主角叫加萊的美國恐怖電影

① 風暴舞分集劇情介紹 風暴舞1-6分集劇情介紹內容

第1集：李俊傑重回摩世復職，加萊出現芭城圍攻周子萱。李俊傑（陳偉霆飾）抱著一束鮮花，本想跟周子萱（古力娜扎飾）告白求婚，突然在路上被人捅了一刀，痛苦掙扎中，李俊傑找到周子萱，知道有人要殺她，為了不讓她被發現，李俊傑大聲喊了周子萱的名字，一顆子彈射過來。李俊傑驚醒，原來他做噩夢了。原芭城摩世探員李俊傑，一直在暗中觀察犯罪分子動態。芭城摩世總監牟川（任達華飾）讓周子萱和時雲昊（郭家豪飾）負責VX3的安保工作，VX3是全世界最安全的網路裝置，可以保護摩世的網路，有很多恐怖分子都盯著VX3，包括加萊。時雲昊很激動，表示找了加萊三年，這一次絕不能放過他。李俊傑突然收到簡訊，有人告訴他加萊回來芭城了。

第2集：牟川改用B計劃行動，加萊被李俊傑控制入獄。危險關鍵時刻，李俊傑趕到現場，周子萱和時雲昊趕緊下車，打破了加萊的計劃。加萊還是沒有放過他們，用射機槍想要殺了周子萱和李俊傑。李俊傑駕車吸引加萊目光，追擊到加萊所在地，兩人在樓頂打起來。周子萱開車追上去，但車子無油，她只好站在車頂想要開槍射擊。但兩人打鬥混亂，周子萱沒有十足把握擊斃加萊，牟川要求她射擊，哪怕會傷到李俊傑，周子萱無法反抗，只好照做，同時傷到兩人。加萊開車逃跑，李俊傑駕車追上去，終於抓住加萊。加萊不停刺激李俊傑，說出殺陳剛的過程，李俊傑很難受。時雲昊勸李俊傑冷靜，如果開槍會葬送他的前途。

第3集：孟良故意放置假炸彈，加萊轉移途中被人救走。李俊傑追問加萊，為什麼要殺掉陳剛。加萊認為李俊傑應該感謝他的僱主，當初沒有殺掉李俊傑，就是僱主的命令，自己作為職業殺手，不會出賣僱主。就在這個時候，孟良對監獄做了手腳，攻破了警局的電網，牢房打開後，加萊跑出來。牟川讓瑪雅趕緊處理，關掉伺服器，絕對不能加萊逃跑。李俊傑跟加萊在牢房門口打鬥起來，孟良讓黑客打開電網，利用讓加萊逃跑，故意隱藏了in地址，就是讓摩世找到自己。孟良是國際刑警一直追擊的危險分子，牟川認為孟良會再次營救加萊，一旦發現他的蹤跡，一定要將其擊斃。

第4集：李俊傑追孟良到南山島，哈桑進入會場槍殺馬啟明。牟川著急回摩世，市長因為加萊逃跑很擔憂，陳浩東問牟川，這次押送行動是警方在制定計劃，懷疑警方內部有問題。牟川認為警方值得相信，但陳浩東表示vx3還在城市大學，不是安全的地方，擔心加萊會再次惦記，他提議把vx3放到摩世。牟川也認為這個想法很好，因為摩世的安全庫是全世界最頂級的。陳浩東表示對外還是宣稱在城市大學，希望牟川也嚴格保密，牟川表示不會對摩世內部人說。為了保護安全，vx3被秘密運送到摩世的安全庫，牟川經過層層秘鎖，進入安全庫查看，並向神秘人透露了vx3目前的位置，和控制儀組裝在一起。神秘人表示這樣就可以繼續做十七年前沒有成功的事了，可以控制所有網路。

第5集：李雲死亡留下神秘手勢，孟良故意留下晶元線索。李雲不幸中槍身亡，周子萱和李俊傑趕回來，看到街上大屏幕新聞正在插播。牟川大發雷霆，認為自己是政府最信任的部門，竟然讓被保護的人被殺掉，因為李雲也是被保護人之一。他讓時雲昊脫掉外套，指責他沒用，問周子萱和李俊傑當時在哪裡。周子萱表示自己去南山島追孟良，李俊傑被牟川開除。時雲昊很自責，眼看著同僚被開槍擊中，周子萱想只知道現場的情況，得知又個女助理陳靜雯。周子萱去醫院立刻問話陳靜雯，陳靜雯很害怕，她怎麼也洗不幹凈李雲的血漬。陳靜雯表示，自己是來芭城頭一天晚上臨時接到信息，讓自己代替之前的吳助理。陳靜雯把現場的情況描述給周子萱，她當時完全嚇傻，不想回憶，被馬啟明打斷，讓周子萱不要為難陳靜雯。

