無聲電影摩登時代影片主題

㈠ 卓別林的著名電影《摩登時代》講述的什麼年代的事情

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《摩登時代》（ModernTimes），是查理·卓別林（CharlesChaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年2月25日上映。本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。

㈡ 摩登時代的詳細影評

這是查理·卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。這是一部被當時美國政治家認為有紅色共產傾向的危險性作品。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人查理在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾則是常見的「黎明曙光」，代表了好萊塢的一般模式，更被中國早期影片奉為經典。本片是卓別林最後一部無聲影片，他有感於世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，決定用電影的形象語言來吶喊。1935年，電影已進入有聲時代，可卓別林認為，用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白，於是他只在片中加入配樂和少許音響就上映了。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。卓別林以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。 影片《摩登時代》(Charles Chaplin in Modern Times)描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，夏爾洛不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。 現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。是而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。

㈢ 摩登時代觀後感範文5篇

《摩登時代》是查理.卓別林(CharlesChaplin)一部十分優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的杯具性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在簡單的氛圍中感受不簡單的寓意。下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡

摩登時代 觀後感

影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突。 故事 是發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被捲入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器。這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。後來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的原因在監獄受到好待遇，出獄後他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與願違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。

這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利於創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。

影片最後時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什麼都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念。

摩登時代觀後感

今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了。

首先是一群排排站的工人以制式化的動作工作著，根本是資本家將人視為機械般的慘忍手法，人和機械對他們而言是同樣的「東西」，不需要有任何差別的待遇，其中那個主角，也就是卓別林的那個角色，以工作中出錯、詼諧的舞蹈與動作、欲認真做事卻適得其反的狀況等等，來反諷機械化後人易失去人性的種.種狀況，當然他是誇大了許多，但是那種會使人發瘋的制式化在卓別林詼諧的手法呈現後，反而讓人油然而生一股憐憫之情，任何物種都不應該受到這樣的待遇，何況人。

談到物種的部份，先說明為何是以物種來稱呼而不是人類，其實因為我不覺得人類和其他物種有哪裡不一樣，每一個物種都必須受到平等的待遇，沒有什麼是特別高尚或低俗的，因此決定以物種稱而不特指人類。既然已經談到物種，那先跳到最後幾幕卓別林在小餐廳打工時的狀況，有一幕是他要端一堆很重的餐盤上桌，但卻被一個用餐客人所牽的一隻狗給絆倒，而他仍盡責的將盤子端著，即使自己已經跌個四腳朝天。這個畫面顯示出一個餐廳的服務生連顧客的寵物都不如，這讓我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，裡面也同樣將不同階層的人和狗做了一大對比來諷刺，當然這些例子不勝枚舉，然而在看了相關的諷刺結果下，我對於人自以為清高的態度就漸漸產生厭惡。

再來要探討回工廠里的部份，讓我覺得最可怕的其中一個橋段，就是卓別林被迫使用「白勞餵食機」(我沒記錯名子的話應該是這個)，那一幕幕把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢僱用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法根本是多餘的但;這也是令人無奈的地方，因為若不是以這樣的方式呈現給觀眾，大家會發現自己正被操控嗎，會集結群體的力量來反制這樣的社會嗎，會開始讓自己的聲音被聽見嗎，我想不盡然吧，因此我覺得這樣的手法真的是諷刺又無奈。

另一個片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對於僱主和僱主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是桌別林開始瘋癲後，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。這樣的諷刺想法也出現在後面的許多片段，其中最讓我印象深刻的是卓別林被警察放出後，回到原工廠工作，而在和 修理 機器的師傅一同工作時發生的種.種事件，在在都顯示了身為員工只要會工作就好，不需要會思考，例如當師傅被卡在機械里時剛好遇到吃飯時間，因此機器停止運作，而他們竟也放下手邊的工作開始吃飯，顯示出受顧於人的必須完全服從僱主的可怕景象，因此就算人命關天也一點辦法也沒有，只因為僱主說現在要吃飯，而員工的無奈與無法吭聲在此片段表露無疑。這是多可怕的社會運轉模式啊!

