沖出康普頓電影策劃的主題

『壹』 基和皮爾到底在說什麼，兩人在台上說著話，一下又變成別的場景

翻譯 | GlueYoung（武漢）
排版 | stone drinker （北京）
采訪原文載於GQ雜志
[前言]
喜劇劇集《基和皮爾》(Key & Peele)的主演喬丹·皮爾執導了他的導演處女作《逃出絕命鎮》(Get Out，2017)，在這部恐怖片里，種族主義成了背後的惡魔。對於這位名不見經傳的導演，火箭般躥升的票房和全球影評人極佳口碑，都讓他一夜爆紅。《逃出絕命鎮》講述了一個黑人男子拜訪白人女友家人時發生的故事，在拜訪期間他開始懷疑那兒的人不是有點種族歧視，就是在計劃著把他殺掉。在皮爾獲得艾美獎的劇集《基與皮爾》中，他對種族問題的探討是為了博觀眾一笑。而《逃出絕命鎮》卻以一種前所未有的方式展現了種族關系的緊張，即將其設定為恐怖片里的怪物。GQ和皮爾在他的剪輯工作室里聊了聊把種族問題作為爆米花驚悚片素材的想法，以及導演能把白人刻畫得何等丑惡。
GQ
X
JP
GQ：你在奧巴馬上台前就開始籌備這部電影了。而它登陸院線的時候，NBC真人秀《學徒》(The Apprentice)里愛挑事兒的主持都已經當上美國總統了。川普才上台兩周，他基本上是想盡辦法搞變革，好像什麼事都可能發生。那你覺得影片如今上映跟一年前，或一個月前上映反響上會有什麼不同嗎？
「
喬丹·皮爾：我覺得《逃出絕命鎮》在川普政府時期跟奧巴馬政府時期上映收到的反響會有不同，但我真的不知道會有什麼不同。這就是拍「反映社會型驚悚片」的難點。你花幾年去拍一部片子，但是這期間社會也在不斷變化。娛樂產業內現在正有一股復興新觀念的潮流，而我有幸能成為其中的一份子，這對我而言更有趣一些。（類似的情況還有）像唐納德·格洛弗（Donald Glover）的《亞特蘭大》(Atlanta，2017)啦，伊薩·雷（Issa Rae）的《不安感》(Insecure，2016)啦，還有導演兼編劇阿娃·杜威內（Ava DuVernay）的所有作品……我感覺現在我們可以搞定這些題材，而我們以前都沒有這種機會。
」
《逃出絕命鎮》海報
你說過《逃出絕命鎮》受到了《羅絲瑪麗的嬰兒》（Rosemary』s Baby, 1968）和原版《復制嬌妻》（The Stepford Wives, 1975）的啟發，這兩部電影都把性別問題作為了恐怖片的素材。你為什麼覺得沒有關於種族問題的恐怖片呢？
「
一直以來，黑人創作者都沒有一個平台，而非裔美國人的經歷只有非裔美國人自己才有發言權。這句話說起來可能有問題。但是我忽然想到，（《復制嬌妻》的作者）艾拉·萊文（Ira Levin）是個男人，他和羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）一起寫的《羅絲瑪麗的嬰兒》。要是讓一個白人作家和導演以這樣的方式來講黑人受到的迫害，想想就挺嚇人的。當然，電影也有這種比喻手法，就是黑人總是恐怖片里最先死的那個，這樣（對白人電影製作者來說）魚和熊掌就可以兼得了。
」
《羅絲瑪麗的嬰兒》海報
我剛在使勁的想黑人沒先死的恐怖片。我想到了兩部： 里·庫爾·J（LL Cool J）演的《深海狂鯊》（Deep Blue Sea，1999）。
「
對。
」
《深海狂鯊》海報
還有泰雅·迪格斯（Taye Diggs）演的《猛鬼屋》（House on Haunted Hill，1999)。
「
這個是翻拍。我還沒看過。
」
《猛鬼屋》海報
我沒說要推薦給你看啊。
「
【笑】好。另一個謎題是，長久以來，黑人主演的電影都拉不到投資，尤其是類型片這種很賺錢的片種。（但是後來）就出現了面向世界的《沖出康普頓》（Straight Outta Compton，2015）。 我覺得它開了一扇門，告訴人們沒必要再將（黑人主演）視為風險了。這部電影重要的是，從內容抽離出來，用黑人主角來講故事。
剛開始籌拍一個電影的時候，人們就會好奇：有哪位人氣明星？我很早以前就發現了，只有少數的黑人演員有機會在26歲的時候主演一部電影。就只有邁克爾·B·喬丹（Michael B. Jordan）。
」
《沖出康普頓》海報
有他，還有演了《星際大戰》（Star Wars）的約翰·波耶加（John Boyega）。
「
約翰·波耶加太忙了。【笑】不是！但是在意識到（年輕的黑人演員）甚至都不在主演之列後，讓拍電影這件事對我來說更迫在眉睫了。
」
《星際大戰》中的約翰·波耶加
影片中許多喜劇性穿插都是由克里斯在運輸安全管理局工作的好朋友（李雷爾·哈瓦瑞（Lil Rel Howery）飾演）引入的。看《逃出絕命鎮》時，我就在想，好像機場安檢處確實是美國人生活中唯一一處黑人不被有權勢的人不自覺地認為是可疑分子的地方。特朗普最近頒布的對七個穆斯林國家移民的禁令更加強調了這一點。你怎麼看待這項禁令?
「
我覺得既懦弱又卑劣。
」
李雷爾·哈瓦瑞（Lil Rel Howery）在《逃出絕命鎮》飾演羅德·威廉姆斯 （Rod Williams）
影片開頭有一幕主角克里斯和一名白人警察的緊張互動，這觸及到了美國社會中黑人和警察之間讓人擔憂的關系。克里斯由英國演員丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）扮演，他在2013年起訴誤把他當成毒販的英國警方涉嫌侵犯和非法拘禁。所以他顯然和執法機關打過交道。但是，我仍然要問，你猶豫過用不用非裔美國人來演這個角色嗎？
「
其實最重要的是，要讓一個體會過那種隔離感的人來演，那種周圍只有自己一個黑人的隔離感。我原以為那隻是非裔美國人的特有經歷。但是當我問及丹尼爾時，他說：「不對。這也是我和我的朋友經常聊到的問題。」
影片中很多恐怖元素都源於做一個黑人很可怕這一現實。有些時候這只是一種社會焦慮，但是有時候，雖然白人面臨不到，這種威脅卻是真實存在的。
《猜猜誰來吃晚餐》（Guess Who』s Coming to Dinner，1967）的一個（優）點是每個人都能感受到裡面的那種不安感，那種作為一個外人，在聚會中第一次見親家的不安感。所以（《逃出絕命鎮》中的）種族外衣將這種不安復雜化了，同時也使種族問題更容易引起共鳴。《逃出絕命鎮》本身是一部融合性很強的電影。如果你沒有被全程帶入，那是我的失職。
」
丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）飾 克里斯·華盛頓 Chris Washington
你妻子切爾西·帕瑞蒂（Chelsea Peretti）是白人。這部恐怖片講的是，在一個黑人與他白人女友的家人會面後，降臨在他身上的可怖的事情。你與你岳父母初見時有過尬聊嗎?
「
有——這部電影是真實發生的故事。【笑】沒有，大家懂的。我的家人都很聰明風趣。電影說的和我家完全不一樣。
」
《逃出絕命鎮》劇照
我爸是一個來自費城的黑人，我原來和一個南方的白人交往過。在他們見面之前，我對我爸唯一的要求就是「千萬別提奴隸制。」但是還沒到兩分鍾，他就問：「你家有奴隸嗎？」你有過和家長失敗的會面嗎？
「
沒有，我對付家長還挺有一套的。但是有時候我覺得自己在種族上是孤立的，我也不知道我感覺的對不對？或者我才是種族主義者？這也是這部電影的主題。
」
我們來聊聊白人吧。你擔心過把電影里的白人刻畫得太過於邪惡了嗎？
「
恐懼的本質有一部分在於冒險，為了表現真實生活中的恐懼，踏入別人認為你不應該涉足的地方。我認真考慮過（白人角色的邪惡），然而從來沒有人建議我改過。
」
我真的很喜歡這部電影的配樂，特別的是那些讓人感到不詳的低語，雖然我不清楚歌詞是什麼意思，但是它們讓我想起了布魯諾·庫萊斯（Bruno Coulais） 給那部定格魔幻電影《鬼媽媽》（Coraline, 2009）配的樂。那些歌詞說的不是英語，對嗎？
「
實際上說的是斯瓦希里語。這首歌很酷。我很想借鑒黑人音樂和運用高辨識度的黑人人聲，於是呢，這首歌有非洲的影響，摻雜著一些布魯斯元素，但是以一種你從未聽過的恐怖的方式。
美國黑人音樂中最起碼會有一絲希望，有時甚至充滿希望。我要作曲者Micheal Abels創作出無望卻仍然有（黑人味兒的）的東西。還有我和他說：「不能用巫樂。」
」
你知道那些聲音表達的是什麼嗎？
「
那些話對克里斯（Chris)發出的警告。這部電影的中心思想是「逃」——這也是我們一直向熒幕角色喊的。 歌詞的意思在英語中是 「兄弟，兄弟」，還有一些差不多是「小心。有事兒要發生，並且還不是什麼好事兒。」
」
有一個畫面是克里斯好像陷入到真空中了。這個漂亮但是很詭異的視覺特效頻頻出現。能講一下是怎麼拍的嗎？
「
我們在亞拉巴馬州的莫比爾找了一塊很大的地方，可能是市政中心。我們把他從繩子吊下來，然後用風扇吹他的衣服。很有太陽馬戲團（Cirque Soleil)的感覺。
」
如果一個人像這樣被吊在繩子上，被大風扇吹著，他能堅持多久？
「
這個場景我們拍了整整一天，耗盡了丹尼爾的體力。算得上筋疲力盡。我們在《基和皮爾》中也有過很耗體力的拍攝，所以在拍一些不適或者枯燥的戲時，我很占優勢，因為我了解他們的精神狀態是怎樣的。我上過相似的設備，知道那有多不舒服，所以這對我也算是好事。
」
你在《基和皮爾》中做過的讓你覺得最不舒服的是什麼？
「
我演過一個野蠻人，有點兒像《權力的游戲》裡面的卓戈·卡奧（Khal Drogo）。那部分演的是，我砍掉了一個敵人的頭，然後在慶典上，用這顆人頭來活躍氣氛。天很冷，我穿著蠻族的護甲，那些黏糊糊的玉米漿做的血凍在了我身上。所以每次我脫下護甲，都像是拔了我一根汗毛一樣。
」
《基和皮爾》劇照
這就是為什麼時常脫毛對男人來說很重要。
「
或者至少要塗點潤膚油。還有，我演溫德爾（Wendell)的時候有幾場戲，演那個角色要穿增肥裝，這在行業中算是非常政治不正確的事了。但是增肥裝卻給我幫了倒忙。 我要在差不多一網路的山谷里練空手道。那件增肥裝簡直讓人窒息，我說的不是幽閉恐懼症的那種窒息。
」
《基和皮爾》劇照
你看沒看過有一期泰拉·班克斯秀，裡面泰拉穿上增肥裝來體驗非超模的生活，她很不喜歡那個體驗。
「
我記得。那太瘋狂了。她覺得像是被蔑視了。
」
我喜歡的另一件關於泰拉的事兒，如果你想繼續聊泰拉的話--
「
沒關系，我們接著聊她吧。
」
泰拉·班克斯
她害怕海豚。她專門做了一期講她的恐懼的秀。
「
是因為她小時候發生過什麼事有牽扯到海豚嗎？
」
泰拉記憶中並沒有。
「
我有點兒明白了。
」
泰拉·班克斯
因為它們長了魚的身體卻有人一樣的大腦嗎？
「
對，像海豚和豬這樣很聰明的動物會有些讓人厭惡的地方。（他們）好像是某種奇怪的人畜混血。我覺得這是很好的恐怖素材，猩猩和猴子也算在內。
」
它們有些過於接近我們了。
「
一部分也是因為，它提醒著我們對動物的虐待，對嗎？一旦你得知豬和三歲小孩兒一樣聰明……
」
喬丹·皮爾 Jordan Peele
三歲小孩兒沒有豬聰明。
「
這倒是真的。但是很有意思啊。這才是重點。
」
但是你的電影里沒有海豚呀。
「
實際上，電影里有一幕是克里斯在看電視，電視上放的是一個黑白水下舊電影，有一部分會出現海豚的聲音。我覺得有點兒嚇人！泰拉·班克斯要麼喜歡這部電影，要麼就會討厭它。
」
除了系統的種族歧視，你害怕什麼？幽靈嗎？
「
我傾向於相信幽靈是存在的。我喜歡鬼故事。在新奧爾良拍《基努貓》（Keanu ，2016）時，整個劇組跟著一個皮膚黝黑很性感的傢伙來了一場幽靈之旅。整個過程就像「要是這些街道能說話，他們會講一些真的很嚇人的故事。但是你可能不太想聽……」我望向馬索·曼恩（Method Man）心裡想，「我的天吶，我竟然領一個武當弟子來參加他媽的什麼幽靈之旅。他肯定不喜歡。」
參觀結束之後馬索·曼恩抬起了手，我心想，「完了，這就來了。」他開口說，「有時候，我醒來會覺得胸口上坐著什麼東西。那是什麼東西？」我心想，這肯定是抽大麻抽嗨了，快戒了吧。 但是，那個導游卻（點頭）說，「那是夢魘。」
」
《基努貓》劇照
還有一個問題：《逃出絕命鎮》是故意在黑人歷史月上映嗎？
「
是的。
」
本文章曾以「駭人的喬丹·皮爾」為題目刊載在2017年3月刊上。
-FIN-
本文系網易新聞·網易號「各有態度」特色內容
《索多瑪的120天》：帕索里尼關於電影的電影
金棕櫚導演和國民女神，誰才是這出戲真正的主角？
《傲骨之戰》：和現實幹上一架
十五年嫡系熬進戛納主競賽，新片卻可能是生涯最差？
關於《雙峰：回歸》的28個碎片
《上載新生》 反烏托邦式的仿生現實
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『貳』 求《沖出康普頓(2015)》百度雲無刪減完整版在線觀看F·加里·格雷導演的

