千日千尋的電影主題

㈠ 《千與千尋》的主要內容是什麼

《千與千尋》的主要內容是：
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

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《千與千尋》是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡傑作。影片劇情大致可以概括為一個冒險故事。

㈡ 《千與千尋》這部電影到底講的是什麼

從為什麼叫《千與千尋（千と千尋の神隠し）》談起。

《千與千尋》於 2001 年7月20日在日本上映。講述一個 十歲 的小女孩與父母一同迷失，最後通過尋找，找到來處的故事。

荻野千尋在2001年影片上映時，是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本被稱之為「失去的十年」（The Lost Decade），日本公知學者們又將1991年的日本人稱為「The Lost Generation」（迷失的一代）。

因此千尋這個角色正是上述這「迷失的一代」的代表。 宮崎駿想通過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與回歸。而「千與千」兩個「千」加起來正是2000，「千與千尋」寓意著影片將探討日本這個國家在「2000年」這世紀之交的「探尋」。

網上有許多影評都將《千與千尋》定義成是有多重主題的動畫電影，實則不然。整個動畫都是在 通過講一個小女孩迷失的故事來隱喻日本的「國之迷失」，探討的是當代日本應該如何尋找出路，迷失的這一代人如何自我救贖。 這是整個故事的 Designing Principle （設計原則）。故事中所有的設定都是服務並依託於這個核心設計原則。

千尋一家為什麼會走入迷失？千尋一家人的奧迪從國道20轉入國道21後，父母為了抄近道走捷徑，最後導致了全家的迷失。

這正是寓意日本這個國家即將從20世紀行駛入21世紀，而由於上一輩人「走捷徑」不走正軌，因而帶著整個日本走向泡沫一般迷失的境地。而車牌1901也頗有寓意，1901正是20世紀的初始之年。

父母要走捷徑時，千尋已有不祥的預感，她不停掙扎，不停大聲呼喊著「我不去」，但父母的堅持讓千尋不得不緊隨其後，這其實對應的是日本現實世界中年輕一代依附長輩，人生道路被「規定」，被帶著一條道走到黑的悲哀與無奈。

千尋的父母走進迷失世界後看到無人經營的飯店，肆意地享用原本要供給神靈的飯菜，千尋的母親說「等有人來了，再付錢就是。」千尋的父親則說「有爸爸在，怕什麼，信用卡現金隨他收」。 這種先享用後付款的「信貸」概念正是日本泡沫經濟，徹底走向迷失的根源， 千尋一直說「我不要」，但依然攔不住貪吃的父母，轉過身來父母已經變成了「豬」，無奈地任由一些看不到的「飯店主人」肆意鞭打。

很多影評都把《千與千尋》定義為一部愛情電影，影片中的白龍大多認為是千尋的男朋友。但這未免有些牽強，別忘了荻野千尋在故事中只是一個十歲的小女孩，而全程自始至終白龍更像是千尋的守護者，莫非宮崎駿只是如此膚淺？這部作品只是鼓勵早戀？

當然不是！

為什麼叫白龍?

「白」是日本的神祗之色，包括國旗都有大片的白色；而「龍」在日本也是正統皇室的象徵，也是水神的象徵。

白龍跟千尋的關系可以從影片的一些對話看出一些端倪：

白龍在影片開端管千尋叫「好孩子」，並且不只一處，也就是說在白龍的眼中千尋就只是一個孩子。

千尋問白龍：「你為什麼知道我的名字」，白龍說：「你很小的時候我就認識你」。

為什麼白龍這么說呢？

在影片最後，千尋幫白龍找回自己的名字，白龍的本命叫「饒速水琥珀主」，（另有譯：「賑早見琥珀主」）。「饒速水」的這個名字是根據《日本書紀》跟《先代舊事本紀》中記載的一位神靈的名字——「饒速日」而來，因而千尋說聽到白龍的名字後說道：「好棒的名字，像神明一樣」。

那麼，「饒速日」是一位怎樣的神靈呢？據說「饒速日」是在日本天孫降臨之前駕臨人間，並且統治大和地方，後在神武天皇東征的時候被奪權而歸降，而自此淪為日本神武天皇的臣下，但是「饒速日」一直被一些日本人看做是始祖之神，是日本集體精神意識的緣起。

也就是說影片中 白龍象徵著的是「大和」未被天皇騎劫顛覆前的本源與正統，也意味著日本的過去 。因此白龍叫千尋「孩子」，對千尋說「你很小的時候我就認識你」。這也就不足為奇了。

而白龍作為水與河流，是生命起始的意象，千尋曾經掉到過白龍的河水裡面，正是胎兒與母親懷胎時羊水的寫照，而龍又是陽性的代表，所以白龍也象徵的是千尋（日本）的過去與由來。

然而可惜這條代表這「大和」的本源與信念的河流，因為時代要發展被建築掩埋填沒；白龍為了學習魔法，為湯婆婆利用，幹了許多不好的勾當，慢慢忘記了自己的真正姓名。正如鍋爐爺爺所說：「白龍成為了湯婆婆的徒弟後，臉色越來越難看，眼神也越來越凶惡。」

