電影生命因你而動主題

⑴ 《昨日重現》是哪部電影的主題曲

《昨日重現》是電影《生命因你而動聽》的主題曲。

《生命因你而動聽》是由斯蒂芬·赫瑞克執導，理查德·德萊弗斯、奧林匹亞·杜卡基斯等主演的劇情片，於1995年在美國上映。

該片主要講述了心懷遠大理想的作曲家格蘭·霍蘭為了掙錢完成他的事業，在一所中學任音樂教師，致力於通過自己的方式培養學生對音樂的興趣。

歌曲信息：

《Yesterday Once More》（昨日重現），是卡朋特樂隊1973年專輯《Now & Then》的主打歌，詞曲作者為理查德·卡朋特和約翰·貝蒂斯。

這首單曲在告示牌百強單曲榜最高排名達第二位，僅次於吉姆·克羅切的《Bad, Bad Leroy Brown》。這也是卡朋特樂隊的主打歌第五次排名第二，次數之多僅次於麥當娜。在當代成人單曲榜最高排名則為第一，是兩人歌曲四年內第八次登上榜首。《昨日重現》是卡朋特樂隊全球最暢銷唱片、全英最暢銷單曲，曾登上排行榜第二位。

1973年6月2日，《昨日重現》在最暢銷首發單曲排行榜排名第71，8月4日即登上第一。

1983年2月3日夜晚，卡朋特兄妹兩人的密友狄昂·華薇克在拉斯維加斯谷演唱了這首歌，次日，卡倫·卡朋特去世，年僅32歲。

⑵ 昨日重現是哪部電影的主題曲

電影《生命因你而動聽》。

《生命因你而動聽》是由斯蒂芬·赫瑞克執導，理查德·德萊弗斯、奧林匹亞·杜卡基斯等主演的劇情片，於1995年在美國上映。該片主要講述了心懷遠大理想的作曲家格蘭·霍蘭為了掙錢完成他的事業，在一所中學任音樂教師，致力於通過自己的方式培養學生對音樂的興趣。

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《昨日重現》（Yesterday Once More）是卡朋特樂隊演唱的歌曲，始創於1973年。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。

歌曲曾入圍奧斯卡百年金曲，在美國Billboard榜單和英國流行音樂排行榜上都得亞軍的成績，名列1973年的國際公信榜單曲排行榜和美國BillboardEasy Listening第一位，現在這首歌已成為永恆暢銷單曲之一。

