啟示錄電影主題思想是什麼

A. 電影啟示錄的影評

《啟示錄》的啟示：彰顯勇氣的榮耀
來源：電影評論庫 作者：房女 2007-03-28 22:14:10

第一次在看電影的當下記錄下文字，就像畫家在看到一片無法用言語表達的美景時，他會不由自主地揮動畫筆，畫由心生。而此刻，那些刻骨銘心的畫面除了深深地留在我腦海中，它還必須像一幅畫一般地存活下來，如同烙印般強烈。

影片一開始，土著人殘忍地捕殺野豬，分食它。他們快樂、單純地生活著。然而，另一群土著卻野獸般地侵襲了他們的村莊；父親用自己的生命向兒子講解了 「不害怕」，那位長得像小羅的兒子虎爪迅速收斂眼中的憂傷，他所面對的是一場勇氣的征戰，他要向死去的父親宣布他的成長。《綠帽子》里，廖凡舉著槍說： 「操！我連愛都不怕，還怕死嗎？」然後一槍崩了自己。我不明白這是否叫勇氣，《啟示錄》里用另一種方式展現了勇氣。當村子裡的男男女女被當作俘虜捆綁，被當作畜牲殺害，孩子們被拋棄在被摧毀的家園中，最大的孩子將孩子們聚集，她堅定地大喊：「不用擔心，我們不怕，以後我就是他們的母親！」這句話中放射出的威懾力像一塊巨大的艱石，向那些侵略者展示他們的堅強。而那些侍奉撒旦的惡靈卻懼怕村子中染了病的小女孩，小女孩用超乎自己年齡的勇氣向惡靈宣戰。

原以為自己是很勇敢的，原來這只是和平年代的我們自以為是的天真。當一切都蛻變到沒有希望的時代，那些「勇敢者游戲」的勝利者還能寫出「勇氣」二字嗎？諷刺！

我們是靈的存在。那些愚昧的人用俘虜的心來祭拜，試圖驅逐那無法治癒的傳染病。虎爪有的是勇氣，他還有寶貴的智慧，所以他一定是那個站出來挑戰惡勢力的英雄。他逃了出來，但後面是窮凶極惡的追兵，他所面對的問題似乎更險峻。然而，他知道，他身懷六甲的妻子和年幼的兒子還在山洞中等著他，帶著期望，帶著父親教給他的信念，他頑強地求生。即使懼怕，他的勇氣一樣可以戰勝一切。

Mel.Gibson找來的不是演員，他是將瑪雅文明直接搬上了大屏幕。那些不是演員的演員的眼神中沒有絲毫的矯揉造作，盡是清澈。當生活被毀時，戰火點燃了他的怒火，為了朋友，為了家人，即使只是孤軍奮戰。最終的勝利不知道指向了哪裡——輪船帶來了城市中的人，虎爪帶著他美麗的妻兒走向了屬於他們的森林……

這個關於瑪雅文明的故事，向我們彰顯了勇氣的大能。以最本真的狀態將我們帶入那些視覺的沖擊中，在血腥、殘暴的畫面下，愛更凸現了它的價值！

原始的，最美的！

B. 啟示錄第一章中心思想是什麼

啟示錄第一章中心思想
第一、耶穌基督親自掀開關於將來「必要快成的事」給我們看。

第二、耶穌基督啟示自己將來如何得勝、得榮耀、並作王。

C. 《現代啟示錄》怎麼看不懂3個半小時的影片顯得很拖拉，殺牛鏡頭恐怖

這是部具有高度的反戰意識的電影，主要講戰爭使人性扭曲的中心思想：在導演眼裡，戰爭是瘋子的屠殺游戲，片中由羅伯特*杜瓦演的那個戴牛仔帽的上校是他們的典型代表，而馬龍*白蘭度演的上校是戰爭的精神受害者，他受戰爭的殘酷刺激而人性扭曲，從軍隊里開了小差，成為當地土族部落的嗜血魔王頭領，而電影的最後，馬丁*西恩演的角色受上校的思想影響，殺了他，取代之成為了新的嗜血魔王。
電影所給予的啟示是：戰爭使人成魔，而魔由心而人心生，所以戰爭是激發人心魔的誘因，但也是由人的心魔所引起。
用中國一句古語總結：人性本惡，惡乃心生。

D. 電影現代啟示錄到底想說什麽

這和美國的歷史有關 大意就是導演對戰爭的反思 有一點批判 但沒有太多 導演的觀點並不太明確
順便說一句電影這東西 你看到什麼就是什麼 沒有標准意義的 電影雜志的評論（大多）都是一些主流思想 其實這部電影的有些東西相當尖銳 和叛逆