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『叄』 沖出康普頓的背景

Straight Outta Compton這張專輯達到了雙白金的銷量，成為歷史上第一張未經任何宣傳與電台點播而達到這個數目的專輯。 由於受到了嘻哈世界的廣泛認可和Ice Cube對歌詞的推廣。N.W.A的成員很快就成為了匪幫說唱（Gangsta Rap）新時代的頂尖人物。同時，他們也孕育了一大批來自康普頓（Compton，California）和南洛杉機的說唱新星——因為他們有著和N.W.A一樣的故事和說唱生涯軌跡。 同樣的原因，另一隻組合Comton's Most Wanted也成立了。 由於歌曲中經常出現暴力，色情，充斥著臟話的歌詞，並且針對了一些政府部門，例如洛杉磯警察局（LAPD），N.W.A一直都受到美國聯邦調查局（FBI）和美國參議院（United States Senate）的重點關注。這種多年的堅持很大程度上是因為N.W.A的領頭人Eazy-E。一個很明顯的例子，便是歌曲Fuck tha Police，這首帶來了高度爭議的歌曲令聯邦調查局和參議院大為惱火，甚至寫了一封信來通知Ruthless廠牌，表達了他們的憤怒。N.W.A還被禁止在一些地方演出。 但是這封信反而讓N.W.A獲得了更大的名聲，並且奠定了團體之後的成功。在此之後的單曲100 Miles and Runnin'的MV便是N.W.A的成員逃脫警察的追捕，Dr.Dre在歌曲中這樣回應聯邦調查局：「現在聯邦調查局已經被我的雞巴打倒！」（and now the FBI is all over my dick!）

