㈠ 劉浩存98年還是00年的人
劉浩存是2000年的。
劉浩存,2000年5月20日出生於吉林省通化市輝南縣,2018年,出演銀幕處女作《一秒鍾》。2020年,因主演劇情片《一秒鍾》而進入娛樂圈。
12月,憑借電影《一秒鍾》獲得電影頻道M榜年度最具潛力演員獎,12月31日,主演的劇情片《送你一朵小紅花》上映。2021年2月11日,首次登上央視春晚的舞台。
人物評價:
劉浩存是經過由張藝謀親自選拔並悉心教導的「一張聰明的白紙」,她有驚人的領悟力,去感受角色的內心世界,甚至歌曲的深刻內涵。
作為非專業歌手為電影《一秒鍾》獻唱主題曲,她嗓音空靈,情感到位,娓娓道來。在MV中,她的舞姿曼妙而輕靈,一個抬頭、一個伸展都是滿滿的故事感。
㈡ 作為送你一朵小紅花的主演,還是新謀女郎,劉浩存的演技怎麼樣
又一位新的謀女郎,大家對她的出現是非常期待的,因為張藝謀看上的演員沒有一個是不紅的。這部劇是易烊千璽和劉浩存兩個人主演的,而劉浩存就是新的謀女郎。劇還沒有上映的時候就引發了很多人的關注,首先就是易烊千璽,很多人是他的粉絲,並且易烊千璽的演技也是非常棒的。通過少年的你讓大家認識了一個新的易烊千璽,而易烊千璽也慢慢的往電影行業發展。劉浩存是新的謀女郎,大家對她的期待值很高,但是對於演技方面是褒貶不一的。
張藝謀的一句話,劉浩存等了三年
其實在三年前,張藝謀就有選定劉浩存參演電影,但是因為電影的劇本修改,把當初定給劉浩存的角色刪除了。那個時候張藝謀就跟劉浩存說過,你不要隨便的去接其他的電影或者是廣告,我會來找你的。結果在這三年的時間里,劉浩存真的沒有去接過其他的電影,或者是拍攝過其他的廣告,她一直都在等著張藝謀。三年過去了,這部劇張藝謀直接就定了劉浩存。對於年輕演員,在演技方面多少都會有點問題。但是能和張藝謀導演合作,那麼一定是有她的過人之處,並且張藝謀是很懂得去幫助演員成長的,那麼就期待劉昊存未來的表現吧。
㈢ 一秒鍾主題曲單依純
《一秒鍾》
原唱:劉浩存
填詞:陳曦
譜曲:董冬冬
歌詞:
聽世間的聲音逐漸散去,耳邊的風不斷的響起
總是有一曲千絲萬縷,給素昧平生卻擦肩而過的你
看時光的畫語留在那裡,心裡的風始終吹向你
總是有一種不滅的期許,千山萬水可抵萬水千山有你
再傾聽一秒鍾新憧與舊夢,交相輝映星海中一份份深情
再目送一秒鍾未來或曾經,孤山遠影大漠風萬千光影中
等片刻的相遇徘徊夢里,歲月的風始終在心裡
彷彿在一遍遍問著自己,可曾被埋沒又可曾會被提及
再重逢一秒鍾須臾即永恆,浮雲落日訴平生一幀幀光陰
再相擁一秒鍾回憶定終生,遊子故人晚來風滿月杯酒中
滿月杯酒中
(3)一秒鍾電影主題曲聯系擴展閱讀:
《一秒鍾》的詞簡單而富有深意,編曲以舒緩的鋼琴為主,配合劉浩存的輕聲哼唱,使歌曲更具有平靜的力量,為靜默卻深刻的愛做出了恰到好處的詮釋。和緩的歌聲跨越時空來到聽者心底,讓人產生極為深刻的共鳴。
歌曲的MV則以張九聲(張譯 飾)的故事為主線進行展現,讓觀眾們在觀看電影之前對這位深深愛著自己女兒的可憐父親有了更深一步的了解——他臟亂、襤褸、瘦削卻又執著而堅毅。
㈣ 找一部電影主題曲是 最後一秒鍾
就是最後一秒鍾
㈤ 一秒鍾電影的女主角是誰
在電影《一秒鍾》裡面,飾演女主角的演員是誰?據官方消息,女主叫劉浩存,是張藝謀從全國藝校3000多人中足足挑了4年才挑選出來的最新謀女郎,她長得清純可愛,聲音甜蜜迷人,可是他從沒有拍過電影,演戲經驗更無從談起,那張藝謀為什麼會選擇她當電影《一秒鍾》的女主角?只因一個眼神和一個承諾。