E. 《現代啟示錄》這個片子講的是什麼意思，根本沒有看懂，求解，高手解釋一下！

講述的是在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令，去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻，血腥，非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。

威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。

他目睹了種種暴行，恐怖，殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。

科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。

土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。

(5)啟示錄電影主題思想是什麼擴展閱讀

主要角色：

1、本傑明·韋勒：本電影的主角，軍銜上尉，任務是奉命尋找脫隊的上校華特·寇茲並將他殺死。

2、華特·寇茲：軍銜上校，曾經是美軍在越戰中的英雄，戰功赫赫，後脫離美軍在柬埔寨建立了自己的王國。

3、比爾·吉爾戈：軍銜中校，領軍方式無法適應時代的軍人。

4、科爾比：軍銜中尉，失蹤的指揮官，隊長。

5、攝影師：美國自由攝影師。

F. 《現代啟示錄》這個片子講的是什麼意思，根本沒有看懂，求解，高手解釋一下！

《現代啟示錄》講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨的故事。

在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令， 去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。

威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。

在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。他目睹了種種暴行、恐怖、殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。

最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。

而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。 對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。

《現代啟示錄》的影片評價：

《現代啟示錄》是關於找尋的，也是關於成長的。這兩個基本的敘事元素決定了作品的敘事流程。《現代啟示錄》也可以說是一部公路片，它運用了公路片的模式，只不過把公路置換成了河流，把汽車置換成了巡邏艇。

該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。

影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。

G. 電影啟示錄講的是什麼

《啟示錄》講述了在瑪雅帝國即將崩潰的時候，主人公加古亞爾·鮑為了保護自己保護家人與瑪雅帝國的統治者進行斗爭、奮起反抗的故事。

劇情簡介

故事發生在瑪雅帝國即將崩潰的時候，瑪雅帝國正處於糧食欠收的時刻，祭司下令要用大批的活人祭祀，用以安撫神明。主人公加古亞爾·鮑（魯迪·楊布拉德飾）在森林狩獵時被抓，成了成千上萬活人祭品中的一個。

在被抓之前，他匆忙將年幼的兒子以及身懷六甲的妻子藏在枯井裡。想起家中的妻子孩子，再想想自己即將面臨的下場，剛開始十分恐懼的加古亞爾·鮑出於生存的本能，決定不能坐以待斃，於是發動難友們一起反抗，引發了一場斗爭。

(7)啟示錄電影主題思想是什麼擴展閱讀：

角色介紹

1、加古亞爾·鮑

叢林獵人，本過著幸福的狩獵田園生活，但是瑪雅武士襲擊了他的村莊，村裡人被奸殺擄掠，他和村裡的成年男子被抓，當做活人祭品祭祀神靈。

後來加古亞爾·鮑成功逃出牢獄，在瑪雅武士的追捕中與他們鬥智斗勇，手刃仇人。最後重新回到被付之一炬的村莊，回到有孕在身的妻子和孩子身邊。

2、Zero Wolf

瑪雅武士統領，帶領驍勇善戰的瑪雅戰士到處搶掠活人給祭司做祭品祭神。當加古亞爾·鮑把他兒子殺死逃脫之後，他帶領著雅瑪戰士穿越叢林一路追捕，最後死在加古亞爾·鮑的陷阱之下。

3、天火石（Flint Sky）

加古亞爾·鮑的父親，帶領著族人在森林中狩獵生活，當家園受到侵略時，勇敢與兇狠殘忍的瑪雅武士搏鬥，最後死在瑪雅武士的刀下。

H. 電影啟示錄講的是南美什麼時代的事

《啟示錄》是2005年梅爾·吉布森執導美國電影，講述瑪雅文明末期，奢華淫靡之氣蔓延，為了祭奠那些剛剛落成的金字塔以及驅散眾神的憤怒，瑪雅王國派出強悍的軍隊入侵叢林深處的弱小部落，將戰俘作為祭天的犧牲斬殺。 年輕驍勇的戰士虎爪和...

I. 異化的人性——《現代啟示錄》

由導演弗朗西斯·福特·科波拉執導的《現代啟示錄》是一部給人以強大的視覺沖擊力和心靈震撼力的超現實主義影片。 這部影片講述了在越南戰爭期間美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。在接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨所發生的一系列故事。整部影片都是以威爾德的平角視角下拍攝方式展開論述的，以威爾德的視角來轉述導演的主題風格。

