / Taxidi Sta Kithiri》
1986 -《養蜂人 / The Beekeeper / O Melissomos》
1988 -《霧中風景 / Landscape in the Mist / Topio Stin Omichli》

法斯賓德 / 德國
～ 女性三部曲
1979 -《瑪麗婭·布勞恩的婚姻 / The Marriage of Maria Braun》
1981 -《勞拉 / Lola 》
1982 -《維洛尼卡·福斯的慾望 / Veronika Voss》

朱塞佩 托納托雷 / Giuseppe Tornatore / 義大利
～ 回歸三部曲
1989 -《星光伴我心 / 天堂電影院 / Nuovo cinema Paradiso》
1998 -《聲光伴我飛 / 海上鋼琴師 / The Legend of 1900》
2000 -《真愛伴我行 / 西西里美麗傳說 / Malena》

阿巴斯 基亞羅斯塔米 / Abbas Kirostami / 伊朗
～ 生命三部曲
1992 -《春風吹又生 / 生命在繼續 / And Life Goes On》
1994 -《橄欖樹下的情人 / Through the Olive Trees》
1997 -《何處是我朋友家 / A Taste of Cherry》

基耶斯洛夫斯基 / Krzysztof Kieslowski / 瑞典、法國
～ 紅白藍三部曲
1993 -《藍色情挑》
1994 -《白色情迷》
1994 -《紅色情深》

雅克·貝漢 / Jacques Perrin / 法國
～ 天地人生命三部曲
《遷徒的鳥》
1996 -《微觀世界 / 點點蟲 / Microcosmos》
1999 -《喜瑪拉雅 / Himalaya》

拉斯·馮·特里爾 / Lars Von Trier / 丹麥
～ 歐洲三部曲
1984 -《犯罪份子 / Element of Crime》
1987 -《瘟疫 / Epidemic》
1991 -《歐洲特快車 / Europa》

～ 良心三部曲
1996 -《 破浪而出 / Breaking the Waves 》
1996 -《白痴 / The Idiots 》
2000 -《 在黑暗中漫舞 / Dancer in the Dark 》

～ 美國三部曲
2003 -《狗鎮 / Dogville》
2005 -《曼德維爾 / Manderlay》
#### -《……》 （Washington?）

回到未來三部曲 Back to the Future

教父三部曲 Godfather

印第安那瓊斯三部曲 Indiana Jones

魔戒(指環王)三部曲 Lord of the Rings

黑客帝國三部曲 Matrix

老版星球大戰三部曲 Star Wars

終結者三部曲 Terminator

虎膽龍威三部曲 Die Hard

哈里波特三部曲 Harry Potter

鐵甲威龍三部曲 Robocop

侏羅紀公園三部曲 Jurassic Park

王牌大賤諜三部曲 Austin Powers

驚聲尖叫/奪命狂呼三部曲 Scream

驚聲尖笑/恐怖電影三部曲 Scary Movie

死亡之書 Book Of The Dead (The Evil Dead Series)

的士速逮三部曲 Taxi

瘋狂邁克斯三部曲 Mad Max

紅幕布三部曲 Red Curtain Trilogy

沉默的羔羊 The Hannibal Lecter Series (The Silence of the Lambs/Hannibal/Red Dragon)

藍白紅三部曲 Three Colors Trilogy (Blue / White / Red)

白頭神探三部曲 The Naked Gun

第一滴血/蘭博三部曲 First Blood (Rambo Trilogy)

美國派三部曲 American Pie

妙探出更三部曲 Beverly Hills Cop

鏢客三部曲(荒野大鏢客/黃昏雙鏢客/黃金三鏢客) The Man With No Name Trilogy (A Fistful Of Dollars/For A Few Dollars More/The Good, The Bad and The Ugly)