《摩登時代》里還有幾個片段則是在諷刺當時的警察(或是上位者)的愚昧無知，例如卓別林在監獄時無意中被放出來卻無人知道，而更誇張的是他無心插柳卻救了一些警察，因此得到了獎賞，也就是被釋放，而這段被釋放時的對話也很妙，因為卓別林並不想離開監獄，所以請求警官讓他留下，最後是由一張「乖乖牌 保證書 」使其離開，但在卓離開後卻一直想盡辦法回到監獄，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是將他人的罪行放到自己身上等等，真的是諷刺至極了。

另外關於上位者的諷刺則是一大堆的流浪者與孤兒，只能以無時無刻都出在一旁standby的警車到處取締，卻沒有任何的配套 措施 來訓練這些孤兒，好讓他們脫離流浪之途，片子里出現的警車次多，越能表現在上位者的無能。

關於卓別林在餐廳打工的那一段有一幕讓人印象頗深，就是他使勁的要將餐點送到客人手中，卻被一群擠在中央舞池的客人團團圍住，費了好大的工夫才將餐點送達，這樣的畫面讓我想到一個在資本主義下被操控的小工人，完全被掌握在一群資本主義家的手中，無可奈何的像木偶般被操弄，卻一點也沒有轉圜的餘地，就像影片最後一幕，兩人手牽手一起迎向未來這被操控的漫漫道路，雖然有人相作伴，但這樣的人生似乎不會有太大的改變，因為這是一個資本主義社會，是聽不見低階人民的聲音的，但路還是要走，只要活著就還有希望，恐怕是影片最後要給人的一點小小的激勵吧!

摩登時代觀後感1500字

馬克思主義哲學課上老師為我們放了喜劇大師卓別林的最後一部無聲電影——《摩登時代》。

1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之後便是一個個工人在流水線上重復著屬於自己的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時間的重復這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片里的工人已經等同於機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。

工業文明給社會帶來了什麼?給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學說來解釋一下：剩餘價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本 方法 有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩餘勞動時間生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時間，其中發明餵食機來縮短用餐時間這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。

弗雷德里克?溫斯洛?泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是僱主和雇員達到共同富裕的基礎，要達到最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標准化的管理方法代替 經驗 管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：「我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的能力。至於用頭腦，我們另外雇了人。」顯然他把工人等同於機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。

影片中有幾個美好的理想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的「小天堂」夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來「救濟」貧困的人嗎?我應該多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而保持價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界裡永遠都會存在。

Buckup-neversaydie.We'llgetalong!片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪裡?那裡的生活又會是怎樣?他們仍然不知，這一切還只是個未知數……

摩登時代

摩登時代表現了20世紀初二次工業革命後在機器取代人力生產後，底層工人的艱辛生活。在資本主義被多數國家所採納的今天，摩登時代為我們展現的不僅僅是一幅寫實的畫卷，更揭露了現今資本主義制度的本質。聯系當下，讓我們看到了現今在資本主義制度不斷改良的情形下其意識形態中固有的，無法被改變的矛盾與缺陷。

資本家從工人身上盡可能的榨取剩餘價值;工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬後;罷工得不到支持，下層人們的生活處於崩潰的邊緣;機械化生產取代傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這些可以說是摩登時代想表達的核心意思。「影片以批判性的眼光揭露了資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種以機械生產為主的生產方式對人性的壓抑和摧殘。」(橫線處摘自網路文庫)

當然，摩登時代揭露的事實是當時兩次工業革命後的真實寫照，角度極為犀利，揭露了生產方式改變給人們帶來的巨大災難。但是，作為一部經典的影片，我們應該抽絲剝繭，冷靜審視其中所表達的觀點，看到某些東西對當下的指導意義。

一、工業化，機械化的生產對當下的生活其實是必要的

摩登時代在開頭演藝的卓別林擰螺絲最後被送進醫院的場景，嘲諷了那時機器代替

工人，使得工人只能整天圍繞機器，程序式的工作的悲慘命運。當然這樣的批評是在與之前手工作坊式的生產相對比的，工人的主動創造性確實隨著機器的到來被剝奪了。但是作為工業革命的產物，無論在哪一種意識形態下，機器代替人是一種必然結果，因為機器的運轉確實滿足了人們的物質需要，提高了生產力，確實為人類的發展做出了貢獻。因此機器化的生產方式雖然在摩登時代里被作為反面批判，但它確實是當今不可缺少的。