此外，法國歌手Claude François翻唱了該曲，芬蘭也有歌手也將此歌改編成芬蘭語。

⑶ 生命因你而動聽的影片評價

一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨越30載，德萊弗斯以精湛演技及毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，他在自己的家庭生活中遭遇諸多不幸，如兒子失聰。但他仍忠於職守，將自己對音樂的熱愛透過教育傳達給學子，可以說是音樂版的《萬世師表》。全片故事雖無太多新意，但處理得當，非常內斂，因此感人而不煽情。
美國電影《生命因你而動聽》，講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外事情的故事。
一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨30載，德萊弗斯以精湛演技毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，非常內斂，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮點之一，他因此獲得了金球獎及奧斯卡最佳男演員的提名。音樂教師個人的家庭生活並非本片的重點，戲里的大量篇幅著眼於霍蘭如何對學生因材施教，循循善誘方面。本片雖然稍顯冗長，但仍不失為一部感人肺腑、溫情脈脈的文藝佳作。影片在表現時間的流逝感上，加入了各個歷史時期珍貴的紀錄片鏡頭，流暢地完成了不同年代的交替過程。音樂愛好者對此片也一定會愛不釋手的——為了配合劇情的需要，片中融合了巴赫和貝多芬等古典作曲家的經典樂曲片段（如貝多芬的《英雄交響曲》），美國作曲家喬治·格什溫的多部作品也不失時機地出現在劇中，悅耳動聽的旋律極好地烘託了影片的整體氣氛。
親情、愛情、家庭、學校、要怎樣權衡兩者，Mr.Holland讓你看到什麼是對家庭的責任，什麼是對教育的認真。Mr.Holland本是一名音樂人，後來在三十歲的時候轉為學校的老師。一開始的他很不情願做老師，可是他認知到、音樂、藝術對一個學生修身養性是多麼的重要。他教他們認識音樂，愛上音樂。他一直都想自己寫一首交響樂，可是因為學校、他放棄了自己的夢想。好像命運一直對他開玩笑，他的兒子Cole是一個先天喪失90%聽力的孩子，他一直認為兒子不懂音樂、他放在學校孩子身上的時間比放在自己孩子身上的時間多得多。可是就在約翰列儂去世的那一天，他發現自己的兒子懂音樂，懂自己對音樂的熱衷，所以他用手語為兒子唱了一首約翰列儂寫給自己小兒子的歌《Beautiful boy》。隨著時間的推移。三十年過去了，Mr.Holland已經六十歲了，時代也在變化、開始流行起各種流行音樂。教育部為了削減教育經費而放棄了音樂課程，因此、Mr.Holland退休了。這時候的Mr.Holland已經愛上了這個教育事業，在他要走的那一天、他以前的學生全都來為他送行，並為他演奏了他自己寫的《美國交響曲》。
Mr.Holland影響了一個又一個孩子，他教一個吹不好黑管的女孩什麼叫堅持、那個女孩最後成為了州長。他教一個根本不懂音樂的卻在體育方面極有天賦的男孩打鼓，後來那男孩參軍後為國殉職。然而、最深刻的莫過於他與Miss.Morgan的那種微妙的情感，他排演一部音樂劇，女主角正是Miss.Morgan，他告訴女孩怎樣理解音樂，他教她去選著自己該走的路，女孩慢慢的愛上了這個老師，她決定去紐約實現自己的夢想。而在走之前她告訴Mr.Holland，希望他和自己一起去紐約，一起實現夢想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看著妻子為自己拍的照片，他最終決定留在學校、留在妻子兒子身邊。在離開的那個晚上，他去送女孩，女孩在上車之前，想要親吻他，他只是在女孩臉頰上清硺了一下，他其實喜歡那女孩。可是，家庭的責任讓他留下了。印象最深的是在最後一場表演時，女孩獨唱，Mr.Holland指揮，女孩看著她輕輕的唱出歌，他也靜靜的看著她，那一刻覺得周圍所有人都不在了、只剩下他兩人在無盡的溫柔中對視。
這是繼Robin的《死亡詩社》又一部讓人哭泣的關於老師的電影，作為一個老師能夠如此的偉大，能夠舍棄自己的夢想，只為教育一代又一代學生。這種精神是如此偉大，在這篇文章里放的背景音樂不是大家熟悉的《昨日重現》，而是另外一首同樣感人的歌曲《落日之幻影》，教師真的很偉大。
雖然沒有華麗的技巧，沒有火爆的場景，沒有驚悚的情節，沒有盪氣的情愛，也鮮有充滿哲理的話語，只是波瀾不興、行雲流水般地講述著一個普通音樂教師三十幾年的教學歷程——一段融合了音樂的人生經歷，簡單，瑣碎。可就在這如水的敘述中，處處充溢著溫情，師生之情、夫妻之情、父子之情……猶如陽光下的海水，無需渲染，卻時時沖擊、震撼著我，讓我一次次地流淚，感動得一塌糊塗。說《生命因你而動聽》是一部幾近完美的電影一點也不為過，因為它演繹了人生的平凡與偉大、刻畫了心靈的細膩和飽滿，還有那貫穿劇情不同主題的音樂，演員精彩富有張力的表演。整部電影，音樂、歷史、人生相互交織，自然流暢，幾乎每個細節、每段對話、每曲音樂，都讓人流連。
影片講述的是發生在上世紀60年代美國俄勒岡州的一個故事，主人公賀倫酷愛音樂，有自己的樂隊，他夢想創作一部能留芳百世的交響樂，但命運似乎在與他開著玩笑，讓他為生活所迫不得不暫時放下夢想，到肯尼迪中學謀到一份音樂教師的工作，打算幹上四年就辭職回家，專心從事音樂創作。上班第一天，他對校長說：「我取教育學位只為不時之需。」為此受到了校長的批評：「我不認為教學是末路工作。」那時，賀倫又怎能想到，這偶然的選擇竟是自己終身的事業。
賀倫走上了講台，執起了教鞭，可是事多不順。因為胸懷夢想，不甘心當一名音樂老師，自然也難以安心教學，工作總是敷衍了事。而學生素質也差，從教伊始，無心向學的孩子便給他來了個「下馬威」，說不出《C大調小步舞曲》，也不知道巴赫是誰，彈奏樂器走調，樂隊排練基本的協調都做不到，幾個月後的學科考試，班上學生的成績更是慘不忍睹。賀倫的自信心大受打擊，他的工作態度和業績也受到校長的質疑和否定。「數月來，我不斷觀察你，在放學鍾響後，從沒任何師生比你更熱衷和快捷到停車場的。」「作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。我不知道你在傳授知識方面如何？但在指導方向方面，你很失敗。」校長的嚴肅批評，妻子的耐心寬慰，好友體育教師比爾的現身說法，使賀倫認識到教育學生需要無私的愛心和充分的時間，於是開始調整心態，重新審視自己從事的這份工作。反思，改變，他將學生熟悉並喜歡的搖滾樂引入課堂，讓學生們感受流行音樂和古典音樂的聯系。賀倫無疑是一個善於引導的好老師。他告訴學生，音樂是生命流淌的感覺，傳遞著生命和希望的信息。他說：「音樂不只是樂譜上的音符，音樂在你的腦中，在你的指尖上，在你的心中。音樂關乎心靈和感覺，能夠用生命之美打動人。」他引導學生們了解音樂的奧秘，使他們明白音樂與心靈的關系。於是，教學上屢屢取得突破和成功，這讓他欣喜。從此，賀倫老師不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面帶微笑，時常幽默，使原本枯燥無味的課堂氣氛逐漸活躍，他也開始被學生喜歡、敬佩。不知不覺中，賀倫老師已經愛上了教學工作，喜歡上了引領學生們熱愛上音樂的感覺。在那所學校里，他一教就是三十幾年，教了一茬又一茬的學生，用愛心、信任和理解，贏得了大家的尊敬和愛戴。
