電影大橡樹主題曲

① 什麼木材最適合做樓梯

樓梯到底算是傢具還是建材呢？尚層設計師認為，重要的並不在於稱謂，而在於你怎樣看待，從樓梯這樣的家居細節找到熱愛生活、享愛生活的感覺，才是你的需要。

選定形式：空間決定設計

你經常可以看到直跑式，弧形梯及有平台的樓梯在別墅中出現，換句話說，他們需要比較大的空間；如果你的住宅是普通的復式結構，那麼選用折跑式或螺旋梯好了，最小的螺旋梯只佔用你直徑為1.2米的空間，真是節省到家了。

確定價格：適合自己就好

在選擇價格以前，先讓我們來了解一下目前市場上樓梯價格的演算法。與普通傢具不同，樓梯的價格現在有以下三種演算法：

1按套計價

由於目前國內商品住宅、別墅的規格基本相同，即復式結構的層高（一層地面到二層地面的高度）一般在2.7～3米之間，別墅在2.8～3.2之間，所以樓梯廠商按這個規格設計好了固定的樓梯，它按整套樓梯報價，如果客戶有特殊的要求或變化，可以相應地進行調整。

2按單件計價

這是國外樓梯廠商比較流行的做法，即按樓梯所有的部件報價，報價非常細致，包括將軍柱、大柱、小柱、欄桿、扶手、踏板、立板、柱頭、柱尾、連件甚至小到膨脹螺絲都單獨計價。在國內，這種做法較少。

3按踏步計價

這是目前國內最普遍的做法，即將樓梯的價格平均到每一個踏步中，你的樓梯有幾個踏步，那麼最後的總價就是踏步單價乘以踏步數。

了解了樓梯報價後，我們就可以看到，樓梯的價格其實和踏步數有著直接的關系，你的空間越大，踏步數越多，那麼總價格自然就增加了。

在踏步數確定的時候，你所需要考慮的問題就是材料了，現在常見的材料為全鋼、全木質、部分玻璃及鋼木結構。全鋼結構的樓梯價格最低，全木質樓梯最貴，玻璃樓梯的價格因玻璃質量而定，價格變化較大。

總之，現在樓梯價格的檔次很多，從幾千元到十幾萬元的樓梯都可以買到，不同的樓梯針對不同的消費群體，你只要選擇一款適合自己的就好。

1踏步板高度一般在16厘米到23厘米之間。

2除了豎直的圍欄外，樓梯的圍欄也可以水平排列。

3兩根圍欄的中心距離不要大於12.5厘米，否則小孩的頭容易伸出去，造成危險。

4安裝好的樓梯並沒有損害牆面。

5二層的接洞開口為方形。

6質量好的樓梯每個踏步承重可以達到400公斤。

② 愛情心心相印 大結局是什麼

料理食物中毒，人全死了

③ 羅賓漢有什麼故事

1、在12～13世紀著名的十字軍東征的時候，英格蘭的理查王被俘，留在國內的約翰王子趁機篡權，拒絕贖回理查王。而與他狼狽為奸的諾丁漢郡長也趁機強佔了忠心於理查王的羅賓漢家的領地，更試圖染指他的心上人瑪麗安。

羅賓漢被迫躲進舍伍德森林，以此為基地，領導一支農民起義軍到處劫富濟貧，最終成功贖回理查王（帝國時代2里 增加1000金的秘籍就是羅賓漢的英文名Robin Hood），粉碎了約翰王子等人的陰謀。

2、大約在公元1190年，英國獅心王理查率領英國軍隊參加十字軍東征，羅賓漢也隨軍前行。可是當戰爭結束，羅賓漢從戰場返回家鄉的時候，發現自己的庄園和財產已經被諾丁漢郡治安官以莫須有的罪名沒收。

此時，英國正在被借著獅心王東征而趁機弄權的約翰王子所統治，他的橫征暴斂讓人民苦不堪言。為此，羅賓漢聚集了一幫綠林好漢，憑借著自己的機智和勇敢，帶領大家劫富濟貧，對抗昏君的暴政。

3、大約700年前，在諾丁漢以北廣闊的舍伍德森林中，有一夥以羅賓漢為首的劫富濟貧的綠林好漢，揭竿而起，反抗諾曼人的壓迫。諾丁漢好像所有景點都是圍繞著羅賓漢這個傳奇人物開設的。這里是羅賓漢的山丘，那裡是羅賓漢的泉水、洞穴，羅賓漢的箭曾射中這里，等等。

