藏族電影塔洛主題曲

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書名：烏金的牙齒

作者：萬瑪才旦

豆瓣評分：7.8

出版社：中信出版集團

出版年份：2019-6

頁數：382

內容簡介：

《烏金的牙齒》是萬瑪才旦全新短篇小說集，包含了十三個故事。在日常即魔幻的藏地之上，穿行著色彩斑瀾的各種人物，有嗜酒如命的酒鬼，恭敬虔誠的喇嘛，還有諱莫如深的屠夫與上師，執著於尋找自我身份的牧羊少年，站著瞌睡的少女……他們在執拗中生出孤獨，在慾望里產生失落。無論是在傳統與現代的邊界搖擺，還是在真實與夢境中尋覓，萬瑪才旦總能用他獨特的筆調，使他的人物故事在平常中幻化出奇異的光彩。

誠如馬爾克斯在談及拉美寫作時所言 ：「那些看上去魔幻的東西，實際上是拉美的現實特徵，我們每前進一部，都會遇到對屬於其他文化的讀者來說似乎是神奇的事情，而對我們來講則是每天的現實。」對於萬瑪才旦而言，他的寫作環境也是一樣——他絕非要以一種獵奇的視角向讀者展示藏區的神秘與豐富；相反，他並不強調這些故事背景的特殊，他只寫他所見所聞的日常景觀——

《烏金的牙齒》中，「我」和烏金原是同班同學，是各懷心事的少年玩伴，但有一天烏金卻被選中當了活佛…… 好像一切都沒變，但一切卻也都變了……

《塔洛》中留著小辮子的牧羊人塔洛要去城裡辦身份證，卻在這番游歷中經歷了短暫而虛假的愛情、在人財兩空之後，塔洛才恍然意識到，自己在這個辦理身份證的過程中，也丟失了自己的身份 ……

《站著打瞌睡的女孩》中，一個可以站著打瞌睡的女孩，因「我」替她寫了高考作文被秘書要挾而嫁給了她沒有愛過的秘書。失去愛情的女孩，也慢慢失去了可以「站著打瞌睡」這本領，變成了一個普通的女孩……

《撞死了一隻羊》中，身為貨車司機的「我」，在出貨的時候，一失神撞死了一隻羊，於是我決定要找人來超度這只羊……

作者簡介：

萬瑪才旦，藏族，1969年生，作家、導演、翻譯家。已出版藏文小說集《誘惑》《城市生活》，中文小說集《流浪歌手的夢》《嘛呢石，靜靜地敲》《塔洛》《撞死了一隻羊》《烏金的牙齒》等，翻譯有《西藏：講不完的故事》《人生歌謠——德本加小說集》等。曾獲第12屆上海國際電影節金爵獎評 委會大獎；第17屆華語傳媒大獎最佳導演獎；2015年，由萬瑪才旦自編自導的電影《塔洛》獲得金馬獎最佳改編劇本獎；2018年，由王家衛監制，萬瑪才旦自編自導的電影《撞死了一隻羊》獲得威尼斯電影節地平線單元最佳劇本獎。

❷ 電影《氣球由藏族》導演誰指導

藏族電影《氣球》由萬瑪才旦導演。

《氣球》以上世紀90年代的藏區為背景，講述信仰與現實之間的關系。

該片未上映時，便獲第76屆威尼斯電影節地平線單元獎最佳影片提名，第23屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎提名，第3屆平遙國際電影展之最受歡迎影片提名及第2屆海南島國際電影節金椰獎（最佳影片獎）。電影上映後，它拿下了豆瓣7.9的高分，引發觀眾的思考和熱議。

近年來，隨著藏語電影相繼上映，「藏地新浪潮」在文藝片的環境中異軍突起，以萬瑪才旦為代表的藏族導演，開始被越來越多觀眾看到。

有影評人曾評價，《氣球》是萬瑪才旦迄今拍攝的最好看的影片。相較於大量文藝作品的晦澀難懂，《氣球》通俗流暢的敘事，即便是非文藝片愛好者，也不會難以理解故事內容。

萬瑪才旦

作為一位風格獨樹一幟的導演，萬瑪才旦在文藝領域佔有一席之地。他的藏族身份，為他的作品增加了神秘感。他始終關心著傳統信仰和現實之間的矛盾，關乎著人性之美。萬瑪才旦作品通常故事簡單，卻立意深刻，在他的作品中，永遠把人擺在第一位。

個人經歷

萬瑪才旦，1969年12月出生於青海海南藏族自治州貴德縣，先後畢業於西北民族大學、北京電影學院，中國內地導演、編劇、製作人，中國導演協會會員，中國電影家協會會員，中國電影文學學會會員。

1991年，萬瑪才旦開始發表文學作品。1997年，撰寫小說《誘惑》，獲得海南藏族自治州首屆文學作品創作評獎二等獎。

1999年，撰寫小說《崗》，獲得第5屆中國當代少數民族文學創作新秀獎。2002年，編導個人第一部短片《靜靜的嘛呢石》，而他也憑借該片獲得大學生電影節第4屆短片競賽單元專業組劇情類優秀獎。

2004年，編導35mm彩色短片《草原》，該片獲得第3屆北京電影學院國際學生影視作品展中國學生最佳短片獎。2005年，自編自導劇情片《靜靜的嘛呢石》。2008年，拍攝紀錄片《巴顏喀拉的雪》。