由於工作上的忙碌，賀倫老師無暇於音樂創作，當然在這方面無所建樹，而歲月不饒人，他老了，白發、皺紋、灰胡須……滄桑老邁、步態蹣跚，當年的夢想早已破滅。到最後，為節省開支，學校的股東會決定裁員，賀倫老師名列其中，理由是音樂不是學習的必要部分，學生還是要以文化知識為主。賀倫老師百感交集，甚至懷疑自己三十多年的教育是否可有可無，懷疑三十多年的選擇和堅持是否正確。在妻兒陪同下，他懷著失落的心情收拾起行李准備離開。在經過那留下美好記憶的音樂廳時，他忍不住停下了腳步。大門無聲打開，他驚呆了，舞台正中，懸掛著巨大橫幅，上面赫然寫著——再見，賀倫先生。觀眾席上坐滿了人，大多是他教過的歷屆學生及社區里的名人。他剛在門口出現，全場立刻響起熱烈的掌聲。原來，這是學生們給他的送別禮物，特別為他准備的專場歡送音樂會。當年那個樂感極差的吹單簧管的小女孩葛楚.凌，已經成長為今天的州長。她深情地致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。但我覺得，他或會認為……這大部分的人生都是虛度。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成利就的交響樂，但賀倫先生沒發達，也沒成名，除了在本區。所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成利就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒一人不曾受你影響。全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章。老師，我們送回你一樣東西，給你和一直支持你的師母，她等了三十年才聽到。若你願意，不知可否上來，執起這指揮棒，帶領我們作『美國交響樂』的首。」此時，整個會場掌聲雷動，經久不息。賀倫這才恍然明白，過去的三十多年裡，他的學生已經遍布四方。自己以音樂、誠摯，塑造出了一顆顆善良、堅韌的靈魂。這些靈魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用終生心血和精力譜就的輝煌樂章。此時此刻，全校師生雷鳴般的掌聲就是對他的最好的報還和獎賞。賀倫老師激動萬分，強忍住從心底湧出的熱淚，緩緩走向舞台，接過女州長遞過來的指揮棒，開始指揮起他生命中最重要的作品——《美國交響樂》，給自己的執教生涯劃上了完美的句點。
伴隨那激昂雄壯的音樂，我深深地被震撼，心裡湧起一陣陣莫名的感動。影片中讓我感動令我難忘的感人場景一幕幕重現——
那個長著一頭晚霞一樣長發的小女孩葛楚.凌，每天在賀倫老師的指導下練習單簧管，但她吹腫嘴唇也找不準管音，自信心降到了零點，最後決定放棄。但賀倫老師不言放棄，他想盡辦法鼓勵她。他拿走了樂譜，問女孩：「當你照鏡，你最愛的是甚麼？」女孩回答：「我的頭發。」「為甚麼？」「我父親常說令他想起晚霞。」賀倫便對著她低語：「那麼吹出夕陽吧！」然後讓女孩閉上眼睛，尋找心中的藍天夕陽，終於，美妙的樂音像晚霞一樣得到層層渲染。女孩做到了，終於做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流暢旋律中，女孩滿眼漾著快樂，賀倫也一臉欣慰。
黑人男孩路易華斯是全校最棒的橄欖球中衛，並有三次打入州決賽，但他學習異常遲鈍。為了拿到學分順利畢業，對音樂毫無感覺的他，在賀倫老師的建議下只好選擇學習大鼓。誰知他不識樂譜，連基本的節拍都不懂，始終找不到樂點。賀倫老師耐心地指導華斯用腳踩打節拍，還別出心裁地讓男孩戴上橄欖球頭盔，自己在男孩頭上輕輕敲擊樂點，讓男孩跟著節拍練習打鼓。最後，在一次樂隊練習時，賀倫突然叫停，黑人男孩一臉錯愕，賀倫老師告訴他：恭喜你，你終於找到了節奏！
就這樣，在賀倫老師的引導和熏陶下，原本缺乏音樂天賦的兩個學生分別學會了單簧管和大鼓。
後來，黑人男孩路易華斯於中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。如此生生不息，綿綿不斷……
賀倫一直指望兒子承繼他的未竟之業，不幸的是兒子先天失聰，根本無法體會音樂的美妙。一個視音樂為生命的父親，卻要面對先天聾啞的兒子，真是殘酷。賀倫拒絕學習手語，拒絕與兒子溝通，不讓兒子捧他的樂譜，將兒子送進聾啞學校，很少去關注，埋頭教學，把本該給兒子的父愛全給了自己的學生們。父子之間隔閡很深，關系一直很冷漠。父子的矛盾最終激化的時候，當他想要告訴兒子別碰自己的樂譜卻比出了「別坐」的手勢時，當兒子向他比了「混蛋」的手勢而他卻向妻子求證什麼意思的時候，他終於意識到這些年來自己這個父親是多麼不稱職。列儂被槍殺，一個音樂時代終結，賀倫非常難過。兒子告訴父親，他雖然聽不見，但知道列儂，知道音樂，對這場悲劇他也感到難過。心懷歉疚的賀倫為兒子舉辦了一場音樂會，專門以彩燈信號和手語表達音樂，給聾啞學生獻上貝多芬的《第三交響曲》，最後特別為兒子用手語「演唱」了列儂的《漂亮男孩》。當他發現兒子竟然能用身體感受音樂的旋律，心中頓時湧起一股難以言狀的快樂……
沉浸在影片那些溫情的場景中，我一次次地感動著，一遍遍地思忖著。「人無論聰慧，無論笨拙，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重。」這一點，賀倫老師直到退休的那一瞬，教過的學生集聚在一起為他送行的那一刻，他明白了，他的學生明白了，淚水滂沱的觀眾——我也明白了。是的，我的學生，無論聰明，還是笨拙，都有他自己的位置。只要當老師的我不言放棄，只要他們能感受到老師的愛，能感覺到自己的進步，他們就會有更進一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片講述的是一個亘古的話題——生命的價值，教育的意義。這價值，這意義，如我一樣，賀倫老師開始並不知道，到最後，當他所教的學生從四面八方匯集在一起，為他送行時，他明白了。人生的道路，並不會純然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我們接受意料之外的命運。從事教學，賀倫老師最初並非願意，卻在三十多年的教育生涯里，影響了一代又一代人。他在有意無意中，做了他們的領路人、指南針。他用音樂啟迪了他們心中最美好的部分，教會了他們什麼是音樂，使他們的生命不再是枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點亮光。有心栽花花不發，無意插柳柳成蔭。很多時候，生活都是在我們不經意中完成的。那三十多年裡，賀倫老師真正創作出了偉大的作品，不是用樂器演奏的音樂，而是他所教過的那一批批學生。每一個學生都是他作品中的一個音符，他們一起構成了「賀倫先生的樂章」。或許，這才是真正令人感動的交響樂。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感動都源於老師。在成長路上給我指引的是誰？那個說我寫字漂亮的人，那個說我畫畫好的人，那個給我的作文打上高分的人，那個鼓勵啟迪我的人，他（她）是我的老師。作為老師，我又該為我的學生留下什麼樣的影響和啟迪呢？如果用電影中的說法，學生的生命因老師而動聽，那麼，我有無讓學生的生命因為我的存在因為我的工作而更加動聽呢？片尾那《美國交響樂》激昂澎湃，會場掌聲熱烈，賀倫淚水盈滿眼眶……葛楚.凌的聲音再次在耳邊響起：「全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章……」此時此刻，我回想自己近二十年來的教學生涯，彌散心中的，是欣慰、感動和幾許思忖。如果，在自己的生命中，能夠聽到 「我們的生命，因為你而變得動聽！」這樣的的聲音，那將多麼令人欣悅和自豪。
經典片段
最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。
當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比功成名就就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。

