電影主題分析提綱

㈠ 電影大綱是什麼，怎麼寫啊

電影大綱是電影劇本形成的第一步。要寫電影劇本之前就要先擬寫大綱。何為大綱，顧名思義。：劇本大綱就是「闡述了電影所要講述的內容」。就是你的電影所要表達的故事。你的劇本講述了什麼？想要表達什麼？把故事的主線用文字形式寫下來。就是大綱，一般都是在1500字左右。大綱完成以後，在根據大綱寫下面的場景進入正題。編導闡述，是研究生的話，這個就不用講了吧！都是學過的專業知識！ 至於你這次是考試，是讓你看片子寫呢，還是自由發揮寫呢？肯定是有命題的。當初我考試的時候是看片子的，看完片子根據片子的內容來寫。這里你需了解一下什麼是電影大綱，就是向別人講述你電影的故事。通常導演看劇本都會先看大綱的，因為大綱是你整部片子的核心內容，所以劇本大綱寫好也很重要。掌握方法之後就可以融會貫通了。

㈡ 地球上的星星的電影提綱

《地球上的星星》是一部關於兒童成長的印度電影，片中的主人公伊桑是一個與眾不同的孩子，在眾人眼裡，他是個另類的角色，永遠聽不懂老師在說什麼，作業本里是無休止的紅圈圈，考試卷上是一成不變的零分。在他眼裡的字母都在舞蹈，總是被同齡人與老師嘲笑，甚至被驅除學校，父母把他送到一所寄宿學校，卻沒有料想帶給他的是更大的打擊，在他的內心，不僅被同學、老師遺棄，更被深愛的家人遺棄。伊桑用心去感受生命中的一切，他有一個屬於自己的小袋子，裡面裝的是他拾來的小玩意。他那雙另類的眼睛，發現事物、感受事物獨特的眼神卻不被人發現，包括深愛著他的母親。母親認為已經給了孩子她能給的一切，給了他衣食無憂，每天給他輔導功課，全身心投入，甚至抱怨沒有回報。在寄宿學校中，起先遭遇和以往一樣，所有的老師都認為他智力有問題，應該去特殊的學校。從他那雙無助的眼睛裡，看到的是彷徨與恐懼。當一個美術課代課老師帶著優美的笛聲出現時，希望的音符響起，同時也是改變伊桑命運的始端。

㈢ 電影的影評提綱怎麼寫，"提綱"是個框架就行!

提綱要列出來幾部分
第一段，電影是什麼，裡面故事、演員、導演、編劇、道具、剪輯大概說；二百字
第二段，電影中你感覺哪點好重點說。四五百字
第三段，你對這個電影感覺哪裡可以改進。三百字。

然後一篇影評就完成了。

這只是很正統的寫法，也是負責任的寫法。

你要想戲謔下，隨便一句流行語就可以點評，電影只是個話題開頭，點評導演演員緋聞什麼的，點評社會上其他事。

㈣ 急、急 急-------電影《肖申克的救贖》的結構大綱，敘述結構、特點

引子

第一章影片的整體構成——《空軍一號》、《遠山的呼喚》
一、開場
開場的概念
1．熱開場——《空軍一號》、《大白鯊》
熱開場、對位
2．冷開場——《阿甘正傳》、《修女也瘋狂》、《秋天的馬拉松》、《遠山的呼喚
冷開場、例證性動作、情境
二、開端和帶人
開端部
1．動作片的開端部和帶入——《空軍一號》
帶入
2．非動作片的開端部和帶入——《遠山的呼喚》
三、發展
發展部、展開部、遞進部
1．動作片的發展部——《空軍一號》
2．非動作片的發展部——《遠山的呼喚》
情境激化、人物關系的發展
四、高潮和結尾
高潮部、從高潮看統一性
1．動作片的高潮部和結尾——《空軍一號》
主高潮和次高潮及並列高潮
2．非動作片的高潮部和結尾——《遠山的呼喚》
結尾
五、讀片參考：《女人香》、《拯救大兵瑞恩》
1．讀片參考：《女人香》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)敘事特色
(5)主題思想
2．讀片參考：《拯救大兵瑞恩》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)主題思想
(5)人物分析
(6)敘事特色