然而這些才僅僅是一個開始,戈壁下的烈日讓她生病發燒,大段段的台詞,等著她熬夜背記,為了拍攝效果,每一次都要在沙丘上繞很遠的路,一遍遍地在沙丘上奔跑,讓她雙腳癱瘓,必須讓人攙扶才能站立,有人問她累不累,她搖搖頭,喝一口水,接著跑,跌倒再爬起,一遍又一遍,導演不喊停,這個甜美的姑娘就一直跑下去。我們回過頭來看,張藝謀導演選擇她,就僅僅因為她眼睛有光嗎?也許不止於此,她堅持,勤奮,踏實,不怕吃苦,或許就是她眼睛裡閃耀的光芒。
㈥ 張藝謀新片《一秒鍾》即將上映,這部作品主要講述了什麼
二十世紀七十年代中期,看電影是人們重要的精神享受。西北某地,沒趕上場次的張九聲(張譯飾)悄悄從農場溜出,就是為了看一場電影,那是一盤宣傳性質的新聞膠卷帶,他相信在那盤膠片中有他已經去世的女兒的「一秒鍾」影像。
為了找到這膠片,他開始瘋狂起來。在追尋電影的過程中,他偶遇了想要膠片的劉閨女(劉浩存飾)以及放電影從未失誤過的范電影(范偉飾),因為一場電影結下了不解之緣。
(6)一秒鍾電影主題曲聯系擴展閱讀:
2020年10月14日,片方發布「慶祝歸來」版預告和一封張藝謀導演的親筆信作為定檔海報,正式定檔11月27日全國公映。11月3日,片方發布一組「電影的情書」版海報。11月4日,片方發布一組劇照。11月6日,片方發布劇情版預告。11月10日,該片發布角色海報。
11月13日,片方發布張九聲版系列膠片海報。11月16日,片方發布劉閨女版膠片海報及謀女郎成長特輯。11月17日,片方發布幕後紀錄片海報及紀錄片:《關於熱愛,不是一秒鍾,而是一輩子》。11月20日,片方發布電影的同名主題曲MV。
㈦ 如何評價張藝謀導演的電影《一秒鍾》
1、昨晚看的,颼颼的寒風、夾雜著小雨,偌大個影院,只有七個觀眾,簡直就是土豪包場了;但是,還是應該說,張藝謀奉獻了一部現實的、懷舊的、小眾的、純粹文藝的好電影了。據說是久經修改、如期上映的;上映之前,沒什麼宣傳、也沒什造勢,靜悄悄的,就這么放映了,與同是懷舊題材的《芳華》相比,一個選擇部隊文工團,一個選擇農場電影院,都是反映的六、七十年代的事情,殊途同歸、異曲同工了;
2、沉靜下來評判一下,張藝謀的《一秒鍾》還是比馮小剛的《芳華》要深刻些,張藝謀把大寫意、美如詩畫的場景都留給了外景、留給了大沙漠,畫面的美感一如往常,浩淼煙海、令人窒息,老謀子搞攝影出身的,對畫面的處理,講究的美學布局,非常令人震撼;很多人都在爭論,中國電影史上,是謝晉強還是張藝謀強,其實,論講故事、敘述情節,張藝謀肯定不是謝晉的對手,但論美感、畫面感,謝晉就比張藝謀差了一大截了;
3、謝晉的電影,《紅色娘子軍》、《女籃五號》、《舞台姐妹》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《芙蓉鎮》都是以情節取勝的,而張藝謀呢,從《黃土地》做攝影時開始,就能充分調動攝影手段,以獨特造型、獨立的畫面、恢弘的氣勢,來表現黃土地的渾朴和壯美了。然後,《大閱兵》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《金陵十三釵》都有非常獨到的、壯美無比的畫面處理;
㈧ 《一秒鍾》好評暴增,是電影情節好,還是張譯拯救了整部戲
張藝謀導演的情懷電影,你覺得你會覺得情節好嗎?我是不懂膠片,對膠片也沒啥感覺,所以這個電影對我來說就是一個故事而已,一個「尋找的」故事!