⑷ 《生命因你而動聽》的觀後感

生命因你而動聽觀後感

我看了《生命因你而動聽》這部影片深受感動，對賀倫老師有了較全面的認識，原先的問題也隨之釋然。一部電影濃縮了一個教師三十年的教育生涯，我從中彷彿看到了我的影子。我把這部電影概括為一個教師的成長史，而教師的成長歷程是在一次又一次的矛盾沖突中展開的。我把賀倫的教師生涯劃分為三個時期：教學工作期、職業期、事業期。

賀倫一個酷愛音樂作曲的有為青年，夢寐譜就一支成名的樂曲一舉成名，名利雙收，但受經濟條件的限制他不能以專業作曲為職業，而是選擇了一年有兩個輕松假期的教師為職業，成為一名高校的音樂教師，好有充裕的時間用於音樂創作。

工作期的困惑與懈怠，愛好與職業的沖突

初為人師的音樂欣賞課，三十多人昏昏欲睡，默默無聞，交響樂隊名存實亡，機械的演奏音符，無和諧與美妙可言，特別是紅發女孩的走調，即使是課下的補課也不見效果，賀倫感覺教學瞭然無趣，她把教學工作看成換取工資的一份工作，測驗結果可想而知，甚至大罵學生「滾」。

他按時到校，不耽誤一節課，總是放學後捷足先登奔向停車場，用自己的話說時間盡力了。他不關心學校的其他活動，當校長要請他參與課本研修的討論組時，推脫自己晚上有事，面對校長的指責，他義正嚴詞地述說自己已盡了教師的責任。誠然，我們不能否定賀倫的工作，為紅發女孩補課，但五個月學生沒有絲毫進步，這卻是賀倫不得不承認的事實。他處在苦悶，失望，憤憤然之中。很能理解賀倫此期的心情，因為我們做教師的.都經歷過這一時期。

不能不說校長的職責和批評警醒賀倫，雖然影片中只交代了賀倫被切中要害後的瘋狂言語，但是影片卻忽略了一個重要的內省反思的過程。如果說校長的指責是引發賀倫改變的直接外因，那賀倫的反省是內因。

首先賀倫改變教法，以學生喜愛的搖滾樂為突破口，從培養學生對音樂的興趣入手，但卻引發了傳統教育觀念與教學策略的沖突。

這里我們不能不提兩個學生，一個是紅發女孩和路易華斯。這兩個學生在我們看來特們毫無樂感可言，紅發女孩學了三年樂器，還吹走調，從賀倫耐心細致地教紅衣女孩學吹音階，在他的啟發下紅發女孩終於成功，賀倫從中體會到從來未有的自信和成就感，在學生的畢業典禮上他們師生的交響樂隊的演出讓賀倫找到了愛好與職業的和諧點。

路易華斯是賀倫遭遇的樂感困難生，他連節奏都打不準，反復練習，沒有進步，賀倫幾乎要放棄時，卻被足球教練提醒，決定不放棄任何一個學生，他想法設法，通過多種途徑教他打擊節奏，手舞足蹈，可愛的近乎一個孩子。