第6集：李俊傑收到郵件被陷害，周子萱利用總部關系幫俊傑。馬啟明和市長在別墅見面，警方負責整個會晤安保，摩世也有參與，陳浩東負責整個行程安保的執行。在安全准備下，陳浩東帶馬啟明進入房間，准備等待市長到來。馬啟明認為沒有必要大動干戈，自己想盡快帶走VX3，回到崇海工作，但他不高興整個會場封閉嚴實，希望陳浩東打開窗簾，這樣視野感更好。等陳浩東打開窗簾，一顆子彈從窗戶外打進來，擊中牆壁。現場緊張，所有人提高注意力，從窗戶的位置跑去天台，發現李俊傑正拿著狙擊槍，對准開會的窗戶。沒有人聽李俊傑解釋，警方帶走李俊傑問話，吳探長認為是他要企圖殺害馬啟明。李俊傑閉上眼睛，回憶整個過程。周子萱認為這是陷阱，時雲昊認為所有證據對李俊傑不利，周子萱想要找牟川求助。

② 求電影名，二戰女間諜 鞋跟 假毒葯 被盟軍故意出賣給德軍欺騙是加萊登陸 正大劇場 國配 超級經典

這是根據美國小說《fall from grace》改編的，1994年拍成電影，當時叫《墮落/英倫女諜》

③ 面對著《加萊義民》我們能感受到什麼

《加萊義民》組雕上6尊雕像，前邊3個一組，後邊3個一組，他們身材相似，都站立著。中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視的，是最年長、最有聲望的歐斯達治，他那剛毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。左邊站立的一個緊閉雙唇，兩手緊握城門鑰匙，顯得情緒激動，他視死如歸，步子走得十分堅定。右邊的一個身體轉向右側，略微抬起右手，似乎在對旁邊的人說著什麼。後邊一個兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。另一個年紀較輕的，用手遮住眼睛，眉宇間流露出對死亡的恐怖。最後一個人最年輕，表現出一種無可奈何的不安。但他們都受到歐斯達治的鼓舞，緊緊站在一起。群像被排列在一塊像地面一般的低台座上。當年，市政當局看了《加萊義民》的草稿，認為感情過於悲痛，希望羅丹修改。但羅丹不滿足於通常作英雄紀念碑的慣例，他力圖再現當年事件的真相，因此沒有做大的修改。

這件作品不論就其結構，還是就其對紀念性形象的理解，以及對英雄人物的闡述來說，都具有革新的意義，顯示出羅丹藝術的光輝。後來由於資金不足，一再拖延，直到10年後的1895年，這座組雕才在加萊市的里席爾廣場上正式揭幕。如今，只要我們面對著《加萊義民》，我們似乎就能感受到那段慷慨悲壯的歷史，以及羅丹偉大崇高的理性精神。