《現代啟示錄》是一部視聽語言運用的典例。其中對於光影、音樂、人物獨白對白等視聽語言技巧的運用都是值得我們去細細推敲的。 我們首先從鏡頭這個點切入，鏡頭機位在本部影片當中並沒有很大的轉換，基於影片是以威爾德的視角來進行論述的，所以在影片中推拉搖移等鏡頭運動方式沒有大量的運用。 基於影片是以威爾德的視角展開論述的，所以整部影片中大量運用的鏡頭表現方式是跟鏡頭。在我們固有的觀念中會覺得跟鏡頭的大量運用會造成畫面的相對靜止性，但是在我們觀看影片的時候卻一直覺得影片中的成場景是一直處於運動的過程當中的，究其原因，是因為拍攝地點大多位於船、飛機上，而導演巧妙的運用了這些移動的物體來營造影片整體運動的鏡頭表現。導演善於運用所有可以利用的物體進行拍攝，讓拍攝結果呈現一種自然的狀態。

從聲音角度來看這部影片的話，聲音是電影重要的表現手段，它的存在有重要意義。它的出現，對於原有的影像為本的電影觀念提出了重大的挑戰，它不僅僅是作為畫面的補充，使得電影不再是啞巴，更重要的是，通過聲音的運用，可以達到優化單憑畫面難以達到的絕佳的藝術效果。 具體而言，電影聲音的功能主要有再現、敘事和表現功能三種主要功能。而且聲音在渲染氣氛和烘托主題方面具有獨到的作用。在《現代啟示錄》這部電影里，影片的開頭就奠定了影片整體的一個聲音的基調。在這部電影里，聲音不僅僅是寫實主義的一種體現，更多的還是一種表現主義的風格。導演科波拉曾談到：「你們怎麼能認為影片開始的手法是現實主義的呢？影片一開始，銀幕上一片空白，聽得見叢林里的各種聲音, 一隊直升飛機轟然而來。 這是很不現實主義的。」根據導演科波拉的說法，我們可以關注到影片一開頭就是以電子音樂模仿飛機炮彈的真實聲音，在直升機聲音的漸漸削弱下又轉換成了屋子裡電風扇的聲音。在這幾種不同時空背景下的聲音，其實是以一種特別不穩定的聲音，暗示戰爭中一切的不穩定的特點，在這種不穩定的聲音基調里還加入表現主義的意蘊。再來看影片中空中騎兵部分的聲音運用更是影片一個經典的例子。這個場景運用了大量的環境音響來突出強調戰爭的激烈氛圍。比如說，飛機的飛行聲、越南人的說話聲、美國士兵之間的說話聲等等，通過這一系列的聲音轉化讓我們僅僅從聲音的背景下就可以感受到戰爭的激烈，感受到美軍的殘忍無道，感受到越南人民的無助。通過聲音的比較分析，這里的越南人民是處於弱勢地位的，導演通過強弱的對比，表達了對於越南人民的同情和美軍沒有人性的批判。

再從光影角度來看這部影片，攝影師斯圖拉魯曾在訪問錄中談及對於《現代啟示錄》這部影片的拍攝技巧和拍攝主題中談及「我打算表現技術力量和原始力量之間的沖突。 譬如, 一邊是叢林, 是原始力量統治的那個黑暗、幽深的叢林; 一邊是美軍基地 ,是依靠大功率發電機和巨型探照燈提供力量的基地 ,我打算把這兩種力量作一個對比。技術和自然原始之間的沖突實際上是兩種文化之間的沖突 , 我想在拍攝時通過採光和攝影處理暗示出這一點。你回憶一下影片中美軍後勤部勞軍演出時,巨型舞台上舞女們那一場戲。我們處理畫面時, 用強聚光燈把舞台照得通亮,使它跟那估摸看得見的叢林背景造成強烈對比。這一場的布光有點刺眼,但是那不是炫耀 , 而是暗示。總之, 我們企圖用光和顏色巧妙地造成一種格格不人的氣氛。基地燈光的紅色與前景中的槍枝的藍色或黑色形成對比。火炮與背景中的落日形成對比。一個美國兵塗成黑色的臉與背景中的綠色樹林或者藍天形成對比, 等等, 都是用以造成一種氣氛來表現故事內容的。」通過比較分析影片中的三個主體：威爾德、基戈爾、庫爾茲的光線運用中，我們會從中發現隱藏在光影背後的主題意蘊和人物性格體現。

我們先來看光影在威爾德身上的表現。影片一開始，特寫鏡頭下的威爾德臉部是百葉窗的陰影，百葉窗式的格狀陰影下的威爾德面部沒有絲毫的波瀾起伏，異常平靜下的面部表情實則是人物內心極具矛盾沖突的一種隱性表露。再看基戈爾身上的光影運用，縱觀整部影片，我們不難發現基戈爾臉上是很少出現光的陰影的，即使是在黑暗的夜晚里，導演也是藉助了篝火這一外在光源照亮他的面部。最後來分析一下庫爾茲身上的光影運用，庫爾茲的光影運用很特別，攝影師運用半明半暗的光線打在庫爾茲的臉上，即庫爾茲的面部一半是明亮的一半是黑暗的，明暗的雙重打光是庫爾茲內心矛盾沖突的一種外在體現。庫爾茲想要擺脫這種痛苦的生活，但是現實的殘酷性又強迫他接受這種黑暗的生活。通過比較這三個人的光影的分析再加上電影的情節結構，我們可以進一步的去分析這三個人的人物形象。