第二章影片的結構、人物、主題——《沉默的羔羊》、《漢尼拔》
一、結構、人物、主題——《沉默的羔羊》
(1)劇情梗概
各部分結構的功能、動作軸線
(2)結構大綱
(3)場景分析
重點場面、開掘場面、必需場面
(4)主題思想
(5)人物分析
(6)敘事特色

二、結構、人物、主題——《漢尼拔》
(1)劇情梗概
懸念、懸念的「三S原則」
(2)結構大綱
(3)場景分析
分上下部、過場
(4)主題思想
三、讀片參考：《馬粥街殘酷史》、《何處是我朋友的家》
1．讀片參考：《馬粥街殘酷史》(《1978：校園往事》)
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)人物分析
(4)場景分析
(5)影片分析
2．讀片參考：《何處是我朋友的家》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)主題思想
(5)影片風格

第三章史詩性電影結構分析——《霸王別姬》、《全金屬外殼》
一、電影的兩種戲劇敘事傳統
1．從戲劇性戲劇到戲劇性電影
(1)戲劇性戲劇的產生——古希臘悲劇的「鎖閉式」
(2)「意志沖突」說與「激變」說的爭論——從「鎖閉式」到「開放式」
(3)由戲劇舞台到電影銀幕——戲劇性電影：「從高潮看統一性」
2．史詩性戲劇與史詩性電影
(1)史詩性戲劇
(2)史詩性電影
二、史詩性電影——《霸王別姬》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
關節點、戲眼、戲膽
(4)影片分析
三、史詩性電影——《全金屬外殼》
(1)劇情梗概
(2)結構與場景分析
(3)影片分析
四、讀片參考：《姿三四郎》、《安德烈·魯勃廖夫》
1．讀片參考：《姿三四郎》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)五次打鬥和貫穿道具
(4)場景分析
(5)結構調整：從史詩性結構到戲劇性結構
(6)主題思想
2．讀片參考：《安德烈·魯勃廖夫》
(1)劇情梗概

(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)劇中人物和主題思想
(5)結構分析
(6)長鏡頭的運用
第四章影片續寫——《第一夫人的保鏢》
一、續寫練習——《第一夫人的保鏢》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)結構分析
(5)影片續寫練習
行動目的與貫穿動作
二、讀片參考：《誰能領我回家》
(1)劇情梗概
(2)場景分析
發現與突轉
(3)影片分析

第五章電視劇的結構布局——《悠長假期》、《兄弟連》
一、單元的概念與應用
1．敘事單元的哲學基礎
2．敘事的單元性
(1)話劇的單元性
(2)戲曲的單元性
(3)史詩電影的單元性
(4)戲劇體戲劇與敘事體戲劇的單元性比較
3．電視劇的敘事單元
(1)電視劇的題材內容和篇幅
(2)電視系列劇的敘事結構
(3)電視連續劇的敘事結構
二、結構與場景分析——11集日本連續劇《悠長假期》
(1)劇情梗概
(2)分集大綱
(3)分集結構
(4)人物關系設置
(5)關於偶像劇《悠長假期》
(6)分集讀片
三、結構與場景分析——10集美國系列連續劇《兄弟連》
(1)關於原著和改編
(2)《兄弟連》的主題
(3)分集結構
(4)分集讀片