鱷魚鄧迪三部曲 Crocodile Dundee

羅伯特·羅德里格茲的「殺人三部曲」 Desperado / El Mariachi / Once Upon a Time in Mexico

特工小子三部曲 Spy Kids Trilogy

賭神三部曲(賭神1&2+少年賭神) God of Gamblers

逃學威龍三部曲 Fight Back to School

警察故事三部曲 Police Story

無間道三部曲 Infernal Affairs

黃飛鴻三部曲 Once Upon a Time in China

英雄本色三部曲 A Better Tomorrow

倩女幽魂三部曲 A Chinese Ghost Story

醉拳三部曲 Drunken Master

羅蜜·施耐德的「茜茜公主三部曲」（茜茜公主/年輕的皇後/皇後的命運） Sissi

刀鋒戰士三部曲 Blade

陳果
～ 九七三部曲
1997 -《香港製造》
1998 -《去年煙花特別多》
1999 -《細路祥》

～ 妓女三部曲
2000 -《榴連飄飄》
2001 -《香港有個好萊塢》
2002 -《人民公廁》

賈樟柯
～ 故鄉三部曲
1997 -《小武》
2000 -《站台》
2002 -《任逍遙》

蔡明亮
～ 水三部曲
1992 -《青少年哪吒》
1994 -《愛情萬歲》
1997 -《河流》

侯孝賢
～ 台灣詩史電影三部曲
1993 -《戲夢人生》
1989 -《悲情城市》
#### -《浦島太郎》

⑧ 賈樟柯新短片《訪客》怎麼樣有哪些彩蛋

賈樟柯的新短片《訪客》，是一個以空間為主題的短片。說到彩蛋的話，並沒有很多，但是有一個出人意料的彩蛋就是：這個短片的女主可能不是趙濤了。

綜合以上種種，賈樟柯這次拍攝的這部《訪客》應該是一部不錯的短片，畢竟他本身的製作也是比較精良的。其次就是這部訪客的彩蛋其實並不多，但是我們可以比較確認的一個彩蛋就是賈樟柯的妻子趙濤不在這部劇裡面擔當女主角了，這是令人很可惜的一件事情。

⑨ 你心目中的十佳電影是哪十部

以下內容按排名順序

1.《肖申克的救贖》一部自由與希望完美結合的電影。不自由，毋寧死也是當今 社會 的主流思想。本人也是典型的自由主義者。本片由斯蒂芬.金的同名小說改變。監獄，本是一個充滿絕望與暴力的地方，卻被主人公安迪對自由的嚮往而帶來一縷陽光。

2.《阿甘正傳》一部充滿正能量的電影。由湯姆斯.漢克斯主演。影片劇情緊湊，完全沒有拖泥帶水，通過主人公的人生經歷把美國幾十年的 歷史 也囊入其中。影片帶給觀影者強烈的反思和正能量：人生變幻無常，沒有真正的弱者，只有屈服現實的人，那些打不死你的終究會使你變得更強。人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼......

3.《美麗人生》父愛最好的詮釋。父愛是什麼？如同麥田裡的守望者，就那樣遠遠地看著你，守護者麥田裡自由奔跑的你。父愛是一句話，也是一個微笑，甚至，它只是一個謊言。這是一部二戰時期的電影，然後與大多數戰爭電影不同的是，觀影者更多的是體會到了父愛的溫情。主人公用一個最美麗的謊言編制了孩子未來的希望，用自己的生命為孩子的謊言進行最後一次演出。父愛如山，無需多言！

4《泰坦尼克號》愛是偉大的，也是無足輕重的，對於兩個人而言就是最大的事。一個偶然的相遇卻牽掛一生，正如同影片中的男女主人公。生死面前，在各種人性的醜陋暴露的同時，男女主人公依然將愛體現得淋漓盡致。也正是傑克的死亡以及露絲終生牽掛傑克讓我們感受到，原來真正愛是不會隨時間的長河流逝的，它只會隨著"我"生命的消失而變得永恆。

5.《機器人總動員》--為了等你，我竟用盡了所有的運氣。這是本人最愛的一部動畫電影，本片再一次將愛的主題表達得淋漓盡致。通過人類世界的環境惡化入手，也警醒了人類要愛護自然愛護地球，不然就要變成大肥豬（哈哈哈哈）。