白龍在執行偷取錢婆婆的魔女印章任務中，被其所下的詛咒弄得遍體鱗傷，無數的白紙不停襲擊他，而在白龍快死的時候，千尋的河神丸子令白龍吐出印章保住一命。

如果白龍代表的是日本的過往，那麼他所竊取印章是魔女錢婆婆制定契約的憑據，或可以理解為象徵「主權」，而一張張白紙則自然對應的就是一張張「不平等條約」。

白龍（過往的日本）因忘記了自我，被利用去竊取並吞下了不應吞食的印章（「主權」），而被詛咒並被一張張白紙（「不平等條約」）追擊。幾近喪命，終於在千尋的幫助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主權）才得以存活。

油屋是一個日本古典風格非常強烈的澡堂子，所有的員工都是日本穿著日式的傳統服飾，而在這個充滿傳統「和風」的建築中的最頂樓層——「天」，是一個完全西式風格的房間，並且整個生產體系中最高級的職權者是一個不管穿著還是長相都是西方人模樣的錢婆婆。

這不正是日本與美國的關系的隱喻嗎？

在油屋這個生產體系中，所有人都在拚命幹活，但是既得利益者卻是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名與這洋人婆婆簽訂了契約，而忘記了自己的名字，忘記了自己的來處，如同出賣了靈魂；在湯婆婆管轄的這個世界，只要不勞動就會變成動物，每個人都必須為湯婆婆創造價值；白龍（日本）為了向湯婆婆學習魔法干盡壞事，日益兇殘……

此外，這個洋婆婆會不時化成頭發白色的鷹（美國的國鳥）去巡視這個屬於她的世界。

カオナシ 無面男在日文中有「沒有顏面」的意思，它代表的是2000年日本人的一種迷失狀態，迷茫，陰冷，孤獨，容易被影響同化。在千尋與無面男簡短的對話中，我們可以看出作者在影片中確實有這種寓意：

千尋的這幾個問題也是宮崎駿對現代日本人的一種哲學叩問。

你是誰？

你從哪裡來？

你要去向何方？

當代的日本人弄不清楚這三個問題：無面男只知無意識無度地吞噬一切貪欲，自己雖不停壯大，卻給周遭帶來了破壞，並讓自己外表的不斷醜化變態。這映射的是日本一味盲目的發展，忘記了來處，忘記了本源，也不知何往。

無言沉默的無面男執意要給千尋葯牌，金子，所有他以為千尋會想要的東西。但正如千尋所說的「我想要的東西你絕對拿不出來。」這應該是日本人年輕一代與上一代人心靈深處的某種對話，迷失的上一代人創造的東西並非這代人真正所需要的，他們創造的「財富」對年輕一代「毫無價值」。最後， 無面男 與白龍一樣：無盡無度的吞食最後以「嘔吐」來完成自我救贖。

為什麼千尋原本的使命（calling）是解救自己已經變成豬的父母，但是故事中她卻似乎全程忘記了？

或者我們可以這樣猜測，小千把自己從河神那裡拿到的河神丸子救了兩個完全陌生的人——白龍與無面男就是父親與母親的象徵：白色的白龍，黑色的無面男，正是一陰一陽，且不論白龍與無面男這兩者誰是父，誰是母。白龍無盡的保護，無面男無盡的給予，不正與「父母」並無二致么？

如果這個隱喻成立，那麼最後千尋分別幫助了白龍與無面男後，湯婆婆讓千尋從一大群豬中選出自己的父母時，千尋信心滿滿並毫不猶豫地說「這里沒有我的爸爸媽媽」，則不難理解了。因為千尋知道他的父母早已另有化身。而在影片結尾，白龍與無面男全無送別千尋走出神隱世界，惟白龍叮囑千尋千萬別回頭，當小千走到出口時，卻霍然發現父母早已在那等候。由此說來，白龍跟無面男就是千尋父母進入這個世界後的化身寓象也非常合乎情理。

「曾經發生的事情不可能忘記，只是想不起來而已」，這是錢婆婆對千尋說的話。

錢婆婆住在水上列車的第六站，影片出現的所有數字都有深刻的隱喻，那麼如果一站隱喻十年，那麼就是千尋要回到60年前才能與錢婆婆對話，由影片上映的時間2001年往回推到，60年前即1940年代，而1940年日本在世界上做什麼，應已無需贅述。

千尋帶著無面男（現代迷失的日本）代替白龍（過去的日本）向住在沼之底的錢婆婆道歉。那麼錢婆婆的身份已經不言而喻。

湯婆婆住在油屋的「天」，錢婆婆住在遙遠的彼方的「沼之底」，一天一地，又是一組陰陽對立的關系。正如湯婆婆說，她跟錢婆婆是雙胞胎，卻一點都合不來。如果湯婆婆是暗喻「歐美」，錢婆婆應就是暗喻「亞洲」無疑了。

圖片中是錢婆婆「沼之底」的家，這個「亞洲風格」的建築物在外觀上跟「油屋」湯婆婆的全西化是鮮明的對比，兩者幾乎天壤之別。

而更妙的是，「荻野千尋」中的「荻」字本是如蘆葦生長在水邊沼澤的植物的意思，「千尋」則在中文與日與中有著相同的意義，「古以八尺為一尋」。"千尋"，形容極高或極長。因此「荻野千尋」這個名字可以理解為：「長自很深的水底的植物」 與錢婆婆的住所「沼之底」正好呼應，也就是說錢婆婆的住處——「沼之底」正是「荻野千尋」生命的本源，正如同「亞洲」才是「日本」的本源。

坊寶寶是湯婆婆這個洋婆婆養大的日本巨嬰。他穿一件印有"坊"字的紅色肚兜。雖然他個子非常大，卻是嬰兒的模樣，很嬌慣任性，因為害怕「細菌」而天天待在堆滿了玩具和枕頭的房間里。和大多數孩子一樣，坊寶寶喜歡用哭來威脅人。