參考書目
各章編劇理論索引
跋
再版後記
……
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文摘
1．熱開場--《空軍一號》、《大白鯊》
熱開場
一種熱鬧的開場。熱開場以強烈的外部動作開場，動作在前，動作的目的性和意義的說明在後；用設置小懸念的方式，引出總懸念，在小懸念解開的同時，介紹出全劇的總情境。熱開場以小規模的強烈外部動作，引導出全劇主要人物的意志沖突。
熱開場分成設置懸念與解開懸念兩部分。前者為動作性的，後者為說明性的。兩部分之間，有一個小的過渡段。開場完成後，要畫一個段落句號。
熱開場是一種通過熱鬧的動作，迅速引領觀眾了解全劇總情境的有效方法。熱開場的技巧和概念，來源於戲劇，典型的例子如《羅密歐與朱麗葉》的開場。
《羅密歐與朱麗葉》一幕一場，凱普萊特家的青年僕人向蒙太古家的僕人挑釁；提伯爾特隨後跟來，雙方發生械鬥。維洛納的市民在一旁起鬨，推波助瀾，隨後羅密歐與朱麗葉兩家的父親持劍上場，相互指責。全劇一開場，就通過一場械鬥，交代出兩個家族的世仇，介紹了造成羅密歐與朱麗葉愛情悲劇的總情境。
這是一種熱開場的典型手法：通過開場的小懸念，引起觀眾的興趣。再以小懸念，帶出大懸念。介紹出全劇的總情境。
下面選取影片《空軍一號》、《大白鯊》的熱開場，進行觀片分析。
《空軍一號》的熱開場(9分35秒)
哥倫比亞影業公司1997年出品。
全長124分鍾。
編劇：安德魯．w．馬洛
導演：沃爾夫岡．彼得森
主演：哈里森．福特
(1)從天而降
片頭字幕。完整、系統的影片音樂。2分58秒。
哈薩克的夜空，寂靜的城市，屋頂上站崗的叛軍哨兵……俄羅斯主題音樂。
傘兵由空中向下俯視，夜視鏡中呈現出綠色的城市……
哨兵頸部被紅外線瞄準鏡對準的紅點，消音器發出的聲音，血霧噴濺……
特種兵從天而降……傘具的金屬聲、傘布的絲綢聲、狗叫、直升機馬達聲。
特種兵在樓頂安裝炸彈。
開場的第一句台詞：「19秒爆炸。」
(2)綁架
特種兵從涼台沖向樓梯，伴奏的小鼓聲。
特種兵拉閘後沖進樓道，紅色畫面[客觀鏡頭]與夜視鏡綠光[主觀鏡頭]交叉推進……
特種兵綁架匪首雷特將軍，上到天台，一架直升機來迎接，雙方槍戰……俄羅斯主題音樂。
叛軍向直升機射擊，安放的定時炸彈爆炸，如同放出美麗的焰火……
開場的最後一句台詞，特種兵：「這是小於，任務完成。」
(3)克里姆林宮講演
哈薩克空鏡從右向左搖出紅場，俄羅斯音樂……聲畫錯位，俄總統講話聲……
克里姆林宮內從左向右由貴賓席搖到
……

㈤ 關於電影作文提綱，我想了好久都想不出來，救助

世界上哪裡都有小人物。例如電影、學校，社會都存在著小人物。而我要講的是我家的小人物——爺爺。
爺爺也是一個地地道道的農民。小時候是爺爺奶奶把我養大的，所以我對爺爺奶奶的感情特別深。我記得有一次：稻子都長到一人多高了，岸天的天氣正好很熱，爺爺還要堅持去地里給稻子噴農葯。爺爺背著很重的葯機走向地里了，當爺爺回來的時候，繩上的衣服全濕透了。我看到爺爺滿頭大汗似豆子一般的樣子時，我的眼睛酸酸的。我不願讓爺爺看到只好把頭轉過去。就這樣爺爺在默默無聞的為這個家奉獻著，所以小人物也是有擔當，有奉獻精神的！
還有一次就是我的太姥姥去世，爺爺奶奶回來，而我在上學。所以就一直沒法回家看看，本來說要星期五早上就走的，可是爺爺說：「回來這幾天都沒有見到孫子呢，明天再走。」我晚上回到家，見到爺爺就大喊一聲。奶奶剎那間摟住了我，而爺爺則是在一旁看著我。雖然沒有第一個和爺爺擁抱，但從爺爺的眼神中我可以看出來，爺爺是非常關心我的！早上爺爺奶奶走後，牢固就跟我說：「你晚上沒有回來之前，你爺爺坐在門口等著，一直望著路口，都快把路望穿了。」我想：「沒那麼誇張吧！」我在仔細的想著，爺爺雖然沒在表面那麼關心我，但他總是在生活細節上關心我！我眼中的小人物是平凡而又偉大的！那就是我的爺爺！