6.《霸王別姬》圍繞兩名京劇戲子的一生以及京劇的興衰展現了近半個世紀中國的狀況和 社會 人文變化。通過程蝶衣對段小樓的微妙 情感 體現了舊時代 社會 對人的摧殘。人生如夢，"我本是假霸王，而你確是真虞姬"。程蝶衣最後自刎而死是時代造就的必然結局。

7.《這個殺手不太冷》一個大叔和蘿莉的故事。冷酷殺手，最終遇到那個能使他笑的人。蘿莉的復仇計劃天真玩命，而殺手的愛卻是她堅實的護盾。故事的最後，男主為女主復仇，自己也帶著被女主溫暖過的心而死去，而女主最後也變成了一個"殺手"般堅強的人。

8.《星際穿越》一部集時間和空間，三維和多維科幻大片。視覺上的體驗已經讓人耳目一新，而邏輯上的表達也讓更多科學愛好者們愛不釋手。在這里不得不感嘆，人類真的太渺小，而宇宙難道真的就是最大的嗎？

9.《大魚》一個看似只會編造奇幻經歷故事的父親，誰知道他的用心良苦。人總是要學會長大，然後，我們又是什麼時候失去了自己的童心和想像力了呢？影片中的父親總是將自己的人生故事誇張成各種奇幻故事，而逐漸長大的兒子變得越來越不理解，父子二人最後不相來往，直到父親臨死前兒子才理解父親並講父親的死改成了一個奇幻故事並講給了病床上的父親。正如影片最後所說的：講故事的人最後成為了故事的一部分。

10.《假如愛有天意》一部韓國電影。一部電影的好壞有一半取決於BGM。在我看來，這一部電影換取我眼淚的不單單是感人的劇情，更多的是背景音樂和影片完美結合的一瞬間。正如李健老師為這首曲填寫的歌詞那樣"用盡一生的時間，竟學不會遺忘"。即使愛沒有天意，我也不會將你遺忘......

我心目中的十佳中國電影：

1.《神女》

默片時期的經典作品，一代影星阮玲玉的代表作。即使今天來看，這部影片還是具有極強的觀賞性，鏡頭語言的運用非常有創意，阮玲玉的表演令人震撼，堪稱中國電影表演領域的一座高峰；

2.《馬路天使》

3.《一江春水向東流》

中國電影的史詩性作品，以抗戰為敘事背景，反映了抗戰前後，一個家庭的苦難經歷，從而反映出那個時代的悲歌。陶金、白楊、蘇秀文、上官雲珠、吳茵等人的出色表演，讓本片具有較強的觀賞性；

4.越劇電影《紅樓夢》

這是至今為止改編最成功的電影版《紅樓夢》，該片的台前幕後集合了當時中國最頂級的創作班底，營造出令人難以忘卻的紅樓映像。越劇優美的唱腔和影片高超的舞美設計，以及徐玉蘭王文娟的出色表演，造就了中國影壇永恆的經典；

5.《城南舊事》

該片根據台灣女作家林海音的同名文學作品改編，通過主人公英子一雙清澈的雙眼，串起了她生活里所接觸到的幾個不同人物，反映出他們各自悲慘的命運，也勾勒出那個時代的無奈和不安。影片的風格抒情懷舊，充滿了回憶的色彩，有著無限的惆悵和淡淡的失落。小演員沈潔出色地扮演了英子這一角色，讓人印象深刻。

6.《邊城》

又是一部散文詩式的中國電影，地方色彩濃郁，全片清新婉約，令人過目難忘。導演凌子風一直注重對名著的改變，《邊城》本是最難改變的一部作品，卻完成的最為出色。

7.《芙蓉鎮》

榮獲茅盾文學獎的原著，導演謝晉、主演劉曉慶、姜文，都註定了這部影片的不凡。該片成為劉曉慶最成功的代表作，也是導演謝晉最成功的電影作品。非常歲月對人性的折磨和撕裂，雖已成為 歷史 ，但也該有所思考和警醒。

8.《霸王別姬》

中國唯一的戛納電影節金棕櫚大獎獲獎影片，陳凱歌迄今最成功的大製作，張國榮的傾情演繹，讓這部影片幾乎成為絕響。

9.《活著》

張藝謀最具水準的代表作，葛優奉獻了最高水平的表演藝術。全片的故事雖壓抑，但觀賞性較強，對各個 歷史 時期的真實再現達到了較高的水準，很容易把人帶入故事中來，讓人思考，對人生有了別樣感悟；