坊寶寶就如同當代的日本年輕人，在歐美文化的包裹與保護中成長，被父母嬌生慣養，如同溫室里的花朵，只知道玩樂。而諷刺的故事中這么一個未出過家門、害怕細菌又不講道理的孩子，被錢婆婆（亞洲）變成了一隻與細菌為伍的小老鼠，跟隨者千尋走出了房門展開旅行，等他再回到錢婆婆身邊時，卻已經長成了能自己走路、不哭不鬧、懂人情世故的大孩子了。

在《千與千尋》這部影片中，其實還有著許多細節可以對應到這部影片的核心設計原則（ Designing Principle ）——「迷失的日本」的諸多巧思。比如電影中，千尋幫腐爛神清垃圾那場戲，其實說的是日本因發展而迷失忽略了環境；又比如日本片名中的「神隱」所寓指的隱藏起來的神靈，以及影片中開場千尋一家人經過看到的一堆被世人忘記供奉的神龕石祠，其實說的是日本人對本源信仰的丟失。

正因為影片的創作核心意念是宏觀與哲學的，而影片的體式又是委婉的寓言體，所欲言之事盡隱匿其中，恰好應了片名——《千と千尋の神隠し》之中的「神隱」二字。也正因為這個隱喻的「本體」是一個「時代」、一個「國家」、一個「民族」，那麼可以解讀自然包羅萬象，而人們對影片自然也會有無數種解讀方式，人們可以在影片中看到了「成長」、「愛情」、「環保」、「探尋」……

宮崎駿通過一個小女孩走入異世界而迷失的故事，嘗試提出自己對當代日本這種「國之迷失」精神層面的解答——

帶著現在迷失的自我，溯根尋源，為過往的錯誤致歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是誰，方才知道何去何從！

可嘆的是，大家至今還在探討怎麼做一個被大家高贊，賺錢的動畫電影時，宮崎駿早已在用他的作品履行他自覺的國民責任。

而對於這部創下無數佳績的寓言體電影，宮崎駿只是輕描淡寫地說道：「千尋上車的那一瞬間，是我最開心的時刻。」

㈢ 《千與千尋》的主題是什麼為什麼如此經典

《千與千尋》這部電影告訴我們，不能不勞而獲，勞動才能得到屬於自己的價值，這真是這部影片吸引我們的地方，我們一起看一下它的經典。

《千與千尋》真的不同年齡的人能看到不同的寓意和感動。這大概就是經典魅力吧，小孩看到的是宮老創造的奇幻世界，大人則看到了這背後更深刻的內容，不需要過分的腦補故事敘述非常清晰流暢沒有一個地方是讓人覺得突兀的，整個觀影過程讓人覺得非常輕松自在。

湯婆婆有沒有作惡，湯婆婆當然有，但是把千尋父母變成豬並不是湯婆婆的本意，誤入神隱世界的千尋一家湯婆婆並沒有出手主動加害他們，而是她父母自己被美食（貪欲）所吸引最後變成了六親不認只知大快朵頤的豬，當然我覺得這點上安排也有一定道理。

㈣ 如何評價《千與千尋》

《千與千尋》並不僅僅是一位少女跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻，還代表了一代日本長輩囑托年輕人的警示之夢。整個電影主要表達了一個主題：勿忘初心。千尋可以說代表著所有剛要踏入社會的年輕人，要承受不知何去何從的惶惑感，笨手笨腳的試著進入社會這個大機器成為有用的一員。

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《千與千尋》的整個劇情都在展現主人公千尋的蛻變過程，當千尋剛來到油屋的時候，她只是一個很普通的小女孩，不但笨手笨腳的，還很柔弱。但是，隨著劇情的發展，千尋也逐步的發生了變化，她逐步的樹立起了自強不息的精神，面對苦難的時候也沒有退縮，從一個柔弱的小女孩變成了一個堅強勇敢人，最終解救了自己被詛咒的父母，這個是這部動漫的主基調。

《千與千尋》暗示著那些在教育競爭中過度內卷把孩子淪為學習工具的焦慮父母，他們打著「愛孩子」的旗號，給孩子各種轉學和報輔導班等等。當孩子到了青春期左右，開始有了獨立意識和一定力量與父母的想法產生了分歧，這時候父母要麼忽略不在意，要麼覺得孩子是「叛逆」，家長和孩子發生很大的沖突。同時有很多孩子用「聽話、順從或者好的表現」承擔起化解父母焦慮的責任，而孩子自身的生命自然性、主體性得不到發展，但壓抑的總是會反抗，這種主體生命的長期被占據，也許會讓孩子最終被迫選擇用拒學、自殺等極端形式來表達自己的意志，從而造成悲劇。