『肆』 觀看《速度與激情8》觀後感

2017年《速度與激情8》影評【1】

看《速8》之前，我在想沒有了布萊恩，飛車家族將如何速度、怎樣激情?“光頭強”托雷多能撐得起來嗎?想必很多人和我有相同的想法——這就是影片的看點，甚至可以說是最大的看點。

片中果然沒有了保羅沃克，一個鏡頭都沒有，不過影片還是讓我很快進入了故事的情景中，暫時“忘掉”了保羅沃克。影片放了個招——在托雷多身上大做文章，“戲出驚人”地讓這個光頭強“叛變”了。

——托雷多不僅在飆車之餘很“應景”地出了個軌，跟女大反派勾搭連環;還直接把另一位“光頭強”——飛車家族現任二當家的道恩·強森干到監獄里了，這可是背叛愛情友情、背叛飛車家族啊。這種顛覆性的開局設計，讓我只能把注意力放到托雷多身上，無暇去想保羅沃克。

做片子的常講一句話：要善於開頭一棍子就把觀眾打蒙，用懸念牽著觀眾的鼻子走——話糙理不糙，而且很實用。好萊塢商業大片是這方面的高手，《速8》又是高手中的高手。

要知道保羅沃克的離世，對這部片子的影響太大了——兩個老大，折了一個，而且是最有魅力的那個，說坍塌了半壁江山絕不為過。在看到這個招之前，我在想“後保羅時代”的《速8》可能會怎麼走?想來想去無非這么幾個選擇——一是啟用新人，“一代新人換舊人”，打“喜新厭舊”的牌，讓觀眾看電影過程中忘掉保羅;可是誰又有那個本事真能替代保羅呢?太難了。

那麼大的好萊塢，那麼強大的造星能力，這么多年，“巨帥的星”不也就只出了老靚湯、大保羅和小李嗎?人家貌似沒咱們的“本事”——能批量生產小鮮肉，咱們的“鮮巨”，那都不能論個，得論批，批量生產，而且貌似生產周期三個月就夠。

另一個選擇是順其自然——既然保羅不在了，那就讓托雷多單驅，帶著飛車家族繼續“打鬼子”吧。但這么做，雙驅變單驅，難免沒勁，而且觀眾還是走不出保羅的影子，還是會看著單核，想著雙星。

既要保持舊有的男星班底，不加新老大以避免讓觀眾對比成靶子，弄巧成了拙;還要保持系列一貫的風格和味道，不能像《金剛狼3》那樣，老了老了變了味兒、成了超級英雄的老無所依。那就劍走偏鋒吧，來點狠的猛的，乾脆讓托雷多這個老大“叛變”。

——正如老話里講的那個理兒：有人一條腿傷了，好久了但還隱隱作痛，注意力老在這傷腿上，老覺得不得勁，幹啥都別扭。為打破心理陰影，來點狠的——給自己好腿上來一刀(當然是找那不傷筋動骨的地方扎)，這一刀更疼。那麼等好腿不疼了，兩條腿感覺都好了，該幹嘛幹嘛去。

所以讓老大托雷多“叛變”這招有效，一下子就抓住了觀眾的注意力，順利地引導觀眾走出了後保羅時代。

——事後這么分析著、評論著，看人家主創這么做，好像很容易，好像人家行、你行、我也行似得，其實真去當“事前諸葛亮”，那不容易——我還是挺佩服人家這招放的，挺好，是大招。

片子有了這個故事架構和人設上的“反轉”，別的創作創意相對就簡單些，諸如上天入地下海飆車，各種打鬥神技、耍個貧嘴幽個默什麼的，那都是人家系列的看家本領，在小的套路里出出新，對主創而言是輕車熟路、拿手好戲。此不贅述。

片中也還提到過兩次布萊恩，一次是托雷多“叛變”之初，有哥們提議請布萊恩出來收拾局面——畢竟片中的布萊恩沒死，只是退出江湖逍遙去了;如今當家老大“叛變”了，自然要請另一個當家人回來。但最終不相信老大叛變的人站了上風，那也就沒必要請布萊恩回來了——片子這么點了一下，既圓了片中為何沒有了布萊恩的設，又順理成章地讓布萊恩從此永久退出了江湖。

另一處是在結尾，托雷多給兒子起名布萊恩，這是影片的刻意出戲，既是對保羅的緬懷，又寓意著新生的開始，更是系列渡過“後保羅時代”的.新的開始。這個孩子對全片的敘事和抒情意義很大。有了這個小傢伙，以後的“速激”里，不會再有保羅，但卻永遠有“布萊恩”了。

所以《速8》之後，我們其實也是可以放下保羅沃克了，放下不等於忘記，是更好地向前看。系列雖不再有保羅，但布萊恩卻永遠活在系列上，而保羅作為一個演員，也在這個繼續激情的系列永生而長青。喜歡系列和保羅的觀眾，從此可以欣慰著徹底走出心中的痛，讓保羅真正成為心底里那一抹情懷。