最令人信服的說法是羅賓漢生於12世紀60年代，其活動主要集中在理查德一世(1189～1199年在位)至約翰王(1199～1216年在位)期間。

當時，有許多觸犯了嚴厲法律的逃犯匿藏在森林中。可以想像，在那裡拉起一支勇敢忠義的隊伍是不難的。據說羅賓漢死於 1247年11月18日。就在彌留之際他還射出一支箭，人們便在箭所射中的地方埋葬了這位好漢。

(3)電影大橡樹主題曲擴展閱讀

羅賓漢是英國民間傳說中的英雄人物，人稱漢丁頓伯爵。他武藝出眾、機智勇敢，仇視官吏和教士，是一位劫富濟貧、行俠仗義的綠林英雄。傳說他住在諾丁漢舍伍德森林。

從12世紀中葉起，關於羅賓漢的傳說開始在民間流傳。14世紀，有關羅賓漢的故事首次作為文學作品問世。此後，不斷有作家以此為素材，寫出了眾多膾炙人口的作品。《俠盜羅賓漢》就是法國文豪亞歷山大·仲馬在前人基礎上創作的作品。

羅賓漢以舍伍德為大本營，聯合小約翰、溫里奧等人，劫富濟貧，整治暴戾的路德曼貴族、官吏，並把得來的錢財用於救助貧苦百姓，體現了中世紀英國人民反抗封建壓迫的精神。 在英國的傳說中，羅賓漢的名字是極為響亮的。

