林與仁香港電影主角

Ⅰ 想不起來真煩,求一部香港電影名!電影達人來

譯名：刀馬旦
導演：徐克 Hark Tsui
主演：林青霞 Brigitte Lin,葉倩文 Sally Yeh,鍾楚紅 Cherie Chung
類型：動作 / 喜劇
版本：國粵雙語/原創
片長：USA:104 min
發行：Gordon's Films
上映日期：1990年3月2日 芬蘭
劇情簡介
影片敘述民初時代國家動盪不安，軍閥割據導致民不聊生，曹雲(林青霞飾)是將軍的女兒，也是一個忠貞愛國者但是不願見到父親幫助袁世凱以國家的名義向外國銀行借貸巨款，讓國家的財務更雪上加霜，但是一邊是國家，一邊是父親也讓曹雲不知如何取捨而陷入內心的掙扎。白妞(葉倩文飾)從小在戲班長大；湘紅(鍾楚紅飾)是一位貪財的歌妓，這三位在姻緣巧合下結識，透過這三位主角的生命交錯，共同譜出一段愛國的刀馬旦。
本片敘述民初時代國家動盪不安，軍閥割據導致民不聊生，相傳皇族端王藏匿了一大批財寶，後因得罪慈禧被滿門抄斬，僅留幼女碧雲格格隨一戲班琴師逃走。十五年後，袁世凱部下督軍、日本特務、革命黨人等各方勢力紛紛展開追蹤意欲尋寶，一場正義和邪惡的殊死搏鬥開始。曹雲(林青霞飾)是將軍的女兒，也是一個忠貞愛國者。她不願見到父親幫助袁世凱以國家的名義向外國銀行借貸巨款，讓國家的財務更雪上加霜，但是一邊是國家，一邊是父親也讓曹雲不知如何取捨而陷入內心的掙扎。 白妞(葉倩文飾)從小在戲班長大；湘紅(鍾楚紅飾)是一位貪財的歌妓，這三位在姻緣巧合下結識，透過這三位主角的生命交錯，共同譜出一段愛國的刀馬旦。
戲說刀馬旦
說這個詞本身就少了嚴肅的成份。那是一種與之截然不同的風格，它是戲謔的，誇張的，在你捧腹大笑的時候，就輕而易舉地說出了它想說的東西。
你可以因為當前在熒屏上泛濫成災的無聊新編歷史劇而對它唾之以鼻，你可以對著那些低能導演領著一幫紅男綠女洋洋自得地風花雪夜兒女情長外加奶油滾滾而嘔吐不止，你也可以死抱著一本歷史書大罵特罵它是如何如何地摧殘五千年文化之精華如何如何地焚琴煮鶴。這些都不重要，因為真正的戲說是一種嘻笑人生的態度，是對殘酷現實的一種反嘲，是一種將對人生的不滿以輕松的方式進行的發泄。
比如說徐克，比如說這部《刀馬旦》。
也許出於個人崇拜，不相信一位如此優秀的導演會拿個幼兒園水平的作品——比如說《還珠格格》——來糊弄觀眾，把他們當成是只看熱鬧場面的低能兒來耍；更也許是因為透過劇中人的嘻笑怒罵看出了對人生的深切感悟，即使這一切都被我們的笑聲所掩埋。
嚴謹是一種作風，戲謔同樣也是一種作風，殊途同歸的好伴侶而已。很長一段時間內我都不明白為什麼這個故事會以一個春和戲班作為舞台，在這個舞台上各種各樣的角色穿梭其間，亂烘烘的你方唱罷我登場。
其實春和班不過是一個名字，真正的舞台卻是這變幻無常的人世，《刀馬旦》戲說的不僅僅是一段廣為人知的歷史，它戲說的是人生。
軍閥混戰地方割據的年代，政權的更替的速度比摸把麻將還要快上許多。段將軍在和曹將軍的賭博中把什麼都給輸了，當他發不起軍餉時便腳底抹油開溜，弄得個將軍府上上下下雞飛狗跳，逃跑的有，搶劫的有，好不熱鬧！真是佩服徐克的功力，軍閥們的政治游戲，下層士卒的悲慘遭遇，以及野心家投機家的渾水摸魚居然就在如此令人忍俊不禁的開溜戲中展開。而這只不過是一個開始，當劇中的主角們一齊登場時，好戲才真的上演了。
革命與野心
動亂的年代，風起雲涌，麻木不仁的人不過是這個時代的配角而已，真正的弄潮兒正是那些熱血志士和野心勃勃的陰謀家。
一份袁世凱賣國的文件，引發了雙方的龍爭虎鬥，殊死拼搏。曹雲，無疑是一個堅定的革命者，然而她的選擇是兩難的，那個袁世凱賣國的中間人即是她的政治敵人，卻又是一手撫養她成人的慈父。舍家為國，也許並不如小說上寫的容易，盜取文件的雪夜，她是哭的多麼傷心，她知道這一來父親永遠不會原諒她的。
猶豫與掙扎之後，選擇的依然是國家。
嚴刑逼供之下，依然是不悔的緘默。
有個詞叫國家興亡，匹夫有責。
革命的反義詞是投機。在時代召喚著變革之際，同樣也會給野心家們製造出絕好時機。
段將軍不過是一個趁火打劫的草包而已，不學無術的他是在一個特殊的時代中湊巧被推上了政治的舞台，打麻將輸了個精光開溜回來後也馬上成了賣唱小歌女的槍下亡魂。實在是配角中的配角，從這點上來說他其實和那些混水摸魚一等有風吹草動就動手搶劫的士兵一個檔次。他們都是投機者，可惜，也是失敗者。
相比之下，雷組長恐怕就是個深藏不露的投機者了，也許你會被他的趨顏附勢媚上討好所迷惑。這卻也正是一個陰謀家必備的絕好素質，他是在等待時機，以便以速雷不及掩耳的速度獲取獵物而已。所以他四處網羅間諜，對革命者的殘暴無比，所以才會有了他在曹督軍失勢之後帶著大批人馬闖入督軍府大開殺戒。
得勢的上層人物不過是可以加以利用的棋子，而當棋子失去作用時，就沒有留下的必要了。
一句話，好毒。
女權
一直都很感謝徐克，他是一個能將女人拍的很美的人。也是一個尊重女性能以平等眼光對待女性的人。在男星占據天下的香港電影界，卻能創作出一部簡直可以說是女人天下的電影來。
秀氣的青霞，豐艷的鍾楚紅，冷艷的葉倩文，三位各有風情的美女是這部電影的主角，不再是花瓶，不再是英雄們的陪襯，不再是哭泣無助的小女人，不再是等待王子來救的公主，她們有自己獨立的人格，有自己的理想，也大膽的去追求自己的夢。即使處於不同的社會階層，有著不同的文化背景，也無法否定她們的共同點。我想這也是《刀馬旦》對很多女性觀眾的吸引之處吧。相關的話題我已經在《女孩子的〈刀馬旦〉》中說過就不再重復了。
戰斗女英雄的故事是我永遠也不會醒來的青天白日夢，因為我是個女生，我想來個「幸福的天馬流星拳」。
情與愛，怨與仇
「人非草木，孰能無情。」向來不喜歡那些高大全的形象，太過理想化太不切合實際，我寧可一千次一萬次地去體會《牛虻》中人性的殘缺，也不願去看一眼《鋼鐵是怎樣練成》中的「英雄」形象。我們不是機器，我們是有血有肉的人，人生五味瓶中的喜怒哀樂，甜酸苦辣我們每時每刻都在品嘗。「單純」這個字眼其實不適合我們中的任何一個人，每一個人都是矛盾著的，就像片中的角色一樣。
曹雲是我本人非常喜歡的，不單是因為我喜歡看青霞的男裝扮相吧。她雖然正氣凜然，卻也為了達到目的而讓朋友去色誘自己的父親。還有湘紅的貪圖錢財，還有白妞的魯莽，曹督軍的蠻橫，眼鏡兄的「弱智」（實在對不住人家，太久沒看這片了，把這位可愛老兄的名字都給忘了◎—◎）……雖然有著這些缺點，但卻令人倍感親切。
他們之間有矛盾，有沖突，有友誼，有親情，有化解。曹雲背叛了父親，卻又割捨不下那份親情，毅然回到父親身邊。面對父親之死，奮不顧身地舉槍射向殺父仇人，她幾乎可以用「瘋狂」這個字眼來形容；湘紅和白妞各懷各念的與曹雲決裂，一個為了錢，一個是因為面對朋友的利用而傷心，但她們最終還是站到了一起，救出了寧北海他們。記得有一幕，當白妞看到曹雲背上的傷時哭了出來：「是誰把你打成這樣的？」（其實現實生活中葉倩文和青霞也是好朋友*^_^*）還有還有，湘紅和「眼鏡」，白妞對寧北海似是而非的感情，還有戲班裡的手足之情……
這就是情感的力量，可以讓我們放下一切而置身其中。你可以愛個徹頭徹尾，也可以恨個徹頭徹尾。

