電影音樂的主題

⑴ 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

⑵ 選一部你喜歡的影視片主題音樂,並說說你喜歡的理由

《不能說的秘密》。

歌曲以英式搖滾曲風，譜出帶點懸疑色彩的浪漫愛情故事，用不同以往堅毅篤定的鋼琴彈奏方式，從頭不間斷地延續著孤獨滄桑的氣息，簡單卻深植人心，歌曲最後的結尾用鍾聲來表達對校園的懷念。

開場歌詞重描寫環境對這些心理隻字不提，後續淡淡的回憶卻足以直殺人心。沒有多餘的描述，言簡而情深。

周傑倫把歌詞唱明白了，卻是教人心碎的一首歌。有些人註定就是命運安排來跟我們遇見的，只是命運它忘了把她留在我們身邊，教人相戀，又教人相離。

⑶ 電影音樂賞析那些經典電影中的音樂賞析

1、《beautyandthebeast》電影《美女與野獸》影視原聲
《美女與野獸》是一個創作於18世紀的古老法國童話，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事講述了一個被施了咒語的王子變成了一個面目可怕的野獸，後來有一個美麗的女孩愛上了野獸，從而解除了魔法。這個故事早在1946年就曾被法國導演拍成過電影，1991年的迪士尼動畫版本則更讓它更加家喻戶曉。
據悉，比爾·康頓（BillCondon）為迪士尼導演的這部《美女與野獸》還將從1994首演的迪士尼同名百老匯音樂劇中取材。後者根據動畫片改編，劇中由艾倫·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·賴斯（TimRice）創作的多首歌曲，都是動畫片里所沒有的。
2、《TheTwoTowers》為電影《指環王》影視歌曲
霍華德肖《HowardShore》為托爾金的《指環傳奇》中獲得巨大成功的第一部電影章節所作的音樂為他贏得了奧斯卡（Oscar）最佳原創配樂獎，這給了他一個驚喜，因為這部音樂有著雄心勃勃的規模和堅定的黑暗意味，這些因素輕易地模糊了典型電影幻想音樂和完成的音樂會作品之間的界限。
它的續集採用了同樣的，通常是瓦格納式的戲劇手法，按照電影的故事情節，進入了更加陰郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人啟發而成的牧歌在這里被豐富的民族結構所取代，這些結構擴展了中土世界和人類世界的音樂范圍；挪威小提琴哈丹格爾代表了羅漢和北非的瑞塔，為摩爾多主題增添了色彩；而圓木鼓、迪盧巴、木木琴和西姆巴隆則增添了迷人的紋理。在那裡。樂譜中隱約出現的管弦樂雲朵因肖爾出色的合唱作品而變得明亮起來，這部作品將古老的禮儀影響與伊莎貝爾·貝拉克達利安、獨立流行歌手希拉·錢德拉、本·德爾·馬斯特羅和伊麗莎白·弗雷澤的各種獨奏曲相融合。」戈倫的歌曲《作曲家與抒情詩人弗蘭沃爾什的最後合作》是埃米利亞娜·托里尼的後現代主義焦慮中的比約基，有助於突出故事的現代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破曉》的影視原聲
加州樂團Castaneda主唱VegaSchenk最新企劃的普普風電氣雙人組TheBoomCircuits，其繁星閃爍般的電子樂音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，給人驚喜的錯覺。好像從清澈的吉他picking漫舞漸入至層層堆砌出的合成器濃霧中，然後又在沉淪迷走之後步出薄暮、迎接外頭灑下的暖陽光束。

⑷ 主題音樂的電影音樂

在某些具有鮮明主題思想、情緒基調和人物性格的影片的音樂中，常有一個旋律式、動機式、或主導動機式的音樂核心，即主題音樂。伴隨著劇中主要人物的出場，主題音樂以原型或原型的變化發展多次再現。除表現劇中主要人物的思想感情或性格，主題音樂也可以表現某一事物或某一觀念。主題音樂多由作曲家創作，也有的選用現成的音樂作品，例如中國影片《城南舊事》即採用辛亥革命前後的學堂樂歌《送別》為主題音樂。左翼電影1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。

⑸ 電影阿甘正傳中的主題音樂是什麼主題音樂類型運用的一個典範

電影《阿甘正傳》（Forrest Gump）里的原聲主題配樂《Forrest Gump Suite》（阿甘正傳組曲）中的選段曲《The Feather Theme》（羽毛之歌），這首主題曲在電影中多次隨著羽毛在空中飛舞的鏡頭而出現，起到烘托主題的作用。