二、資本主義的本質被揭露，惡劣的本質至今仍未改變

摩登時代對當下有指導意義的很重要的一點來自於它毫不遮掩的揭露了資本主義的本質。由於資本主義發展已經許多年，各種改進使得他的本質在當今變得不那麼容易捕捉，但無論怎樣的改進，資本主義仍然會因為它本質上的缺陷而瓦解。而摩登時代恰好可以讓我們看到這一點。

1. 工人永遠沒有自主權，他們的生計只能依靠為資本家賣命來維持

摩登時代里工人就像片頭所呈現的羔羊一樣，只能在資本家的驅使下，到工廠里做工。而當他們想要反抗的時候，卻又被警察所阻撓，他們的社會地位得不到尊重，生活極為貧困。但即使這樣，他們卻又不得不依靠到工廠里做工來維持生計。他們的命運完全被資本家所主宰。這種資本家操縱工人的情形可以說是資本主義社會的本質。而當今，在資本主義國家，雖然有像法國、德國等國組織起的工會來制衡資本家的權利，罷工也經常發生。但最終工人並沒有因為這樣而獲得自主權，他們還是不得不依靠為資本家工作而生存。例如，12月初，發生在西班牙的機場空管集體因不滿加班而罷工的事件，雖然其結果影響到了整個西班牙國內航班的正常運行，成功地讓人們聽到了他們的聲音，但他們卻沒有因此而勝利，因為最後政府威脅說如果這樣下去他們會失去自己的工作。可見，這個例子說明了在資本主義狀態下工人依舊不是社會主人的事實，工人依舊要為資本家賣命的現實。

2. 資本家為了企業生存，為了剩餘價值而不斷壓榨工人的本質並沒有改變

雖然當今已經距摩登時代所描繪的20世紀初的社會化大生產有近100年了，那種以不斷加快生產線速度壓榨工人來提高生產率的原始做法已經不多見了，但這樣的情形卻以其他不同的形式表現出來，某些形式甚至是具有偽裝性的。例如，在一些日本公司，老總們每天會帶頭到門口向員工們問候早安，他們無論在什麼時候都說把員工的利益放在第一位，並定期組織活動來豐富員工的生活。但在這背後不是員工工作的幸福而是他們工作的艱辛。比如，公司的銷售人員每天要頂著極大的壓力來推銷產品，他們的銷售業績往往直接與工資掛鉤，如果不能按期完成，則按公司規定扣工資，或直接開除。更有甚者，讓銷售員工之間產生競爭，規定每年銷售業績最差的員工被開除，而資本家則在這其中坐收漁翁之利，壓榨員工的同時獲得大筆的剩餘價值。

可見，雖然工人的生活已經不再像那時一樣水深火熱，但榨取剩餘價值的行為卻絲毫沒有改變。

最後，摩登時代雖然反映的是20世紀初工業化大生產時底層工人的處境，但是在嘲諷、批判當時的社會黑暗的同時，也清楚地向後人揭露了資本主義社會制度的本質，資本家剝削工人，工人又不得不靠被資本家剝削以維持生存的情形正是資本主義自誕生到現在不曾改變的本質特徵，只是摩登時代里描繪的情形更為直觀，當今的情形比較模糊罷了。而在我看來，摩登時代或許也正是因為具有這種揭露資本主義本質的思想內涵而成為一部經典的影片。

摩登時代觀後感

影片描述的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而超多解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的杯具代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，但是卻因禍得福得到了受他幫忙的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱期望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的狀況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個能夠免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫忙的女孩始終沒有喪失對生活的期望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。

影片透過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的 反思 。看過影片之後，我開始感到我們此刻的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的好處就應使每個人都要反思。雖然說不上「居安思危」，但是我們也就應為了創造出完美和平的社會而努力吧。

摩登時代觀後感

影片拍攝於1936年，而在那之前資本主義世界發生了經濟危機，這是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》為我們展現的不僅僅僅是一幅寫實的畫卷，更揭露了資本主義制度的本質，反映了這個時代的資本主義社會。

故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，這是一個關於工業時代的故事，其中講述了以卓別林飾演的無產階級小工人查理在追求幸福的過程中與個人企業的沖突。「努力，永不言棄，我們能應付一切的!」是他們對生活的追求。