Ⅱ 吳啟華飾演林過仁是那部電影

《雨夜屠夫》 夜班的士司機林過雲多在雨夜犯案，因而得到「雨夜屠夫」的稱號。他先後殺害四名夜歸女性，將屍體帶返家中**，更肢解受害人作標本，將***放入雪櫃保存。每次作案後，他均會為已肢解的人體殘肢拍照。於一次沖曬照片時，被沖曬店員工發現後報警，始將案件揭發。

Ⅲ 電影《再見，在也不見》林仁政少年時期扮演者個人資料

魏漢鼎 飾少年陳明德
鄭煥霖 飾少年林仁政

Ⅳ 電影仁者無敵女演員都有誰

《仁者無敵》是1995年上映的中國劇情電影，由陳勛奇執導，狄龍、陳勛奇等主演。
主要的女演員有：

1、陳玉蓮，飾沈三娘，中國香港女演員，1960年3月25日出生於香港。1977年，加盟TVB藝訓班第六期 。1982年，主演金庸武俠劇《天龍八部》，飾演神仙姐姐王語嫣。1983年，再度主演金庸劇《神鵰俠侶》，飾演女一號小龍女。1990年，主演電視電影《玉梨魂》，飾演女一號顧玉梨，奪得上海國際電視節最佳女主角殊榮 。1993年，退出演藝圈。2008年，在息影14年後復出，與劉松仁合作拍攝《原來愛上賊》 。2012年，參演TVB台慶劇《名媛望族》，飾演女主角爾嫣 。
2、袁詠儀（Anita Yuen），飾丁靈琳，1971年9月4日出生於香港特別行政區，畢業於香港理工大學，中國香港影視女演員。
1990年，袁詠儀獲得香港小姐冠軍以及最上鏡小姐獎，正式進入娛樂圈 。1992年，主演首部電影《阿飛與阿基》，獲得第12屆香港電影金像獎最佳新人獎。1994年，1995年憑借《新不了情》、《金枝玉葉》分別獲得第13、14屆香港電影金像獎最佳女主角獎，成為首位蟬聯該獎項的女演員 。
1999年，憑借《花木蘭》獲得台灣地區電視劇評選最受歡迎女演員獎 。2005年，憑借《孤戀花》獲得亞洲電視節最佳戲劇節目女演員獎提名 ；同年主演中國內地情感電視劇《真愛之百萬新娘》。2006年，誕下兒子張慕童後，袁詠儀將演藝事業退居二位，以照顧家庭為主。2009年，主演TVB台慶劇《富貴門》，飾演卓一心。 2013年，接拍寧財神執導的電視劇《龍門鏢局》，飾演盛秋月一角 。2015年參加浙江衛視真人秀節目《一路上有你》 。
參演電視劇《多情江山》，將於2015年9月21日在浙江衛視中國藍劇場播出。
3、袁潔瑩（Fennie Yuen），飾馬芳鈴，1969年9月15日生於中國香港，中國香港影視女演員，八十年代開心少女組成員之一。
1985年，15歲的袁潔瑩被黃百鳴發掘進入影壇，與陳加玲、羅美薇等組成「開心少女組」，接連參演《開心鬼放暑假》、《開心樂園》、《開心鬼撞鬼》等生活喜劇片，憑借「開心鬼」系列電影為人熟知 。
1992年加入TVB，成為TVB當家花旦之一。1997年參演《廉政追緝令》；1999年，與陳浩民合作《人龍傳說》，在《雙面伊人》里一人分飾兩角。2002年，拍完《我要Fit-Fit》之後，不再與TVB續約。2003年參演內地劇《妙手神捕俏佳人》後正式息影 。
2013年6月復出，與其餘六位90年代女星合作拍攝TVB電視劇《女人俱樂部》 。