開頭整段音樂的影子漸起，小提琴的單音給人一種很空靈的感覺，畫面中的那個羽毛處在茫茫的高空，似乎就要落下又似乎不會落下。鋼琴漸漸奏出了主旋律，很輕，但有中淺淺的力量的推動著旋律的進行，也推動著畫面中這根羽毛的運動軌跡。羽毛隨風飄浮，有時被風狠狠地吹向天空，有時又輕盈的落下。

不知道它終究會飛向哪，就像生活在這世上的每一個生命一樣，生命就像這根羽毛很脆弱，因為會被外界控制著飄動的方向，但也很堅強，因為無論是迎風還是逆風，都能很好地適應。音樂的節奏與畫面的轉場和切換的節奏很吻合。

這是一首輕音樂，從平靜如水的鋼琴聲開始，到中間波瀾起伏的中段，然後再到回歸寧靜的結尾，就這樣，一首歌便把阿甘人生的故事表達完畢。

偉大的影片：

Life is like a box chocolates, you never know what you're gonna get。

生命就像一盒巧克力，你永遠不會知道下一顆是什麼味道。

這句是阿甘正傳上的。大概就是說，生活是多姿多彩的，就像盒子里的巧克力，有各種口味的，但你永遠不知道下一顆是什麼味道的，正如你不知道明天會怎樣。

一首適合在清晨太陽微出時聽的歌，希望能給你一天的生活，充滿活力。

電影《阿甘正傳》的故事情節與主題曲是一種完美的結合。藝術價值的精髓在於它對人類靈魂真實感受的體現，只要用心聆聽，就一直隨主題曲的而感動。

⑹ 電影音樂在電影中發揮的主題功能有哪些要一些新的論點，什麼塑造人物形象，渲染氛圍了……就不要提了。

音樂是一部戲的靈魂，劇情雖說是把整部戲連接起來的關鍵所在，但是沒了音樂就只剩下空洞，適時的背景音樂選擇不同的方式進入，就可以決定這部戲的節奏走向。一個好的導演不一定是一歌者，但一定是一個愛音樂的人。斯皮爾伯格喜歡交響樂，所以他拍的電影氣勢恢宏 ，馮小剛喜歡法海你不懂愛，所以他拍的電影都是那麼詼諧。

⑺ 結合辛德勒的名單》片主題,談談樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

樂曲表達了作者一種強烈的同情和憤慨之情。飽含了對法西斯主義的憤恨，和對人類和平的期盼。

該片的主題曲是由好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯創作的，他通過小提琴獨奏突出主題，採用輕柔簡練的旋律記錄了災難深重的猶太民族的心路歷程。

《辛德勒的名單》的主題曲是結構完整的三部曲式：

第一次為中低音區，旋律高低起伏、音色如泣如訴；第二次為反復的高八度，音質哀而不傷，飽含了反思與緬懷；第三次再高八度，蘊含著猶太民族難以言喻的苦難與充滿感恩的心情。最後，音樂在深情綿長而又極具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

⑻ 給我介紹幾部電影，以音樂為主題

<<八月迷情>>
..
<<獨奏者/又名音樂天才>>
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小羅伯特.唐尼.
<<情難獨奏/又名曾經>>
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也可以....
<<藍調傳奇>>
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大牌明星上陣
....
<<追夢女郎>>
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由碧昂絲.諾爾斯主演
<<匪幫說唱傳奇/惡名/臭名昭著>>
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以上都是美國電影,
這還有兩部日本的音樂電影也響當當:
<<邁向榮耀之路>>
<<交響情人夢最終樂章>>分上下

⑼ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

⑽ 什麼是音樂主題

音樂主題是一首（部）音樂作品（段落）中的最主要的樂思，即音樂的核心部分。

它是音樂思維的「種子」，多以歌唱性較強的旋律形式出現，有個性鮮明、表現力強、音意比較完整概括等特點。優秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的思想內涵。

主題在一個樂章中，是以一個完整樂句的形式存在的，一個樂章往往擁有多個主題，或者同一個主題的不同變奏形式。一個主題一般只存在於一個樂章中，跨越樂章的主題較少。

(10)電影音樂的主題擴展閱讀

場景音樂——

相對主題音樂而言，場景音樂是指在不同的場景播放不同的音樂，以起到加強場景效果的作用，比如緊張的、恐怖的、舒緩的、悲傷的等效果。場景音樂通常只滿足某一場景特定需求，跟電影的主題不一定產生直接關聯。

背景音樂——

泛指所有電影中與畫面同時出現的音樂，它一般可以分為主題音樂和場景音樂兩大類。