2011年，執導劇情片《老狗》，該片獲得布魯克林電影節最佳影片。2014年，執導劇情片《五彩神箭》，該片為第8屆FIRST青年電影展的開幕影片。2015年，憑借執導的劇情片《塔洛》獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳導演獎提名。

2016年，監制劇情片《清水裡的刀子》。2018年，憑借執導的劇情片《撞死了一隻羊》獲得第75屆威尼斯電影節地平線單元最佳劇本獎。2020年9月「2020南方文學盛典」頒出，萬瑪才旦摘得「年度小說家」。

❸ 貴陽哪兒看皮膚的

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喜怒哀樂。長期以來我國少數民族題材電影對現實題材的關注，明顯是順應了時代的需要，烙上了時代的印跡，同時也將少數民族同胞的生活和文化帶到了大眾眼前。少數民族題材電影在電影體制改革之前偏愛現實題材。21世紀以來，少數民族題材電影對現實題材依然鍾愛，但在具體類型的選擇上，抑或在創作主體方面都出現了多樣化的局面，出現了具有民族性和地域性的導演群，比如代表性的導演群體有「蒙古草原派」的麥麗絲、寧才、卓·格赫、哈斯朝魯、寧浩、巴音等;「影像西域派」的金麗妮、高峰、西爾扎提·牙合甫、胡爾西德·吐爾地等;「白山黑水派」的戈日泰、楊明華、戴瑋等; 「傳奇藏地派」的萬瑪才旦、陸川、松太加、徐鴻鈞、周玉鵬、杜家毅等;「歌行雲之南派」的章家瑞、雷獻禾、馬會雷、向一民、李松霖等;「貴州苗鄉派」的胡庶、寧敬武、劉傑、醜醜等;「多民族集錦派」的韓萬峰，其創作的影片已有九部，涉及黎、羌、侗、藏、苗、土家六個民族。
新世紀以來，我國少數民族題材電影對現實題材的選取比較多樣化，總體來講，「關注現實、關心社會、關愛他人」是影片與少數民族社會現實相照應的結合點，涉及領域極為廣泛，大致可概括為十大類：
少數民族教育和兒童關愛問題，如《天上草原》《至愛》《開水要燙，姑娘要壯》《走路上學》《水鳳凰》《蔚藍色的杭蓋》《格桑梅朵》《尋找那達慕》《你是太陽，我是月亮》等;
少數民族當下愛情婚姻等情感生活，如《花腰新娘》《吐魯番情歌》《青檳榔之味》《雲上人家》《行歌坐月》《月亮之上》等;
少數民族地區經濟建設和社會發展，如《聖地額濟納》《哦·我的鄂倫春》《歡迎你到阿爾村》等;
少數民族傳統生活方式變遷及與現代生活理念的糾葛，如《美麗家園》《婼瑪的十七歲》《遙遠的敖魯古雅》《藍色騎士》《碧羅雪山》《額爾古納河右岸》《遷徙》等;
在現代文明的滲透下，少數民族地區生態環境的變化，如《可可西里》《季風中的馬》《成吉思汗的水站》《家在水草豐茂的地方》等;
少數民族非遺文化的傳承，如《大東巴的女兒》《尋找智美更登》《鮮花》《長調》《天琴》《唐卡》《鍬里奏鳴曲》《五彩神箭》《侗族大歌》等;
民族間團結友愛，如《錫林郭勒·汶川》《額吉》《烏魯木齊的天空》《伊犁河》等;
少數民族現實中感動人物的感人事跡和邊緣群體的酸甜苦辣，如《香巴拉信使》《承諾》《索道醫生》《甘南曼巴》《第七種味道》《圖雅的婚事》《尼瑪家的女人們》《德吉德》《塔洛》等;
關於少數民族社會法制問題，如《格日勒》《馬背上的法庭》《德吉的訴訟》等;
少數民族體育活動，如《買買提的 2008》《阿米·走步》等。
從上述羅列的影片及類型可看出少數民族現實題材電影是比較繁榮和多樣的，這種景象的出現有其潛在的孕育邏輯，主要有時代呼喚、環境促動與主體自覺三個方面的因素。首先，從時代的呼喚來看，自1990年代初「市場經濟」的全面啟動以來，國家社會生活發生了翻天覆地的變化，少數民族地區在時代大潮的浸潤下，少數民族的生活環境、生活方式及心理情感也悄然發生變化，這些日益顯露的客觀現象激發了一批關注少數民族的電影創作者們的藝術敏感，同時這些電影貼近實際、貼近生活、貼近群眾，易於引起少數民族觀眾的文化認同，適合少數民族觀眾的觀影情懷，進而大批與時俱進具有鮮明地域特色的現實題材影片誕生。其次，從電影市場化的大環境來看，少數民族題材電影創作資金顯得捉襟見肘，絕大多數少數民族題材電影創作者屬於新手，實力和名氣遜色一籌，資金的獲取顯然不盡如人意，「巧婦難為無米之炊」，走低成本的「藝術電影」不失為上策，而「藝術電影」與現實題材有著天然的緣分。再次，從創作主體來看，1990年代，以第六代為主的現實題材電影創作主體，以其具有藝術個性的「新寫實」魅力，逐漸由邊緣走向大眾，其個人對現實的真切寫作方式為少數民族現實題材電影創作樹立了信心和提供了良好的創作氛圍。新世紀以來的少數民族題材電影導演與第六代導演具有相似的文化機遇和文化身份，吸收借鑒第六代的現實題材創作思路和手法顯得順理成章和有跡可循。新世紀以來少數民族題材電影創作發展中最令人欣慰的是出現了以卓·格赫、萬瑪才旦、醜醜等為代表的一批少數民族出身的導演，他們以極大的熱情和忠誠的創作態度對本民族的現實進行自覺審視與抒寫。還有以高峰、章家瑞、韓萬峰為代表的更大一批具有少數民族文化視角的漢族導演，對少數民族社會文化給予濃郁情感，積極主動參與到對少數民族現實生活的記錄傳播和觀察反思。此三種因素共同作用促動了當下少數民族現實題材電影的發展。