㈥ 電影大綱怎麼寫呢

計算節奏：何謂節奏。概括來說，就是精心布置「起、承、轉、合」的時間點（情節點）。我原以為這是件很屌的事，後來發現，這是新人最容易上手並做好的事。方法很簡單——找一部你想要模仿的經典電影進行拉片，把每一個情節點用一句話記下來。譬如，《殺手不太冷》的開場情節點是「里昂出場殺人（身份介紹）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭滅口，里昂救下小女孩……」你會發現，一部電影大致就是十幾二十句話可以概括。而你，則可以先用十句話列出你故事的關鍵情節點，也許總計不到三百字，但你會對故事有一個全局的想像。在此基礎上，可嘗試明確每一段情節點所需要達到的戲劇需求，譬如「男女主角要在這里產生誤會、在那裡重歸於好……」揚長避短：大綱不是劇本，字數有限，總要有所取捨。標准很簡單——在不影響故事流暢性的前提下，揚長避短。何謂長？就是那些其他電影里沒見過的、你已經想好的、十分有看點的內容。何謂短？其他電影里常見的、你自己都沒想清楚的內容。譬如，你寫的是催眠題材，那麼對於催眠細節的新奇展示，就是大綱要突出的亮點。而在夢境里的打鬥場面，若非視覺革命（《盜夢空間》），只是慣常拳腳，你就可以略寫成「經過一番激烈搏鬥」。如此一來，大綱的詳略程度和電影詳略可能不完全匹配。譬如某一場戲，可能拍出來只有5分鍾，卻佔了大綱十分之一字數，實屬正常。突出主線：劇本的使命是指導拍攝，而大綱的使命則是吸引導演、投資方等一票讀者。所以，大綱不求「全」，而求「精彩」。完整的電影劇本，很可能有主線副線之分，且同時發生。但倘若雙線互動性不高，拿掉副線對於主線故事的影響不大，則可考慮刪去，避免在有限的字數里，干擾主線敘事。對配角的處理，同樣遵循上述原則。畫面化：電影是通過聲畫來講述故事的，所以優秀的劇本幾乎全部是台詞和畫面，這和夾敘夾議甚至還有心理描寫的小說有巨大區別。新手在寫大綱時，最常犯的錯誤就是，不能用畫面展示內容。當故事講到一半時，硬生生地開始解釋——詳細介紹某種概念、技術原理；某個機構的職能；某個角色的前史/性格/信仰（他談過三次戀愛/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）。某個幕後真相（以「原來」「其實」等字眼為標志）。這種寫法，除了畫面難以表現之外，它還打斷了閱讀節奏，很容易讓觀眾出戲。究其原因，是你所插敘的內容，都不是在「當下發生」，逼迫觀眾去切換對於時空的想像，甚至切換左右腦的感性/理性思維。經驗表明，如果你需要大段闡釋，很有可能你沒有把這個問題想清楚。一般來說，復雜的問題也可以用一句簡單的話表達個大概意思。如果你想不到這句言簡意賅的話，那就……再好好想想。