此時的賀倫是幸福的，快樂的，但卻因為忽視家庭，忽視了聾啞的兒子高贊，引發了父子沖突。原本一個幸福的家庭，卻因為高贊的先天失聰而變得不和諧起來，他給學生述說貝多芬後天失聰時，眼眶滿含熱淚，因為兒子先天失聰，竟不會聽見音樂。一個父親的真心溢於言表。由於把全部的精力用於教學、譜曲、交響樂隊，他根本沒有時間兼顧兒子，甚至連手語都沒有學會，無法與兒子進行交流，需要妻子在一旁翻譯。父子一次次爆發不和諧的爭吵。在賀倫得知自己崇拜的音樂家約翰遭槍殺時，心情極度糟糕的他與兒子矛盾激化到頂點，他被高贊指責關心學生勝過兒子，還被兒子罵「混蛋」，可悲的是自己卻不知道「混蛋」的手語。此時作為父親，賀倫是失敗的。他愧疚是自己沒有盡心教育兒子，誤以為兒子不懂音樂，什麼都不知道。賀倫從此想方設法使音樂接近聾啞人。我們在最後的專場演唱會上看到賀倫為兒子演唱的手語歌曲，感受到父子情深。愛要說，更要做。

要做到家庭與教育的和諧的確不是很容易的事，常常是教師全身心投入教育教學，心裡裝的都是學生，忽視家庭子女，甚至是在子女面前很少有耐心細致的教育，如何使家庭與事業和諧統一，怎樣把握合適的度，值得我們思索。

這是賀倫職業的黃金期。教給學生知識，引領學生未來的方向在摩根身上體現出來。摩根是位有音樂天賦的女生，賀倫培養摩根傾注了大量的心血，當然摩根也給了賀倫創作的靈感。他鼓勵摩根追求自己喜愛的理想。此時的賀倫教學經驗豐富，音樂，本人深得學生喜愛，被老校長認為是本校中最喜愛的教師。

時光飛逝，轉瞬間賀倫老師已白發蒼蒼，當聽說學校因資金問題要停藝術課時，他首先與校長據理力爭，進而與董事會激烈抗爭，因為他衷愛音樂教育事業，因為他深知音樂對塑造人的一生中的深遠影響。抗爭毫無結果時，他提出了辭職，其實他也到退休的年齡了。但此時的裁課無疑是對賀倫最大的打擊，教了一輩子學，為人師的人生價值在哪裡呢？是可有可無的么？人生的信仰大廈就好象在那一剎那間被擊垮，處在無奈，極度失落與迷茫中。他坐在教師里環視，鋼琴，指揮台，樂隊座椅，似乎在回憶這一生的教育生涯，收拾好東西，忍不住再看一眼自己熟悉的教室，那一眼有多少的依依不捨呀！此時兒子高贊卻戲劇性地成了一名聾啞音樂教師，自承父志。我想暗含著社會需要音樂，需要音樂教育，更是對賀倫人生價值的肯定。

最使人感動的莫過於「Good bay Mr hollan」歡送音樂會了，這是個隆重的儀式。（退休就得有個隆重而簡潔的儀式，一方面可以讓退休教師獲得認可，也可給青年教師做出榜樣，值得推行）。偌大的音樂廳，座無虛席，來自全州的各層人物，連州長也出席了，都是蒙受賀倫老師教育學生，可謂是桃李滿天下。「我們就是你的交響樂隊，我們就是你作品中的音符和旋律，我們就是生命的樂章！」()州長感人肺腑的話語激動人心，在熱烈的掌聲中，賀倫走向了指揮台，奏響生命的樂章，激昂的樂曲在展廳回盪，感動在心底盪漾……

教師的一生應該怎樣度過，在忙忙碌碌地應付日常教育教學中混過幾十年，還是盡職盡責地完成教學任務，還是鍾情於教育事業，把自己與學生的生命與知識的相互編織中發展學生的生命，實現自己生命的價值？優秀的老師更願意選擇後者，像賀倫、馬修、雷夫和眾多新教育實驗中涌現出的榜樣教師。要有勇氣，有信念，把自己交付給教育事業，創造自己教室的奇跡，不放棄任何學生，讓學生遭遇你而感到幸福，是多麼幸福的一件事呀！憧憬中，學習中，我要我的教育人生更精彩！

⑸ 求電影生命因你而動聽的英文觀後感

選擇影片的時候按照得獎情況來判斷，是聰明而省力的做法。但是在評委目光所不能及的角落裡，一樣有多張膠片在閃閃發光。很多影迷可能會立即舉出《肖申克的救贖(THE SHAWSHANK REDEMPTION)》作為例證，而在我看來，還有一部片子也和《肖申克的救贖》一樣偉大而動人。

影片《生命因你而動聽》英文原名為Mr. Holland』s Opus，這是我見過最貼切而典雅的譯名之一。它還被譯做《春風化雨1996》——想一想《肖申克的救贖》當年被為莫名其妙地翻譯為《刺激1995》，則兩片難兄難弟的情形可想而知。

在所有的學科中，有一樣東西最沒有實用價值，也最難教，這就是美。因為美不能被寫在教案上，擁有它與否不能改變麵包數量的多寡。而且，一個人進了美的殿堂後，往往變得拙嘴笨舌，或者自私無比，他很難退出來拉著你的手，帶你進去一起參觀，告訴你如何去欣賞。

幸運的是，我們有《生命因你而動聽》里的霍蘭德先生。聽古典音樂打瞌睡？那麼他會在鍵盤上敲擊出爵士樂來刺激你萎靡的精神，然後一點點告訴你，這曲子和巴赫的名曲之間的關系。告訴你，你喜歡的流行音樂和那些你所畏懼的嚴肅音樂之間的傳承關系。