誠然，這些影片在真真切切表述少數民族現實方面具有突出的時代感和人類學意義，就當下電影格局看，關注現實既是少數民族題材電影的長處，也是少數民族題材電影應該擔當的時代責任，但民族文化不能脫離歷史而發展。然而近 15年來，少數民族題材電影作品有150餘部，其中除《嘎達梅林》《喜馬拉雅王子》《末代女土司》《愛未央》和《支格阿魯》等寥寥幾部歷史神話題材電影外，絕大部分電影缺乏歷史和想像。其實少數民族擁有豐富的歷史故事、歷史人物等適於電影表述的歷史文化和神話傳奇故事，少數民族題材電影史上也曾出現過頗有影響的歷史題材影片，如塞夫、麥麗絲導演的《東歸英雄傳》《悲情布魯克》《一代天驕成吉思汗》，馮小寧導演的《紅河谷》《嘎達梅林》。以神話傳奇為題材的經典影片《阿詩瑪》《孔雀公主》也曾家喻戶曉。歷史、現實和想像之間存在某種聯系或「交響」，是人類社會發展歷程中與生俱來的現象。民族歷史文化是一種被時間凈化了的歷史情懷，是一種集體記憶，可啟迪智慧，可生產民族身份感，少數民族題材電影對歷史的表述和審視可以反思民族的歷史存在，是一種民族思考的成熟。那麼，當下少數民族題材電影在傾力記錄和反思現實生活的同時，應當拓展對歷史神話題材及對未來暢想題材的創作，努力將少數民族「三大史詩」:蒙古族的《江格爾傳奇》、藏族的《格薩爾王》、柯爾克孜族的《瑪納斯》打造為電影精品的同時，挖掘各少數民族優秀的歷史文化，用電影講述民族的歷史。
二、開啟民族自我抒寫浪潮
21世紀以來，少數民族題材電影創作隊伍中逐漸出現了一批少數民族出身的導演，創作了一系列頗具新意的反映本民族的影片，被學界冠以「原生態電影」、「母語電影」、「新文化電影」、「非遺主題電影」、「本位電影」等術語，足見少數民族導演創作的電影具有自身的獨特之處，其反響非同尋常，引起了學界的集體關注。如「2005年以後，少數民族母語電影的隊伍在不斷壯大，至少運用了11種少數民族語言拍攝，可以說是進入了一個『黃金時代』」，「所謂『原生態』的少數民族題材電影一般是指由少數民族身份的導演所編導、由本民族演員參與的反映本民族原汁原味生活的影片」。概而言之，這些術語折射出新世紀以來少數民族題材電影創作視角的新現象:少數民族自我抒寫情懷的集體表達。這既體現了少數民族文化主體的崛起，又表明了少數民族本土導演的文化自覺。
新成長起來的這一大批少數民族導演，出現了將創作視野聚焦本民族的現實生活和普通個體，審視本民族在當下出現的種種現象，並形成了自成風格又具地域特色的影像序列。其中以關注現代文明對傳統的沖擊和影響的視角尤為鮮明，「面對本民族傳統文化的傳承危機，他們憂心忡忡，為了能夠喚起本民族和社會對少數民族文化保護與發展的關注，他們也把創作的焦點對准了少數民族的現實生活，對准了生活其中、對少數民族文化的現實處境感受最直接、最深刻的普通人，希望藉助電影創作，將當下少數民族及其文化的真實處境表現出來。所以在他們的創作中，少數民族的現實生活就少了許多的詩情畫意，多了現實的尷尬窘迫和茫然失措」。如以卓·格赫、寧才、哈斯朝魯、巴音為代表的導演主要表達對蒙古草原傳統文化變遷的憂思和堅守情懷，尤其以卓·格赫為甚，其十年間創作的六部蒙古族題材電影《索密婭的抉擇》《蔚藍色的杭蓋》《尼瑪家的女人們》《成吉思汗的水站》《藍色騎士》《德吉德》，秉承「真我」和「真狀態」的本民族情懷，訴說著草原牧區充滿悲情的現狀。以萬瑪才旦、松太加為代表的藏族導演堅持「藏語母語」創作，都關注藏區尤其牧區普通人的生活現狀。萬瑪才旦的五部作品《靜靜的瑪呢石》《尋找智美更登》《老狗》《五彩神箭》《塔洛》，對藏區現實與傳統之間無以名狀的復雜關系進行了冷靜的記錄和思考，對現實則更多的是寬容和坦然，但對傳統也流露出些許眷念與惆悵。松太加的作品《太陽總在左邊》與《河》則偏向表達藏族人民在當下涉及與「心靈救贖」有關的問題，通過對藏族人民日常生活的敘述，體悟他們對生命、親情、信仰的看法。
與蒙古族、藏族導演拍攝的本民族電影普遍偏向低沉、內斂甚至是悲情的氣質有鮮明的差別，維吾爾族導演西爾扎提·牙合甫和侗族導演醜醜拍攝的電影則比較明朗、溫暖，對本民族人民生活、情感的抒寫偏重唯美，暖色調氣質是主流。西爾扎提·牙合甫導演的電影《買買提的2008》《鮮花》《烏魯木齊的天空》《真愛》，其影片基調總體是樂觀、積極、向上，即使電影故事背景是一個灰色的時代，即使故事本身是凄美的，但其表述方式不乏幽默調侃和溫情，西爾扎提·牙合甫被譽為「西部暖流派」的代表。出生於貴州侗鄉的導演醜醜，其創作的目的就是傳播家鄉的文化，曾言:「我是苗族和侗族的女兒，我有自己承載的使命，就是通過我的鏡頭，讓更多的人了解我的家鄉和民族，熱愛我的家鄉和民族，讓我們的民族文化得到激勵，更好地傳承下去。」醜醜近十年一直堅持對家鄉的關注，共創作三部作品:《阿娜依》《雲上太陽》《侗族大歌》，這些電影傳達了導演對家鄉濃烈的愛，盡顯家鄉的旖旎山水、天籟歌舞和淳樸鄉民，簡單明快的表達方式卻飽含濃郁的現實主義浪漫情懷。