電影開篇以擁擠的羊群與擁擠的人群的鮮明比較，好像人與畜生無異，給人一種想笑卻又覺得悲哀的感覺，同時使人對那個「機械化」的社會的深深思考。暗喻工人的命運和羊群一樣，自我是無法控制的，而查理正是這千百個人中被機器異化的一個。

由於工廠的各個車間一向被總裁監視著，所有工人只能拚命加快速度，即使周圍有任何打擾你動作的一切，都不可忘掉正在流水線上的工作。總裁不停地讓傳送帶加速，減少休息時光，甚至一根煙都抽不完，就又要工作，工人的時光被最大限度的開發使用。工人查理就是其中一個，他在不斷加快的傳送帶式的流水線上被弄得精神失常，甚至被捲入巨大的機器齒輪中，而這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。在當時，很多人連飯都沒有得吃，又有誰在乎工作時光的長短呢?而資本主義者正是利用這些，為了最大限度的讓工人工作，促進競爭潛力，甚至有人發明了畢羅餵食機，它能夠減少工人吃飯的時光，讓工人一邊工作一邊吃飯，以增加產量減少支出，以此殘酷的榨取工人的剩餘價值。查理最終失業了，陰差陽錯被當成了共產黨領袖而鋃鐺入獄，而這只是他監獄生活的開始，在之後的一系列事件中，查理一次又一次的入獄，雖然很多次入獄都是由於他在工作上的失誤導致的。但即使在艱難的生活中，查理和流浪女寶黛相濡以沫的場面很溫馨，在湖邊破舊的小屋裡雖然狀況百出，但是他們之間的感情也給人以幸福感動的感覺，煥發著人性美的光輝。影片的結尾，查理和寶黛攜手朝太陽升起的地方走去，他們堅信「努力 ，永不言棄，我們能應付一切的!」，這個畫面讓人振奮。

影片中，工人們無論何時總是匆匆忙忙的，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時光都剝奪，只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才是資本家最終想要獲得的。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦;在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。

影片中，有幾個鏡頭讓人印象深刻，同時引起人們的深思。

1、查理在不斷加快的傳送帶式的流水線上被弄得精神失常，被機器卷進卷出，以及即使休息的時刻，也不停地重復著工作時的動作，在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。

這個鏡頭讓我們明白：「過去的時代、此刻的時代、未來的時代，從未改變的生活」這一現象。即使時光在流逝，但是工人永遠是被剝削的，只是被剝削的程度不一樣而已，在影片中，那是一個「機械化」的時代，工人們被資本主義家殘酷的榨取剩餘價值，連休息的時光也沒有，那是那個時代的悲哀，但是此刻的時代又何嘗不是悲哀的呢?改變了的是機器的先進程度，電腦的廣泛應用代替了以前龐大的機器，我們中一部分人由體力勞動者變成了腦力勞動者，但是不變的是人們還是被剝削，被榨取剩餘價值。「加班，加班!」是老闆的口頭禪，「累，好累，累死了」是工作者的「 問候語 」，此刻的我們依舊是永不停歇的勞動的一員，是茫茫滄海中的一粟!

2、男主人公查理與女主人公寶黛在湖邊破舊的小木屋裡，雖然狀況百出，但是他們之間的感情也給人以幸福感動的感覺，煥發著人性美的光輝的鏡頭。

在如今這個時代，還有多少夫妻之間還是這種共患難的真情?由於身處的環境的變化，機會多了，誘惑也多了，人與人之間的情變的更快了，那種相濡以沫的感情很少見了，充斥在人與人之間的是欺騙、是謊言、是虛情假意，那種純粹的感情還有么?

3、影片的結尾，查理和寶黛攜手朝太陽升起的地方走去，他們堅信「努力，永不言棄，我們能應付一切的!」，這個畫面讓人振奮。

沒有人的人生旅途是一帆風順的，總會遇到各式各樣的暗礁、淺灘，甚至是狂風暴雨，讓我們前行的航船無法前進甚至迷失方向，但是航船迷失方向不要緊，只要我們心中有一盞明燈，我們總能找到彼岸。這就如同影片中的男女主人公，他們生活在那樣的時代是無法選取的，但是他們對未來充滿憧憬，他們有自我的目標，他們堅信「努力，永不言棄，我們能應付一切的!」，那麼他們的航船必不會迷失，彼岸在向他們招手!他們在那樣的時代，都敢於追求完美的未來，那麼我們呢?生活在和平年代的我們，更就應樹立自我的目標，堅定地走向人生的終點!