④ 電影 贖罪 里演 布萊安尼 塔里斯的小女孩叫什麼名字 給我她的資料 謝謝

Saoirse Ronan ... 〉〉 Briony Tallis, aged 13

布里歐尼（羅莫拉·加萊）

12 April 1994, New York, USA

不知道翻譯的名字是誰？你指的是不是一開始出場的小小作家，叫Briony Tallis，演這個的演員叫Saoirse Ronan
生於1993年，愛爾蘭Ardattin
更多譯名：
西爾沙·羅南、斯奧里茲·羅南
西爾莎·羅南1993年出生在愛爾蘭的Ardattin，後在擁有五萬人口的小鎮Carlow長大，名字Saoirse在愛爾蘭語中則是「自由」的意思。她的父親是曾經出演過《與魔鬼同行》、《王牌罪犯》及眾多愛爾蘭影片的保羅·羅南，在當地享有很高的知名度，回憶起多年前在《與魔鬼同行》的片場，合作的布拉德·皮特就曾經輕輕抱起4歲的小西爾莎；然而西爾莎並不是依靠父親的幫助或者一副愛爾蘭口音而在試鏡中得到角色，事實上她還從未在出演作品中使用過愛爾蘭口音，2007年「The Daily Mail」的編輯Baz Bamigboye在《贖罪》的片場見到了西爾莎，稱贊她為「所見過的最聰慧、最惹人喜愛的年輕女演員」；而接踵而來的多部大片片約也見證了西爾莎·羅南憑正在借著不俗的實力成為新生代最受歡迎的小童星之一。最早在2003至04年，西爾莎·羅南被愛爾蘭電視劇《The Clinic》第一次請進鏡頭，首部影片是同米歇爾·菲佛、保羅·路德共同出演的《I Could Never Be Your Woman》，07年先是同凱瑟琳·澤塔-瓊斯、蓋·皮爾斯合作影片《Death Defying Acts》，又在《贖罪》中出演了13歲時節的Briony Tallis，演技得到合作的凱拉·奈特利的高度稱贊；沒過多久她又通過殘酷激烈的競爭而最終得到了兩部暢銷書改編的熱門影片中的重要角色，包括吉爾·柯南執導、湯姆·漢克斯製片的少年奇幻歷險影片《微光城市》，以及出演彼得·傑克遜作品《可愛的屍骨》中遇害之後從天堂俯視人間的小女孩蘇茜一角的機會，雷切爾·薇姿、瑞恩·高斯林以及蘇珊·薩蘭登將分別出演她的媽媽、爸爸和奶奶
演員-西爾莎·羅南 Saoirse Ronan
微光城市 City of Ember (2008)
喬娜莎·圖米的聖誕奇跡 The Christmas Miracle of Jonathan Toomey (2007)
Jonathan Toomey
贖罪 Atonement (2007)

⑤ 《三個火槍手》的故事梗概

《三個火槍手》故事內容是沒落貴族出身的達達尼昂到巴黎投軍，加入國王路易十三的火槍手衛隊，和其他三個火槍手成為好朋友。

他們為了保護王後西班牙公主安娜·奧地利的名譽，抗擊紅衣主教黎塞留，擊敗黎塞留設置的重重障礙，前往英國，從白金漢公爵那裡取回王後的鑽石，挫敗了黎塞留挑撥國王和王後的陰謀。

《三個火槍手》的主要文學成就，在於它塑造了一系列血肉豐滿的人物形象。達達尼昂的機智勇敢、重朋友之情；阿托斯的處事老練、嫉惡如仇；波托斯的粗魯莽撞、愛慕虛榮，阿拉米斯的舉止文雅、靈活善變。

米萊狄的年輕美貌、心狠手辣，紅衣主教的深不可測、陰險奸詐；博納希厄太太的純真善良以及她丈夫的愚昧可笑的性格都活生生地躍然於紙上，表現得恰到好處，淋漓盡致，具有很高的審美價值。向人們展示了當時法國社會的宏偉畫卷。

(5)主角叫加萊的美國恐怖電影擴展閱讀：

《三個火槍手》，又譯《三劍客》、《俠隱記》，是法國19世紀浪漫主義作家大仲馬的代表作之一。該書曾五次被翻拍成電影作品。故事主角為達達尼昂，三個火槍手分別是阿多斯，波爾多斯，和阿拉密斯。

這部歷史小說以法蘭西國王路易十三朝代和權傾朝野的紅衣主教黎塞留掌權這一時期的歷史事實為背景，描寫三個火槍手阿多斯、波爾朵斯、阿拉宓斯和他們的朋友達爾大尼央如何忠於國王，與黎塞留斗爭，從而反映出統治階級內部勾心鬥角的種種情況。小說時間起止是1624-1628年。

大仲馬被稱為寫作的奇才，他沒有家學淵源，也沒有受過特別的寫作訓練，21歲闖巴黎之前，甚至沒有聽說過拉辛、高乃依等作家的名字。在40多年的創作生涯中，他湧泉般地噴出了80多部小說及大量的劇本、游記。

「大仲馬學」從來不是一門「顯學」。在他的作品中，小說《三個火槍手》、《基督山伯爵》、《瑪戈王後》等，幾乎被譯為世界所有文字；話劇《亨利三世及其宮廷》、《安東尼》一上演就引起轟動，成為19世紀法國話劇改革的先聲。