少數民族導演隊伍的形成和壯大是少數民族題材電影繁榮發展的希望，他們以自我觀照的獨立方式讓電影和本民族現實發生著關系，其當下對本民族抒寫熱情的「族群發聲」景象不僅為少數民族題材電影賦予了新的生命力，也引起了大家對少數民族生活的重新認識和關注。這對於少數民族題材電影文化的多樣化發展、少數民族導演的培養和茁壯成長樹立了信心，提供了一種可供嘗試的路徑。但目前的民族抒寫普遍存在拘泥於民族的純粹性，多聚焦少數民族現實的邊緣，關注某些極端的少數個體，沒有進入現實的中心區域，普通大眾的生活現狀遭到「屏蔽」，如此以來，少數民族題材電影會更加趨向邊緣，「少數民族」的現實生活成為「他者」的生活，電影中的「故鄉」成為「異鄉」，影片表現的內容不僅不能為大眾所接受，即使本民族也不認同，這樣的抒寫只是「個人的藝術」而已。本土導演在表達個人體悟和情緒時，也要有宏大的視野，也應該關注少數民族現實的中心區域，關心絕大多數民眾的當下生活及心理情感，表達他們的訴求。
宏大的視野不僅體現在要拓展關注的現實對象，還應注重故事的歷史厚重感。此處強調電影的「歷史」性並不是指狹隘的「歷史題材」，而是指在對現實觀照的同時，要有歷史思維和意識，如此結構的電影故事既具縱深邏輯又具磅礴氣勢，在現實的表述過程中，潛在地表現出少數民族與歷史的關系，歷史對少數民族的心靈和命運的深刻影響。
同時，「國家形象」的參與也是少數民族題材電影宏大視野的建構方式，「在國家與少數民族的關繫上，當下少數民族題材電影並沒有建立合理的敘事規范，往往是在凸顯少數民族文化的同時，很少有相應的國家形象與認同的積極建構，少數民族題材電影創作與批評的最大的認知誤區是『去國家化』」。此處重提「國家」，是將「國家形象的建構」作為少數民族題材電影創作的一種文化自覺和文化責任。近幾年，少數民族題材電影走出國門參與國際展演和角逐國際獎項比較頻繁，這是一個好現象，但此類電影大多缺乏對民族與國家關系的表述，影片向世界展示的多是邊緣孤獨、落後愚昧、陰郁保守的片面印象，這暗合了長期以來西方對中國社會文化的偏見。富有生機活力、立體飽滿的中國形象在少數民族題材電影中是「缺席」的，國家認同與國家正面形象的積極建構，是少數民族題材電影應當重視和承擔的責任。
三、情節結構富有詩化
當下少數民族題材電影以影像紀實藝術為主流風格，偏重對生活場景的本真記錄，其總體特徵為：一是講究場面或人物動作的完整性和統一性，故事結構比較鬆散，情節舒緩;二是講究一種情緒一種想像，營造出「詩化」的散文式意蘊; 三是往往採用「弱故事」情節結構，按照日常生活流順序平鋪直敘，不刻意製造矛盾和沖突，或把矛盾淡化、沖突弱化。這種鬆散詩化的敘事結構，對情節的設置顯得游離零散，多是幾個情節平行展開，情節之間的因果邏輯關系被削弱，情節之間的關系更多的是拼接。如《藍色騎士》中的情節主要有:姐姐塔薩與羊販子尼格萊戀愛遭父親阻攔、姐姐嫁給酒鬼牧民孤獨勞作、父親薩蒂畢斯與兒子巴勒爾比賽兒子輸了、父親拆掉兒子買的電視機、薩蒂畢斯與妻子娜彌婭下棋薩蒂畢斯輸了、巴勒爾離開草原薩蒂畢斯將馬送給巴勒爾、塔薩最終與父親冰釋前嫌喊出了八年來第一聲「爸爸」。這些情節之間沒有必然的因果關系，沒有具有集中矛盾沖突的「戲劇性」事件，而更多的是以人物活動為支撐來結構情節，更多的是對草原牧民生活場景的呈現和展示，整個影片的結構鬆散。斷裂、碎片、片段式的情節拼合的優勢在於既可以用「自然狀態」的鏡頭畫面增強少數民族現實生活的「紀實」質感，又可以對影片人物心理情緒進行詩化抒寫，導演也可借劇中人盡情表達自己的民族情懷。情節分散，非時序，多線索、多視角的碎片化結構能多時空地結構人物活動和情緒的流動，豐富畫面內容，營造淡雅深沉耐人尋味的意境，但觀眾要將多線索聯系整合起來才可能揣摩出影片的主旨，這些太過詩意化的電影對大眾來說有些「曲高和寡」。而且，沒有建構深入的矛盾，影片往往就缺乏「現實的厚度」，這種影片既沒有引人入勝的故事情節，又缺少深長的意味，結果往往陷入了索淡寡味的尷尬。