㈤ 宮崎駿的《千與千尋》有什麼意義或主題

在許多方面，《千與千尋》是一段旅程。

這是一個年輕女孩的故事，她發現自己即將進入一個她一無所知的世界，並期望發生最壞的事情。

但是我並不是真的要說宮崎駿史詩中的精神世界就是夢幻般的畫布畫。不好了。

No-Face再次代表著人類的失敗，這次是滿溢的金堆，將浴室的好心人帶入了一個自我迷戀的狂熱之中……並跌落了No-Face的非體質食道。

但是，「無臉」也說明了夥伴關系對人們的重要性。他是電影中最孤獨的角色，他渴望與千尋這樣的人建立聯系。

她拒絕他提供的黃金的能力向他表明，她確實是房間里唯一的成年人。

㈥ 《千與千尋》到底想表達什麼思想啊

主要講千尋在和父母一起搬家的路上，誤打誤撞的進入了神靈的世界，而千尋的父母就因為貪吃變成了豬，被關了起來，千尋踏上了拯救父母的旅程。在這個過程中，她經歷了很多困難，也遇到了很多奇怪的人，但最終，千尋用自己的努力救出了父母，父母變回了人形，一家團聚。

《千與千尋》是一部反映多主題的動畫片，觀眾可從中窺探對貪婪自私的諷刺，也可從看到獨立成長的重要性、甚至是人與自然的和諧。

宮崎駿通過一個小女孩走入異世界而迷失的故事，嘗試提出自己對當代日本這種「國之迷失」精神層面的解答——帶著現在迷失的自我，溯根尋源，為過往的錯誤致歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是誰，方才知道何去何從。

動漫中的另一位主人公——白龍，很多人都把他定義為了千尋的男朋友，其實不然。白龍原本是琥珀川的河神，後來被湯婆婆利用後慢慢忘掉了自己的名字，開始作惡多端。白龍的本名為「饒速水琥珀主」他象徵著日本的過去，也是日本的始祖之神。

在劇中白龍很顯然像個守護者一樣一直保護著千尋，這正是顯示了神是保佑人類的守護者。同時也是呼籲了人們不要迷失於現代社會的舒適，而忽略周身的環境。

(6)千日千尋的電影主題擴展閱讀：

《千與千尋》是由宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。

《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關系的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙 。

該片如果從主角冒險經歷來看，可能是宮崎非常「平實」的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶 。

《千與千尋》是部反映多主題的動畫片，觀眾可從中窺探對貪婪自私的諷刺，也可從看到獨立成長的重要性、甚至是人與自然的和諧 。

㈦ 電影 千與千尋講述的是什麼

《千與千尋》可以說是目前世界上最經典的動畫電影之一了（你真有眼光），它是日本著名漫畫家宮崎駿的代表作之一。宮崎駿的所有動畫幾乎都圍繞著
環保、人性等主題來描繪。它是第一個把漫畫推向人文高度的漫畫家。《千與千尋》所講的主題幾乎不難看出，主要圍繞著人性來描寫（譬如千尋父母的的貪婪、湯婆婆的邪惡、小白龍的善良，以及千尋的勇敢、純潔等等）。至於事背景嘛，他是宮崎駿虛構出來的，可以不用太注意。本片相當經典，如果不懂，建議多看幾遍。

㈧ 《千與千尋》這部片子的主題是什麼講了一個什麼故事

電影是一種文化，是一種語言，咱們要學會從中品味。我覺得從千與千尋中，我們可以學到以下幾點：
1.好奇心過強不一定是件好事情（誤入是非之地）
2.貪吃是人的七宗罪之一，要避免貪吃（千尋他爸媽）
3.與人為善、助人為樂是美德（白先生）
4.好人總有好報（無面人）
5.要愛護我們的大自然（河神）
6.動畫片也可以有美妙的配樂，片尾曲十分經典。這一點，值得中國動漫業借鑒！

㈨ 宮崎駿的《千與千尋》想要表達什麼思想

千與千尋原日文名是千與千尋的神隱，就是失蹤的意思。千尋是她在現實世界的名字：獲野千尋，但在那個魔法的世界湯婆婆為了讓千尋失去自我，給她千這個名字，而讓她忘卻自己的千尋這名字，暗喻失去了自我。千尋在一系列的經歷後找回了自我。找回了自己的名字。我們翻譯過來給了千與千尋這個名字。其實都是一個人。