Ⅳ 林正英個人資料 林正英人物簡介

1、林正英（Ching-Ying Lam，1952年12月27日～1997年11月8日），原名林根寶，出生於香港，中國香港男藝人。

2、1963年，林正英跟從創辦香港春秋戲劇學院的粉菊花師傅學習京劇。1969年，17歲的林正英進入電影圈做龍虎武師。隨後與陳會毅一同成為李小龍的左膀右臂。1971年，林正英參演電影《唐山大兄》並擔任副武術指導。1973年，李小龍辭世，隨後，林正英進入洪金寶組建的洪家班。1982年，林正英憑著電影《敗家仔》贏得第二屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。

3、1983年，林正英因喜劇電影《奇謀妙計五福星》而再次獲得第三屆香港電影金像獎最佳動作指導。1985年，在電影圈發展多年的林正英憑借一部靈幻恐怖電影《僵屍先生》走紅香港和東南亞影壇，並獲得第5屆香港電影金像獎最佳男配角提名。1988年，林正英因電影《七小福》而獲得了第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角提名。1989年，林正英首次獨立執導靈幻恐怖電影《一眉道人》。

4、1992年，林正英再次搭檔錢小豪、許冠英主演靈幻僵屍片《新僵屍先生》，續寫師徒情。1994年，林正英拍攝電影《青蜂俠》，向李小龍致敬。1995年，林正英獲香港亞洲電視（亞視）以百萬高薪禮聘演出電視劇《僵屍道長》，林正英由此開始電視生涯，該劇亦被視為林正英影途的起死回生之作。但在1997年11月8日，林正英因肝癌晚期，在香港九龍聖德肋撒醫院與世長辭，終年45歲。

Ⅵ 求林正英所有主演過的電影名稱

林正英作品(附別名、年份)
俠女(1971)
人嚇人(1982)
鬼怒川(1971)
敗家仔(1983)
七小福(1988)
人嚇鬼(1984)
人鬼神(靈幻至尊)-1991
鬼打鬼(1980)
甩皮鬼(金裝鬼打鬼)-1991
鬼咬鬼(1990)
血玫瑰(1986)
鬼幹部(魔中仙)-1991
錢作怪(1977)
合氣道(1972)
精武門(1972)
林世榮(仁者無敵)-1979
龍的心(1985)
羞羞鬼(九月九日重見天日)-1992
精靈變(1992)
一眉道人(1989)
天龍八將(1971)
咸魚翻生(狗急跳牆)-1980
無名小卒(1980)
少林英雄(方世玉與洪熙官)-1994
海員七號(1973)
英雄無淚(黃昏戰士)-1986
龍爭虎鬥(1973)
老虎田雞(1978)
雜家小子(1979)
舞台姐妹(1990)
戰火羔羊(1993)
時來運轉(1985)
學校風雲(1988)
黃面老虎(1974)
僵屍先生(靈幻道士、暫時停止呼吸)-1985
音樂僵屍(天外天音樂精靈)-1990
靈幻先生(1987)
特區愛奴(1992)
密宗威龍(1991)
驅魔警察(驅魔探長)-1990
驅魔道長(1993)
贏錢專家(1991)
靈界風雲(1991)
零時十分(追魂傘)-1992
唐山大兄(1971)
福星高照(1985)
東方禿鷹(1986)
金刀大俠(1970)
金衣大俠(1970)
富貴列車(1986)
玩命雙雄(1990)
笑傲江湖(1990)
群龍戲鳳(1989)
天地玄門(穿梭時空五百年)-1991
非洲和尚(1991)
洪福齊天(1991)
妖怪都市(1992)
雙龍出海(1984)
鍾馗嫁妹(鬼王鍾馗)-1994
僵屍至尊(靈幻家族)-1987
誓不忘情(1991)
神勇雙雄炮(1984)
新僵屍先生(新暫時停止呼吸)-1992
黐線枕邊人(老麼真辛苦)-1991
馬路小英雄(1973)
跆拳震九州(1973)
猛鬼旅行團(嘩！鬼旅行團)-1992
霹靂大喇叭(1986)
黃飛鴻少林拳(1974)
醒目仔蠱惑招(1979)
公海強奸風雲(1993)
鐵甲無敵瑪利亞(1988)
畫皮之陰陽法王(1993)
笑傲俠義黃大仙(1992)
冷麵虎京都之旅(1973)
搏命單刀奪命槍(1979)
神槍手與咖喱雞(1992)
奇謀妙計五福星(1983)
贊先生與找錢華(1978)
三德和尚與舂米六(1977)
中國最後一個太監(1988)
小英雄大鬧唐人街(1974)
黃飛鴻之一代宗師(1992)
鬼打鬼之黃金道士(鬼打鬼之靈幻天師)-1992
僵屍家族僵屍先生續集(1986)
***連續劇***
僵屍道長(1995)
僵屍道長Ⅱ(茅山道長)-1996
撞到正(等著你回來、情定陰陽界)-1996
新水滸傳(一枝花和尚)-1996