10.《小武》

一部沒有上院線的小成本電影，一個以小偷作為主角的不入流故事，一種沒有專職演員出演的紀錄片式的創作風格，一次敘事背景為小鎮的創作角度，讓《小武》並不被國內大眾所熟知，卻意外在國際影壇受到歡迎，開啟了中國第六代電影導演賈樟柯的光榮與夢想。

一.流浪地球

《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編，故事設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事

二.我不是葯神

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事

三.霸王別姬

影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

四.讓子彈飛

該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事

五.紅海行動

該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事

六.無名之輩

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事

七.戰狼2

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事

八.西遊記之大聖歸來

影片講述了已於五行山下寂寞沉潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除封印後，在相互陪伴的冒險之旅中找回初心，完成自我救贖的故事。

九.金陵十三釵

電影的故事以抗日戰爭時期的南京大屠殺為背景，講述了1937年被日軍侵佔的中國南京，在一個教堂里互不相識的人們之間發生的感人故事。一個為救人而冒充神父的美國人、一群躲在教堂里的女學生、14個逃避戰火的風塵女子以及殊死抵抗的軍人和傷兵，他們在危難的時刻放下個人的生與死，去赴一場悲壯的死亡之約

十.活著

影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。

一 《霸王別姬》

段小樓與程蝶衣這一對打小一起長大的師兄弟，一出《霸王別姬》，譽滿京城，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。程蝶衣是戲痴，人戲不分，他所有的感情都寄託在師兄段小樓身上，很難說他愛的是段小樓本身還是段小樓扮演的西楚霸王，而段小樓深知戲非人生。 他迎娶了菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

一部電影，故事、角色、演員、感情、內涵、光影、剪輯如若一方面做的特別好已經屬難的，而它居然全部作到了。而《霸王別姬》不是電影而是人生，真實深刻的反應了從抗戰前夕至特殊年的 歷史 時期下命運多舛的人們，把特殊 歷史 時期的人性百態展現的淋漓盡致。

二《肖生克的救贖》

青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄，終身監禁的判刑給安迪的人生帶來無限的絕望。安迪請求囚犯中頗有聲望的瑞德幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，逐漸的安迪在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找打立足之道。表面看來，他似乎已經死心塌地的准備將自己的餘生交由這座監獄，似乎他也別無選擇，但是內心對自由的渴望使他從未放棄對真凶探究，以及對逃出這座監獄的計劃實施，他一直朝著心中的希望和目標前進，直至他逃出升天，追尋帶到身體到心理的自由

當年的奧斯卡頒獎禮上，被如日中天的《阿甘正傳》掩蓋了它的光彩，而隨著時間的推移，這部電影在越來越多的人們心中的地位已超越了《阿甘正傳》。「有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！」

三、《阿甘正傳》

阿甘先天弱智，智商只有75，但在媽媽的鼓勵下，他不僅像一個普通孩子一樣上學，而且在媽媽的影響下性格堅韌，自強不息，他自小結實的小女孩珍妮成為他牽絆一生的致愛，在珍妮和媽媽的愛護和鼓勵下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始他奔跑的一生。 阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，他的人生充滿了傳奇和無限的魅力，不管經歷了任何的磨難，阿甘給大家傳遞的永遠是堅強，樂觀，勇往直前精神，這也是這部電影經久不衰的魅力所在。

四《忠犬八公》

本片根據上個世紀30年代發生在日本的真實故事改編，教授帕克在火車站揀到一隻走失的小狗，這一次美麗的邂逅開啟了帕克與小狗長達多年的真摯 情感 。八公在帕克的呵護下慢慢長大，帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班時八公也會早早便爬在車站等候。有一天，八公似乎預感帶到什麼，居然和帕克玩起了以往從來不會的撿球 游戲 ，帕克驚訝於八公的表現，異常高興的上班去了，可這一天帕克驟然離去，此後八公卻依然每天准時守候在小站的門前，等待著主人歸來，直至生命的終結。看這部電影的時候真的哭了好久，真摯的 情感 永遠是觸動心弦的妙手。