④ 關於<朗讀者>和<海上鋼琴師>,<肖申克的救贖>

《朗讀者》：
1、《生死朗讀》是一套2008年的英國舞台劇電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說朗讀者為背景。故事講述一名於1950年代的德國少年米高·和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。
2、生死朗讀觀後感
寬恕不可寬恕的 ——德里達
（1） 漢娜·施密芝在獲得自由的前一天在監獄里自殺了。麥克·伯格忍著巨大的悲痛和內疚走進了她的獄室，書架上整齊地放著他寄給她的錄音磁帶，還有一些她學會讀寫後借來閱讀的書籍。
在這些施密芝閱讀過的書籍中，有一本就是著名政治哲學家漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——關於平庸的惡的報告》。
艾希曼是第三帝國保安總部第四局B-4課的課長，曾通過自己在鐵路運輸方面的專長把百萬猶太人送進了集中營。戰爭快結束時，火車車皮不夠用，艾希曼便讓被捕者自己步行走向死亡營地。
阿倫特（猶太人）作為《紐約客》的特約記者在耶路撒冷旁聽了對艾希曼的審判。讓阿倫特震驚的是，這個「殺人魔王」看上去和普通人沒有什麼區別，表現得畢恭畢敬，甚至像一位紳士。
在艾希曼身上，阿倫特看到了：「恐怖的、難以表述的、難以想像的惡之平庸（the banality of evil）。」
艾希曼確實是一個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭於時刻表、報表、車皮和人頭的統計數字，極具工作效率。第三帝國的「國家理性」完全支配了、也合法化了艾希曼這樣的「平庸」官僚的行為。他反復強調，自己只是龐大系統中的一個小齒輪。
阿倫特認為，使得納粹的罪行得以實現的絕大部分人都具有這種「平庸」特徵，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在罪惡的極權統治下，人的不思想所造成的災難可以遠勝於人作惡本能的危害的總和。這就是應當從耶路撒冷得到的教訓。
（2）漢娜確實是「平庸」的，因為她是一個文盲，還用謊言極力掩飾這一點。換句話說，漢娜由於無法讀寫（文盲）因而不能從文化及其社會秩序中獲得正常尊嚴，進而把掩蓋這種失敗作為其一生拚死維護的尊嚴本身。
漢娜熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，她對自己文盲身份的厭惡和恐懼也就越強烈，這是同一種感情的兩面。這讓她近乎瘋狂地走上了一條維護、追求尊嚴的道路，為此不惜撒謊，拋棄工作和愛她的人。
這種創傷性的尊嚴貫穿了漢娜的一生，構成了使她是她的精神核心。這種基本特徵已經從根本上決定了她首先是一個值得同情的形象。
和艾希曼作為有文化的「專家」卻放棄個人思考判斷和尊嚴相比，漢娜所追求的正好是艾希曼輕易放棄的這一切，雖然這種追求的起點很低而且困難重重。其中最大的困難就是那個時代在德國普遍彌漫的那種麻木，漢娜顯然無法超越這一點。
這種麻木既彌漫在集中營的施害者身上，也彌漫在受害者身上；彌漫在法庭上的審判者身上，也彌漫在被告身上；彌漫在每一個普通人的生活中。（小說比電影更清楚地展示了這一關鍵內容，電影中只出現了一個在法庭上織毛衣的被告形象）。
在集中營里，無論囚犯還是看守，他們要繼續自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒氣室和焚屍爐——殺戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他們自己的作用看得很輕，不得不像被注射了麻醉葯或喝醉了酒一樣讓麻木狀態占據自己。
在這種共享的麻木之上，他們形成了一種使惡得以日常化的合作關系。在這種環境中，是非、善惡、生死等基本倫理問題都消失了，只剩下各種本職工作的日常計較。
漢娜的不幸之處在於，在她那條偏執然而值得尊重的道路上，在她成為有文化和尊嚴的人之前，在她能思考人類的尊嚴之前，她已經不得不面對了關於人類尊嚴的大是大非的殘酷考驗——她沒有能解救教堂里的那些猶太人，這是殘酷的、有罪的，但這符合她當時的思考和行動能力，符合那個環境輕易強加給一個文盲的一切。
（3) 審判對漢娜是足夠正義的嗎？
「納粹」「兇手」「集中營的女看守」的這樣標簽對漢娜這樣一個卑微的文盲來說是實在是太大、太沉重了，漢娜或許從未能准確地理解這些字眼的含義。然而，這些標簽已經足以讓多數人在理解她之前已經對她下了判決。
在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對游戲規則毫無概念，對自己的和別人的表達方式也沒有概念，更不會知道有罪或無罪、判刑或釋放在一個平庸的法庭上往往取決於這些表面的東西。
在整個審判過程中，各種身份的人之間充滿推託、謊言、策略、計算，唯獨缺乏對人性的深思、對正義的虔誠。漢娜最終因為要堅持隱瞞文盲的身份而被定為罪首，處以重判。一個偶然的因素就皆大歡喜地了結了這場審判。
審判始終沒有觸及漢娜身上真正重要的內容（漢娜的拒絕只是一方面的原因）。麥克在研討課上說出的「理解」這個詞是微弱的。很多人都會義正詞嚴地反問，我們真的需要理解一個「納粹集中營的冷酷女看守」嗎？
漢娜的確有罪，但這並不意味著審判者就可以簡單地根據抽象的罪名、簡單地運用法律懲罰她。如果審判不是基於對「這一個」被告的全部特殊性的真實理解，而是基於博弈（各種計算之間的平衡），這種審判不可能是正義的。
法國哲學家、猶太人德里達（Derrida）在思考法（Law）和正義（Justice）時指出：「若一位法官想作出正義的判決，他（或她）便不能自滿於只是引用法律。他（或她）每次都必須重新發明法律。」也就是說，「在一獨特的情況中重新發明一種正義的關系，這意味著正義不能被降格為約束、處罰或獎賞的計算。正確的或合法的事，很可能是不正義的。」