Ⅶ 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！

香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：

第十名：陳永仁（影片：無間道）

陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。

第九名：陳浩南（電影：古惑仔）

陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！

第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）

張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！

第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）

倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。

第六名：至尊寶（電影：大話西遊）

這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！

第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）

林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。

第四名：高進（電影：賭神）

周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。

第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）

李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！

第二名：周朝先（電影：黑金）

香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？

第一名：小馬哥（英雄本色）

周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。

抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？

Ⅷ 求n部香港動作片的名字

漫談港片黑幫歷史

黑幫電影的前身是「強盜片」，以重大搶劫案件和強盜生活為題材，被認為是美國電影史上最富於美國社會特徵的影片樣式。上世紀三十年代曾在美國風行一時，代表作有《小凱撒》、《疤面大盜》等，後逐漸演化為描寫都市各派黑幫勢力明爭暗鬥的黑幫電影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成為了黑幫電影發展的一個里程碑。而在號稱「東方好萊塢」的香港，雖然黑幫電影起步較晚，但卻如黃河泛濫一發不可收拾，真要說起來可是三天三夜都說不完。從小馬哥的義薄雲天，到吳國豪的肆意妄為，從古惑仔的友情歲月，到陳永仁的無間煉獄，香港黑幫電影簡直成了我們這一代人的集體記憶。就是如今這個香港電影不景氣的年代，都可以從杜琪峰的《黑社會》和《放.逐》中依稀尋回那份略顯潮濕的記憶。下面便縱觀二十年的「黑道」風雲變幻，從六個方面出發，小敘一下香港黑幫電影的發展史！

一、吳宇森的浪漫情懷：

上世紀八十年代前半期的香港影壇，一直是功夫喜劇和市民喜劇的天下，即使描寫黑幫爭斗，也多以嬉笑打鬧為主，但這一切都隨著一部電影的出爐而徹底改變，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吳宇森和周潤發，一個是「水貨」導演，一個是「票房毒葯」，正可謂「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，兩個倒霉蛋一聚首，居然搗鼓出香港電影史上最優秀的影片。本應第三主演的周潤發，也憑借小馬哥墨鏡風衣的瀟灑外形，鏗鏘豪邁的語言對白，獨闖龍潭的英雄氣概壓倒了另外兩位主演狄龍和張國榮，不僅拿到了次年金像獎的影帝，還被後人推崇為香港電影史上最出色的一次人物表演。而吳宇森則將張徹的熱血沖動和梅爾維爾的冷峻內斂結合起來，創造出獨特的影像風格，時而渲染英雄落難時的凄涼，時而展現快意恩仇時的豪邁。影片中穿著現代裝束的握槍主人公，猶如古代江湖中的仗劍俠士一樣，在吳宇森的慢鏡掌控下揮灑出舞蹈一般的優美動作。而無論是小馬哥還是豪哥，身上都能體現出一種上古俠士之遺風，讓人敬佩不已！

《英雄本色》大獲成功之後，吳宇森又於次年推出了續集《英雄本色2》，小馬哥藉助他孿生兄弟阿健的驅殼「重生」，同豪哥、四哥攜手共闖敵巢，大開殺戒，雖然影片的藝術成就不如第一集，但結尾處的槍戰場面卻更為火爆。而此時同類題材的影片也如雨後春筍般涌現出來，什麼《江湖情》啊，《英雄正傳》啊，《龍之家族》啊，這些影片一道構成了黑幫片的一個亞類型，即英雄片，其特點為：1、英雄片的主人公悉為黑道中人，其天敵/警察被推到了背景（或者乾脆避而不寫）。所謂英雄，便是指黑道中的有道之盜。2、由以情節奇詭取勝改為以情義取勝。3、女性角色在戲中幾近擺設。4、風格相對統一[1]。在眾多跟風英雄片中，真正出彩的只有黃泰來的《江湖情》及續集《英雄好漢》，周潤發在片中飾演的是一位黑幫教父級的人物，而劉德華、譚詠麟和萬梓良這三人都是從底層小混混開始一步步地往上爬。第一集著重描述了三人的成長及分裂，初具黑幫史詩之雛形，而第二集又以復仇為主，重回《英雄本色》的老路。最後一場槍戰戲場面宏大，死亡無數，在火光和爆炸聲中結束了幾人之間長達十數年的恩怨！

而吳宇森也於1989年憑借《喋血雙雄》完善了其暴力美學的風格，從此慢鏡、白鴿、教堂都成了他影片中的特有符號。而影片中的男性情誼，也由黑幫內部肝膽相照的兄弟情，變成了殺手和警官對手間的惺惺相惜之情。周潤發扮演的殺手小庄，來無影去無蹤，過著更為漂浮的江湖生活，顯然比小馬哥更像武俠小說中的人物，結局也更具悲情色彩。接下來1990年的《喋血街頭》，則明顯模仿了美國的越戰經典《獵鹿人》，試圖製造亂世景觀，構建宏大的敘事架構，卻不自覺地回到了兄弟情義的小框架中來。而1991年的《縱橫四海》，則是該階段吳宇森最為輕松和浪漫的影片，「雙龍戲鳳」的愛情模式顯然脫胎於法國新浪潮的經典之作《朱爾與吉姆》，但影片卻將三人描繪為神通廣大的國際偷畫大盜，先後三次展現偷盜奇觀，絕對比八年後好萊塢大片《偷天陷阱》更有難度和想像力，而最後打鬥時周潤發突然「恢復」雙腿的突兀情節，則更加消解了影片此前並不濃郁的悲情色彩，讓後面的部分變成了王晶式的嬉鬧打鬥。至於1992年的《辣手神探》，則不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中給人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周潤發，而是扮演卧底的梁朝偉。他在圖書館殺人時的沉穩冷峻，甚至比小庄都更具「獨行殺手」阿蘭德隆的風范！

遠赴好萊塢發展的吳宇森繼續將他的「暴力美學」發揚光大，卻無法再續香港黑幫的「兄弟情緣」，只能採用雙雄爭斗的模式，用更為花哨的鏡頭語言來討好美國人！

二、林嶺東的風雲變幻：

雖然沒有吳宇森那樣的顯赫名聲，但林嶺東對香港黑幫片的貢獻卻絕對不容小覷。與吳宇森那浪漫寫意的暴力美學相比，林嶺東在他的「風雲」系列中展現的卻是一種殘酷的寫實，從《龍虎風雲》到《監獄風雲》再到《學校風雲》，一部比一部殘酷。如果說吳宇森影片中的英雄人物藝高人膽大，可以主動掌握自己的命運奮起抗擊有仇必報的話，那林嶺東影片中的主人公都更像普通人。他們平時都呈現出一種「順民」的特性，可以忍受欺壓毫不作聲，直到最後關頭被逼上絕路時，積壓許久的怒火在才那一瞬間突然爆發，產生出巨大的威力，如同《監獄風雲》中的阿正和《學校風雲》中的中學老師一樣，霎那間便將一直壓在頭上的惡人擊倒擊垮！