最後，所謂的「摩登時代」是一個十份特殊的時期，社會化大生產成為生產的主要方式。在這個過程中人們忙亂而無助，資本家揭開了面具，露出了惟利是圖的本質，勞動者則順理成章的成為資本家獲取剩餘價值的工具。

卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質，他透過兩位主角來暗喻當時社會上的大多數人。在卓別林自我評論來說：那部電影是從一個抽象的概念??批評我們的機械化生活方式發展而來的。

這部電影讓我想到了我們，生活在這么一個「摩登時代」，忙碌緊張的工作學習生活，努力地為自我的理想而奮斗。雖然社會不盡如人意，但我們還是要堅持下去!

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㈣ 《摩登時代》作為卓別林的最後一部無聲電影，為何能成為他的經典之作

《摩登時代》是影史最偉大的喜劇片之一，同時也是公認的卓別林最有名的電影。

卓別林不僅僅是一個喜劇演員，他還曾成立過屬於自己的電影工作室聯美公司。如果仔細看他電影的序幕，會發現導演、編劇、演員，甚至剪輯和製片人都是卓別林。

我們經常贊賞的是他的喜劇表演天賦，卻忽略了他的創作和執導能力。

㈤ 《摩登時代》它演繹的到底是什麼時代

《摩登時代》的故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，影片攝制於1935年。 《摩登時代》是電影大師卓別林的最後一部無聲影片，片中喜劇手法和視覺手段都有著卓別林獨特的喜劇表演風格，獨居匠心。 而其主題則圍繞美國工業起步時期勞動人民的生活悲劇展開了辛辣詼諧的諷刺。 這部電影背景發生於1930年左右因工業革命因機器的大量使用而造成大量工人失業，從而引發的經濟浪潮和社會動盪危機。

卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的作品深深的影響了一代又一代的人。《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突”工業時代，雖然歷史滾滾的車輪從未止步，但是勞動人民卻成為了歷史變革的犧牲品。也正是這些生生不息的勞作者，推動了歷史的進展，成為了歷史里無名的英雄。

㈥ 電影摩登時代給我們的啟示

《摩登時代》（modern times），是查理·卓別林（charles chaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年2月25日上映。下面是我為大家帶來的電影摩登時代給我們的啟示，希望你喜歡。

電影摩登時代給我們的啟示1

馬克思主義哲學課上教師為我們放了喜劇大師卓別林的最終一部無聲電影——《摩登時代》。

1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

故事 發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之後便是一個個工人在流水線上重復著屬於自我的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時光的重復這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片里的工人已經等同於機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。

工業禮貌給社會帶來了什麼給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學說來解釋一下：剩餘價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本 方法 有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時光，其中發明餵食機來縮短用餐時光這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。

弗雷德里克溫斯洛泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是僱主和雇員到達共同富裕的基礎，要到達最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標准化的管理方法代替 經驗 管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：「我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的潛力。至於用頭腦，我們另外雇了人。」顯然他把工人等同於機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。

影片中有幾個完美的夢想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的「小天堂」夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來「救濟」貧困的人嗎我就應多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而持續價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界裡永遠都會存在。

片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪裡那裡的生活又會是怎樣他們仍然不知，這一切還只是個未知數……

電影摩登時代給我們的啟示2

一個假冒的 魔術 師，機緣之下走上了一條救贖自我的道路。《摩登年代》的故事內核，像極了那個從狗熊變英雄的大魔術師奧茲，只是後者走的是英雄主義的救贖，而《摩登年代》則更像是一出從親情、感情中衍生的奇幻秀。很顯然，《摩登年代》讓徐崢再一次的踏上了喜劇之王的路子，這帽子或許太高，但斷裂的男演員序列中，徐崢填補的是與葛優不一樣的喜劇路子，並且這條路子既被大家認可又成為了徐崢本人的風格和標簽，甚至是賣點。

