電影勇敢的心音樂主題表達的是

『壹』 以一部電影為例子,介紹音樂在電影中的作用

評析《勇敢的心》電影音樂

澳大利亞著名影星兼導演和製片人梅爾•吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。
音樂中運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質朴、純情動人。音樂激發了人們內心深處細微的感情變化，一段段優美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是回腸盪氣的弦樂表現的淋漓盡致。以下就是從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。
一、渲染氣氛
（一）渲染地方色彩
伴隨著深邃、寬曠、幽怨、盪氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越於蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的雲彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鍾時間里，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。
（二）渲染環境氣氛
威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現六十具屍體那一段。「麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！」馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然後走到谷倉的門口，把門推開。聽不到裡面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一隻鳥飛出谷倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在谷倉的門口，正往裡面的屍體瞧。
威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，通過音畫的完美結合，體現了情節的張力。幾個騎馬的士兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其後。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的沖擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背後抽出一柄三節鞭，打向軍官。還有一對比是環境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鍾場景中出色地表現出來。

二、抒發人物的內心情感
音樂就其本質來說，是最不善於表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在於高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影藉助音樂的主要目的。①
威廉在參加父親葬禮結束後，遲遲不願離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手裡握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小女孩感動而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親後的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。
三、深化影片的主題思想
每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是「愛情」和「自由」。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化「愛情」這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。
還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：「自——由！」的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是「愛情」和「自由」的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。
本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓•米特里所說「它可以造就有利於從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個夢幻世界，它彷彿把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利於感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。」

『貳』 勇敢的心歌曲 勇敢的心的創作思路是什麼

1、《勇敢的心》是由汪峰創作並演唱的歌曲，收錄在2007年6月1日發行的專輯《勇敢的心》中。2008年3月29日，汪峰憑借該曲獲第十五屆東方風雲榜最佳作詞獎。

2、創作背景：

歌曲創作靈感來源於一部好萊塢影片，汪峰很喜歡《勇敢的心》這部電影，覺得電影所表達的精神與他的音樂風格很接近，能使內心產生共鳴，於是這首歌就因這種共鳴被創作出來。

而原來的樂壇中，許多歌手都強調，用什麼樣的氛圍去聽歌，但根本就沒有多少人知道。汪峰認為用電影名字《勇敢的心》做曲名，能直接表現出歌曲的創作背景，使歌曲更有表現力，讓歌迷聽起來更有感覺。

『叄』 電影《勇敢的心》主題曲是什麼

電影勇敢的心主題曲 wallace courts murro

伴隨著蘇格蘭風笛那悠揚曲聲，讓人沉醉於那動人的樂曲當中，時而氣勢磅礴，時而婉轉動人，彷彿回到了那英雄倍出的亂世......

勇敢的心的音樂是由美國王牌配樂大師詹姆斯.霍納James Horner）精心製作完成的，專輯中，霍納一人擔當製作、編曲、指揮等多種角色。他與倫敦交響樂團數位演奏家全力完成的一首首磅礴雄偉、盪氣回腸的華美樂曲時刻令人浮想聯翩。絲絲入扣的情節，通過不斷變化的主旋律和快慢交錯的節奏大大豐富了影片直線進行的敘事構架，尤其是作曲家在民族樂器上的嫻熟運用，僅將非凡的單色帶入聽者的耳際，同時將英雄氣短、兒女情長的情節妝點得極為傳神

『肆』 電影《勇敢的心》主題音樂出現了幾次，每次表達了怎樣的感情。謝了各位！！！！！！

這問題好難回答呦~我剛看完第五遍~但是還是回答不上來呀~
太感人了……仔細看劇情，你可以根據劇情體會啊，每次看都讓我內牛滿面
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那風笛聲百聽不厭！每次聽都有不同感受！但大部分好像是以傷感為主的~~多看幾遍，絕對值得！

『伍』 電影勇敢的心主題曲

電影《勇敢的心》的主題曲是《For the Love of a Princess》。

《For the Love of a Princess》作者：James Horner，專輯：《Braveheart 》。

這首主題曲是一首純音樂，沒有歌詞，只有曲。該曲是由詹姆斯·霍納准確地選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛和世界交響樂團——倫敦交響樂團的演繹組合，使得全篇氣勢如宏，情感真摯纏綿，情節跌宕起伏，成為戰爭史詩電影音樂不可多得的精品之一。