⑥ 電影《贖罪》是誰演的

導演:
喬.懷特 Joe Wright

主演:
凱拉-奈特利 Keira Knightley
詹姆斯-麥卡沃伊 James Mcavoy
蘿瑪拉-嘉瑞 Romola Garai

發行公司:焦點電影公司

上映時間:07年9月7日

影片介紹
（文/長十郎）這是關於一個少女的妄想力到底能造成多大危害的故事。故事發生在1930年代英國一富裕家庭里。13歲的少女布里歐尼（羅莫拉·加萊）在一個盛夏獨自眺望窗外，剛從劍橋大學畢業回來的姐姐塞西莉亞（凱拉·奈特莉）正穿著幾近透明的衣服在庭院的水池裡玩跳水游戲。當姐姐濕身走出水池的時候，布里歐尼見到一個男人正站在水池邊上看著塞西莉亞，而塞西莉亞也含情脈脈地與他對看，這個人，就是家中僕人的兒子羅比·特納（詹姆斯·邁克沃伊），同樣剛才劍橋大學畢業回來的年輕小夥子。

這一場景讓布里歐尼產生無限遐想，她本身想像力豐富，又是個小小作家，這場景給她的信息就是羅比與塞西莉亞有不軌的行為。布里歐尼不停地在腦中放大這一點，直到有一天，她表姐羅拉被人強奸，布里歐尼一口咬定罪犯就是羅比·特納，不論塞西利亞如何提出反對意見，不論羅比如何澄清，布里歐尼憑借在她腦中放大的想像畫面堅定地指責羅比有罪，於是羅比被送進了監獄。沒過多久，二戰爆發，羅比加入戰爭，在敦克爾克大撤退之時，被俘的羅比與已成為紅十字會護士的布里歐尼相會，而以往一切事情的真相也漸漸浮出水面，布里歐尼也為自己以前所做的事情給塞西利亞、羅比還有整個家庭帶來的苦難備受煎熬…

⑦ 類似於美麗人生的電影。

給你一生不得不看的50部電影。
希望對你有用。
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演

⑧ 復仇者聯盟3和奇異博士的那個胖子叫什麼名字

復仇者聯盟3和奇異博士的那個胖子是美國漫威漫畫旗下超級英雄「王」。

1、王的人物介紹（電影版）

王是卡瑪泰姬收藏大量神秘圖書的圖書館管理員，他不僅要決定誰才值得翻閱古一法師的私人藏書，還要防止神聖的咒語落入邪惡之手。

王為人謙遜安靜，也從不犯錯。如果有人想偷圖書館的藏書，一定要先通過王這道關，後來成為了奇異博士的忠實夥伴和助手，武術高手和魔法知識大師。在和鋼鐵俠、奇異博士、班納博士一起在美國對抗了滅霸的手下後，他回去守衛魔法聖殿。

2、扮演者

漫威電影復仇者聯盟3和奇異博士中王的扮演者為本尼迪特·王。

本尼迪克特·王，1970年出生於英國英格蘭的曼徹斯特，英國影視演員。他早在十幾歲的時候就對影視產生了濃厚的興趣，還在學校參加過話劇表演受老師的好評。

2016年，在由本尼迪克特·康伯巴奇主演的科幻電影《奇異博士》飾演配角王。

2018年，在電影《復仇者聯盟3》中飾演配角王。

(8)主角叫加萊的美國恐怖電影擴展閱讀：

王（漫畫版人物介紹）

王來自一個專門守護正義法師的家族，他最早的祖先坎生在在一千多年前，是中國一位多才多藝的僧侶，不管是神秘學、醫學還是武術，都有相當高的造詣。

一天坎發現了一座神秘的寺廟，該寺廟通向神秘的異空間。探索寺廟的坎被傳送到席瑞達世界，遇到了國王吉安、他的妹妹夏爾瑪公主以及他們手下的法師阮。

王出生在Kamar-Taj城，作為家族的長子，四歲時就被送往古一的居所學習和服務。在古一的教導下，王成為一名武術高手和魔法知識大師。在他10歲時，家裡人來到古一處探望王，並且為王定下了一門娃娃親，對象是一對友人夫婦尚未出生的女兒。