遠景、全景等景深鏡頭，是與少數民族紀實題材電影鬆散結構相對應的鏡頭特徵，用固定機位、跟拍方式拍攝的長鏡頭也較多。萬瑪才旦以運用長鏡頭著稱，尤其鍾情固定機位的長鏡頭，從《靜靜的嘛呢石》中小喇嘛與小活佛讀經、小活佛背誦經文整個過程長約五分鍾的長鏡頭，到《塔洛》開場就使用長達十二分鍾的固定長鏡頭：塔洛面對攝像機背誦毛澤東的《為人民服務》全文，將固定長鏡頭運用到極致。大景別高景深的鏡頭中往往包含多種元素，需要調動觀眾參與場面調度的主動性，才能理解意義，但在文化消費為甚的當下，這種景深鏡頭的反復多次出現就會降低部分觀眾的觀影興趣，加之少數民族文化差異的客觀存在，「陌生化」的鏡頭內容雖能帶來新鮮感的瞬間，但留下的可能多是迷茫和不解，不利於少數民族文化的傳達。長鏡頭雖然能逼真地表現少數民族人的本貌和生活的本貌，但其缺乏場面調度的靈活性和動態感，單調沉悶的基調也難以獲取觀眾持續的專注力。「敘事的淡化」不是現實題材電影的固定手法，現實題材的表述並不排斥結構的「戲劇性」，少數民族題材電影盲目拒絕戲劇性和對紀實方法的因循守舊，甚至更加誇張，當然這也是拓展藝術形式多樣化的一種探索和嘗試，有其存在的價值，但消減了電影的觀賞性，其價值也就小眾化了。
具有戲劇張力的影片《可可西里》《花腰新娘》《吐魯番情歌》《圖雅的婚事》《紅河》等曾在競爭激烈的電影市場上尚還分得了一杯羹，而絕大部分不講究矛盾沖突的散文式敘事結構為主的少數民族題材電影，缺乏觀眾捧場，難以進入院線。雖然不能完全用市場來衡量一種電影藝術，但既能表達現實圖景和深沉思考又能獲得大眾青睞和喜愛的藝術樣式又何樂不為?少數民族題材電影紀實的表現形式需要豐富，增強影片的「戲劇張力」是改善當下少數民族紀實題材電影「小眾化」命運行之有效的策略。「戲劇張力」建構方式包括兩個方面：一是不能拘泥於淡化情節的結構模式，而應增強富有節奏感的「戲劇化」結構，認認真真地講好曲折動人的故事，加強情節性敘事，注重設置集中的矛盾沖突，開創新穎而又緊湊的情節模式;二是增強影片視聽元素的戲劇張力，整合視覺聲音等電影語言的表現力，充分運用運動鏡頭、景深鏡頭等鏡頭語言和場面調度等新的電影技巧，從視聽層面震撼人心。如此，少數民族題材電影不難創作出既富有藝術時代感又具有觀賞性的現實題材影片。
綜上所述，新世紀以來少數民族題材電影在創作上形成了一些特點，但同時存在需要改進的地方。在題材選擇方面以現實題材見長，涉獵現實生活的諸多領域，面對現實敢於發言，本族導演多是「憂思」，他族導演多是「反思」。但在關注現實的同時，需放眼歷史和放飛想像，少數民族擁有的燦爛文化就能得以全面再現，少數民族題材電影才能真正實現「百花齊放」。在視角傾向方面，民族自我抒寫的視角獲得極大張揚，這表現了少數民族文化主體的自覺行為及對本民族現實流露出一種具有思想啟蒙意義的人文情懷，但在傾情表述「純粹民族」情緒的同時，擁有博大胸懷和宏大視野也是責任。在藝術結
案：如福、祿、壽、財、喜等字樣的鏤空雕刻，仙桃葫蘆，福壽延年，石榴蝙蝠，扇狀瓶形等等。
2.神話人物圖案：如八仙過海、壽星獻桃等。
3.花中四君子：梅、蘭、竹、菊。
4.方形、菱形、八邊形、六邊形等幾何圖紋，如回形紋、卷草紋、人字紋等。
二、窗欞的分類
窗欞一般分為板欞窗、格扇、隔斷、支摘窗、遮羞窗、檻窗等。
三、窗欞在現在室內設計中的應用
在社會快速發展之下，室內設計的風格也呈現出多樣化，在現在簡約風格、歐美風、田園風等深受人們喜愛和追捧時，也有很多人們把目光轉移到了中式的傳統風格上來，實木的傢具、古樸的色調、傳統建築元素的運用，讓人們回歸到了夢開始的地方。然而中國古典風格的室內設計是少不了應用精美的窗欞的;在中國古典風格的室內設計中窗欞的運用非常廣泛;下面我就總結一下窗欞運用在室內設計中的地方：
首先，室內設計中的隔斷多數就是應用窗欞或類似的元素來設計製作的，隔斷，隔而不斷，室內設計中門廳與客廳之間經常會用到隔斷，來劃分了空間，又不會呆板的分割開來，起到美化裝飾室內空間的效果。
其次，吊頂的設計上，現今我們看到的吊頂是運用石膏板或其他一些材料把吊頂造型做好，在飾以面材、打上燈帶、貼上壁紙;然而在吊頂造型中運用上窗欞元素的材料，這樣會讓整個空間顯得更加美觀，空間視覺更加平衡，在室內設計中也起到畫龍點睛的作用。
再次，電視背景牆的設計上也是運用廣泛，電視背景牆是是室內設計的重要部分，它的視覺感官如何可以說直接影響到室內設計的層次;窗欞元素運用在其中就可以讓其更加美觀，大大出彩。
最後，卧室床頭背景牆的運用上，床頭背景牆是卧室最吸引人們目光的地方，因此設計師們也會在這個地方，多下功夫，所以它也將是窗欞元素運用的佳選之處。
四、窗欞應用在是室內設計當中展現效果
傳統元素歷來被室內設計師所喜愛，尤其是在做中國古典風格的室內設計之時;窗欞在中傳統建築中運用相對狹窄，僅在門窗之上使用，但都已經呈現出端莊古樸的視覺效果;現今我們把窗欞運用到室內裝飾的每一個角落，只要運用得體，組合恰當，其視覺效果必將有很強烈的提高;在古代，窗欞出運用在門窗之上，還使用在室外的一些景觀亭子之中，由此，人們在對其精美的圖案和式樣的欣賞就受到限制;運用在室內裝飾之中，不但為室內設計提供了優秀的創意，並且使窗欞與其喜好者有了更短的接觸距離，也實現了讓對傳統元素的偏愛者窗欞情懷。隨著社會的發展，人類文明的進步，更多欞條組合樣式，更多新型材