這三個人的人物形象之間是存在一種遞進關系的，基戈爾在電影中被塑造成一個單一性格的人物形象： 把戰爭當做游戲。 基戈爾雖然作為一名軍官，但其身上的不成熟性就是導演所要批評的。酷愛沖浪的基戈爾為了能夠在越南的一處海域沖浪，不惜組織一次對越南村莊的毀滅性的轟炸。基戈爾的這一充滿明朗的光的人物隨著情節的推展就發展成了威爾德，威爾德作為生活在一群荒誕的人群當中的一個正常人，他時刻都保持著一種近乎極端的冷靜。一開始的威爾德只是面部充滿了陰影，但是隨著他冷靜的看完這一路的游戲式的戰爭，他面部的陰影已經慢慢轉變成了他內心的陰影。隨著內心逐漸充滿陰影的威爾德慢慢走向他的目標人物——庫爾茲，他完成了向庫爾茲的轉換。當庫爾茲死後，原本作為正常人的威爾德開始接受土著民的朝拜，此時的威爾德已經完成了內心世界的正常到不正常的轉變，完成了一次異化的轉變。

人物的異化是為了主題的表現打基礎的。 《現代啟示錄》從主題上來看的話，就是一個不斷異化的過程，戰爭讓原本正常的世界走上了一條異化的道路。結合影片拍攝的時代背景來看，這部影片所反映的越南戰爭其實就是一個文化強加的過程。在影片中所展現出來的各種現代化的武器如飛機、炮彈等事實上就是代指以美國為代表的西方文明，而以原始森林、老虎凳大自然的景物代指的是古老的東方文明。在這部影片當中，大量的運用富有象徵意味的實體也是影片超現實主義的一個重要體現。在影片當中，叢林、河流、船、橋和舞台燈實體都是極富有象徵意味的。叢林意指原始的神秘力量，代表的是一種與現代文明相對抗的文明。所以說，美國對越南發動的這場戰爭其實就是西方文明對古老的東方文明的一種壓榨摧毀。作者想要表現的是：在西方文明不斷發展的一個過程中，人性其實是處在一個不斷異化的過程當中。導演科波拉自己認為：「這部影片是反戰的。」導演在影片當中通過人物行為的對比表達了他的這種觀點。在影片當中，我們可以看到這樣一個場景：當美國的空中騎兵轟炸越南村莊的時候，越南村莊組織小學生逃避的時候，有一個四、五歲的小男孩站在原地沒有動，他依舊天真的吮吸著手指對於面前即將發生的危險一無所知，直到一個大一點的孩子將他拉走。天真的小孩子對於戰爭一無所知。而庫爾茲卻是一個殺人不眨眼的惡魔，如果說，庫爾茲異化已是結果。那麼，原本正常的威爾德在經歷一系列的戰爭之後，竟然殺死了一個只是想要保護一條小狗的越南少女，殺死這個少女是威爾德內心異化的一個轉折點，是他人性異化的一個重要標志。導演通過將小孩子人性的善良無知與威爾德等人異化了的人性進行比較分析，表現了他對於這場戰爭的厭惡和譴責。

《現代啟示錄》作為一部享譽中外的戰爭題材的超現實主義影片，它在拍攝技法上可以探究的地方很多，但是透過這些拍攝技巧去看隱藏在背後的主題顯得尤為重要。 導演科波拉通過這部影片展現了人性的異化，展現了中西方文明之間的沖突，展現了導演自身對於美軍游戲式的戰爭態度的譴責，展現了導演對於越南人民的同情。

J. 如何評價《現代啟示錄》這部電影

對於電影行業來說，發人深思的電影頗受觀眾們的喜愛，因為我們能夠從電影中感受到導演想要傳遞的信息，對於電影內容的理解則更加深了電影的深度，而不是像一些肥皂泡沫劇，看劇的過程中只圖一時的心情舒爽，而忽略了作品本身想要傳達的思想。

關於《現代啟示錄》這部電影，我們上面已經將大概的方向解釋清楚了，相信網友們看到後，會對此有一個更全面的認識，我們在觀看電影類型的電影時，相信會從各個角度來評判，而不僅僅只看陣營，只在乎輸贏，因為在陣營的背後都是一條條鮮活的生命。