㈦ 關於電影的美的演講提綱怎麼寫

各位老師，各位同學，大家好：
很榮幸站在這里演講，我的演講題目是《亘古不變的美》
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
這是鼓角錚鳴聲若洪鍾金戈鐵馬浩繁卷軼也詠唱不盡的美——文學。
我們熱愛文字，因為它不會像現代影視圖像一樣定位了人的思想，它給了我們一個自由的空間，任我們天馬行空地肆意發揮，也唯有這樣，才能經久而不衰。我們需要文字，因為它是一種純粹而又率真的表達，下筆千言，落紙如雲煙。或濃墨重彩或輕描淡寫或醞釀已久或隨性隨意，只需要一張干凈的白紙，即可潑灑下或壯懷激烈或百般哀怨或悲愴沉重或空靈澄澈的情感——我們心中，最真切的情感。
作為東方人，我對華夏文明尤為偏愛。精美絕倫，細致纖巧，矜持地吟唱著一些細微處的瑣碎。這正是中國古典文學的獨一無二：細膩，精妙。
我們之所以對這些橫豎撇捺愛不釋手，終究是因為它所包含的情感，那些炙烈的、深刻的、將美麗演繹得淋漓盡致的情感!
我們記得那個憂憤一生的屈子，汨羅江邊長嘯著：舉世皆濁我獨清，世人皆醉我獨醒;那個深謀遠慮的一代梟雄曹阿瞞，振臂高呼：何以解憂?唯有杜康!我們記得那個仕途坎坷的韓愈，輕聲感嘆：千里馬常有，而伯樂不常有;那個曠達浪盪的詩仙李白，仰天吟出：蜀道難，難於上青天;我們記得那個風流倜儻的東坡居士，喃喃著：江山如畫，一時多少豪傑;那個剛正不阿的譚嗣同，吶喊著：我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖，還有那個憤世嫉俗的魯迅：橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛……華夏文明啊，不止是纏繞在山清水秀之間，盪漾於槳聲燈影之中，揉碎在春雨秋霧里隨風惆悵。而是直上青雲盤旋於九重凌霄之上回盪在九百六十萬平方千米的角角落落……
歷史的長河淌過，物質文化或者失真或者暗淡下來，曾今的浮華，都謝了一地。
唯有精神文明，是愈久愈清晰的。
二十一世紀的你我，已有越來越多的人沉醉於燈紅酒綠之中，越來越多的人執著於一些早晚會過氣的風尚。我並不否認時代需要進步，但我們卻已麻木於那些至深至真的文字，拒絕心靈深處的感動，對真實的生活漠然，而為一些無謂的煽情去無病呻吟，陶醉在網路、電子產品之中，對於古典文學這屹立千年而不倒的永恆的精神文明，卻能夠置之不理。可以坐在電視前為某個幼稚的情節哭得死去活來，對於真真實實的生活，又可以浪費甚至糟踐。無數的經典和歷史被導演們拍了又拍，但我們感受到的，除了華麗的服飾，奪目的場景，精彩的特技，還有什麼?怕是已經形在而神不在了。這些永恆的經典，被我們只汲取表皮而忽視內涵之後，掰開了揉碎了，只剩下一具空洞的軀體。這是不是一種悲哀?
我們不能忽視古典文化，它們之所以能流傳至今並鮮活與當下，是因為他們具有巨大的生命力，能夠穿透歷史的生命力!
我希望，我也相信，不久的將來，會有越來越多的人返璞歸真，或許有一天，當我們歷經世態炎涼之後，能夠燃一盞清茶，坐在婆娑的篝火旁，靜靜品讀歷史深處，那些亘古不變的美麗文字……
最後，我想用荷爾德林的詩句對我的陳述做一個總結：
思想最深刻者，熱愛生機盎然。
謝謝大家。

㈧ 影片提綱該怎麼寫呢

為什麼要寫那個?