2017年《速度與激情8》影評【2】

知名電影自媒體桃桃淘電影形容觀影過程非常過癮，“節奏感和細節都做的非常出色，像往常一樣，讓人腎上腺素飆升的片子!”隨著電影上映，電影中幾大看點也一一揭曉。

看點一：唐老大黑化德卡特改邪歸正 新劇情全面顛覆

本續集中，讓新老粉絲格外興奮的最大爆點當屬范·迪塞爾飾演的飛車家族老大多米尼克將會展露黑暗面，他將背叛整個團隊，與曾經的隊友們短兵相接，該顛覆性設定也徹底撼動了整個系列推崇的“家庭”理念，將影片基調帶入全新境地。另外，在上一部中由傑森·斯坦森飾演的反派德卡特·肖本次意外改邪歸正，與飛車家族一起對抗多米尼克，他還在監獄和道恩·強森飾演的霍布斯上演了空前絕後的一戰，兩人引發的“監獄暴動”看點十足。眾多角色的深入挖掘和新閃光點涌現，都證明了影片劇情走向會更加扣人心弦。

看點二：滿分飈車特技 燃爆動作場面超乎想像

作為一個以追車、打鬥、犯罪等高能元素抒寫的傳奇系列，“速激”系列在燃爆的動作場景和飈車戲碼上從來都不會讓觀眾失望，本次《速度與激情8》更將創造多個系列之最，將該系列推至新的巔峰。除了各路豪華超跑全面升級，本次劇組還請到了有著強大破壞力的Ripsaw超級坦克，觀眾將會看到豪車、裝甲車、坦克、潛水艇等各路座駕齊上陣，而諸如鐵球突襲、天降汽車雨、紐約狂飆、冰川大戰等大場面，以及霍布斯徒手扔魚雷、多米尼克豪車遭遇“五馬分屍”等讓人目瞪口呆的特技場面，必將給觀眾會帶來一次突破想像極限、腎上腺素狂升的觀影體驗。

看點三：塞隆暗黑演繹“速激”史上首位女反派

影片不僅擁有范·迪塞爾、道恩·強森、傑森·斯坦森、米歇爾·羅德里格茲等“速激”系列原班人馬組成的經典陣容，確保了該系列原汁原味的風格，還重磅引入奧斯卡影後查理茲·塞隆、海倫·米倫及大導演克林特·伊斯特伍德之子斯科特·伊斯特伍德加盟。其中查理茲·塞隆勇挑史上第一位女性大反派角色賽弗，這位性感冷艷的女黑客掌握了令人膽寒的“黑科技”，輕松攻陷車輛電腦系統並將其轉化為聽憑自己指令的“僵屍車”，在繁華都市內上演了一出“天降汽車雨”。而也正是她的出現，導致多米尼克叛變，直接破壞了多米尼克和女友萊蒂的感情，甚至將整個飛車家族置於危險境地。這位神秘暗黑的反派以何種方式策反多米尼克，多米尼克又有著怎樣隱衷，無疑成為影片最惹人關注的看點之一。

看點四：全球多地拍攝 成首部古巴取景的好萊塢大片

在之前的“速激”系列中，觀眾跟隨飛車家族的足跡曾到達阿布扎比、里約熱內盧、墨西哥、東京等世界各地，而在新續集中，影片將再次展開環球之旅，融入世界各地的風景與賽車文化。影片輾轉古巴、紐約、柏林、冰島等多地取景，其中一場在極寒之地冰島的飈車大戲，單是把所有蘭博基尼、裝甲車等車輛運到拍攝現場，讓它們在冰上以150英里每小時的速度飛馳就相當困難。而在紐約車水馬龍的市區中，劇組不僅要避讓行人與車輛，還要駕駛超跑極速穿越時代廣場等紐約著名地標，拍攝難度可想而知。影片更獲准來到古巴拍攝，成為好萊塢歷史上首部在古巴取景的影片，同時也將古巴獨特的賽車文化融入了電影中。

影片由《沖出康普頓》的導演F·加里·格雷執導，匯集范·迪塞爾、道恩·強森、傑森·斯坦森、米歇爾·羅德里格茲等“速激”系列原班人馬，並邀請到奧斯卡影後查理茲·塞隆和海倫·米倫，以及大導演克林特·伊斯特伍德之子斯科特·伊斯特伍德加盟。

2017年《速度與激情8》影評【3】

曾經創下內地影史票房紀錄的《速度與激情7》的續集《速度與激情8》登陸國內影院。據貓眼票房數據顯示，《速度與激情8》的票房截至昨日中午已突破2億元，刷新了多項紀錄。

早在距上映還有3天的4月11日，《速度與激情8》就已輕松打破《西遊伏妖篇》創造的上映前34小時預售破億的成績，成為內地預售最快破億的電影。而該片IMAX版的預售早在4月8日就成為IMAX內地預售最快過千萬的電影。該片由著名導演F·加里·格雷執導，原班人馬演繹，同時邀請到兩位奧斯卡影後查理茲·塞隆和海倫·米倫。故事延續上一部劇情，在動作場面上帶給觀眾更震撼的視覺效果。影評人周黎明坦言被影片震撼得目瞪口呆，“幾場動作戲才華橫溢。”