對漢娜的判決是「正確的或合法的」同時也是「不正義的」。
理解漢娜不是為了免除她的罪和罰，而是使法真正和她的特殊性發生切身的、正義的關系，否則審判就會淪為暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特就認為，為了能正義地審判納粹的罪行，一般的國內法是無效的，我們必須創造出基於對人類尊嚴深思的新的法律。
漢娜這個形象從根本上召喚著正義，而不只是同情。
(4)
那麼，麥克對漢娜是足夠正義的嗎？
麥克和漢娜的關系准確地表現了：經歷了二戰、在納粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德國人和年輕一代之間的愛恨交織的復雜關系。
「當我努力去理解時，我就會有一種感覺，即我覺得本來屬於該譴責的罪行變得不再那麼該譴責了。當我像該譴責的那樣去譴責時，就沒有理解的餘地了。兩者我都想要：理解和譴責。但是，兩者都行不通。」小說這樣表達這種復雜的感情。
其中最關鍵的是麥克的兩次沉默：第一次，麥克知道了漢娜是文盲，卻沒有告知法庭這一事實，而選擇了沉默；第二次，漢娜在監獄里學會了讀寫，並給麥克寫來了字體蹩腳但飽含希望的書信，但麥克卻選擇了沉默，沒有給出漢娜最需要的回應。
在第一次沉默中，最壞的可能原因是，麥克內心不希望漢娜因為自己的介入而得以減罪，並回到他的日常生活中；最好的可能是，麥克覺得揭穿她的文盲身份等於毀了她，沉默是尊重她的決定；或兩者兼有或更復雜。而在第二次沉默中，麥克需要計較的現實因素就更多了。
在麥克的沉默中，我們甚至能看到前面描述的那種麻木。這種麻木是讓日常生活繼續下去所要付出的代價。「這樣才有可能讓我重新回到我的日常生活中去，並在這種生活中繼續生活下去。」
麥克唯一做的是，給漢娜不斷地寄自己的朗讀錄音。這是麥克在重重矛盾中所能找到的唯一合適的接觸漢娜的位置。此時，朗讀從原來的肉體之間的、面對面的，變成了抽象的語音。朗讀延續了，但愛已經消失。漢娜終於通過磁帶學會了讀寫，但最終沒有獲得真正的理解（正義）和寬恕。
漢娜沒有拯救猶太人，麥克也沒有拯救漢娜。在罪面前，在生活的各種牽絆中，麥克沒有勇氣再去面對自己曾經的愛，更沒有勇氣把他的愛變成真正的寬恕。
德里達說，寬恕「不可能寬恕的」才是寬恕。他的意思是，真正的寬恕，它的每一次具體實踐（實現）都會打破原來關於什麼是能寬恕什麼是不能寬恕的經驗和界限（解構寬恕原來的可能性），就像正義的每一次具體實現都會要求法的重新運用甚至發明（解構法之運用的原本可能性），就像真正的愛是愛那些超越你並更新你的事物（解構自我的同一性），否則就只是變相的愛自己（自戀）而已。
無論是寬恕，還是愛與正義，都需要一個超越性的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞沒，或者被罪所壓垮，或者被計算所腐蝕。
影片的結尾處，麥克把他原本疏遠的女兒帶到了漢娜的墓地前。的確，他有責任把漢娜的故事向下一代（未來）重新講述一遍，而這個重新講述的故事應該不只是關於罪與罰，更是關於愛、正義和寬恕。3、獲獎記錄
第66屆美國電影電視金球獎 劇情類電影最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
第81屆奧斯卡金像獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
2009英國電影學院獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009美國演員工會獎 最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009德國哥比獎 最佳女主角 凱特.溫斯萊特 《朗讀者》
4、專輯曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上鋼琴師：
1、電影簡介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。
劇情簡介
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
2、觀後感
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
3、獲獎情況
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 。
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）
4、關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救贖》：
The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
1、劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。在禁閉中監獄長來探視安迪，得知安迪堅持找出真凶，獲得新生時，監獄長發怒。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人，並且給安迪再次禁閉一個月的懲罰！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，得救之道，就在其中。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
2、觀後感
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名。
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎 （1995）

第四十一屆《電影旬報》電影獎讀者選出的最佳外國導演獎 （1995）

⑤ 羅賓漢這故事人物貌似經常和森林扯上關系，為啥

羅賓漢（Robin Hood）是英國民間傳說中的俠盜式的英雄人物，相傳他 活躍在1160年至1247年間的英國，人稱漢丁頓伯爵。從12世紀中葉起，關於羅賓漢的民謠和傳說就開始在民間流傳。14世紀，有關羅賓漢的故事首次作為文學作品問世。此後，不斷有作家以此為素材，寫出了許多膾炙人口的作品。 其中，美國作家霍華德·保羅於1883年出版的《羅賓漢在諾丁堡的探險故事》是我們比較熟悉的。 《俠盜羅賓漢》是法國文豪亞歷山·仲馬在前人基礎上再創作的作品。這部作品與我們以往所熟知的情節和人物不同，向我們展示了一個全新的、更加生動豐滿的羅賓漢，為我們提供了一個對比閱讀的機會。 目前保留下來的關於羅賓漢的文學作品可以追溯到14世紀，威廉·朗蘭德的長詩《關於農夫皮爾斯的顯聖》是其中最早的作品。蘇格蘭歷史學家沃爾頓的《蘇格蘭編年史》中也提到了他。15世紀以後，羅賓漢逐漸成為了一個家喻戶曉的人物。 羅賓漢以夏伍德為大本營，聯合小約翰、溫里奧等人，劫富濟貧，整治暴戾的路德曼貴族、官吏，並把得來的錢財用於救助貧苦百姓，體現了中世紀英國人民反抗封建壓迫的精神。 在英國的傳說中，羅賓漢的名字是極為響亮的。關於他的故事並非史實，不過英雄通常都是誇張或者虛構出來的。他的傳奇有很多種說法，大致是說在12～13世紀著名的十字軍東征的時候，英格蘭的理查王被俘，留在國內的約翰王子趁機篡權，拒絕贖回理查王。而與他狼狽為奸的諾丁漢郡長也趁機強佔了忠心於理查王的羅賓漢家的領地，更試圖染指他的心上人瑪麗安。羅賓漢被迫躲進舍伍德森林，以此為基地，領導一支農民起義軍到處劫富濟貧，最終成功贖回理查王，粉碎了約翰王子等人的陰謀。羅賓漢最突出的就是射箭術高超。直到現在，射箭比賽中仍有一個術語叫做「RobinHood」，意為「射中另一支已射中靶心的箭，並且將箭身一分為二」，這正是對羅賓漢精湛箭術的寫照。 也有說是大約公元1190年，英國獅心王理查率領英國軍隊參加十字軍東征，羅賓漢也隨軍前行。可是當戰爭結束，羅賓漢從戰場返回家鄉的時候，發現自己的庄園和財產已經被諾丁漢郡治安官以莫須有的罪名沒收。此時，英國正在被借著獅心王東征而趁機弄權的約翰王子所統治，他的橫征暴斂讓人民苦不堪言。為此，羅賓漢聚集了一幫綠林好漢，憑借著自己的機智和勇敢，帶領大家劫富濟貧，對抗昏君的暴政。 羅賓漢這位傳奇英雄不僅在英國，而且在西方很多國家都廣為人知，是西方人家喻戶曉的傳奇英雄，他的故事也經常出現在電影和電視屏幕上。記得有一首英文歌曲就是加拿大歌手布萊恩·亞當斯演唱的《一切為了你》（EverythingIDo，IDoItForYou）。這首歌是著名影星凱文·科斯特納主演的電影《俠盜羅賓漢》的主題曲。 羅賓漢的故事就發生在英國諾丁漢市。諾丁漢是一座擁有著傳奇色彩的古老城市。諾丁漢也是英國歷史最悠久的城市之一，公元6世紀，盎格魯撒克遜人定居在此，9世紀又受到外族的入侵，11世紀為諾曼人所統治。大約700年前，在諾丁漢以北廣闊的舍伍德森林中，有一夥以羅賓漢為首的劫富濟貧的綠林好漢，揭竿而起，反抗諾曼人的壓迫。諾丁漢好像所有景點都是圍繞著羅賓漢這個傳奇人物開設的。這里是羅賓漢的山丘啦，那裡是羅賓漢的泉水、洞穴啦，羅賓漢的箭曾射中這里啦，等等。最令人信服的說法是羅賓漢生於12世紀60年代，其活動主要集中在理查德一世(1189～1199年在位)至約翰王 (1199～1216年在位)期間。當時，有多許觸犯了嚴厲法律的逃犯匿藏在森林中。可以想像，在那裡拉起一支勇敢忠義的隊伍是不難的。據說羅賓漢死於 1247年11月18日。就在彌留之際他還射出一支箭，人們便在箭所射中的地方埋葬了這位好漢。 說到羅賓漢，就必須說說充滿傳說的森林，舍伍德森林（SherwoodForest），這片森林過去一度佔地很廣，今天卻被開辟出來，城鎮和村莊分布其間。由諾丁漢市向北30公里，有一個埃德溫斯托村，村邊是舍伍德森林中心，在此可欣賞到中世紀森林的耗貌。中心內還設有展館，專門解說羅賓漢的故事。中心附近有一棵巨大的橡樹，傳說中它也扮演了一個角色。據說，羅賓漢與他的夥伴們便是在此樹下邂逅的。是真是假，樹旁的解說牌上自有答案。原來，此橡樹的壽命超過800年，重達32噸。由中心到這棵像樹大約2公里，是由一條步行道連接的。不過，無風不起浪。走在林中，心中會不時湧出過去的那些浪漫故事。除了森林，還有歷史、傳說與藝術的世界，諾丁漢城堡（NottinghamCastle），1068年，威廉王下令在此地修築城堡。據說在挖掘護志河時遇到了砂岩岩層，工程十分艱巨。到了13世紀初葉，約翰王擬定了重建城堡的計劃。工程的總指揮便是諾丁漢郡長菲利普·馬克。據說他是一個殘酷的統治者，因而成為羅賓漢的仇敵。當時，這座城堡也就成了政治、財政、軍隊的中心。17世紀後，卡斯爾伯爵買下了城堡，並在岩石山上建起了公館。1875年，這里再次得以修繕，並作為當地最大的博物館對外開放，直至今日。由滿目青翠的花園登上城堡，便來到卡斯爾博物館。這里展品豐富多樣，非常有趣。此外，城堡大門建於1255年，本世紀又加以修葺，內部成為羅賓漢展室。 羅賓漢的故事就像中國的水滸故事一樣，廣為流傳。