「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」——本片導演宮崎駿

論《千與千尋》中的象徵手法及其生態人類學內涵 紹興文理學院元培學院英語系 杜一煒摘要：在《千與千尋》這部電影當中，宮崎駿仍然延續了其一貫的風格，即善於對人與自然之間關系進行探討。但與以往作品不同的是，作者多採用了不易讓人察覺的象徵手法來表現這一生態人類學主題。千尋與白龍象徵著人與自然，千尋與白龍之間的故事，也就是人與自然之間的故事。在探討人與自然之間關系的基礎上，宮崎駿還從人類自身的角度進行了反思，其中兩個角度便是「貪婪」和「迷失」，並囊括進了其他一些微觀的主題思想，如兒童的教育等。關鍵詞：象徵；關系；貪婪；迷失1. 引言宮崎駿本人曾說：「動畫電影應該有較低的入口（什麼人都能看懂）和較高的出口（有討論的餘地，有挖掘的價值）」，並認為美國迪斯尼動畫讓他覺得入口和出口一樣低，「有愚弄觀眾之嫌，這大概就是我不喜歡它們的原因吧。」從低入口這方面來看，在《千與千尋》這部電影里有活靈活現的人物，美麗精緻的畫面，跌宕起伏的情節，和隨時讓人驚訝的想像力。這些元素都是不太需要討論和挖掘的，大部分人都會喜歡。所以，即便不去管電影當中蘊含著的深刻主題，千與千尋也是一個非常值得看的電影。而另一方面，電影的高出口（准確地說是在較低入口基礎上的高出口），則是使宮崎駿的作品蜚聲世界的根本所在。但究竟是什麼把觀眾從低入口帶到了最終的高出口呢？是象徵手法的運用。曾經有人評論說，《千與千尋》中幾乎每一個人物都能在日本社會中找到原型。這一說法雖無從確切考證，卻也能從某個方面說明象徵手法在這部電影中的作用（見下文所述）。象徵這個手法之所以能夠把觀眾從低入口帶到高出口，就在於象徵的主體很容易讓人接受，是一般人生活中存在或者都能想像出的意象，比如一棵樹，一條龍，而這些東西究竟象徵什麼則可以表達得很抽象。2. 人與自然的關系通過象徵手法的運用，宮崎駿表達了深刻的生態人類學內涵。所謂生態人類學：「不僅局限於研究人類和自然環境之間的關系，同時也研究人類與對這種相互關系施加影響，相反地也接受其影響的文化（觀念）體系之間的相互關系。」[1]體現到這部電影當中來，作者首先探究了人與自然之間的關系，其次也從人類本身的角度進行了探討。片中的主角之一小白（白），實際上是由千尋年幼時住處附近的一條小河化身而成的河神（這條小河後來因填河建房而消失），也就是說小白象徵著自然的一部分，或者也可以說代表著整個自然。如果把千尋與小白之間的故事看成一個10歲女孩與一條小河的故事，整個電影就會呈現出完全不同的意義。在千尋與小白之間，作者想表達的，或者說他期待的人與自然的關系，應該就像10歲的小男孩和小女孩互相喜歡的那種感情一般。 可以舉一個很久以前的事例：一個德國的小男孩從幼兒園回來對媽媽說有個中國的小女孩很漂亮，長大後想娶她，這個德國媽媽的回答是「如果你想娶她，那就現在好好學習，將來有所成就，再去娶那個中國姑娘吧。」，而中國的父母肯定要責罵孩子一頓了。當時引用這個例子的用意是對比中西兒童教育, 現在放在這里看，宮崎駿想在千與千尋里想表達的人與自然的關系，指的也就是這種孩童之間單純的互相喜愛之情。片尾兩人曾有反復確認再相見的對話，也表達了宮崎駿對人與自然關系的期望，即期望千尋能再見到幼年時的那條小河。如果在了解到這一點的基礎上回頭審視整部電影的情節，會發現這部電影與宮崎駿之前的作品相比，並沒有降低對環保主題的重視。不同的是，在這部電影當中，環保主題被作者用象徵這一手法掩蓋得更不易察覺罷了。在之前的作品，比如《風之谷》、《狸貓大戰》、《天空之城》當中，環保的主題非常突出，而在《千與千尋》中，作為主要人物的小白卻並不能讓人很容易地聯想到人與自然的關系這一主題。除了表現理想中的人與自然的關系外，影片也著力表現了現實中的這一關系，其中一個例子就是湯婆婆和小白之間的糾葛。湯婆婆在小白面前，無疑象徵著貪婪的人類。而片中小白是一個聽命於湯婆婆，甚至會做一些壞事的角色。他受湯婆婆之命去錢婆婆處偷取魔法印章，玲在向千尋描述小白的時候也說：「聽說他替湯婆婆做一些不法勾當。」在湯婆婆和小白之間，即人與自然之間，是支配與被支配的關系。這種不合理導致了人與自然之間關系的惡化。可以看出小白表面上服從湯婆婆，心裡卻並不情願。而且他也失去了自己的名字，如同影片中其他失去了名字的角色一般，象徵小河的小白也幫著人類做了一些不合理的事情（名字的象徵意義見下文所述）。但最終這種對現實關系的反映又回歸了理想主義。小白最終也沒有為象徵貪婪的人類的湯婆婆帶來魔法印章，並且也不願再做湯婆婆的徒弟。湯婆婆並沒有對小白的獨立暴跳如雷，加以懲罰或強制，小白也沒有因之前被利用而報復湯婆婆。人類與自然之間最終趨向寬容與和解。這一點在宮崎駿另一些主題鮮明的電影中也能找到影子。比如在早先的作品《風之谷》中，作者要表達的主題也是：雖然人類對大自然的態度是無視甚至恣意破壞，但是自然還是像對待自己的孩子一樣，寬容和保護著人類。