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同一個遺憾
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歌手：紀佳松
語言：國語
所屬專輯：Blue J
同一個遺憾-紀佳松&潘瑋柏
詞：李念和、紀佳松
曲：紀佳松
剩下我們坐在岸邊 看著她越走越遠
白色星星 迎著海面 沙灘好遠
而他的心 去了哪裡 我們都無能為力
是誰的手 能牽他回來
Does she know? Don't thank so.
愛上了同一個遺憾 恍然明白
那時候 為何要 對彼此為難
Tell me she know, i don't thank so.

我們都不屬於她的愛
不能重來的傷害 我們都學會了釋懷
兩個朋友 一個最愛 不可能有的未來
只是結局 卻讓我們 如此意外 YEAH~
她的決定 終於坦白 開了玩笑的安排
怪 誰的錯 我們都失敗
Does she know? Don't thank so.
愛上了同一個遺憾 恍然明白
那時候 為何要 對彼此為難
Tell me she know, i don't thank so.
我們都不屬於她的愛
不能重來的傷害 而我們學會了釋懷
Does she know? Don't thank so.
愛上了同一個遺憾 恍然明白
那時候 為何要 對彼此為難
Tell me she know, i don't thank so.
我們都不屬於她的愛
不能重來的傷害 而我們學會了釋懷

❻ 有因為一部電視劇或者一部電影喜歡的一個城市嗎

《從你的全世界路過》 ---山城 重慶

故事的開頭是幺雞打著傘在解放碑下，給陳末和小容的電台打電話

~這是 解放碑 ！是重慶最為知名的標志物，它從抗日時期開始就矗立在城市的核心，是山城永遠的精神堡壘和心靈磁場。

小容、陳末、幺雞所在的播音室是重慶 鵝嶺二廠 創意集市的屋頂

小故事：電影裡面這個廣播電台是個很重要的場景，但是並不是在廣播電視台里取景的，而是鵝嶺二廠創意市集的屋頂，以前鵝嶺二廠是重慶的印刷二廠，現在已經轉型成文創園，文創園很多店面在裝修，天台也被封了。大家只能遠處看看這個City Radio的燈箱牌了。