《速度與激情8》零點場全國共排出1.8萬場，輕松超過去年《魔獸》1.38萬場的紀錄，同時將《速度與激情7》保持的內地零點場票房紀錄提升到6000萬。業內人士預測，在這樣的爆發之下，《速度與激情8》周六和周日兩天還可以再拿下超過8億的票房，於是內地首周票房將有13億，摺合1.9億美元左右。

有了中國影院的同步上映，可以說不論海外其他國家的表現是好是壞，這次《速度與激情8》都將輕松打破之前《侏羅紀世界》保持的3.16億美元的海外上映紀錄。雖然有了內地同步的首周1.9億美元，但是據BOX的預測，《速度與激情8》北美首周票房僅為1.18億美元，遠低於內地。這樣的話，全球首周票房是不可能打破《星球大戰：原力覺醒》首周5.28億美元的全球開畫紀錄了。

截至記者發稿，《速度與激情8》豆瓣評分漲到了7.3分，格瓦拉漲到了9.3分。而在貓眼，僅從昨日上午07:30到10:00短短兩個半小時的時間里，該片的評分就從9.3分漲到了9.5分，這在商業網站上也是極高的分數了。而且上映之後，評分一路走高的趨勢，是影片“後勁”的最有力證明。

『伍』 沖出康普頓的介紹

Straight Outta Compton，中譯沖出康普頓，是N.W.A發行的首張正式專輯，以Eazy-E的廠牌Ruthless的名義發行，專輯由Dr.Dre和DJ Yella製作。這張專輯堪稱Gangsta Rap史上的創舉。它的充斥著暴力和臟話歌曲為日後西海岸嘻哈（Westcoast Hip Hop）的發展打下了堅實的基礎。Straight Outta Compton對Hip-Hop的重定向和對匪幫說唱（Gangsta Rap）的貢獻在二十世紀八十年代是出類拔萃的。2002年，專輯重新再版發行，添加了四首重量級歌曲。2007年，又發行了一張增長版的專輯。同時專輯在滾石評選的史上最佳500專輯中，獲得了第117名。該集團NWA出現從康普頓，加利福尼亞州在80年代中期的街道和革命性的Hip Hop文化與他們的音樂和生活在引擎蓋的故事。

『陸』 沖出康普頓的劇情簡介

在1980年代中期，加州康普頓的街頭因犯罪、毒品、黑幫等問題成為美國最危險的地方之一，五個出身此地的年輕人Eazy-E（傑森·米切爾飾）、Dr. Dre（科瑞·霍金斯飾）、Ice Cube（小奧謝拉·傑克遜飾）、Dj Yella（小尼爾·布朗飾）、MC Ren（阿爾迪斯·霍奇飾）因此集合起來，將他們的成長經歷轉化成直接露骨的音樂，並藉此向當局傳達他們的反抗心聲 。