(5)電影勇敢的心音樂主題表達的是擴展閱讀：

《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。

影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。1995年5月該片在美國上映。1996年，該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項 。

電影創作背景

《勇敢的心》是根據真人真事改編的一部電影，影片的人物原型就是英國歷史上富有傳奇色彩的英雄人物：威廉·華萊士。《勇敢的心》的劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的小說，而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。在創作劇本的時候，編劇蘭德爾手裡掌握的關於威廉·華萊士的史料很少，於是蘭德爾根據15世紀末愛爾蘭游唱詩人亨利所吟誦的史詩創作劇情 。

蘭德爾最開始打算從威廉·華萊士的成年開始寫起，加入孩提時的前序是後來產生的想法；按照劇本的初稿，Murron在華萊士父親的葬禮上原本送給華萊士的是朵玫瑰而不是影片呈現的薊花，但後來有人指出，玫瑰是英國的象徵，放在這個具有特定歷史背景的劇里十分不合適，所以後來換成了薊花。

『陸』 勇敢的心的歌曲鑒賞

《勇敢的心》整體上使用汪氏慣用中音色搖滾的節奏，且編曲的主題動機清晰，鍵盤樂器凸顯了音樂的高貴感，顆粒狀電子的音樂使得音樂有張力，在音樂的和聲肢體上，雖然簡單但表達了汪峰的情感和歌曲的主旨。賈軼男的吉他在整首歌曲里起到重要的作用，音色的質量將美式搖滾和英式搖滾結合，伢子的貝斯、funky的鼓、汪峰的聲音，4位男人的音樂合在一起，給聽者一種音樂沖擊。

『柒』 勇敢的心主題曲for the love of a princess，它表達了什麼蘇格蘭風笛的音色

每個蘇格蘭人都熟悉Willian Wallace這個名字, 民族英雄威廉·華萊士的事跡家喻戶曉, 他為民族自由的斗爭和所取得的勝利對很多蘇格蘭人來說意義非常深厚, 電影勇敢的心講述的就是他的事跡.

就這么說吧, 蘇格蘭高地很多地方的背景歷史都和William Wallace有關系. 每本歷史教科書都把他的事跡當成重點講, 今年9月份蘇格蘭要舉行全民投票, 選擇要不要獨立出英國, 蘇格蘭人就是這樣一代一代為自己的民族斗爭, 為自由斗爭. 所以你可以看出, 蘇格蘭人的骨子裡的自由意識是多麼強大, 這些歷史和主題曲相互輝映, 你應該多搜搜看他的生平, 再看電影, 再品for the love of a princess. 就會體會到它的內在深刻美

『捌』 勇敢的心音樂藝術的審美特徵

任何藝術的特徵,均與其本質密切相關。本質是特徵的內在規律,特徵則為本質的外在表現。將特徵獨立出來加以討論,僅僅是為了論述的方便而已。音樂藝術是一種特殊的社會意識形態,其創作是一種特殊的精神生產,這些都決定了音樂藝術所獨具的特點,即:創造模仿性、語言表情性、象徵暗示性及表象流動性。 一、創造模仿性 康德曾經說過:「我們的一切知識都從經驗開始。」音樂創作也是如此。音樂家進行創作的素材不僅來自生活實踐,而且來自自然界。一些音樂作品再現了自然界中存在的某些聲音,如風雨聲、雷鳴聲、鳥叫聲、流水聲、海濤聲,等等。這就是對自然中存在的聲音現象的模仿。 古希臘哲學家德漠克利特認為,「在許多重要事情上,我們是摹仿禽獸,做禽獸的小學生的。從蜘蛛我們學會了織布和縫補;從燕子我們學會了造房子;從天鵝和黃鴛等等歌唱的鳥學會了唱歌」。[』j『。」音樂中的模仿是藉助聲音來表現聲音,即用音樂的音響模仿現實生活和自然界中的其他聲音。
說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13 》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。
影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。
影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。
Wallace的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。
在Wallace Courts Murron的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron 送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。
隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。
然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在Murron』s Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……
接下來，Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。
英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。
Mornar』s Dream是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。
在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。
最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼！

『玖』 汪峰勇敢的心歌詞

《勇敢的心》是由汪峰作詞作曲並演唱的歌曲，歌曲的歌詞表達了積極向上的人生態度，充滿了生活哲理，是一首可聽性很高的歌曲。下面就讓我給大家介紹一下汪峰《勇敢的心》歌詞的相關內容吧!