五《三傻大鬧寶萊塢》

千萬不要因為這部電影的名字而忽略了他，他是我看過的最好的對教育深刻反思的電影，學習到底是痛苦的還是快樂的，學習的真諦是什麼，希望你能在這部電影有所領悟。

本片獲孟買電影博覽獎最佳影片、最佳導演、最佳配角，最佳劇本等六項大獎，並獲國際印度電影協會最佳影片、最佳導演、最佳劇情、最佳攝影等十六項大獎。

六《怦然心動》

這部電影是每當想起都會讓我怦然心動的片子，讓我心動的不是少年的愛情，讓我驚艷的是世間怎會有如此讓人心動的女孩子，自從看了她，我心中有了培養女兒的樣板。男孩的外公說：有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。

七《竊聽風暴》

電影的一大主題就是關於背叛，男主魏斯曼作為安全局的特工，高壓統治者的「鷹犬」對於他所尊崇的秘密警察局的背叛，而朝向了真理，選擇了善良。藝術家，劇作家得萊曼背叛了他曾經信仰的推崇的體制和國家，而朝向認同他自己所屬的國家的敵人。而美麗的女演員克莉絲汀則是背叛了他情愛的戀人，而朝向了自責內疚死亡。

影片的另一個主題關於慾望，包裹在以國家利益和民族利益作為冠冕堂皇的名義下野蠻無恥的行徑中，充斥著對於權利的無限慾望，這種慾望的膨脹，導致對於公民權利的任意踐踏。肥碩的文化部長對於克莉絲汀的情慾慾望，骯臟的，墮落的慾望因為有著強大的權力支撐導致女主的悲慘命運。但在權利、貪婪、情慾、自私自利等等的慾望之外，人性中還具備著對美好事物的保護慾望，對真善美的追求，對自由的渴望，正因為這樣，在權力的巨輪下，在暗黑的時代，依舊存在魏斯曼這樣的人，不顧自己的前途、安危捍衛真理的人。即使在最黑暗的時刻，人性中的光芒也未曾泯滅，這正是人類的繼續前行的希望。

八《狩獵》

引用我喜愛的一位影評人的一段論述「這部電影，最令人心痛的和難以言說的並不只是蒙冤，更是涉及一個道德和人心的困境，當一個不諳世事的三四歲小孩子說出了一件令人震驚的事，一樁駭人的指控，你若相信她，足以摧毀一個成年人的一生，如果你不去嚴肅地查證孩子的指控，只當作孩子的玩笑，假如其所言非虛，又將摧毀這個孩子，甚至更多的孩子的一生，更致命的是你無法對她所說的一切進行有效的取證。」

九《風之谷》

看完《風之谷》真的好喜歡，個人評判來說，是看過的宮崎駿的電影里最喜歡的一部了。久石讓的配樂、腐海森林、王蟲、巨神兵以及完美到如夢似幻的娜烏西卡公主，都讓人印象深刻，心生喜歡。看的這個版本的配音也給這份喜歡加了不少籌碼，配音勾起我記憶里動畫之音，《花仙子》《聖鬥士星矢》等等，這樣的配音陪伴了我的整個童年，帶給無限的歡愉。

宮崎駿後期的動畫，女主角的顏值都太平淡了，而男主的顏值相較於女主的又過於驚艷，《哈爾的移動城堡》《千與千尋》都是如此，這樣的人設固然讓普通的小女生很有代入感，但是我更喜歡漂亮的，聰穎的女主配帥氣的男主哦，所以《風之谷》的娜烏西卡就特別讓我喜歡。出身高貴，俏麗可愛，善良，智慧，有著強大的悲憫之心。在一個宏大的敘事架構之下，人類與自然是斗爭還是共存大議題之下，只有娜烏西卡這樣的大女主設定才能震懾住這宏大的場面。

十《愛》

衰老、病痛、孤獨這些我們必然逃不掉的宿命，是我們心知肚明卻又噤口不提的隱痛，當這些被導演哈內克搬上銀幕時，而且演繹的變本加厲，那些痛苦、恐懼從熒幕邊滿溢開來，撕扯著你的耳廓，告訴你現實遠比電影來的殘酷...