1987年的《龍虎風雲》主要描繪的是卧底警員高秋夾在黑白無間中的掙扎與折磨，從人性的角度來剖析人格分裂的痛苦。作為警方卧底，他的職責就是向警方通風報信，將匪徒捉拿歸案；但作為阿虎的朋友，他又因為兄弟情義而於心不忍。當警方接到高秋報案，將阿虎等人層層包圍時，高秋心裡的內疚達到了頂點，而此時的阿虎依然把他當作好兄弟，為了他用手槍指著老大的頭，還准備帶著身負重傷的他一起突圍。最後高秋終於說出了自己是警察的事實，面對阿虎難以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好萊塢獨立電影怪才昆町.塔倫蒂諾居然在他的處女作《落水狗》中向《龍虎風雲》致敬，帶來了一個幾乎雷同的「卧底」結局！

1987年的《監獄風雲》則把視角對准了港英政府統治下的監獄，一個很少被世人所了解的法外王國。在這樣一個體制同樣健全的小社會里，既存在著體制對個體的虐待和壓榨，也存在著黑社會幫派之間的火拚，被關進監獄的黑社會老大，同樣可以作威作福，對新來的犯人敲詐勒索拳打腳踢。「不管你是豪哥和小馬哥，在這里我才是大哥。」這里最囂張的莫過於張耀揚飾演的管教科長殺手雄了，就像是一個土皇帝一樣控制著犯人的一舉一動。至於那些前來視察的太平紳士，只不過是做做樣子而已，他們只能保得監獄一時的安寧，卻無法保得了一世。但犯人畢竟不是奴隸，忍無可忍，也就無需再忍，你欺壓他太狠了，他絕對會奮起反抗。最後阿正死抱大咪的脖子，咬掉殺手雄的耳朵，都是在極度憤怒時完成的。1991年，林嶺東又執導了《監獄風雲2逃犯》，在影片中設立了一個比殺手雄更為變態，也更為狠毒的管教科長，最後同樣被憤怒的阿正除掉。由於影片緊緊圍繞一個「逃」字展開敘述，所以很多場景都是在監獄之外拍攝的，讓人感受到脫離體制束縛後的輕松和愉悅！

嚴格來說，1988年的《學校風雲》已經不能算是黑幫片了，而是一部痛陳黑社會犯罪對社會危害的電影。黑社會不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蝕校園的毒瘤，女學生阿芳便在黑社會老大瀟灑哥的逼迫下一步步走向墮落。警方利用她來指證犯人，維護法律的尊嚴，但在她最需要保護的時候卻表現得軟弱無力。警察保護市民的責任在本片中遭受到質疑，而最後真正伸張正義的卻是那個平時看起來文質彬彬的書生老師，不禁讓人唏噓感慨！

「風雲」系列後，林嶺東便有意向好萊塢發展（中間也拍攝了一部不倫不類的武俠片《新火燒紅蓮寺》），但未能像吳宇森那般順利。九十年代後期又回港轉向罪案題材影片的拍攝，而這已不在我們黑幫片所討論的范疇之列了！

三、麥當雄的梟雄世界：

香港電影類型片的發展向來是此消彼長。到了九十年代上半期，由於武俠片和無厘頭喜劇的蓬勃發展，黑幫片反而不像吳宇森林嶺東時期那般引人注目了，而此時的黑幫片本身也發生一定的變異，既出現了「賭神」、「賭俠」、「賭聖」這樣的賭壇傳奇，也出現了《天若有情》這樣的浪子悲情，而最能體現黑幫文化精髓的，顯然是以舊香港「華人探長」和舊上海幫派爭斗為題材的梟雄傳記片！

「麥當娜約了麥當雄到麥當道的麥當勞吃麥皮燉當歸。」這是《金枝玉葉2》中梅艷芳坐電梯被困時隨口說出的繞口令。其中所提到的麥當雄，在香港電影界可是赫赫有名的人物，1984年便憑借《省港旗兵》一片強勢上位，獲得金馬獎最佳導演稱號。影片將目光對准了香港黑社會的一個特殊團體——大圈仔（即偷渡至港的大陸犯罪分子），採用了不少非職業演員（香港演員林威除外），用寫實的手法將大圈仔的「醞釀犯罪——作案受阻——倉惶逃脫——最終覆滅」的過程一一紀錄下來。相對於香港本土黑幫的悠閑安逸，過慣了苦日子的大圈仔則顯得更加拚命，也更加兇狠，通常「強龍壓過地頭蛇」，敢於搶得大買賣。影片場面火爆，鏡頭語言極富視覺沖擊力，特別是最後以手提攝影機跟蹤拍攝的九龍城寨如困獸般的亡命巷戰，則成為香港電影槍戰段落的經典。之後麥當雄製作公司又推出了「旗兵」系列的另外三集，將大圈仔描繪得越來越善良，也越來越博得觀眾的同情！

而上映於1991的《跛豪》，則成就了麥當雄迄今為止的創作巔峰。影片以真實人物的發跡史為藍本，借鑒了好萊塢黑幫電影《疤面煞星》的敘事模式，將一代毒梟吳國豪從白手起家到「毒品王國」覆滅的全過程展現在我們面前，時間跨越十多年，盡顯大氣磅礴，是香港最具史詩氣派的黑幫大作。影片所處的時代背景，恰為1974年廉政公署成立前的香港，警察貪污成風，黑幫犯罪不斷，常常官匪勾結，共建利益同盟。「亂世出英雄」，而跛豪恰恰是這個亂世出的梟雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼豐滿之後將異己統統鏟除，不斷擴大自己的勢力范圍，還用金錢收買大半華人探長，將他們悉數變為自己的傀儡，從召集探長開會那一段就足以見得他的強勢和霸氣。但正所謂爬得越高跌得也越凶，最後跛豪的下場也是極為凄慘的。《跛豪》之後，麥當雄再度採用類似的「奮斗模式」炮製出另一梟雄片《歲月風雲之上海皇帝》，將昔日上海灘大亨杜月笙塑造成一個重情重義的江湖好漢形象。除了上海三大亨的發跡史之外，影片還加入了工人運動，日軍侵華等政治事件，使得影片更具宏大視野和史詩氣派。而在續集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的從政野心，卻因為其黑幫背景而得不到重用，只能黯然退出政壇，抑鬱至死！