在王成年後，古一派遣他去往美國，為自己出色的弟子奇異博士服務，王也是這個古老的家族中第一個踏足美國的成員，王和奇異博士經歷過的精彩的冒險。

王曾被德古拉轉化成吸血鬼，後來被奇異博士解救；兩個人還一起闖入王祖先坎冒險過的異空間，對抗並消滅了夏爾瑪化成的暗影女王，為此王還被尼加萊記恨，遭到襲擊。

王和奇異博士的冒險當然還在繼續，兩個人又一起經歷了不少事，王既是奇異博士的助手、僕人，也是他的保鏢和好友。

在武術之外，王也精通魔法知識，雖然他本人無法使用魔法，卻在對抗法師時游刃有餘，因為他非常熟悉各種法術，還有奇異博士的幫忙。

⑨ 解讀電影東方快車謀殺案

影片講述大偵探在東方快車上巧破一樁謀殺奇案的故事。波洛乘上東方快車，夜間三次被吵醒，第二天清晨便發現同車的美國富商雷切爾被人謀殺，死者被戳了12刀。波洛根據他所觀察到的各種可疑跡象以及同車人士的訊問，並結合美國實行的12人陪審團制度等情況進行邏輯推理，成功地揭開了一起「集體復仇」奇案。《東方快車謀殺案》可以說是第一部以巨星雲集的方式拍攝的克里斯蒂作品，它在藝術上和票房上都取得了巨大的成功，並因此為後來的偵探片所模仿。與克里斯蒂的許多其他小說一樣，《東方快車謀殺案》也建立在一個真實事件的基礎上，那就是三十年代著名的林德伯格綁架案。著名美國飛行員林德伯格是第一個飛越大西洋的人。1932年3月1日晚....並索贖金五萬美元。盡管付出了贖金，11天後小查爾斯·林德伯格的屍體還是在離家不遠的灌木叢中被發現。保姆貝蒂·格羅與其男友受到調查，但後來被證明是清白的。女傭薇奧萊特·夏普因證詞含糊也被懷疑，她選擇了自殺而不是說出實情，實情是：她與幾個男人有染而且案發當晚在一家底下酒吧鬼混。兩年後，警方終於發現了一名犯罪嫌疑人，紐約木匠豪普曼。豪普曼是一名非法移民，犯有前科，並且還有若干不利證據指向他，尤其是在他家車庫發現了部分被記下號碼的贖金。在法庭上，證據被一一出示，七個筆跡專家認為豪普曼的筆跡與勒索贖金紙條上的筆跡相符；綁匪用來爬上嬰兒室窗口的梯子上的木料有的來自豪普曼家附近一棵松樹，有的來自他家的地板；另外還有人看到他在綁架案發生的當天出現在林德伯格家附近；據交付贖金的中間人指認，豪普曼就是收贖金的那個有德國口音的人；當然，最有力的證據是那些贖金本身，事實上，豪普曼就是因為使用這些錢才被發現的，而且盡管他沒有固定的工作，在大蕭條時期卻過著與其收入不符的優越生活。豪普曼否認對他的指控，辯稱這些錢是一個皮貨商留在他家的，那人已經死在德國；他的妻子證明案發當晚他在家裡沒有外出；他的辯護律師則指責警方偽造證據。有些人認為孩子是在從窗口掉下來意外身亡的，但法官告訴陪審團，即使如此也不能改變惡性謀殺的性質。經過11小時的討論，陪審團得出了一致的結論：罪名成立。豪普曼始終拒絕認罪，上訴被駁回後，1936年4月他被送上了電椅。豪普曼被處死後，有關此事的議論依然未平息。有些人認為他是無辜的，因為他拒絕了坦白以換取終身監禁的提議；有些人認為那個皮貨商才是真凶；還有人甚至認為是林德伯格自己或者他妻子的姐姐殺死了孩子；而豪普曼的妻子安娜則至死都在呼籲還她丈夫清白。顯然，這件轟動一時的綁架案給了克里斯蒂創作的靈感，《東方快車謀殺案》與其相似之處一目瞭然：小說開始就是美國著名飛行員阿姆斯特朗的小女兒戴西被綁架並撕票，幾個月後，綁匪被抓獲，但其中的頭目凱賽梯卻憑借著金錢的力量逃脫了法律的制裁。戴西懷孕的母親悲傷過度而死，父親因而自殺，家裡的一個女傭也因無辜受到懷疑而自殺。幾年後，在伊斯坦布爾開往加萊的東方快車上，一個叫雷切特的人被刺了十二刀身亡，作為旅客一員的波洛開始了調查，他首先查明的就是這個雷切特原來正是當年逃脫法網的凱賽梯，後來他又查明同車的旅客幾乎個個與阿姆斯特朗一家有瓜葛，那麼兇手到底是他們中的哪一個呢？或者另有其人？……