這是我看過的一部講述衰老，病痛，死亡的電影，節奏緩慢卻觸及人心，丈夫帶著最濃郁的愛決絕的殺死被病魔折磨的妻子，這猶如歌劇中的詠嘆調段落，裹挾著軍機驚悸和戰栗，又有著無法擺脫的冰冷。

第一，人體雕像

2006年匈牙利電影節的最佳影片《Taxidermia》（中譯《人體雕像》、《百年癲狂》、《追求不朽的人》）是一部很奇特並且很耐人尋味的影片。影片採用三段敘事的情節結構，配以略帶超現實風格的影像，向我們講述了歷經匈牙利不同 歷史 時代的祖孫三代之間的故事。

在我心中神一般的電影，無需解釋

第二 致命魔術

精鋼狼，和蝙蝠俠誰厲害，諾蘭神作。

你永遠也不會明白，為什麼我們做這些，當觀眾知道真相以後，這個世界其實很簡單，很可憐，很真實，從頭到尾都是真實的，但是如果可以愚弄他們，即使只有一秒鍾，那麼，你就可以讓他們對你感興趣，然後，你就可以看到一些東西，那就是他們，臉上上的表情......

只有偉大的電影，才能寫出如此經典的對面。

第三名 沉迷的羔羊

你的表演只有20分鍾，但是卻是永恆的經典

你能分析出很多，不是嗎，博士？為什麼不把你深邃的洞察力用在你自己身上，告訴我們你看到了什麼，或許你害怕這樣做。 曾經有人想調查我。我就著蠶豆和酒，把他的肝臟吃掉了。

自由是人類最寶貴的財富，有詩人把人生最寶貴的生命、愛情與自由去比較，結論是自由在先。而對於患上斯德哥爾摩綜合症的人來說，他/她已經喪失了享有自由權利的思想和行為能力。他/她在遭受恐怖威脅乃至嚴重虐待而導致人格改變後，非但不仇恨犯罪者，竟然對犯罪者感恩戴德，表現出同情、幫助甚至愛上犯罪者的異常行為特徵。

第四名 黑鷹墜落

親愛的，你會堅持的活下去。我愛你和孩子們。每一天都茁壯成長。保持微笑。什麼都不能將你擊倒。最後，親愛的。今夜替我哄孩子們入睡。告訴他們我愛他們。替我擁抱他們，向他們道晚安。

願世界，永遠和平，沒人願意當英雄。還記得那個地方嗎，它叫黑鷹墜落的地方

第五名 異次元駭客

這個世界是虛擬的，而你只是存在一塊小小的晶片微不足道，只要別人拔掉一頭電源插頭，你就沒命了。

向一個方向走，一直走，不停的走，你會發現這個世界的盡頭。

第六名 龍貓

什麼時候開始我們無法像孩子一樣肆意的大呼小叫了，心裡的小情緒堆積的像山一樣高，直到溢出來，與其如此，不如永遠像個孩子一樣。

如果把童年放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛著淚，微笑睡去。

當我們拿去，已經泛黃的老照片，是否還記得當時發生的故事。

第七名 星際穿越

還記得火箭升空的那一刻嗎

1、美國往事

這是一部給男孩看的電影，因為看完之後他會成長為男人。

2、大開眼界

庫布里克遺作，也是他最神秘最難以解讀的電影，男女主角之後的婚姻情況與電影情節驚人的吻合，讓這部電影的神秘主義色彩和宗教意味更加濃重。

3、這個殺手不太冷

第一次，商業和 娛樂 這么兼容並蓄，愛情和友情界限這么模糊，善與惡這么顛倒，美好與悲傷這么令人唏噓。

4、霸王別姬

把一段中國京劇演員的從藝經歷描繪得如此驚心動魄，氣勢恢宏，這不但是陳凱歌的巔峰，也是中國電影的巔峰。

5、西部往事

每一幀畫面都是教科室級別的存在

6、低俗小說

約翰·特拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼的雙人舞讓人無法移開目光，那些舞蹈動作就是他們的內心投射，也隱喻著他們今後的境遇