短短數年間，香港影壇還涌現出了《雷洛傳》、《一代梟雄之三支旗》、《藍江傳》、《四大探長》和《賭城大亨之新哥傳奇》等一批梟雄傳記片，但都不具備《跛豪》和《上海皇帝》的水準，大多製作粗糙，敘事潦草。在這其中，《雷洛傳》又絕對是最優秀的一部。《跛豪》中雖然也出現了「四大探長」之首的「總華探長」雷洛，但只不過是一個配角，而本片則將雷洛從一個不願同流合污的小警員蛻變為擁有五億家產的「總華探長」之全過程得以展現，卻還是把雷洛塑造為正面形象，並為他安排了一個一生的敵人——顏同作為反面角色，另外還加入了情人分離，父子情仇等感情線索，因此敘事豐滿，具有很強的觀賞性。結尾處的雷洛為了逃脫法律的懲罰而移居加拿大，一代梟雄晚年只能過著孤寂凄涼的生活！

1997年的《黑金》是麥當雄公司的又一力作，揭露的卻是台灣的黑金政治。影片中梁家輝飾演的電玩業起家的台灣黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更為心狠手辣的黑道梟雄。他可以躲在幕後操縱全台北的的士司機大暴動，也可以公然宣布退黨參選立法委議員，並將自己的競選對手暗殺於溫柔鄉中，他的一句「話已說完，誰贊成，誰反對」更是體現出古代君王般不可冒犯的尊嚴。當然影片最大的敗筆莫過於結尾處的那一場驚天動地的槍炮大戰，過於奇觀化了，顯然與影片整體的厚重基調不甚相符。一直處於弱勢的方國輝組長在戰斗機的武裝下成為了「超人」，很快便將周朝先浩浩盪盪的車隊武裝消滅得一干二凈，想必也是為了配合「正定勝邪」的主旋律吧！

而麥當雄公司的主要創作人員潘文傑和霍耀良從公司單飛後，也分別推出了《新上海灘》（1996）和《O記三合會檔案》（1999）。前者是香港八十年代經典電視劇集《上海灘》的大銀幕版本，卻拍出了完全不一樣的感覺；而後者則基本上成了《跛豪》和《雷洛傳》的結合體，重點表現一匪一警的「強強聯手」，將六七十年代九龍城寨的警匪勾結和黑幫爭斗表現得既驚心動魄又不乏輕松和浪漫，最終也是以廉政公署的強勢介入將「神聖同盟」土崩瓦解作為終結。而《O記三合會檔案》之後，梟雄片也就此絕種了！
四、劉偉強的古惑年代：

1994年後，香港電影逐步由輝煌走向衰落，人才外流，產量銳減，而王晶、劉偉強和文雋於1995年組成的「最佳拍檔」公司則異軍突起，以將暢銷漫畫搬上大銀幕為主要創作策略，成為九十年代後期香港電影最大的「票房機器」。而其中最成功的操作莫過於改編自同名黑幫漫畫的《古惑仔》系列了，影片講述的是香港洪興社團的幾個年輕後輩從小混混成長為社團大佬的故事，還設立了東星社團和台灣三聯幫作為洪興的對頭，除了第一集中的大反派是洪興本身的靚坤外，後面幾集的大反派都來自於東星和三聯幫。而從第一集《人在江湖》到第六集《勝者為王》，陳浩南和山雞也由渾身刺青的街頭爛仔變成了西裝革履的成功人士，江湖俚語和市井粗口少了，人也變得世故多了，卻讓觀眾失去了那份親切的感覺！

其實該系列最出彩的還是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龍過江》和《隻手遮天》。比起後三集中故事和人物時常出現的斷裂來（比如第四集中突然出現的幾個洪興堂主韓賓、十三妹、太子和黎胖子，還有第四集中成為屯門老大的山雞，在第五集中消失後又在第六集中成了三聯幫的堂主），前三集則在敘事方式，影像風格和人物關繫上都具有一定的連貫統一性。此時的浩南山雞等人，身上更具有年輕人慣有的激情和躁動，無論說話行事，都不受傳統道德規范的約束，顯得放盪不羈，因此很容易引發同齡觀眾階層的共鳴。而這三集都遵循著類似的故事模式，即一開始大家在幫中都混得很開心，卻由於大反派的陷害而逼迫浩南或者山雞選擇跑路，但很快又在外界的支援下進行絕地反擊，一舉揭穿大反派的陰謀，重現光明。浩南和山雞就這樣在一次又一次的磨難中逐漸成熟起來，成為社團的絕對精英！

以前無論吳宇森的英雄片，還是麥當雄的梟雄片，雖然都有精彩激烈的槍戰和打鬥，但無非只是個人的復仇史和奮斗史，很少像《古惑仔》這樣集中展現黑幫文化。在《古惑仔》中，從祭拜關二爺到執行家法，從選舉話事人到抽生死簽，都如同家常便飯，甚至連關二爺誕辰都要舉行拍賣會。除了香港本地黑幫外，還出現了台灣的三聯幫，荷蘭的華人黑幫，以及日本的山口組，特別是在《猛龍過江》中，竟不經意間將香港黑幫和台灣黑幫作了一個對比：前者穿著隨便，愛打打殺殺，但終究「狗肉上不了正席」；而後者則西裝筆挺，更加熱衷於政治選舉，力圖在政壇謀得一席之地，為今後的發展提供更大的便利。整個洪興社團有如一個封建家長制的大家族，德高望重的蔣天生就是這個家族的首領，打打殺殺的事情已經不幹了，只是躲在幕後進行大局規劃。任達華飾演的蔣天生，顯得內斂而沉穩，頗有長者風范。他還熱愛接觸新鮮的事物，就曾經在《猛龍過江》中向幫眾介紹「互聯網」。雖然自己不參與打打殺殺的活動，但他在影片中經歷的磨難卻絲毫不比浩南山雞們少。《人在江湖》中他被靚坤逼迫退位，《隻手遮天》中他又在荷蘭遇刺身亡，從而導致整個洪興社團一下子喪失了主心骨，直到下一集《戰無不勝》中才找到蔣天生的弟弟蔣天養來主持大局！