河之主（河の主）事件也體現了宮崎駿對現實中人與自然的關系的思考。河之主以一種令人極其惡心和厭惡的形象出場，而這並不是它本來的面目。在千尋的善良和努力，以及在場所有人的幫助下，大家從河之主體內拽出大量垃圾，才讓河之主恢復了本來的面目—一個慈祥老人的形象。這部分的情節指出：正是貪婪的人類自己使得自然變得如此令人厭惡。從手法的運用上來看，河之主事件並沒有過多採用象徵手法，能夠讓人明顯地聯想到環保這一主題，這在整部電影中並不多見。3. 對人類自身的反思宣揚了環保的主題，或者嚴格地說探究了人與自然之間的關系，影片也許可以說已經意義深遠了，但《千與千尋》當中表達出來的思想還不止這些。在探究人與自然這兩者之間的關系的基礎上，作者對人類本身的思考在片中也是表現得相當深刻的。這個問題至少可以從以下兩個方面來看：3.1 貪婪這是作者表達得比較直接的一個方面，也並沒有採用過多的象徵手法遮掩或者隱藏。造成一切問題的根源，是人類內心的貪婪。故事的發生就源自千尋父母對美食的貪欲，此外片中還隨時對人類的貪婪進行描繪，如湯婆婆對魔力的貪婪，油屋中某些職員對炭燒的貪婪，以及整個油屋從上至下對金子的貪婪等等。 從整體上來看，人類的貪婪更多是通過油屋來表現的。油屋象徵的是一個企業、公司、團體、機構或者組織。我們可以把很多詞集合起來表示油屋的象徵含義，小到只有幾人的團隊，大到整個社會，都可以看作油屋。總之，一群人因為某種目的集合在一起，有著明確而復雜的分工合作，有著上下的權利、等級和相互之間的利害關系，就是油屋。而這里的「某種目的」就是利益，即每個人為謀求自己的利益在油屋工作。無止境的對利益的慾望，即是貪婪這個詞的解釋。總之，對貪婪的描述在片中佔了很大的比重，而造成人與自然關系惡化的根源正是貪婪。此外，在赤裸裸地反映貪婪的同時，作者也讓人類實現了對貪婪的自我救贖。片中很多有著明顯缺點的人物都經歷了一定的轉變，坊變得懂事；湯婆婆變得明理，不再霸道，並最終寬容千尋並與自然和解；小白變回有名字、有自我的河神；還有無面人的轉變、河之主的轉變等等。而有趣的是造成這些轉變的，甚至可以說拯救整個世界的，卻是一個10歲的單純、不諳世事的孩子。難道成年人不會比孩子更明事理、更懂得把握自己嗎？這也是宮在片中提出的一個問題：造成所有是是非非的是心智成熟的大人，而解決問題的卻是一個懵懂單純的孩子，解決問題靠的也是孩子的善良與純真。回到貪婪這個詞上來，孩子單純的心反而是經得起誘惑，沒有貪欲的心。 片中反映貪婪的另一個重要意象就是「吃」（完整的說包括「吃」、「被吃」和「吐」）。千尋的父母因為貪吃而變成豬，而變成豬之後就要被宰給其他的人吃；無面人不停地吃，在吃下河神丸之後又不停地吐。片中對各種食物的描繪也極盡奢華多樣。通過參照宮崎駿對之前作品的評論可以發現，這些對「吃」和食物的描繪反映了生態人類學家中尾佐助提出的照葉樹林文化論的思想：作者把整個世界都理解為吃與被吃的食物鏈關系。宮崎駿在對之前的作品《風之谷》和《幽靈公主》的訪談中分別說道：「在這個世界吃與被吃是同一回事，因為整個森林就是同一個生命個體。」（關於《風之谷》的訪談）「例如蒙古人就是靠草為生的，各種生物吃了草，然後人再從生物身上取得鹽分、肉和皮。死亡的生物屍體也歸給其他生物，歸於土而滋養了草。蒙古人在這個巨大的食物鏈和生命循環體系中生存，也看到自己的存在。」（關於《幽靈公主》的訪談））「做與吃。不僅是公平，而且是誰來做，誰來吃，或者講勞方和資方間的關系。」 （關於《幽靈公主》的訪談）「要活著就要吃，而要吃就必須要做。貪婪是什麼？只想吃不想做。」 （關於《幽靈公主》的訪談）雖然相比之前的作品而言，作者在《千與千尋》中基本擺脫了森林這個意象，在之前的作品如《風之谷》、《幽靈公主》、《百變狸貓》當中，都有著大量森林的意象，森林或為故事的發生地，或為各方爭奪的焦點等[2]，但電影在吃與被吃的問題上仍然體現了照葉樹林文化論的思想。3.2 迷失迷失與貪婪其實是相輔相成的兩種性格特徵。失去了自我就容易禁不起誘惑而變得貪婪，禁不起誘惑也會使人喪失對自己的認識。這里要提到的就是名字的象徵意義，即自我、身份、或者對自己的認識。在日常生活當中，每個人的名字是確認一個人身份最重要的方式之一。失去了真正的名字意味著不知道自己原本是什麼人，即不知道自己應有的身份。油屋中所有的角色都被剝奪了真正的名字。這種普遍性的迷失也非常能夠反映現實中的社會，即大部分人都不了解自己的存在，每天只是無謂地重復著一些工作，為了利益忙忙碌碌。翻看哲學、進化論和部分文學作品也可以發現，「我們到底是誰？」，這是一個永恆的話題。片中千尋和小白互相為對方記住了名字，使兩人都找回了自我。在對迷失這個主題的表現中，無面人（顏無し）可以說是一個特例。首先，他也沒有名字，無面人也只是無法稱呼而不得已的辦法，在這一點上他與其他油屋中的角色沒有太大差別。而與別的角色不同的是，他連臉也沒有。相比名字而言，臉是確認一個人的身份更加重要的方式。我們想起某個特定的人，最直接的方式就是想起他的臉（當然，也包括其他的特徵比如身材、舉止、說話方式等等，但想起臉是所有這些方式當中最直接的一種。