電影裡面，陳末和幺雞在牆上畫畫的場景，據說在電影拍攝的時候是臨時搭建後來拆除了，後面我們看到的是有人還原了。

大家細看還是能夠看出來區別的。

在陳末和幺雞搭檔的工作中，陳末帶著幺雞去練膽子，和小容打賭……

這個地方，相信心細的盆友會發現是重慶地鐵2號線

但是~由於幺雞的突發生病，陳末和幺雞依舊輸了這個賭局，在重慶 解放碑八一路 進行了遊街~

隨著故事情節的發展，將我們帶到豬頭和燕子的故事

燕子和豬頭故事取景地位於重慶 西南大學 北碚校區，校園分別為梅、竹、橘、李、桃、杏等各生活園區，藉以展現出山城獨特的優勢和樹木環繞的景色。

劇中豬頭和燕子相遇，以及豬頭扮人偶掙錢是在重慶 3號線銅元局 地鐵站。

在燕子出國的時候，豬頭和茅十八還有陳末經常在 千廝門大橋 下聚會。

故事在繼續，燕子回國了。大家都以為燕子會和豬頭在一起。

但是

故事的開頭總是這樣

適逢其會，猝不及防。

故事的結局總是這樣

花開兩朵，天各一方

多少人看到這里淚目~

這里是 千廝門大橋和黃花園大橋 中間那段路。

一個人的記憶就是一座城市，時間腐蝕著一切建築，把高樓和道路全部沙化。如果你不在前面走，就會被沙子掩埋。所以我們淚流滿面，步步回頭，可是只能往前面走。

在文章的最後，我才講到茅十八和荔枝。

茅十八，十八梯……

十八梯 名字的來歷，大概是明朝的時候，這里原本有一口井，附近的居民都靠吃這口井裡的水，這口水井距離最近的居民正好十八步石梯，因此這里被人們稱作「十八梯」。

老人們常說，十八梯是領略老重慶，真山城最好的教科書。

重慶由於山的緣故，重慶分成了上半城和下半城，一上一下的區別如一個在天上一個在地。十八梯在下半城，解放碑在上半城，他們之間僅僅是相隔了一條馬路。

隨著時代的發展，漸漸的老城區被淘汰。

十八梯現在已經被強制拆除了，慢慢淡出我們的視線，但是就像張小嫻說的：沒有回憶的人生，未免蒼白了一點。

至此，先給我最愛的重慶城。

我希望有個如你一般的人。 如這山間清晨一般明亮清爽的人， 如奔赴古城道路上陽光一般的人， 溫暖而不炙熱，覆蓋我所有肌膚。 由起點到夜晚，由山野到書房， 一切問題的答案都很簡單。 我希望有個如你一般的人，貫徹未來，數遍生命的公路牌。

—— 張嘉佳 《從你的全世界路過》

有，比如《有一個地方只有我們知道》影片中選取的拍攝地是捷克首都布拉格，布拉格是個古老的城市，劇中祖孫兩代人的愛情與布拉格這座美麗的城市緊密相連

奶奶蘭心的愛情發生在第二次世界大戰的戰亂時期，由於美麗善良的蘭心與醫生約瑟夫相愛，又因約瑟夫的妻子活著而不得已分開，蘭心愛的有自尊，戰爭把相愛的兩個人分開卻彼此堅守承諾在心裡默默守護，兩人相約的雕像是布拉格眾多雕像中的一座，卻是他們心中唯一的一座

孫女金天是為了散心來到了布拉格，新世紀下的布拉格更加美麗，金天與彭澤陽在聖維塔大教堂邂逅，橫跨伏爾塔瓦河的查理大橋多次出現在影片中見證了兩代人的愛情，列儂牆也是影片中幾個年輕人快樂遊玩的地方

老城廣場中金天刻著紋身陽光照射下的背影真的很美

布拉格美麗的城市讓人心生嚮往。一部《有一個地方只有我們知道》讓我愛上布拉格這座城

以前看電視劇或是電影，有是有過喜歡的城市，但也只是想想，並沒有怎麼深入了解過，隨著時間的沖刷，在腦海中的印象漸漸地淡了，不過仔細回想，還真讓我想到了一個，那就是前段時間非常火的電視劇《都挺好》的取景地「 蘇州」 。

談及蘇州，首當其沖，便為其美景所折服。景色怡人不說，還帶有詩意，周圍流水，不禁讓人聯想到「小橋流水人家」，同時也讓我想起了唐代張記的《楓橋夜泊》

作為國家 歷史 文化名城和風景 旅遊 城市，蘇州可謂因《都挺好》大火了一把，尤其是其中的 同德里 ，放眼望去，古色古香的門券、巴洛克風格卷渦狀花紋的門楣、舊石板路、小青瓦屋面、仿古檐口等等，著實給人留下深刻的印象，想必大家應該或多或少也有所了解吧。

同德里我亦是很喜歡，談及它，不得不讓我想到「出名未必好」，因為電視劇《都挺好》的原因，它徹底的火了，引來四面八方的粉絲前來觀賞，這無可非議，但凡事都得有一個限度，我們靜靜地觀賞其的美不好嗎？為什麼要去打擾到周圍居民的生活作息，給人帶來不必要的麻煩呢？這件事引起了不少的轟動，想必大家應該都有所耳聞， 對於此事，我只想說：如果我們真心喜歡它，就不應該去擾亂它，反而，應該愛護它。

蘇州真心是一個不錯的地方，只言片語無法述盡，只能夠希望大家能夠呵護它，希望在未來它能夠更好。

也許是日本吧，作為漫迷，看到日漫很多關於日本地區的場景和畫面的時候，當時第一感覺就是覺得那裡面畫面很和諧，溫馨，想著要是親眼見到這樣一個地方會是怎樣的想法。

西藏拉薩，這個也是我非常嚮往，想要去的地方之一，看過的很多小說或者一些影片里關於這片土地有太多的神秘與神聖的描述，追求自然，自由，凡間凈土的一片樂園。

上有天堂，下有蘇杭。從很多文詩作品就可以看出許多文人作家對於這片土地的喜愛，在他們的描寫中，也是讓我非常嚮往著這片土地的風情。

萬瑪才旦的電影《塔洛》《五彩神劍》《靜靜的嘛呢石》《尋找智美更登》《撞死了一隻羊》看完這些電影都會讓你深深的愛上西藏這個神聖神秘的地方。

藏地密碼

《塔洛》是 歷史 上第一部在國內公映的藏語電影。是萬瑪才旦導演的的第五部長片。改編自導演萬瑪才旦短篇小說，聚焦藏區人民的生活景況，以黑白影像粗糲質感勾勒出西藏大地的蒼涼，更縮影這一代藏族青年的內心迷惘。在心靈的高原上壯游，以為走得那麽遠，其實仍躊躇傳統原生文化與現代文明間，欲離何曾離，雲空未必空。