所以《摩登年代》里也充斥了很多徐崢走在囧途的畫面，只是身邊陪伴的不再是王寶強那個二愣子，換成了一個獨立、早熟的小女孩，特立獨行的畫面也致敬了《這個殺手不太冷》，只是小女孩手上抱著的不是花盆和麵包，而是一個被撞壞的後視鏡。不得不說，《摩登年代》在如何利用徐崢的能量上做的很好，無論是光頭還是大臉的特寫，或者是徐崢表情的傳達，都淋漓的將徐崢在喜劇中的個人特質展現了出來，甚至前松後緊、前樂後悲的情緒轉移，也都成了徐崢在喜劇中的形式化表達。所以，觀眾在看《摩登天空》的時候會有十分的熟悉感，但熟悉並非缺乏創新的 同義詞 。要明白，《摩登年代》早於《泰囧》完成，但出於各樣原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的東風。最終，《摩登年代》中所呈現的就很能夠合得了觀眾的胃口。

同樣，在傳承的同時，影片並未忘記尋找新意。電影中花心的魔術師遭遇了一個固執又頑強的小女孩，在一出錯認的你是我爸爸的尷尬中，兩人卻所以而走上了一段充滿了趣味和人情味的救贖之路。魔術師在騙了很多女人之後，所遭遇的就是被人騙。電影開始的這個回報讓這個主角有了良好的成長鋪墊，於是當他遇到小女孩和長腿美女和一份非干成不可的工作時，救贖的機會就此到來。而對於小女孩來說，她尋找爸爸的決心即來自於對親情的渴求，也來自於對自我誠實的證明，因為孤兒院的孩子都說她是騙子。所以影片的趣味就在此，一個真正的騙子要努力不再當騙子，而一個不是騙子的孩子則要藉助這個騙子證明自我不是騙子，話雖拗口，但影像的表現卻流暢。影片的影像特質是趣味但不惡趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔術鬧劇的願望，而是很純粹很直接的將一個爛魔術師的養成故事溫情的展示出來。最終，人們記住的不是會魔術的魔術師，而是一個變得有職責感的父親，和一段簡便感性的親情之旅。

《摩登年代》的劇作有想法，整體故事亦流暢，欠缺的是某些細節和情節推進上的貼合，比如徐崢與長腿mm的情感進階就顯得突兀，有點為英雄而英雄的突然。但整體來說，放在這個國產片萎靡的時間里，《摩登年代》值得一看。

電影摩登時代給我們的啟示3

1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機後期，資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拚命地壓榨無產階級工人。

卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，所以發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種.種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。

在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一齊走過，緊之後是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成「機械化」的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還經過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了夢想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自我評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。

電影摩登時代給我們的啟示4

昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可僅有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。

《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍於20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。

而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不一樣。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。

電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要麼隨波逐流，要麼就此沉溺，要麼踩在沉溺人的頭上。

最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一齊逃亡，開始憧憬自我的家。那個想像的家如此完美，如此豐富，如此細致，卻只是想像。到之後女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬於自我的地方愛和被愛是多麼幸福。所以查理後面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。

電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再後面他們一齊努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一齊逃亡。在最終的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。

如此完美的結局!

電影完了，人才想到自我。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多說，我一向在努力。

電影摩登時代給我們的啟示5

《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。

影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裡日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘可是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種.種引人發笑，更引人深思。

影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸;亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那麼請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什麼也要變得那麼復雜呢，我們能夠很執著啊，能夠很堅強啊，這樣生活其實很「艱單」——艱難而又簡單。

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㈦ 摩登時代這部電影反映了資本主義哪方面的弊端呢,還有其他深層的含義呢

《摩登時代》是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代，但卓別林還是決定用電影的形體語言，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴於一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態表現的淋漓盡致。

故事發生在工業大生產時代，當時經濟大蕭條，大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。故事的主人公――查里是工廠流水線上的一個鉗工，單調而又瘋狂的機械勞動使其精神失常，大鬧工廠，並因此被解僱，成了一個流浪漢。失業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄，在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又遇上了監獄暴動，而重獲自由，提前釋放。出獄後，查里找了好幾份工作，都無辜泡湯。但在窘迫的生活中偶遇一個有著同樣命運的流浪女，並勇敢相愛，一起浪跡天涯。