《古惑仔》系列的大熱，自然也引發了一大批「古惑」影片的出爐，如《江湖大風暴》、《龍在江湖》、《龍在邊緣》和《新家法》等等，力圖從各種不同的角度來表現黑幫，既有孤膽浪子，又有卧底警探，基本上都以「復仇」為主題。影片中的黑幫社團大多也是「洪」字當頭，《江湖大風暴》乾脆直接將「洪興」和「東星」照搬過來，卻失去了《古惑仔》中的黑幫文化「內涵」，變成了梁朝偉的個人造型秀和動作秀。另外《古惑仔》系列還推出了它的前傳和外傳，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情義篇之洪興十三妹》和《山雞故事》，也保持了一定的創作水準！

2000年，劉偉強離開了「最佳拍檔」公司，同麥兆輝、庄文強「三年磨一劍」（其間也推出了《藍血人》、《拳神》這兩部失敗的科幻武俠作品），終於在2002年以警匪卧底大片《無間道》轟動整個華語影壇。而從該片冷靜而精緻的影像語言中，卻再也找不到當年古惑仔的那份熱血豪邁了！

五、杜琪峰的銀河映像：

終於說到了杜琪峰的「銀河映像」，一個在「最佳拍檔」後一年創立的電影公司，集結了韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源等一批優秀創作人才，卻呈現出與「最佳拍檔」截然不同的創作取向。公司開山作《一個字頭的誕生》（1997年）顯然受到了波蘭電影大師基耶洛夫斯基《盲打誤撞》的影響，打破了黑幫片一直以來的線性敘事模式，給黑幫人物的命運安排了兩個不同的版本。「其實問題不在於此，台灣大陸也不是問題，問題在於你的心。」九七回歸前港人的迷茫心態也在本片中得以體現，到底是渾渾噩噩隨波逐流，還是主動出擊牢牢把握住自己的命運，完全由你的心所決定。黃阿狗的兩個結局雖然一死一殘，但死的那個橫屍街頭無人問津，殘的那個卻受到了眾多黑幫兄弟的頂禮膜拜！

比起傳統黑幫片中善惡分明的二元對立來，「銀河映像」的作品顯然不願遵循原有的套路，它們模糊了善與惡的界限，著重表現人物身處困境時的掙扎和抗爭，即由對外部動作的迷戀轉向內心糾葛的細膩鋪陳[2]。影片往往有著濃烈的宿命感，就連《非常突然》（1998年）這樣的警匪片都非要安排一個警察全部死光的黑色結局，反倒是《兩個只能活一個》（1997年）中的「兩個」都活了下來。影片《暗花》（1998年）是最能體現上述特點的作品，影片中根本沒有好人壞人之分，無論是暴力警察阿琛還是兇悍殺手耀東，都「好像彈珠一樣，彈到哪裡，什麼時候停止，都是身不由己」。片中所有的情節都是發生在24小時之內，從而給人一種急促感和緊迫感，因為隨時都會有意外發生，隨時都會將事件發展的態勢導向未知的方向。最後阿琛雖然戰勝了耀東，卻還是無法逃脫宿命的安排，只能悲慘地成為槍下亡魂。《暗花》是「銀河映像」最具懸疑也最為黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，則再回吳宇森英雄片的老路上去，而且形式感更為強烈，連男人集體解手都在擺造型。影片大肆刻畫江湖兒女情，兄弟情，因此也就顯得更加浪漫而悲情，出現了許多值得觀眾去回味的情節，卻沒有讓該片獲得足夠的重視！

1999年是「銀河映像」大獲豐收的一年。《槍火》標志著杜琪峰影像美學的成熟，影片中五位保護老大的「小弟」，本來各自干著自己的事，卻像是古龍小說中的殺手一樣，為了同一個任務而集中到一起，在相互合作中結下了兄弟友情。影片中沒有太多的話語，表情也甚為冷漠，人與人之間更顯一種疏離感，就連槍戰場面都用靜態遠景拍攝，消除了動作感，也沒有反應鏡頭，因此給人一種「放空槍」的感覺，這同吳宇森槍戰戲中的火爆優美和動感十足是大相徑庭的。同年的另外兩部作品《暗戰》和《再見阿郎》，前者因為偶像明星劉德華的加入和極具創意的故事情節而大受歡迎，成為公司成立以來最為賣座的影片；而後者則將鏡頭對准了過氣的黑幫大哥，事業上的失落卻喚起了心中對家庭的依戀。原本黑幫片中的男性主人公大多是無根的江湖浪子，家頂多是個附帶的東西，而本片中的阿郎卻在「國際飯店」老闆娘林小雪的細微照料下感受到了「家」的溫暖，這才應該是他的最終歸宿！

為了給公司謀取更多的資金，接下來的杜琪峰開始走起了商業路線，憑借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白領喜劇大賺銀子，而這三年間拍攝的槍戰片《暗戰2》和《全職殺手》都是過於形式化的作品，而且已不能算是純粹的黑幫題材。倒是2003年的《PTU》再現當年《暗花》之風采，時間也更為濃縮，一群人的命運就在這短短的一夜間發生了極大的變化。接下來2004年的《大事件》，雖然是警匪對決，但卻把匪徒間雖萍水相逢卻「英雄識英雄」的惺惺相惜之情刻畫得極為生動，成為影片中最大的亮點！