汪峰歌曲《勇敢的心》歌詞

我不是一塊石頭 也不是一滴眼淚

我只是一隻小鳥 在尋找家的方向

我不是一粒沙子 也不是一聲輕嘆

我只是一個孩子在尋找愛的懷抱

這是飛一樣的感覺 這是自由的感覺

在撒滿星星的天空迎著風飛舞

憑著一顆永不哭泣勇敢的心

這是奔跑的感覺 就像掙脫的感覺

在布滿利刃的大地抬著頭狂奔

憑著一顆永不哭泣勇敢的心

這不是一種幻想 也不是一種痴狂

這就是我堅信的燦爛生命的模樣

這是飛一樣的感覺 這是自由的感覺

在撒滿鮮血的天空迎著風飛舞

憑著一顆永不哭泣勇敢的心

這是奔跑的感覺 就像掙脫的感覺

在布滿利刃的大地抬著頭狂奔

憑著一顆永不哭泣勇敢的心

(我不是一塊石頭 也不是一滴眼淚

我只是一隻小鳥 在尋找家的方向)

這是飛一樣的感覺 這是自由的感覺

在撒滿鮮血的天空迎著風飛舞

憑著一顆永不哭泣勇敢的心

這是奔跑的感覺 就像掙脫的感覺

在布滿利刃的大地抬著頭狂奔

憑著一顆永不哭泣勇敢的心

汪峰《勇敢的心》歌詞歌曲創作背景

《勇敢的心》歌曲來源於一部同名的好萊塢影片，用與電影同名的歌曲，汪峰認為這是一種表現力。汪峰喜歡看電影《勇敢的心》，覺得電影所表達的精神與他的音樂風格很接近，內心產生共鳴，而這些歌就是因這種共鳴而創作出來的。用電影做歌曲的名字，直接表現出歌曲的創作來源，讓歌迷聽起來更有感覺。

汪峰《勇敢的心》歌詞歌曲鑒賞

『拾』 《勇敢的心》為什麼用音樂來做鋪墊

關於導演和作曲家，沒有必要過多介紹了，詹姆斯•霍納（James Horner），這位傑出的電影配樂作者，大多數國人熟悉他都是從《泰坦尼克號》中那悠揚的風笛聲開始的，而在之前的1995年，霍納就已經在史詩片《勇敢的心》中純熟的運用蘇格蘭風笛，把蘇格蘭民族音樂和交響式配樂合為一體，獲得了空前成功。只是在1996年的奧斯卡最佳配樂中遺憾的敗給了路易斯•巴卡洛夫的《郵差》，其實就整體音樂素質而言，《勇敢的心》是不遜於《郵差》的，之所以敗北，可能還是因為當年霍納還有另一部提名作品《阿波羅13號》分流了評委票數的緣故。當年看《勇敢的心》，曾經激動地無以復加，熱血澎湃，現在看沒這種感覺了。有人說這只不過就是一部美國的「主旋律」大片而已，的確，這部片就是商業片的骨架，頌揚的也是美式個人英雄主義，但是無論如何，這樣的主旋律電影作為觀眾是願意接受，如果我們的主旋律電影也能拍成這樣，何樂而不為呢？還是回到音樂本身吧，和很多人一樣，風笛是我非常喜歡的樂器，覺得她奏出的音符非常有特色，既可以表現歡快的情緒，又能演繹憂傷哀婉的旋律（比如《泰坦尼克號》，曲調綿延，盪氣回腸，感染力特別強。中學時代，一盤JAMES LAST樂隊和愛爾蘭風笛手合作的專輯《JAMES LAST IN IRELAND》，磁帶都被我聽壞了。既然《泰坦尼克號》都可以用風笛，那麼在講述蘇格蘭歷史的《勇敢的心》音樂更加有理由用風笛來表現了。