㈨ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

閣主好！

現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：

一，怎樣才能做好一部電影的解說？

（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：

如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。

在自己喜歡的類型里，深耕發展！

喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。

最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。

（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：

要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。

如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。

有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。

（3）→先擬提綱，再充實提綱：

在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。

（4）→文學功底

文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。

一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！

二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？

這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。

（1）喜劇類：

喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明

——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴

——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。

（2）非喜劇類

如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。

不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！

謝謝！

想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。

新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。

作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。

我來說說自己的看法：

並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。

因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。

就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。

做解說也是如此。

電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。

我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。

也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，

也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，

也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……

總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……

如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。

畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。

當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。

要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。

這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。

俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。

這個對自己的文案和思維有一定要求。

不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。

事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。

電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。

這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。

因為你錄音周圍也可能會有雜音，

就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。

錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。

大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：

現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：

第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。

第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。

第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。

總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。

感謝！

先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。

第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！

第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。

再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。

想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！

總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！

誠邀。

前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。

影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。

一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。

影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。

每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。

所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。

好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。

說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。

我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。

這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。

現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。

面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。

這里給大家兩點建議：

知識儲備

堅持不懈

關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。

關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。

很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。

寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。

寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。

1、內容稀缺，角度新穎

越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。

2、通俗易懂，深入淺出

不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。

3、邏輯自洽，結構清晰

這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。

4、論據要硬，引源可靠

引用的一些東西要真實可靠。

5、分析深入，觀點淺出

個人見解要有實際意義，不要信口開河

6、不偏不倚，觀點可行

不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片

7、積極向上，人文情懷。

我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題

或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的

很高興回答這個問題

下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：

首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。

其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案

第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。

第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。

最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。

以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。

㈩ 世界電影史復習提綱資料

電影發明時間（1895）19世紀

「視覺滯留」 0．1—0．4秒
愛德華•幕布里奇奔跑的馬進行連續拍攝的實驗
法國人馬萊連續拍攝的「攝影槍」
1894年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」問世 是l／48秒的畫格
1895盧米埃爾兄弟所發明的「活動電影機」 是l／16秒的畫格同時也標志著電影的真正誕生。
路易•盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》一、勞動和工作的生活場景二、家庭生活情趣的記錄三、 政治、文化、新聞實錄四、自然風光和街頭實景的拍攝
在盧米埃爾的「固定視點的單鏡頭」的表現形式中，《火車進站》是最為典型的一部作品
盧米埃爾讓「活動電影」成為一種敘事藝術
喬治•梅里愛「停機再拍」的電影技術手段，，他成立了「明星製片公司」 攝影師的工作室和劇院舞台的結合虛假、封閉的製作空間一、魔術片二、排演的新聞片三、神話故事片四、科幻探險片
在電影的初創期，盧米埃爾和梅里愛便截然不同地代表著兩種傾向、兩種風格。在盧米埃爾看來，電影無非是一種「科學珍品」，運用於藝術並不是目的，他的口號是「再現生活」；而梅里愛則認為，電影能夠創造藝術，「銀幕即舞台」可以「改變生活」。「盧米埃爾力求引起旁觀者的感覺，引起對『當場抓住的自然』的好奇心；梅里愛則出於藝術家的偏愛而沉緬於幻想，全然不顧自然界的實際活動」③。盧米埃爾表現現實生活完全是寫實的、記錄性的；梅里愛表現「銀幕戲劇」卻是幻想的、浪漫主義的。盧米埃爾傾向自然、模擬現實，是再現主義的；梅里愛傾向技術、改變現實，是表現主義的。
盧米埃爾可稱之為電影紀錄片的先驅；梅里愛則可稱之為電影故事片的先驅。
「布賴頓學派」
喬治•阿爾培特•斯密士把特寫鏡頭運用於電影語言的形式系統，發展了它的敘事因素電影最早「分鏡頭「
詹姆士•威廉遜《中國教會被襲記》景別上的奇特變化，蒙太奇手段將兩個不同情境中的形象交替出現，與固定的視點的全景鏡頭形成了根本的對立
埃斯美•柯林斯「移動攝影」和「反角度」鏡頭
希賽爾•海普華斯《義犬救主記》『學派的代表作品
同樣僅僅是幾分鍾的短片，但是如果我們將「布賴頓學派」所拍攝的影片，同盧米埃爾影片中的小資產階級情調相比；同梅里愛影片中沉灑於幻想的神話故事相比，「布賴頓學派」的影片中所表現出來的現實主義的萌芽，的確是極其可貴的。而在形式上，與盧米埃爾的固定視點的單鏡頭、戶外生活片的紀錄相比；與梅里愛乏味的「樂隊指揮」的視點、封閉的戲劇舞台空間的紀錄相比，「布賴頓學派」在多視點的時空觀念上的突破，在採用戶外拍攝與情節表現相結合的處理中，特別是通過「追逐片」的樣式，所體現出來的美學追求，真正使影片朝著電影化的方面邁進丁關鍵的一步。