影片中，很多鏡頭都放映了在那樣一個資本主義不斷走向壟斷的時代的社會形態，以及勞動人民所遭受的殘酷剝削。影片中主人公發明了一台新的供食機器，這樣工廠的工人們就可以不用停下工作去吃午飯了，可以節省時間繼續工作，可是那台機器卻出了岔子，結果搞得卓別林滿臉全是食物。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本的欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，同時也引起觀眾對「工業社會對人性異化」的反思，被機器洗腦後的工人展現給人們的永遠是麻木呆板的表情。影片具有很強的時代感，但同時超越那個特定的時代，現在看來仍具有現實意義。《摩登時代》中，還有很多鏡頭在演繹著卓別林辛酸的生活。影片中卓別林被卷進了巨大的機器，在機器的力量前無所適從，在商場琳琅滿目的商品中滑行，浸透了苦澀的笑料成為了那個時代的真實寫照。

影片中，雖然卓別林的生活是十分窘迫的，但是作者依然為其構造了一段凄美的愛情故事。影片中， 卓別林和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾是，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪女看到任何生活開始好轉的希望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪女依然攜手朝太陽升起的地方走去。

在那樣一個工業大生產的時代，卓別林用自己的演技演繹著每一個勞動者的希望，他們雖然忍受著壓迫，但對生活的追求是不會停止的。這也體現者人類社會生產力內部各要素之間的矛盾，即勞動者、勞動資料和勞動對象之間的矛盾，這是生產力發展的內部動力。它使生產力自身存在著由低級到高級加速發展的趨勢。其發展的一般途徑表現為，在人類征服自然、改造自然的過程中，人們的生產經驗、勞動技能代代相傳，每一代人在實踐中都會創造出新的經驗和技能，推動著生產工具的改造，不斷發現和創造出新的勞動對象。當然，生產資料和生產對象的改變也會對勞動者提出新的要求，生產資料和生產對象之間也存在著相互適應，互動發展的趨勢。例如，當勞動資料特別是新的生產工具出現時，就要求勞動對象發生變化，要求勞動者提高素質，從蒸汽機的發明到計算機的發明都說明了這一點，這是生產力發展的內在規律性。

卓別林熱火朝天演《摩登時代》的時候，正是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中。隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸的無產階級，在技術革命的旋渦中迷惑，然後成為這個機器社會生產線上的螺絲釘，微不足道，隨時可以被無情拋棄。《摩登時代》被譽為一部經典的喜劇片，影片中的幽默與滑稽給我們帶來了歡樂，但同時我們也可以感受到作者對那個時代的諷刺和控訴。生產關系一定要適應生產力的發展要求這是一個不變的規律。《摩登時代》正是為我們揭示了那樣一個時代的勞動者與當時社會形態的關系。

㈧ 《摩登時代》上演了一種什麼現象

原本對於有聲電影持堅決的抵制態度的一代喜劇大師卓別林，最終卻由於想在影片中對當時橫行世界的法西斯政權提出自己作為一名藝術家的強烈抗議，而放棄了他最最擅長的無聲電影。於是，便有了被後人稱為不朽傑作的那部影片《大獨裁者》。1936年問世的影片《摩登時代》，則是這位電影大師的最後一部無聲影片。因為有感於世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，他決定用電影的形象語言來為這些處於苦難中的人們振臂呼喊。盡管此時的電影已進入了有聲時代，可卓別林還是堅持認為採用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於那些無聊且蒼白的對話，於是他只是在《摩登時代》中加入了適當的配樂和少許的音響，就創作完成了這部同樣堪稱大師手筆的經典影片。

影片《摩登時代》中的故事發生在工業大生產時代，當時正值全社會范圍內的經濟大蕭條時期，不僅大批的工人因此失業，而工廠對於本已生活在艱難困苦中的工人們的剝削也更加殘酷。故事的主人公查理，就是在一家大工廠的流水線上拚命工作的一個鉗工。這個原本生性怯懦的小人物，卻在日復一日的單調而又瘋狂的機械勞動中徹底地變得精神失常了。失常後的他先是大鬧工廠，接著又被送進了醫院。等到出院後，他已經被工廠無情地解僱，成了一個窮困潦倒的流浪漢。失業的查理陰差陽錯地被當成了罷工首領被抓進了監獄。在監獄的生活本來衣食不愁，可他偏偏又遇上了監獄暴動，並因此被提前釋放重獲自由。出獄後的查理在一家造船廠找到了工作，可是由於自己出現了紕漏，於是不久之後他又一次被辭退了。已經無路可走的他在馬路上遇到了一個流浪女，並從此與其患難與共。盡管接下來的查理曾先後在百貨公司做過守夜人，又回鋼廠干過幾天，還在酒館里當過侍者兼歌手，可是最後為了搭救流浪女，兩個人不得不再次流落街頭。可是面對如此的人生境遇，樂觀的查理仍然信心十足，並鼓勵流浪女勇敢地去面對自己的人生。