喜歡演奏卻沒有天分？吹單簧管就像個肺癆患者一樣四下走風變音？來，看看霍蘭德先生是怎麼教他的女學生的：他搶走了樂譜，告訴女孩說曲子都在心裡，不需要再看了。當女學生依然毫無進展時，他問女孩子一個非常奇怪的問題：「你最喜歡自己臉上的哪一部分？」女學生回答是頭發，因為她父親說她的頭發像是日落黃昏。於是，霍蘭德先生在女學生耳邊低語：「那麼，吹奏日落吧！」這一次，女學生真的做到了。

而在一開始，霍蘭德先生只想著盡快結束他的教學生涯，以完成他的作曲，成為一名偉大的作曲家。但是他最終沒有那麼做，卻成為一名中學音樂教師，一生如此。他用音樂改變了無數學生的命運。更重要的是，他教會了他們什麼是音樂之美，使生命不再是一個枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點燭光。

生命如歌，如果說美也可以被教授和傳承，霍蘭德先生告訴了我們其中的一個原因：憑著愛。

Choose award-winning film in accordance with the situation to determine when it is intelligent and labor-saving approach. But in the eyes of the judges can not and corner, the same multiple-exposure film at the glittering. Many fans may immediately give "The Shawshank Redemption (THE SHAWSHANK REDEMPTION)" as an example, and in my opinion, there is also a film and "The Shawshank Redemption" as a great and touching.

The movie "Life is sweet of you" in English formerly known as Mr. Holland's Opus, which is most appropriate and elegant I've ever seen one of the translation. It is also translated do "Dead Poets Society 1996" - think "The Shawshank Redemption" as the year has been inexplicably translated as "to stimulate 1995", then the two fellow sufferers of the situation can be imagined.

In all disciplines, there is one thing most lacking in practical value, but also the most difficult to teach, this is beautiful. Because the U.S. can not be written in the lesson plans, the have it or not, can not be changed to the amount of bread. Moreover, a person entered the hall, after the United States often become clumsy Zuiben tongue, or selfish and extremely difficult for him to come out holding your hand, take you into the tour together, to tell you how to enjoy.

Fortunately, we have the "Life is sweet of you," Mr. Holland Lane. Fall asleep listening to classical music? Then he would hit a jazz Jianpanshangqiao to stimulate your spiritual malaise, and then a little bit to tell you that this song, and the relationship between Bach's music. To tell you, you like pop music and that you are afraid of the transmission of the relationship between serious music.

Like to play but not gifted? Blowing clarinet like a tuberculosis patient looked away as the wind changed tone? Come to see Mr. Holland taught him how female students: he stole music, telling girls that song in my heart, do not need to look at the. When the female students made no progress, he asked the girls a very strange question: "What is your favorite part of his face, what?" The answer is the hair of female students, because her father said her hair is like a sunset. As a result, Mr. Holland ears of female students whisper: "Well, playing the sunset bar!" This time, female students actually did.

In the beginning, Mr. Holland was only thinking to end his teaching career as soon as possible in order to complete his compositions became a great composer. But he eventually did not do it, it became a secondary school music teacher, and his case. He used music to change the fate of countless students. More importantly, he taught them what is the beauty of music, so that is no longer a boring life cycle, but the music, little candles flicker.

Life Cantabile, if America can also be teaching and tradition, Mr. Holland told us one reason: With Love.

⑹ 在電影《生命因你而動聽》里的結尾表達的含義

表達了在這個日益冷漠的社會，憑借著愛，可以重新溫暖社會。
在一開始，霍蘭德先生只想著盡快結束他的教學生涯，以完成他的作曲，成為一名偉大的作曲家。但是他最終沒有那麼做，卻成為一名中學音樂教師，一生如此。他用音樂改變了無數學生的命運。更重要的是，他教會了他們什麼是音樂之美，使生命不再是一個枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點燭光。
影片《生命因你而動聽》英文原名為Mr. Holland』s Opus，這是我見過最貼切而典雅的譯名之一。它還被譯做《春風化雨1996》。

⑺ 《昨日重現》是電影《生命因你而動聽》的主題曲，是在約幾分的時候出現

《昨日重現》根本不是《生命因你而動聽》的主題曲

⑻ 生命因你而動聽影片簡介

片子的主角賀倫先生酷愛音樂，他曾擁有一支自己的樂隊，並曾參加小型巡迴演唱，他有一個宏偉的夢想——創作屬於自己的交響樂。然而固定的工作是必須的，他需要穩定的收入，因為他和妻子有了愛的結晶。在妻子的支持下，已步入中年的賀倫解散了樂隊去學校教書，同時用課余時間繼續進行交響樂創作。

賀倫的第一堂課沒有想像中的順利，就算很簡單的問題也無人應答，樂隊的排練就連基本的協調也無法做到。在妻子的鼓勵和支持下，他漸漸習慣了這樣的生活，白天到學校教書，輔導樂隊，給那個一頭金黃美發的女孩輔導單簧管，夜晚潛心創作自己的交響樂。一個學期很快過去了，賀倫的學生在考試中「全軍覆沒」，那個一頭金發的女孩仍然吹不出完整的曲調。賀倫受到了校長的批評，這批評使他開始認真反省自己在教學上存在的問題。賀倫開始從學生們喜歡的搖滾樂入手來講解音樂的奧妙，他開始面帶微笑，並且不乏幽默，他的課堂氣氛漸漸活躍起來。金發女孩在准備放棄單簧管時得到賀倫的啟發，終於在他的伴奏完整地吹奏了一支曲子。