而這種最直接的方式被作者用來象徵能夠使一個個體區別於其他個體的所有特徵的集合）如果一個人沒有名字，那麼別人在這個人不在場的情況下很難指稱他。描述出他的特徵會非常麻煩，也容易造成誤解。但在這個人在場的情況下我們至少還可以用這個人所處的位置等特徵來指稱，比如「這里這個人」、「那位」，或者用各種方式指定位置，比如用手指指向目標等。而如果一個人沒有任何可以供人確認的特徵，那他參與社會生活，與人打交道，甚至被人談論都是很困難的。如果有臉，至少自己還能夠認識自己，與人面對面打交道的時候也能互相指稱。根據心理學的自我意識理論，自我意識分為逐步發展的三個階段：1. 生理的自我意識2. 心理的自我意識3. 社會的自我意識[3]按照這一理論，無面人連最基本的生理的自我意識都沒能達到，更不要說後兩個階段。油屋中的其他人都有臉，有一個假的名字，還能完成普通的交際，而無面人缺少了臉這個最重要的方式，他的怯弱、吞吞吐吐等等表現，包括要吃掉別人才能用別人的聲音說話以及吃人這種瘋狂的行為就都可以理解了。試想如果一個靈魂活在一個自己都不知道是什麼的軀殼里，要如何開口跟別人交流呢？一個既沒有名字也沒有臉的人，就好像一張既沒有名字也沒有照片的身份證一樣。他很想說話，但只能發出一個音。他想說的話，在心的深處鮮活，等到送達語言，早就枯死。他不可能表達，更不可能溝通。大千世界裡，他一個聽眾也沒有。但轉念一想，他所面對的這個困境，不也擺在我們每個人的面前嗎？其次，無面人是一個完全迷失了自我的人，他完全為了別人的認同而存在。別人對他的認同可以讓他的虛榮心得到極大的滿足。只要他吃東西，並且給錢，那麼所有的人都尊敬他，崇拜他，甚至對他趨之若鶩。然而這種建立在金錢上的滿足感又是無比空虛的，他越吃越強大，越被人追捧，但是這種追捧並非發自人們內心，人們只不過是想要他的錢罷了，這一點他自己也清楚。千尋這種單純而真實的人能夠認同他，才是他真正希望的。無面人不停的吃，而他造出來的黃金最後也失去了應有的價值而變成了糞土。如果不了解自己的存在，哪怕創造再多的財富，恐怕最終還是無用的。再次，這個角色的形象是一個戴著面具的黑影。戴著面具是因為沒有臉，這一點不再贅述，而關於代表他身體的黑影則仍有一些值得注意的細節。在沒有吃任何東西的狀態下，無面人的身體是長條型、半透明、模糊的黑影。單從形狀上來看，與其說長條形還不如說沒有形狀，總之就是為了盡量少地表現出體型上的特徵。而在吃了食物和人之後，無面人的身體漸漸有了清晰的輪廓，顏色也有了反光的真實質感。這個由虛到實的轉變可以看作是從描繪自我的迷失到表現貪婪的丑惡。在無面人吐出了所有東西之後，他又變回了模糊黑影的形象，緊接著在列車上和站台上出現了很多有著普通人的外形，但身體和無面人一樣模糊透明的角色。也就是說，無面人很多。宮崎駿自己也說：「每個人心中都有一個無面人。」指的也是每個人乃至整個人類對於「自己到底是什麼？」的迷茫。4. 微觀主題 在探究了人與自然之間的關系，並反思了人類自己的貪婪與迷失這些宏觀的主題之外，作者還將其他一些微觀主題囊括到了電影當中。下面結合一些具體的角色說明這些局部的象徵手法和對主題意義的影響，也試著探討前文所述的「每一個人物都能在日本社會中找到原型。」這一觀點。4.1 千尋千尋在一開始並不是一個十全十美的角色。宮崎駿自己在訪談中也說過：「她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，我還真有點替她憂心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。」舉一個例子，片頭千尋在極度驚恐中沖下沒有扶手的長長樓梯；而到影片過了大半時，千尋發現受傷的小白飛上了樓頂，自己又無路可走，面對同樣高而危險的失修管道，千尋選擇了扎緊腰帶沖過去。4.2 小白表面上冷漠，內心又很人性化的角色。在整部影片當中，小白只在千尋面前展現過笑容，除此以外幾乎都是以嚴肅的面目示人。作者心中的自然也是如此，表面上冷峻而無情，內心卻擁有像人一樣的情感。4.3 湯婆婆這個角色的方方面面筆者在前文已有所闡述，這里僅在其基礎上探討幾點細節。（1）如同《天空之城》里的強盜婆婆一樣，她並不是一個徹底的反面角色。宮崎駿在訪談中說：「故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。」在宮崎駿的電影中很少像迪斯尼的動畫片一樣出現完全的大反派角色，反面人物性格往往非常復雜。（2）小白受重傷之後醒來得知千尋去了湯婆婆處，然後上樓找湯，見面就說湯失去了最重要的東西還渾然不知，這時湯的第一個反應是去看無面人留下的金子是否有問題，然後才發現原來是坊被調換了。但是她對於失去金子和失去坊的表現卻有很大不同，可以說她本身還是明白，其實坊對她來說才更重要。（3）像以前的作品一樣，《千》中描繪了精彩的飛翔的意象。（彭修銀，郝娟：2007：53）但同樣是會飛，湯婆婆裹得嚴嚴實實，在陰郁的天空中飛行。