7、現代啟示錄

越戰給美國人的啟示是全世界已經發生過的戰爭都無法比擬的，只有在越戰中，美國才遭受過從沒有過的挫折，而且所有戰爭電影中，只有越戰電影中對戰爭的反思才最強烈、最准確。

8、肖申克的救贖

傳統手法電影的最高峰，沒有任何特殊的技法和手段，這部朴實的電影依靠扎實的劇本、精彩的表演征服了億萬觀眾。

9、天國王朝無刪減版

無刪減版本的《天國王朝》完整的體現了導演的意圖，這是一部無以倫比的宗教題材電影，除了主演奧蘭多·布魯姆的表演稍弱，整部電影把個人、國家、宗教、民族的沖突講述得清晰、大氣，看完電影有種如釋重負的感覺。

10、陽光燦爛的日子

中國最好的青春電影，沒有之一。

第一，個人心目中十佳電影分別為（紅海行動）（戰狼）（戰狼2）（流浪地球）（喜劇之王）（功夫）（大話西遊）（一出好戲）（大黃蜂）（神話。）

第二點，其中個人認為特別突出的作品是（功夫）在當時那個年代，這部作品可是陪了我們這個童年。特別是星爺從天上掉下來那場景，在當時特效不泛濫的年代，這是非常難得的。

以上僅僅為個人觀點，歡迎大家一起討論

1、泰坦尼克號

在我心中，泰坦尼克號一直是我心目中最佳愛情片之一，它不僅讓我在電影院里模糊了雙眼，也讓我的淚在電腦前一流再流。像泰坦尼克號這樣獲得一致好評的電影少之又少。

2、喜劇之王

周星馳的經典之作，感動的喜劇片，以前只記住他的無厘頭，長大一點再回頭看卻看到了很多不一樣的東西，理解了一些小人物卑微的掙扎，還有年輕時的張柏芝真的是很美。

3、肖申克的救贖

這部拍攝在十幾年前的美國電影，給我的感受遠遠的超過了我的預期，在影片外，我感受的更豐富，也更能明白許多非直觀性的電影內容。一次冤案，需要花費一生的代價。

4、活著

生活不易，還是得這么活著。笑中帶淚，死人堆里暗暗許下活著的誓約。有些人活過來了，有些人死去了，命運往往不肯將幸福給予善良而又卑微的人們。

5、拯救大兵瑞恩

有些電影只配充當茶餘飯後的消遣，有些則註定成為記憶的里程碑。

戰爭乃是人的戰爭，戰爭電影也是人的電影，大師讀懂了這一點，所以他的電影是活的史詩，庸才沒明白過來，於是只能搖晃機位和武器裝備上瞎打轉。

6、終結者

駭人的魔鬼終結者形象，驚人的創意，緊湊的情節，致命的窒息感，對 科技 發展的恐懼註定成為那個時代里最難忘的電影之一。

7、星球大戰系列

一個傳奇的開端，一個不滅的神話，這不僅僅是一部電影，而是作為一個走進新時代的標簽。

8、阿甘正傳

這部影片描繪了先天智障的男孩自強不息，最終傻人有傻福得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

9、倩女幽魂

中國鬼電影的里程碑，多年前的一部電影，之前看了很多遍，但看的時候還是經不住被牽著走，被傾倒，被打動，這才是經典吧。

10、第六感

之前認為是一部恐怖片，看完後發覺它的節奏不似一般的恐怖或者懸疑片那樣緊張和壓抑，充滿了揮之不去的溫情和憂傷。

最佳十部電影，排名不分先後。

1.李連傑：少林寺、霍元甲

2.吳京：戰狼一、戰狼二、流浪地球、（他的反派角色很經典）

3.朱德元帥

4、《毛澤東》

5.鄧小平

6.百色起義

7.百團大戰

8.建國大業

9.太行山上

10.淮海戰役。

首先來說我為什麼選這十部呢，因為我比較喜歡李連傑、吳京這兩位功夫演員，其二、我比較喜歡近代和 歷史 ，尤其是先輩 歷史 電影好的，適合實際我喜歡，但是如很多電視劇 歷史 的關於女人愛情的最反感。