兒子來到了世間，賀倫高興萬分，希望能把他培養成音樂家，但萬萬沒有想到兒子居然天生耳聾。四處奔波求醫，結論卻是——孩子的聽力已基本喪失。妻子付出很大的努力陪同兒子學習聾兒特有的交流方式，以免影響賀倫的教學和創作。

在為校慶准備節目時，賀倫負責一個音樂劇的排練。女主角露雲娜被他的溫文爾雅深深吸引，她愛上了自己的老師。而露雲娜的歌聲也激發了賀倫的靈感，他將自己新完成的曲子命名為「露雲娜」。演出非常成功，露雲娜的歌喉征服了到場的所有人。演出結束後，露雲娜決定前往紐約發展，並在臨行前表達了自己的愛情，她希望賀倫能和自己一起走……賀倫的選擇讓所有觀眾鬆了一口氣，他選擇了自己的家庭，對露雲娜給予了鼓勵，卻沒給予愛情。

兒子因為聽不見，常常發出無意義的噪音，打斷賀倫的創作，父子間常常因此發生沖突，他對兒子的缺乏耐心讓妻子極為不悅。對露雲娜的拒絕使他認識到家庭對自己的重要，為表示對兒子的歉意。他決定前往兒子所在的學校舉辦聾啞人的專場音樂會，小賀倫和其他聾啞人一起，從舞台閃爍的燈光中，體會著音樂的動人。

賀倫用手語表示，演唱了JOHN LENON 的《Beautiful Boy》——Close your eyes / Have no fear / The monster's gone / He's on the run and your daddy's here / Beautiful, beautiful, beautiful / Beautiful boy / Before you go to sleep / Say a little prayer / Every day in every way / It's getting better and better / Out on the ocean sailing away / I can hardly wait / To see you come of age / But I guess we'll both just have to be patient / 'Cause it's a long way to go / A hard row to hoe / Yes it's a long way to go ……小賀倫高興極了。當天晚上，賀倫發現兒子竟然能夠用身體感受音樂的旋律。賀倫心中湧起一股難以言狀的快樂。

最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。

當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「荷蘭老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成立就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。

影片中洋溢著溫情，像熱烈陽光下的海洋般洶涌，親子之情，師生之情，毫不渲染地時時沖擊我們缺乏溫暖的心。與《死亡詩社》、《心靈訪客》相比，它以在表達教師高尚地同時細膩地描繪了家庭生活的波折和幸福而更勝一籌。

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⑼ 《生命因你而動聽》觀後感怎麼寫

觀生命因你而動聽有感

學期末，所有事情都已完成，在多媒體教室靜靜的觀看《生命因你而動聽》這部影片，我的心裡洋溢著溫情與感動。父子親情，師生之情，不斷地沖擊著我們日益麻木的心靈。而城市的喧囂與浮躁，卻在這短短的瞬間，被如陽光般溫暖的影所洗滌殆盡，留給我的是無限的回味，無盡的反思。

影片的主角霍蘭德先生酷愛音樂，他曾擁有一支自己的樂隊，他有一個宏偉的夢想——創作屬於自己的交響樂。為了養家糊口，也為了還可以留有空餘時間創作自己的音樂，已步入中年的他解散了樂隊去學校教書，同時用課余時間繼續進行交響樂創作。在成為一名中學音樂教師之後，他逐漸從開始的把教育單純的作為職業，迫於無奈而以上完課便匆匆離校，到後來的主動利用課余時間為學生補課、開小灶；從開始的迫於生存需要而草草了事，到後來的兢兢業業，把教育作為一種事業並熱愛上教育事業而不忍結束教育生涯的發展歷程。

我也從中看到了教育教學需要的一些技巧知識。縱觀霍蘭德先生的音樂課前後不同的風格，我覺得教育不應該是一成不變的，而要有創新，要講究方法。片中霍蘭德先生起初採取的是傳統的灌輸式教學法，一味地向學生灌輸高深的經典音樂知識，得來的卻是學生在迷茫中昏昏睡到，音樂科目的成績自然也是慘不忍睹。後來他順應時代特徵，把古典音樂與時下流行的搖滾樂聯系起來傳授。這樣既拉近了自己與學生的距離，也讓學生漸漸愛上了古典音樂課，提高了學生的音樂課成績，同時也使自己獲得了傳道的幸福感！這一切都來源於霍蘭德先生那種敢於打破規則的勇氣，敢於創新的精神！片中霍蘭德先生對緊張自卑的`凌小姐採取的方法是以讓她想像她喜歡的美景——晚霞，在感受生命的美中，放鬆心情，使凌小姐吹出了晚霞，然後霍蘭德先生又及時地鼓勵她，使她收獲信心。而對那一位自以為有料的驕傲的高材生，霍蘭德先生則是嚴格要求，以高要求促其上進，還把他帶到了黑人路易斯的葬禮上，告訴他，即使是被人認為並不聰明的黑人男孩——路易斯能做到的許多事，他卻未必可以做到，讓他真正認識自己。

霍蘭德先生用音樂改變了學生的命運，更重要的是，他教會了他們什麼是音樂之美，使生命不再是一個枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點燭光。生命如歌，如果說美也可以被教授和傳承，霍蘭德先生告訴了我們其中的一個原因：憑著愛。