2005年和2006年的兩部《黑社會》，則是杜琪峰的又一野心大作，試圖以一種紀實化的方式展現香港一個大社團「和聯勝」內部為爭奪「龍頭杖」所展開的種種爭斗。影片再度模糊了善與惡的界限，只見紛爭，不見正義，為了成為話事人，可是什麼事都做得出來。影片具有一種宏大的視野，又在續集中加入大陸和香港之間關系的政治隱喻，試圖打造一部氣勢恢宏的黑幫史詩，卻因為種種局限而未能如願，不過也算是新世紀香港黑幫電影的傑作了。同年的《放.逐》，則是一部氣勢「小」得多的黑幫小品，相當於對「銀河映像」十年作品的一次回顧總結，從中我們可以發現許多以往「銀河」作品中熟悉的元素，也見到了《槍火》中大半演員七年後的再聚首，影片雖不完美也算精彩！

而杜琪峰本人，即使沒有達到「杜氏作品，必屬佳片」的地步，也足以成為當今香港影壇最值得期待的導演，因為他的每一部作品都會為我們帶來不同的驚喜！

六、黑幫片的解構顛覆：

並不是所有黑幫片都拍得一本正經，從九十年代起，許多黑幫片便開始大行戲謔調侃之風，解構顛覆傳統黑幫道義，試圖對深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如說1990年的《一本漫畫闖天涯》吧，就用一種半調侃半嚴肅的風格來揭示江湖的險惡。身為漫畫迷的餐廳打工仔阿星，對黑社會一直心生嚮往，某天不經意便被捲入黑社會談判事件中而正式成為黑社會中的一員，然而阿星的天真善良卻與黑社會的心狠手辣格格不入，差點成為幫派內部紛爭的犧牲品。最後退出黑社會的阿星才發現所謂的「江湖夢」只不過是一場虛幻，一場夢魘！

1992年的《亞飛與亞基》，是一部更為荒誕的黑幫作品。梁朝偉和張學友飾演的阿飛和阿基，從小就立志混黑社會，誰知長大後的他們卻成了黑道中最著名的兩個掃把星，跟哪個老大，哪個老大就倒霉，就連香港勢力最大的黑幫組織「關公黨」的老大關公都未能倖免。影片盡情挖苦了香港的黑幫文化，將香港黑社會所敬奉的最大偶像——關公變成了一個喪心病狂的黑社會老大，他最後的下場是被紅色內褲裹頭，然後死在下墜的千斤重物之下。「偉大」的關公居然敵不過兩個小混混，其諷刺寓意可見一斑！

《古惑仔》系列於1996年風靡全港，它們雖然不同於吳宇森的傳統黑幫片，但也把「義」字放在第一位，將洪興仔們個個塑造得有情有義，因此再度引發了青少年對黑社會的崇拜熱潮。但緊接著查傳誼、鍾繼昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵團》卻給這些狂熱的後生仔們潑了一盆冷水，影片解構了所謂的黑幫道義，那些平時滿口仁義道德的黑幫大佬，到了關鍵時刻不過是貪生怕死的膽小鼠輩而已。特別是《旺角揸FIT人》中吳鎮宇飾演的大佬「叻君」，無論造型、談吐、聲音都像極了《古惑仔》中的靚坤，而其真實的為人也並不比靚坤好到哪裡去！

2000年的《江湖告急》，更是將這種解構風格發揚到了極致。影片中的梁家輝飾演的黑幫老大任因久，表面上如同洪興蔣天生一樣一本正經，頗有黑幫家長之風范，但實際上卻是一個非常自私自利的傢伙，手下的兄弟為他頂罪，他卻幾年來都未去監獄探訪過他。影片再次諷刺了黑幫文化所標榜的「忠義」，任因久手下的師爺阿偉始終像個打工者，毫無忠誠可言；保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，也是因為對他懷有「同志」情感；而他自己，更是將顯靈的關二爺臭罵了一頓。關二爺的黯然離去預示著傳統江湖道義的消逝，那個揮刀砍向任因久的熱血青年則是影片中最後一個傳統道義的維護者，卻被別人所利用，更像是一個出力不討好的傻小子！

其實早在《戰無不勝》中，身為銅鑼灣扛把子的陳浩南就已經開始對自己的過去進行反省，他不支持山雞競選屯門老大，就是為了不想讓自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世紀的黑幫電影中，黑幫人物更是變得低調沉穩，他們不再像少年時候的山雞浩南那樣渾身上下都洋溢著青春的反叛，更如《九龍冰室》中的九紋龍和《殺手假期》中的職業殺手，決定為自己過去的所作所為悔過自新，退出江湖，過一個普通人的生活。江湖不過是他們曾經拼殺的戰場，家庭才是他們的精神家園。在與社會和家庭不斷融合的過程中，他們也逐漸由一個反叛的孩子成長為充滿責任感的成年人！

而香港的黑幫電影，也早已過了它的黃金時代和白銀時代，正在青銅時代的昏暗中匍匐前行。未來到底是出現《教父》這樣的黑幫史詩大作，還是派出「一萬個警方卧底嚇死你」，就讓我們耐心等待吧！

Ⅸ 林正英演的電影

林正英演的電影有：

1、《一眉道人》

《一眉道人》是由嘉禾電影公司出品的靈幻僵屍片，該片由林正英執導，史美儀、陳錦昌、沈治良編劇，林正英、錢小豪、呂方、吳君如、樓南光聯合主演。

該片講述了一眉道長和徒弟阿豪運用法術對抗西洋僵屍的故事，影片於1989年7月26日在中國香港上映。

影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真。「七小福「戲班最終名揚天下的故事。

Ⅹ 港台片保護王子殿下林督察是什麼電影

《摩登保鏢》。
《摩登保鏢》講述了林督查林世昌與下屬阿Sam性格不合，當公司面臨盜賊洗劫時共同對付盜賊的故事。
《摩登保鏢》是由香港嘉禾有限公司及許氏影業出品，許冠文執導，許冠文、許冠傑、許冠英主演的喜劇片，影片1981年1月30日於中國香港上映。1982年，許冠文憑借影片獲得第1屆香港電影金像獎最佳男主角獎。