這樣的景象與小白和千尋在片尾的飛行，河之主的飛行對比起來，象徵自然的這些角色飛行起來更加自由馳騁、無拘無束，更能體現作者的理想。4.4 煤球和鍋爐爺爺煤球從事著繁重而又危險的體力勞動，性情淳樸，但思想比較單純或者用不恰當的貶義可以說思想愚昧，性格狡猾而怯弱，讓人聯想起著名電影《七武士》當中的農民形象。他們成群結隊，本應擁有強大的集體力量，卻懾於管理者的權威而惟命是從，即便心存不滿也逆來順受（見影片中煤球受到鍋爐爺爺呵斥時的表現）。幼稚地追求眼前利益，例如千尋在幫其中一個完成任務之後，所有的煤球都會假裝無力來騙取幫助。鍋爐爺爺的6隻手同時要承擔多項任務，這象徵的是一個管理者的忙碌。這對於普通人來說可能會造成焦躁和不知所措的情緒，而對於一個管理者來說則是常態，這一點在電影中表現得極富想像力。4.5 坊在坊身上體現的，基本是兒童教育這個主題。坊在湯婆婆的照顧下，自私而霸道，無理取鬧地哭，認為油屋外面只有細菌、會讓人生病。而真的身處外面的世界時卻無比的興奮，意識到了獨立的重要並辛勤地參與了發帶的編制。一個細節就是，原本不走路的坊在蚊子飛不動時開始自己走路，並拒絕了千尋背它的好意。4.6 錢婆婆錢婆婆象徵著作者理想中人類的狀態：品性善良，生活儉朴，從事簡單自然的勞動，與自然為善，這些可以通過對比錢婆婆與湯婆婆的住處也可以窺見一斑。而象徵真正權力的魔法印章卻掌握在她的手中。這種處世方式才是理想中整個人類應有的處世方式，換言之，世界應該由這樣的人來掌控。片中的各種魔法象徵著人類的科技，而科技的發展、物質水平的提高並不是人類的歸宿，只能使人更加遠離自然和迷失。4.7 湯婆婆處的三個人頭象徵著善於阿諛逢迎的勢利小人。這些人對上司唯唯諾諾，他們只能發出一種毫無意義聲音。這象徵著他們說的話沒有任何實際的意義，只不過是上司話的重復。他們基本沒有實際的權力，但是一旦讓其掌握權力，他們所作的事情便是報復和濫用職權（他們被錢婆婆變成坊的樣子之後對變成老鼠的坊以及蚊子採取報復；即便在湯婆婆眼皮底下也大吃大喝，直到被發現才灰溜溜地跑開）。5. 結語、象徵與模糊性作者採用象徵的手法把影片內容抽象化之後，影片在很多方面表現出了模糊朦朧的意識。而正是在這種模糊朦朧當中，人類與自然的關系、人類的身份、人類社會等深刻的主題被作者用豐富的想像力雜糅在了一起，成就了一部動畫電影史上的傑作。例如，片尾處被救出的父母對油屋的一切渾然不知，影片被帶回到現實世界。到底哪邊才是真實的呢？片中父母被蒙在了鼓裡，對發生的事情一無所知。而作為觀眾的普通人就如同這對父母一樣，對作者的理想或無知或無視，可以說影片把作者的理想描繪成現實，而把正常的人描繪成了被蒙蔽的人。在片頭走進油屋的世界和片尾走出油屋的世界時，千尋都抓緊了她的母親，作者還特意用了相同的對白，為的就是強調千尋在兩種情況下不同的心理狀態。之前，膽小的千尋是因為害怕才抓緊了母親的手，而之後則是因為對油屋的不舍、對兩個迥異世界的不安等種種情緒。最後時刻還閃爍在千尋發間的發帶，彷彿是在告誡觀眾，那個千尋曾經身處其中的，理想能夠成為現實的世界，才是真實的。在這里，理想和現實之間的對立變得模糊了起來。此外，片中賦予了自然以人性，自然與人一樣成為了有感情，有思想的個體。如果不說賦予，作者可能認為自然本來就是有人性的。如果再提高一個層次說，人性與自然性本身就不是兩種不同的性質。片中對人與自然的區分非常模糊，人即是自然，自然亦有人形。在這種思維下，人類當然可以實現與自然之間的，如10歲孩子般的互相喜歡，至少在影片中，宮表達出了這種期望。而人類與自然身份的模糊性，可以說是與以往的作品大不相同的一點。在以往的作品中，人類與自然，往往是對立而分明的兩個方面的。「發生過的事情其實不會忘記，只是一時沒有想起來罷了。」錢婆婆的這句話本意是在說千尋在「屏憶」[4]中其實沒有忘記小白的名字。但如果回想一下，千尋的名字也是因小白才不至失去的，即小白也沒有忘記千尋。換言之是不是可以說成：「自然也不會忘記人類對它他做了什麼的」呢？ 注[1] 綾部橫雄. 1988. 文化人類學的十五種理論［M］．貴州人民出版社：145.[2] 彭修銀, 郝娟. 2007. 宮崎駿動畫中意象體現的日本民族審美特質[J], 日語學習與研究(第四期): 53-57.[3] 楊燕. 2007. 社交心理學［M］．天津人民出版社：56.[4] 戴錦華. 2007. 電影理論與批評［M］．北京大學出版社：209.參考文獻[1] 戴錦華. 2007. 電影理論與批評［M］．北京大學出版社：209. [2] 彭修銀, 郝娟. 2007. 宮崎駿動畫中意象體現的日本民族審美特質[J], 日語學習與研究(第四期): 53-57. [3] 理查德•格里格. 2003. 心理學與生活［M］．人民郵電出版社.[4] 楊燕. 2007. 社交心理學［M］．天津人民出版社：56.[5] 綾部橫雄. 1988. 文化人類學的十五種理論［M］．貴州人民出版社：145.[6] 中尾佐助. 2006. 照葉樹林文化論［M］．（札幌）北海道大學出版會．