藝術電影運動
1908年，由「藝術影片公司」拍攝的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的範例。公司改變了以往「電影劇本由默默無聞的文人、失業的新聞記者、落後的演員，或者不出名的政治家編寫的局面
1903年鮑特《火車大劫案》在鏡頭與鏡頭之間時空交錯的切換技巧的表現上，創造性地發展了電影敘事的流暢性和連貫性，鮑特對於如何應用近景或特寫鏡頭進行敘事，如何發展電影語言形式技巧的表現上，與英國「布賴頓學派」相比，還有所差距
格里菲斯1915《一個國家的誕生》1916年《黨同伐異》
鮑特是在不同的場面之間交叉剪輯，而格里菲斯卻開始在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新加以組合以適應觀眾的思維與情感的參與」①。在鮑特那裡，場面、段落、鏡頭是一回事，起著推進敘事的作用。而在格里菲斯這里，場面或段落分別由若干個鏡頭組成，場面或段落不僅是劇情的連接，而且是作為一種視覺觀念在起作用，o格里菲斯與鮑特的另一個不同也是極為重要的方面，則是鮑特注重情節的發展，注重外部動作的形式表現。而格里菲斯十分注重動作的情感因素，強調影片情感價值的表現，因此，使影片的敘事顯得更為復雜。這是格里菲斯被稱之為藝術家，其影片被稱之為藝術作品的關鍵。
格里菲斯的電影的敘事形式明顯地受到了狄更斯小說的影響，強調以情節結構作為影片敘事的基礎。在格里菲斯的《黨同伐異》中，鏡頭或段落的確是沿著特定的情節走向，是遵循著情節發展的因果關系來進行表現的。但是格里菲斯卻是以電影分解時空的方式，以交替蒙太奇的剪輯技巧，而使電影與傳統藝術的敘事形式明顯地區別開來。特別是影片將四個故事的敘事時空隨意自如地加以組接的有膽識的實驗，創造性地發展了電影結構的敘事形式
查爾斯•卓別林 突出了以電影的形式來創造富有人性的人物形象《馬戲團》《尋子遇仙記》《城市之光》。卓別林以富有個性化的人物形象作為影片創作的基礎，以現實主義的創作態度和傑出的電影喜劇觀念，創造了世界電影史上第一個有血有肉的銀幕形象
歐洲先鋒派電影運動
法國印象主義心理敘事 1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現2、追求自然物象與人物心理和精神的對應3、確立新的攝影技巧以求適應人物心理和精神的視覺表現4、強調視覺節奏的表現與節奏性剪輯的重要性
超現實傾向的各種流派l、「純電影」的美學實驗：法國費爾南•萊謝爾《機器的舞蹈2、達達主義無理性的電影宰驗。曼•雷伊的《回到理性》3、超現實主義電影的絕對現實。謝爾曼•杜拉克拍攝的《貝殼與僧侶》布努艾爾的《一條安達魯狗
前蘇聯蒙太奇學派的理論
l、庫里肖夫的「實驗工作室」 2、維爾托夫的「電影眼睛派」 3、柯靜采夫和塔拉烏別爾格等人的「奇異演員養成所」
愛森斯坦《戰艦波將金號》其一，以視覺節奏的造型因素突出影片的主題，創造影片的情緒，形成影片視覺感官的沖擊力。其二，以蒙太奇視覺結構的形式強化影片的視覺形象，擴大影片的空間效果。其三，以多角度反復重復的延續動作使得影片的時間抽象化，造成影片的延時表現。
普多夫金《母親》1、普多夫金強調劇本創作的重要作用2、普多夫金注重演員工作的基礎作用3、普多夫金把蒙太奇視為電影藝術創作的基礎。
20年代紀錄主義電影的發展
1． 維爾托夫的「電影眼睛派」的美學主張，是從機械主義的紀錄本性出發，以紀錄主義的美學來反叛傳統的再現主義的美學
美國好萊塢「黃金時代」
1927年《爵士歌手》聲音進入電影
電影理論伴隨著聲音的出現也反映出了不同態度，主要有以下幾個方面：其一、認為電影是視覺藝術，聲音破壞了電影作為一門獨立藝術的完整性其二、不是一概地反對聲音的出現，但是要以「視覺為主，聲音為捕」 其三、主要反對聲音中的對話，認為對白會使電影導向戲劇，會使可見的動作陷於癱瘓其四、提出錄音是「復制」，錄音師的工作不是創作，貝拉•巴拉茲就認為「聲音沒有形象」 其五、聲音不應重復畫面，而應作非同步處理，比如：聲畫對佼，畫內畫外，畫面為實、聲音為虛等其六、強調聲音的空間感，比如：空間聲音、聲音透視、距離幻覺等等；其七、對聲音持全面歡迎的態度。
一、 高度精細的組織分工二、製片人制度三、明星制度
奧遜。威爾斯的《公民凱恩》一、關於景深鏡頭二、關於仰拍三、陰影逆光的表現四、移動攝影
義大利新現實主義的美學特徵一、紀錄性二、實景拍攝三、長鏡頭的運用四、關於非職業演員的運用五、結構形式六、地方方言的運用
法國「新浪潮」與「左岸派
巴贊的理論主要表現在兩個方面一、「電影是現實的漸近線」 被稱作是「寫實主義」的口號 二、場面調度的理論
「新浪潮」在創作上的主要特徵大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。因而有很強的紀實性，不少影片都有強烈的個人傳記色彩。主題：1、非政治性的電影2攝影方法：攝影風格側重於電影的照相性，攝影師們側重於畫面新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面製作3音響處理：「新浪潮」大量採用自然音響環境，以增加作品的真實感4剪輯：蒙太奇在這里不再表達思想和解釋心理的手段，而只是作為時空切割時的手段。5表演：與傳統明星制度相對立，他們啟用了大批不知名的年輕人做演員
「左岸派」 導演們卻提出了「雙重現實」的問題，即「頭腦中的現實」和「眼前的現實」 以探索人物豐富的內心世界有別於傳統的現實主義電影，另一方面又將內心現實與外部現實，即頭腦中的現實與眼前面對的現實結合起來，將原有的超現實主義改造為一種易為公眾所理解與接受的高級的現實主義。
「左岸派」這主要受到了以下幾個方面的影響：其一，「左岸派」電影接受了弗洛依德的性心理學和潛意識學說的影響，力圖表現擺脫一切理性、法律、道德和習俗的約束的人的真實。其二，「左岸派」電影接受了薩特的「存在主義」的影響，主要表現在人與物、人與社會、人與人之間的關繫上其三，「左岸派」電影接受了伯格森的「直覺主義」影響，強調在文藝作品中通過非理性感受而進入意識深處，強調「直覺」在認識世界、藝術創作與鑒賞中的位置，清除我們與「實在」之間的障礙，克服我們同「實在的距離」，使我們直接面對「實在」本身，使靈魂得到提高，超脫生活現狀。其四，受到布來希特的影響，作品中力圖對現實進行曲折的表現，以勾通內心的幻象。
「新浪潮」與「左岸派」的大致比較：1．從他們各自的成分看：「新浪潮」的製作者大都是巴贊創辦的《電影手冊》雜志的評論員，他們是些影迷，由到電影俱樂部中看影片、在雜志上寫評論文章中逐步走上影壇的，一般地講，「左岸派」導演的文化修養要比「新浪潮」導演高。2，從時間上看：『『新浪潮」運動始於50年代末期，以195S年為誕生的日期。3．在年齡上著：1958年「新浪潮」的幾個代表人物還都是年輕的小夥子4．從影片主題和手法上看：「新浪潮」作者電影有著強烈的個人傳記色彩，而「左岸派」的作家電影反映的卻是帶有普遍意義的全人類性質的主題．從拍攝地點的選擇上看；由於「新浪潮」電影從來不去反映重大的歷史事件，不具有社會性主題和政治性主題6．從美學追求上看：「新浪潮」追求的是向生活靠攏，向真實深入；而「左岸派」電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心7．從製作周期上看：「新浪潮」導演們以一種潦草的、半即興方式拍攝電影，因此製作周期短，一年有時能夠拍攝好幾部影片8．從影片通過檢查方面看：「新浪潮」電影由於內容簡單，不涉及政治