像周星馳的電影在我很小的時候比較喜歡他的電影，但是現在我個人感覺在看這些喜劇電影好幼稚。

像成龍的電影我感覺像是在耍雜技。

像趙麗穎之類的黃曉明之類流量明星電視劇、電影跟本就不看，

像鹿晗等小鮮肉的直接不去理會

1、《三個白痴》

我很喜歡阿米爾·汗，這部電影看過很多遍，笑中帶淚

2.《克里斯托弗.羅賓》

成年人應該看的童話，我們一路成長，一路迷失，但或許最應該保留的，就是一份童真與初心

3.《大魚》

由小說改編的電影，相比於小說來說，電影更具有奇幻色彩，而且更美好。「不要相信所謂真的，相信你所愛的。」

4.《叫我第一名》

真實事件改編，患有罕見疾病的主角會無法控制的發出怪聲，他的夢想是當一名教師，因為曾經有位老師給了他鼓勵和信心，看下去你會發現世界很現實，但也很美好

5.《何必有我》

比較早期的一部香港電影，講述了「肥貓」飾演的殘障青年是如何在 社會 體系和氛圍下走向毀滅的，就像片名一樣，「如果要這樣生活，那這個世界何必有我？」

6.《楚門的世界》

喜劇大師金.凱瑞的代表作之一，片子貫徹了他一貫的 搞笑 風格，但是卻更有意義

「如果你的人生只是一部被安排好的現場直播，你會不會打破所有的規則回歸未知的現實？」

7.《告白》日版

真正的復仇不是殺戮，而是心靈的折磨，濃濃的日式懸疑，娓娓道來，細思極恐。

8.《怦然心動》

不論男孩和女孩思維方式有多不同，但那份純真的愛與感動卻總是相似

9.《前目的地》

腦洞極大，講了一個自己和自己生了自己的死循環故事…

10.《千與千尋》

經典日漫，就不介紹了…反正一個字：好看

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書名：《鄉關何處》

作者：[美]白睿文

譯者：連城

豆瓣評分：8.2

出版社：廣西師范大學出版社

出版年份：2010-1

頁數：185

內容簡介：《小武》（1997）、《站台》（2000）和《任逍遙》（2002）構成了賈樟柯的故鄉三部曲，代表了他對當代中國電影的重要貢獻。這些電影把背景設定於賈樟柯的家鄉山西省，突出表現了邊緣個體在急速變化的當代中國所面臨的困境和掙扎。《小武》講述一個扒手同朋友、家庭和女朋友關系的崩塌。通常被視為賈樟柯最具野心的作品《站台》，是一部史詩敘事，見證了中國喧囂的1980年代和激進的變化。第三部電影《任逍遙》則繼續了他對變化中的中國的思考。

白睿文對這三部電影進行了深度研究，認為其野心是重新檢視捲入急劇社會、文化和經濟變化的鄉鎮中國的變遷和命運命運。本書的核心是對每部電影的一連串細讀；透過這種細讀，白睿文梳理出它們的核心敘事主題，強調了賈樟柯對剪輯、電影語言和場面調度的運用。他特別關注互文性以及這些破壞與變化、停滯與運動、政治與流行文化的沖突協商、尋找故鄉等核心主題在賈樟柯作品中的地位。

作者簡介：白睿文（Michael Berry），加州大學聖巴巴拉分校當代中國文化研究副教授。著有《光影言語：當代華語片導演訪談錄》（哥倫比亞大學出版社2005，台灣麥田2007，廣西師范大學出版社2008）、《痛史：中國現代文學與電影的歷史創傷》（哥倫比亞大學出版社2008，台灣麥田2010）。譯作包括王安憶《長恨歌》（2008）、余華《活著》（2004）、葉兆言《一九三七年的愛情》（2002）、張大春《野孩子》和《我妹妹》（2000）。