《生命因你而動聽》觀後感

電影反映的是一個普通的中學教師霍蘭先生的大半生教師生涯，一個原本想要成為作曲家的音樂人如何成為一名桃李滿天下的優秀教師。

教師，在我看來，更像是一個苦行僧，應該剝去所有被刻意美化過得標簽和意義，回歸教育最本質的內容，就是一個真實、脆弱的靈魂對另一個真是脆弱靈魂的觸碰。無需他犧牲家庭、犧牲自我，教育應該在雙方都能夠真實自由地做自己的過程中完成。在我看來，老師，與這世上許許多多平凡瑣碎的工作並無不同，無需賦予其太多高貴的意義。電影中霍蘭的教師身份在不斷地強化，而最初的音樂人、作曲家的身份卻在弱化，我只是想，霍蘭如果只是一個老師，他會吸引這么多的學生為他而來嗎？一個老師，首先是人，他的人格魅力才是吸引學生的最重要的東西吧。

電影結尾處那一場盛大的演奏會，與我們現實中的反差很大，現實中有許許多多優秀的老師，在他們的職業生涯謝幕時，我們只能看到他們沉默堅定的背影。他們沒有這樣隆重的謝幕，而事實上也並不需要這樣的落幕。寂寞是哲人世界的常態，也是知識人的本分，花團錦簇、烈火烹油的世界是屬於權勢精英的。而真正的「英雄」，從來無需這種夢想，他們只想進一步，再進一步，不求生命是否有那種極致的壯麗，只知進一步便有一步的歡喜。

觀生命因你而動聽有感

《生命因你而動聽》，這是一部感人至深的電影 。她橫跨人生三十年，描寫一個音樂家從走上音樂教育崗位之初的不喜歡、得過且過發展到熱愛教育事業並為之傾其一生，最終「桃李滿天下」的平凡故事。所不平凡的是這部電影所體現的教育思想在西方乃至現在的神州大地上是具有代表性和先進性的——傳授知識和引導。從中可以看出：教師是一份需要全身心投入的職業。

與大多數人的看法一樣，賀倫曾天真地以為教師是個閑職，所以才決定用四年的時間擴充財源，同時利用「餘暇」作曲，只為完成自己的樂隊夢想。當教師不過是他的權宜之計，是達成夢想的跳板，是為了日常生活的妥協。這時候的他對於教書，不過是應付而已，正如後來海倫雅名校長批評的那樣，學校里再也找不到一個教師或學生在放學鈴聲響起後比賀倫更快沖向停車場的。如此心態，上課時學生「睜眼睡」、班級測試一團糟也是必然。

經校長批評後，原本就不喜歡教書的賀倫正打算放棄，可妻子懷孕了。生活告訴賀倫，要保住這個鐵飯碗，因為還要靠它來賺奶粉錢。於是，他開始反思，開始摸索，開始把心思放到音樂教育事業上。不論是課堂上的教學，還是課外給薄弱學生的輔導，他都親力親為，為學生的進步而不遺餘力。他沉浸其中，發現時間完全被教書所佔據了。

想成為一個好的老師，擁有一顆真摯熱忱的心是必備的條件，但卻也是遠遠不夠的。影片中給我留下深刻印象的是雅各布校長所說的一句話：「教師有兩個職責：給年輕人灌輸知識，但是更重要的是，教會他們使用這些知識的方法。」這似乎與中國的一句古話「授之以魚，不如授之以漁」有些類似。一開始的時候賀倫老師因為生活而無奈的當起了音樂教師，他的課堂死板，無趣。一味的把知識灌輸給學生，可是學生對那些離他們自己生活很遠的說教根本沒有興趣，所以這樣的學習往往都是不成功的。正如著名教育家皮亞傑所說，學生學習的過程，就是自我構建知識的過程。老師所教，只是一個表面的灌輸。而學生頭腦中真正的知識，是他們自己構建起來的。所以教師必須讓知識生動有趣，讓學生投入到知識的獲取與加工中去，從而形成自己的知識結構，把所學變成所有，只有這樣才能真正的掌握知識。好老師會根據自己的教學成果進行反思，這一重要的步驟會不斷的改善教學，使教與學相互促進。

就我而言，老師的生活中，學生與家庭似乎是永恆的話題。為了盡到責任， 老師像陀螺一般的旋轉著。可是老師們不是陀螺，他們也會疲憊，他們的精力是有限的。很多時候老師們會找不到平衡點，如果給學生的多了一些，那麼留給家人的勢必就會少了；給家人的多了些，就會覺得對學生做的還不夠；全部都給了學生和家庭，卻又忽視了自己……但如果要做到面面俱全，似乎又不太可能。父母是孩子的老師，老師是千千萬萬學生的父母，身兼兩種角色的人，要努力地在這兩者之間尋求平衡，絕非易事。但是這就是生活，我相信只要是懷著一顆真摯的心，無論做到什麼程度，老師們也都不會心懷愧疚。

再次回味了這部影片，決心好好珍藏。每次看到最後賀倫老師動情的指揮樂隊演奏時，我都會淚流滿面。這將會是我將要走的路嗎？或許我已經在行進的路上了。路途或許會坎坷，或許我也會走不下去，但是賀倫老師會是我的榜樣。即使生活遭受了再大的打擊，我仍然有我的學生，我的寄託。每個學生都是教師生命中的一個音符，都是教師人生樂章中的一部分。用心教學，意義就在教學本身。我會用我的真心，譜寫一首動聽的生命之歌。