『柒』 如何評價電影「Straight Outta Compton」《殺出康普頓》

在這部電影放映之前我的很多在Facebook上的朋友（很多都是有色人種）都發了一部關於這部電影在選擇女演員的過程中如何貶低了女人和把女人當作物體。我並沒有不同意，而且我深知性別歧視是幫匪說唱界一個很大的問題。但這並沒有妨礙我看這部電影。看完了這部電影後，我有很多想說的。
我的影評幾乎是僅限於電影本身，結合音樂知識。如果長篇大論解釋制度上的不公的話就要沒完了而且會有些抽象。簡單說呢就是針對黑人尤其是男性的警察暴力就算現在也是真實的。黑人音樂文化，尤其是嘻哈，看似暴力和粗俗的問題觀眾們也應該從電影里知道了：它們並不是憑白無故作為抱怨文化存在，而是真正有壓迫歷史原因。
首先簡短介紹一下我的背景：我是一名嘻哈音樂極度愛好者。我曾經是一名留學生。我大學的專業是黑人學和音樂。我剛剛大學畢業。我跟一個黑人女性結了婚。我住在美國。所以可以預想到，我一定跟黑人、黑人事件，和黑人文化有很深的聯系。
我認為Straight Outta Compton這部電影跟一些關於其他說唱藝人的電影（注意不是紀錄片）有十分相似的情節結構。拿2009年發行的Notorious作為例子：說唱藝人（們）對說唱音樂特別熱愛，簽了唱片公司，發行了銷量專輯，生涯出現了波折和低谷，復原以前的沖突（Beef），因為不同的原因身亡，最後永遠的被記住。從這個角度來看這部電影並沒有體現什麼特殊的地方。而且關於那些說唱歌手的很多情節都是我作為一個西岸說唱迷已經知道的東西。但是值得提的一點是：這部電影本意並不在於教育那些像我一樣的嘻哈喜好者，而是讓我們可以聽著音樂跟著一起說唱，看著那些藝人想想old school rap多麼值得留戀。而對於那些不了解嘻哈的人，這部電影可以讓他們了解很多關於N.W.A.的重要生涯歷史。
跟Notorious不一樣的是，在Notorious里情節的描寫是The Notorious B.I.G（以下簡稱Biggie）生涯波折的兩個重要原因分別是女人問題和跟2Pac的沖突。Puff Daddy對於Biggie經濟上的剝削在電影里沒有任何位置，好像這根本不存在。而Straight Outta Compton絲毫不掩飾唱片公司對於藝人經濟上的剝削。尤其是街頭出身的幫匪說唱歌手，對於合同和法律一無所知的情況下，更容易被剝削。當然了，這也許跟剝削人的身份有很大的關系。Puff Daddy本身是說唱界很有知名度而且經濟力量最雄厚的說唱藝人/製作人，他的名聲不可以被輕易破壞。但是幾乎沒有人知道Jerry Heller在N.W.A.（確切說是Eazy-E）生涯中的作用，或者Bryan Turner在Ice Cube單人生涯中的作用，而且幾乎所有人知道Suge Knight在嘻哈界的臭名昭著和暴力惡行。Jerry和Bryan作為猶太人/白人他們的商業頭腦和謹慎做事的習慣會被美國黑人大眾認為是正常的，所以他們的剝削也會被認為是正常的白人/猶太人都喜歡做的事兒。
但是要注意的是，被剝削並不一定是導致N.W.A.沖突的唯一原因。在美國，工資的分量不平等或者是沒有被付錢是一個被美國大眾認為很正常地讓組合分道揚鑣的原因。所以在這方面很多大眾不會去疑問到底有沒有別的原因讓N.W.A.的成員們開始沖突，而覺得經濟原因是唯一的原因。所以在這些反映唱片公司的剝削中雖然有很大的真實性，但是也並不是毫無保留而且不加謹慎處理的。
我還認為這部電影對於N.W.A.的成員的刻畫大多集中在他們的說唱生涯上，而不是他們的個人生活。但這部電影並不是以紀錄片形式存在，所以也許不需要太多描述他們的個人生活。不過關於個人生活這部電影也不是沒有任何線索。Ice Cube的家庭男人形象被鞏固了。Dr. Dre跟一個女人有可能發生的關系也刻畫了。
說到家庭和女人，就必須要說到這部電影缺少的東西。性別歧視問題和黑人女性形象欠缺和扭曲的問題是這部電影很大的缺點。很多黑人女性都是以幫匪盪婦（Gangsta Hoochie）的形象出現。而且真正有非盪婦形象的女人都是用來鞏固說唱歌手們跟女人的正面關系。而這些說唱歌手跟女人的負面關系，比如毆打女人的歷史，根本沒有描寫。當然了，80年代末期很多跟說唱歌手有關的黑人女性都是以幫匪盪婦形象出現的，所以這個環節也許是為了尊重歷史。但是為什麼對於非盪婦形象的女人，Dr. Dre的要選擇Nicole Threatt呢？僅僅是為了不玷污Dr. Dre的形象所以選了一個少數的跟女人的正面歷史么？我個人認為，既然Dr. Dre跟Nicole的不起眼的歷史被描述了，那麼那段很多說唱愛好者知道的Dr. Dre毆打Dee Barnes的歷史（甚至在Eminem的一首叫做 「Guilty Conscience」 的歌里都有提到）為什麼一點兒都不提呢？相反，Notorious里把Biggie虧待Jan和Lil』 Kim而且差點兒對Faith Evans施行暴力的歷史都描寫得很清楚，更加體現了在這些說唱歌手生活中佔有重要地位的女人們也有血有肉有感情（母親除外，因為大多時候被默認是無怨無悔養孩子）。
然後呢，我想大家也知道，就是這部電影對MC Ren和DJ Yella幾乎沒怎麼描繪。MC Ren的後台作用跟主流媒體的名氣相比很顯然沒法取勝。被描寫最多的是在商業界最有名氣的而且被媒體炒作最多的。
我很想知道美國警察們有沒有看這部電影。看了的話都是什麼樣子的反應。
最後說音樂吧！我在電影院看的時候電影里放的每一首歌的歌詞我都倒背如流。這顯示我很喜歡聽他們的音樂和說唱音樂只是一部分。另外一部分顯示了他們什麼樣的音樂最受商業和媒體歡迎，什麼樣的音樂可以讓電影院的影迷們跟著一起說唱和在座位上不老實，和什麼樣的音樂這部電影想讓觀眾跟著一起共鳴。Eazy-E的Boyz-n-da-Hood（有興趣還可以看看Ice Cube主演的電影Boyz n the Hood哦），Ice Cube的No Vaseline（就是那部抨擊N.W.A.的作品，arguably嘻哈歷史上最棒的抨擊歌），Dr. Dre的Nuthin』 But a G Thang，以及N.W.A.的Straight Outta Compton和Fuck tha Police等等，都是聽西岸說唱的人們知道的歌。假如說影片里突然出現了MC Ren的Great Elephant那肯定很多人不知道了。在音樂這方面我個人的意見是越熟悉越好。所以就算選的都是商業界有一定名氣的歌我也一點兒都不抱怨。因為就算嘻哈不屬於主流音樂也不代表嘻哈不屬於市場，而屬於市場就意味著有一定的商業元素。主流嘻哈本身也慢慢在近幾年完全變成商業產品。
哦對了！大家有看過Ice Cube在1995年主演的電影Friday么？就是片尾他和Chris Tucker一起DAAAAAMN!的電影。Straight Outta Compton里出現了reference哦！ 「Bye Felicia」 和 「You got knocked the fuck out」 都是來自Friday里的！電影院里好多人都沒搞懂我當時在笑什麼，無論黑人白人（白人也許就是不知道，黑人應該是因為太年輕了，有代溝）。
總結起來呢我是非常喜歡看這部電影的。對我個人來說就像回憶錄一般帶我走上了當年痴迷的音樂、藝人，和風格的memory lane。在看這部電影的時候我不同時間有不同的情感。在Eazy-E沒節奏感和那些Friday的reference的時候我在大笑。在N.W.A.只是因為作為黑人而受到警察騷擾和暴力的時候我在憤怒。在Suge Knight頻繁施暴而且怒打Eazy-E的時候我在恐懼。在Eazy-E被查出艾滋病而且別人來看他的時候我在傷心。在聽到N.W.A.的音樂的時候我在叫好。最後電影結束，我點頭微笑。