採納哦

⑥ 羅賓漢的作者是誰是哪個年代寫得

《魯賓遜漂流記》是英國著名作家笛福的代表作。這是一部流傳很廣、影響很大的文學名著，它表現了強烈的資產階級進取精神和啟蒙意識。

這部小說是笛福受當時一個真實故事的啟發而創作的。1704年蘇格蘭水手亞歷山大．賽爾科克在海上與船長發生爭吵，被船長遺棄在荒島上，四年後被救回英國。
賽爾科克在荒島上並沒有做出什麼值得頌揚的英雄事跡。但笛福塑造的魯賓遜卻成了當時中小資產階級心目中的英雄人物，是西方文學中第一個理想化的新興資產階級者形象。

⑦ 找電影：得過奧斯卡獎，美國片。內容大概是關於一個銀行家的越獄故事。

中文名： 《肖申克的救贖》
外文名： The Shawshank Redemption
其它譯名： 刺激1995,月黑高飛,地獄諾言
出品時間： 1994年9月10日
製片地區： 美國
導演： 弗蘭克·達拉邦特
編劇： 弗蘭克·達拉邦特、斯蒂芬·金
主演： 摩根·弗里曼 、蒂姆·羅賓斯
類型： 劇情 紀錄片
片長： 142分鍾

劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪[1]因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了妻子和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。 瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但也使瑞德對他另眼相看。 好長時間以來，安迪幾乎不和任何人接觸，在大家相互報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，想雕刻一些小東西以消磨時光，並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關稅上的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為共同工作的犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德猜測說安迪只是借用這個偷閑享受自己以前自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做，安迪的重要事情就是重修圖書館。安迪不停地寫信給州議會，為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設用來紀念老布。
瑞德的假釋提案再次失敗，安迪送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。安迪的申訴行為使監獄長發怒，並且為了防止安迪獲釋，監獄長不惜設計害死了知情人。
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉......有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到巴克斯頓的大乾田替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。 瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。安迪和瑞德兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
原來，安迪幫監獄長洗錢的時候使用了捏造的一個人的一切證件，而且20年中他用石錘一直在鑿洞，瑞德曾經開玩笑說600年才能鑿穿，安迪只用了20年。期間他一直在換的海報其實是為了遮蓋那個洞，安迪在那天晚上把監獄長洗錢的罪證用假的換了出來，逃獄後換上從監獄長那偷來的新衣服用那些證件領出了監獄長多年來貪污的錢並把罪證寄到報社揭發了監獄長的罪行。
安迪在獄中對瑞德說過，在謀殺案發生的晚上，他戰勝了自己，放棄了謀殺的念頭。無論他們是否先被謀殺，安迪都不會開槍。他的入獄，完全是個徹底的冤案。安迪在獄中對瑞德也說過，他原諒了他的妻子，是他專注於工作，忽略了妻子的感受，導致了她的出軌。他沒有幫獄長洗錢時，就想法搞到錘子，決定要逃離了。他根本就無罪，也無需贖罪。當他得知自己的徒弟被殺害時，他知道自己的假釋和減刑是不可能的——因為他的徒弟湯米考取了學院，會走出監獄。監獄長懷疑湯米從安迪那裡知道自己的洗錢罪行，為了保護自己，所以他不會讓湯米活著出去，從而殺害了他。還有一個原因，湯米是唯一一個能證明安迪無罪的人，因為他在其他監獄中認識了那個真正的兇手，一旦湯米走出監獄，就能夠找到證明安迪無罪的證據，監獄長不想失去一個難得的財務專家，所以就殺害了湯米。安迪正是從徒弟的死看清了監獄長的嘴臉，也明白監獄長是不會讓自己走出監獄的。所以他採取了越獄，並帶走了監獄長的罪證。這也是對自己犯罪的一種救贖。影片之所以在後來給了安迪自由人的身份，就是因為安迪已經為自己的行為受到了懲罰，坐了二十年的牢。這二十年並不是冤獄----安迪自己也這樣認為---他已經為罪行受到了懲罰。所以，盡管安迪的越獄依舊是一種犯罪，但是他還是獲得了自由。人生道路上我們都可能有過錯，但是當過錯罪不至死時，我們要身體力行並從良心上進行懺悔，但是一定不要放棄希望，要努力的解救自己，從希望中得到力量，從而走向光明！