《撞死一隻羊》萬瑪才旦導演的新作，4.26日全國上映，有興趣的朋友可以去電影院看一下，監制王家衛；攝影指導呂松野；音樂林強；聲音指導杜篤之；剪輯指導張叔平。文藝片超強陣容！

司機金巴在路上撞死了一隻羊，決意超度此羊；殺手金巴即將找到殺父仇人，准備報仇雪恨。陰差陽錯，殺手金巴搭上了司機金巴的卡車。於是，兩個叫金巴的男人的命運便神秘地聯系在了一起，一段驚心動魄的旅程開始……

4.26 《撞死一隻羊》影院不見不散！

這里是賞影記，每天推薦一部好電影！

❼ 【合集】藏族的電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

資源鏈接：https://pan..com/s/1X9wLkBHeYd6Tns0FeakiRQ?pwd=kgh4

1923年，藏民羅爾布（才項增仁 飾）游弋在高原上，以盜馬維生。為了自己的孩子扎西，羅爾布放神羊為其祈福。頭人的父親死去，老阿媽對頭人一家的善良感佩，同時又擔心羅爾布因盜竊不能魂歸於天。羅爾布與同夥搶劫了政府送給寺院的禮物，並打算用贓物為扎西向寺院還願。搶劫事發，憤怒的頭人將羅爾布一家驅逐，從此，羅爾布和妻子卓瑪（旦枝姬 飾）、扎西只得在草原上流浪。扎西的病情不見好轉並逐漸惡化，羅爾布用聖水為扎西沐浴、虔誠的求佛爺保佑卻終於不能挽留自己的孩子。

❽ 如何評價萬瑪才旦導演的新電影《塔洛》

今天去看了《塔洛》，一部從頭到尾都脫去了宗教外衣，卻比所有神聖幻夢中的藏族更藏族的電影。2塊錢一個的炮，5塊5一瓶的酒，摩托車蹦蹦蹦的噴氣聲，拿著話筒就唱得別扭的拉伊，圈裡的羊懷里的羊嘴裡的羊和身上的羊皮襖。
洗盡鉛華的黑白色調，總在畫面左下方裁出的特寫，近乎任性的長鏡頭。隱喻，明喻，不動聲色卻又纏綿委婉，每個角落都是起伏的對比和沖突。但又不單純是有些人說的二元對立，而是一種既分離又交融的面面相覷。我並非觀影大戶，搞不懂這是啥啥啥的手法和技巧，只覺得精巧工整，又和所拍攝的粗獷畫面形成有趣的互補。
塔洛的單純質朴孤獨，以及楊措對外面世界的渴望，對自身傳統的改變，都是同時存在於如今藏族現實生活中的。電影中轉瞬即逝的幽默，以及幽默之後的蒼茫悵惘，正是現代藏族人的最好注腳。
如果你覺得刻意，那可能是因為你沒見過真正的牧民是怎麼生活，也沒有真正在當下體會過如此鮮明的割裂。我和藏族舍友聊起這部片子，她脫口而出的第一個形容詞就是「特別真實」。
特別需要提的是，不建議太過在意毛選的政治色彩，因為本片重點，實在和此無關。那些泰山和鴻毛，對塔洛來說，沒有任何歷史傷痕的浮想聯翩，不過只是描述他生命的一聲嘆息。

❾ 11月18日《塔洛》將會為我們帶來什麼驚喜

導演萬瑪才旦的第五部藏語電影《塔洛》即將於12月9日在全國「限量上映」，該片由天畫畫天（北京）影業有限公司、北京海洋時光文化傳播有限公司、北京星空壹禾影視發展有限公司出品，北京太合娛樂文化發展股份有限公司、愛奇藝影業（北京）有限公司聯合出品。而近日，《塔洛》將率先於11月18日開始在西北三城西寧、蘭州、拉薩進行超前點映。

藏區故事走向世界 西寧開幕獻禮同胞
《塔洛》是國內院線少見的以藏區為背景，全藏語拍攝的故事劇情片，影片改編自導演萬瑪才旦的同名短篇小說，講述了孤獨的牧羊人塔洛，在辦理身份證的波折過程中，邂逅愛情，最終夢碎的故事。
作為國內首屈一指的藏族作家兼導演，萬瑪才旦從1991年開始先後用藏、漢文發表中短篇小說四十餘篇，譯文二十餘篇，無論是文學作品還是電影創作，都顯現出驚人的才氣，不僅是「章恰爾」文學獎得主，還曾入圍威尼斯電影節地平線競賽單元，在國內外屢獲殊榮，將藏區的人文和風情，展示給全世界更多的觀眾。他的創作始終圍繞著他的家鄉和民族，而他的視野始終在那些平凡的藏族草根階層身上。

此番超前點映選擇首先在「海藏咽喉」之稱的西寧開幕，也是因為導演濃厚的「故土情節」，源遠流長的歷史文化和得天獨厚的自然資源，造就了絢麗多彩的風俗民情，作為一個多民族聚居地，多元的文化碰撞深深影響了導演萬瑪才旦和他的創作。