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《沖出康普頓》是美國環球影業公司發行的音樂傳記片。該片由F·加里·格雷執導，傑森·米切爾、科瑞·霍金斯、阿爾迪斯·霍奇等聯袂主演。影片於2015年8月14日在美國上映。影片講述了1980年代美國說唱團體N.W.A將他們的成長經歷轉化成直接露骨的音樂，並藉此傳達他們的反抗心聲的故事。

『玖』 沖出康普頓的介紹

《沖出康普頓》（Straight Outta Compton）是美國環球影片公司於2015年發行的一部音樂傳記類影片。該片由F·加里·格雷執導，傑森·米切爾、科瑞·霍金斯、阿爾迪斯·霍奇等聯袂主演。影片講述了1980年代美國說唱團體N.W.A的傳奇故事。影片於2015年8月14日在美國上映1。《沖出康普頓》在2016年第88屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，提名奧斯卡最佳原創劇本2。

『拾』 《沖出康普頓》你覺得怎麼樣

《沖出康普頓》的全球票房已經突破1.8億美元（超過1.55億來自美國本土），人們都在驚訝一部音樂傳記片何以在美國市場如此火爆。影片記述了擁有「世界最危險組合（the world』s most dangerous group）」聳人頭銜的說唱團體N.W.A的故事，而作為成員之一的Dr. Dre（科瑞·霍金斯 飾）無疑是個關鍵人物，下面我們就來介紹一下這位「西海岸痞子說唱」的創始人。
在創立以耳機和揚聲器為主要銷售產品的品牌Beats by Dre之前，Dr. Dre是個技藝精湛的打碟DJ，原是嘻哈音樂團體N.W.A.的一員，「g-funk」（ Gangsta-Funk，匪幫放克樂，20世紀90年代初興起的一種嘻哈音樂分支風格）音樂的代表人物，單飛後憑借1992年發行的個人首張專輯《The Chronic》，和1993年為Snoop Doggy Dogg製作的專輯《Doggystyle》，讓西海岸嘻哈（West Coast hip hop）名揚天下。6年後，Dre的專輯《2001》驚艷亮相，愈發成熟的聲線、清楚純碎的發音和干凈利索的韻律，使其成為流行樂壇的領軍者和風向標。
隨著手中作品頻繁打榜，好評如潮，Dre進一步拓寬了職業發展空間，作為一名音樂創作者，他亦是捍衛音樂聽感的衛士，對受眾聆聽到的聲音質感頗為重視。他開創的知名耳機品牌Beats By Dr.Dre在音樂愛好者中享有盛譽，盈利頗豐。談及這位「低產」音樂人醞釀許久卻從未面世的專輯《Detox》，那簡直是神一般的存在，跳票十餘年的輝煌歷史完爆槍炮與玫瑰樂隊的《Chinese Democracy》。但是，就在歌迷望眼欲穿《Detox》的時候，《Compton》竟作為Dre的第三張大碟橫空問世，據說它還是這位說唱教父以獨唱形式推出的收山之作，著實令人震驚。Dre在面對《滾石》雜志的采訪時，道出了《Detox》擱淺的原因，「它不夠好，盡管自己已經拼盡全力，但還是覺得不夠出色」。不過，Dre是傳記片《沖出康普頓》的製作人，該片講述了說唱組合N.W.A的興起和衰落，以及他們對文化的影響和沖擊。在這部電影的製作過程中，Dre獲得了音樂的創作靈感，由此，《Compton》應運而生。專輯中，Dre將創意與技術緊密融合，亦將說唱歌手、製作人、企業家的敏銳嗅覺融入製作當中，可謂是對其個人職業生涯及西海岸嘻哈近年來的一個總結。更令人印象深刻的是，《Compton》中有不少頂級大咖前來客串，在這個年代能湊齊如此一票說唱界好手輪番助陣，專輯自然勢不可擋。
作為一名製作人，Dre的革新之處在於，他使嘻哈音樂變得成熟，並且與此同時，通過發行他那些里程碑式的專輯，將這一過程中的每一次重要變革都明確的表現了出來：由於N.W.A.《Straight Outta Compton》發行時的采樣技術仍處於起步階段，因此即便該專輯現如今依然風采依舊，但聽起來難免有些原始；《The Chronic》的音質做的很糙，不過聲音層次鋪排和旋律結構整合是專輯的亮點；《2001》更上一層樓，輕松實現了采樣段落與真實樂器演奏的無縫連接。而談及這張歌迷們翹首期盼的、16年磨一劍的《Compton》，倒更像是這種進步的自然升華，它通過強大的技術手段包裝並呈現了情感豐富的內心描寫。此外，較先前作品相比，該專輯的人聲說唱與其他元素的配比更加均衡，二者相得益彰也前所未有的展現出了Dre 的優秀掌控力。