在影片的結局裡，查理與流浪女勇敢地相愛了。他們一起開始了浪跡天涯的人生旅程……

㈨ 《摩登時代》演繹的到底是什麼時代

《摩登時代》的故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，影片攝制於1935年。

劇情簡介

影片的故事發生在20世紀30年代的美國，時值美國經濟大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎。查理是一個普通的工人，生活在社會的最底層。每天的生活就是日復一日發瘋般地工作，以期能夠獲得填飽肚子的可憐工資。

雖然生活昏暗無比，但查理還是努力地奮斗著。不過面對時代的蕭條大潮，查理依然無法保證自己的生活，那怕是最低的要求。

而此時工廠的管理層們開始瘋狂地壓榨員工，昏天黑地的工作使人們開始麻木。查理自然也成為了其中的一員，他成天掙扎在生產流水線上的，由於他的任務是扭緊六角螺帽，結果最後在他的眼睛裡唯一能看到的的東西就是一個個轉瞬即過的六角螺帽。

結果在查理的生活中一切六角形的東西都遭了殃，因為只要看見六角形的東西查理就會情不自禁地去扭。大街上一位裙子上帶有六角形紐扣的女人就慘遭查理的毒手。

但工廠老闆可不會停手，他甚至認為工人吃飯的時間都過長，於是美其名曰為了提高工人的工作效率，又引進了全新的吃飯機。這種吃飯機可以在最短的時間內「喂」工人吃完飯，這樣自然而然就可以省下大量的時間用於工作。

而查理則很不幸地成為了「試用品」，誰知試用的過程中機器出現了問題，不但無法停止，還開始發狂，結果搞得查理也幾近瘋狂。最終，查理還是失業了，他極不情願但又無可奈何地成為失業大軍中的一員。

隨後他無意中成為了示威運動的領導者，但依然無法改變自己的命運。查理在痛定思痛地想過之後，發現唯一不用擔心餓死和操心生計的地方是監獄！於是他又開始策劃如何進監獄，但他想盡了一切辦法包括替人頂罪都無法使自己進入監獄。

不過再艱苦的生活都無法改變查理善良的本性，雖然他自己都無法保證溫飽，他還是在街頭搭救了一個偷麵包的流浪女子，並獲得了這個女子的愛情，兩人相依為命一同度過這個「摩登時代」。

(9)無聲電影摩登時代影片主題擴展閱讀

角色介紹：

1、查理

經濟大蕭條使得大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。單調而又瘋狂的機械勞動終於使查理精神失常，被送進醫院。出院後，失了業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄。出獄後，查里在一家造船廠找到了工作，可是由於出現紕漏，不久又被辭退了。

他路遇一個流浪女，從此與其患難與共。查里先後在百貨公司做過守夜，回鋼廠幹了幾天，在酒館當過侍者兼歌手，最後為了救流浪女，兩人再次流落街頭。可是如此境遇的查里仍然信心十足，並鼓勵流浪女勇敢面對人生。

2、孤女

她是一個沒有母親的女孩，她的父親被槍打死了，她只能逃離居所，後來她偷了一隻麵包，被捕。逃出後，結識了查理，兩人互相幫助。孤女找到了工作，卻被通緝，便與查理一同逃離。

3、機械工

一個修理機械的老頭子，查理成為他的助手，卻幫倒忙，後來隨著大批工人一同失去了工作。

㈩ 喜劇大師卓別林的《摩登時代》，究竟是反映的哪一個時代

美國20世紀30年代。

喜劇大師卓別林最後一部無聲影片《摩登時代》的背景是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中。隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸的無產階級，在技術革命的旋渦中迷惑，然後成為這個機器社會生產線上的螺絲釘，微不足道，隨時可以被無情拋棄，工人的價值不如機器。

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