我印象里的膠片電影就是一個孩子找媽媽,還有個主題曲,喝水自己喝,挖水自己挖的那個,那也是我為數不多在所謂的電影院里看的電影,老師帶著全班同學,坐在冰冷的小板凳上,看的模模糊糊,哭的稀里嘩啦,完事兒了!
總結:
為啥《一秒鍾》這個電影喜歡的人不多呢?因為看電影的都是年輕人,我爹媽五十多,是絕對不會花幾十塊錢上電影院看這玩意,他們認為不值得,還不如買上二斤豬肉實惠!
年輕人出生以後家裡都有電視,對膠片沒啥感情,說白了就是我們看不懂,不知道那麼辛苦,那麼不易,看那麼「一秒鍾」有啥用,斯人已逝,生者安息!
㈨ 一秒鍾電影諷刺了什麼
《一秒鍾》的初始台本是一出好戲,不但有對時代的追憶和批判,也有對爸爸與寶寶的關系的細微撞擊,更立即的就是那個時代大家對影片的喜愛。
這一影片每一個關鍵點的推動,每一個事情,也沒有一件成功的,加上歌曲,僅有壓抑感針對張譯的人物角色而言,那短短一秒鍾,是他日常生活的藉助。
「一秒鍾過短」能看十遍,看千遍百遍看的並不是那一個界面,反而是那麼多年缺失的愛看這部影片的情況下,不清楚何時就在哭,一直哭到了影片末尾這成功的不順利,這並不成功的順利那藏在一望無際沙漠的膠片,也是那可望而不可及的將來。
《一秒鍾》沒有讓人物角色深陷薄弱的功能性,反而是盡可能再復雜她們。范影片針對自身孩子的內疚,來來去去但是幾秒,但迅速就戳中了大家的心裡,感受到他作為「爸爸」的不易。盡管檢舉了張九聲,但過後他依然把有張九聲閨女界面的膠卷剪了出來贈給他,而且持續為他致歉。
張九聲很搞清楚,一點都不怨他。由於她們全是極大團體中的微不足道個人,她們能守好的物品很少,爸爸這一真實身份是她們更為高度重視的一部分。那份同理心,讓她們再無恩仇,僅有憐憫和了解。
《一秒鍾》較大的意義取決於,拍出了影片的無意義。電影較大的實際意義就在於它的無意義,僅有影片是無意義的,電影才可以容下一切實際意義,才會變成每一個人所寄予的含義所屬。
㈩ 電影《一秒鍾》是誰主演
《一秒鍾》是由張藝謀執導,張譯、劉浩存領銜主演,范偉主演的劇情片。該片於2020年11月27日上映。
二十世紀七十年代中期,看電影是人們重要的精神享受。西北某地,沒趕上場次的逃犯張九聲(張譯飾)悄悄從農場溜出,就是為了看一場電影,那是一盤宣傳性質的新聞膠卷帶,他相信在那盤膠片中有他已經去世的女兒的「一秒鍾」影像。
為了找到這膠片,他開始瘋狂起來。在追尋電影的過程中,他偶遇了想要膠片的劉閨女(劉浩存飾)以及放電影從未失誤過的范電影(范偉飾),因為一場電影結下了不解之緣。
(10)一秒鍾電影主題曲聯系擴展閱讀:
在《一秒鍾》當中,父女情的動人之處很大程度上來自於張九聲如何突破規則與外部的重重束縛去接近女兒的形象。這背後的沖突實際是一個古老的話題:「公」與「私」的界限與分寸該如何把握,為什麼個體的慾望與情感值得尊重、具有打動人心的力量。
關於個體的辯證法在某種程度上是張藝謀電影中頗為出彩和矛盾的部分。從《活著》到《我的父親母親》,以及《歸來》,甚至《影》都流露出這一主題。張藝謀對這一問題念茲在茲,反反復復地回歸和討論中也流露出他所秉持的——以及幾乎是整個第五代導演所關注的——人文主義關懷。