⑧ 《致橡樹》讀後感

當看完一本著作後，你有什麼領悟呢？不能光會讀哦，寫一篇讀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我精心整理的《致橡樹》讀後感（通用10篇），希望對大家有所幫助。

《致橡樹》讀後感1

如果問，有一首什麼樣的愛情詩可以打動我？我會回答，它不止是有象凌霄花一樣的美麗意象，也不止是有行雲流水一般的語感，也不止像泉源一樣能給人帶來清涼的慰藉，不止日光，不止春雨，甚至霧靄，甚至虹霓。

如果問我找到了這樣的詩嗎？當然，是《致橡樹》。

近來重讀《致橡樹》，感覺歷久彌新。詩人舒婷以明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，全新的思想內涵，給閱讀者的心海帶來了浪潮般的沖擊，創造了愛情詩中的經典。

在作品問世後的三十多年裡，對於《致橡樹》的藝術性，已經有太多太多的作家和評論家對它進行解剖，透析，重構，反思，談得非常非常多，析得非常非常透，憑我的淺薄道行，實在是很難在此方面貢獻什麼新的意見。

不過，在重讀的過程中，我深切地感到，任何偉大的作品都是具有時代特徵的。中國歷史上封建帝制比較長，民主的歷史比較短，很難想像在封建社會里會出現《致橡樹》這種主旨的文藝作品。那時候，能夠出現「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」這樣的作品，已經是對於愛情最高境界的描述和追求了。我看過電視劇《白銀谷》，裡面的老太公娶了六七房姨太太，在這樣的婚姻制度下，能夠產生男女平等的愛情嗎？顯然不能。大導演張藝謀曾拍過一部電影《大紅燈籠高高掛》，裡面仍然是三妻四妾，這顯然是如《白銀谷》一樣的社會環境，這種社會背景下出現的愛情觀顯然與舒婷的思想距離十萬八千里。從新文化運動到解放這一段時間，中國一直在進行民族解放運動，民族大義超越了個人的「小情小愛」，雖然期間也出現了徐志摩，戴望舒這樣一批傑出的浪漫詩人，但封建殘余仍廣泛存在，他們對於男女平等愛情觀的呼喚顯然停留在攀援的凌霄花或者痴情的鳥兒或者日光春雨泉源的層面。

現代愛情觀必然產生於完全意義的民主社會之上，當平等自由博愛成為社會的基本制度時，現代的愛情觀便有了生長的土壤，空氣，陽光，雨露，養分和水源。所以，我們看到，在建國以後開始出現了一些具有現代愛情觀的文藝作品，它們對於男女平等的描述和歌頌顯然是前所未有的，是開天闢地石破天驚前無古人的。不過，由於歷史局限性的原因，當時的一些文藝作品也不可避免的烙上了時代印跡，體現物質文明的較多，寫人文關懷和春花雪月的較少，所以，這就把創立偉大作品的機會留給了後來的人們。十一屆三中全會以後，中國社會走向發生了新的變化，民主精神更加張揚，人文關懷被大力提倡，社會日益繁榮，這個時候，作家和詩人們擁有了可以自由馳騁，自由翱翔，自由飛舞，自由宣洩的天地，於是，《致橡樹》這么精緻，大氣，明麗，雋美的偉大作品便產生了。

我比較閱讀了《致橡樹》和《我願意是激流》，覺得這兩首詩均是偉大而不朽的愛情詩精品。《我》詩誕生了160多年，依舊像是現代年輕人的情書，《致》詩誕生了30多年，依然沒有舊俗落伍之感，它們是真正經得起時間考驗的作品，我認為這一點可能是衡量偉大作品最重要的尺度吧。

重讀《致橡樹》，我更多的感悟在詩外，我覺得它既是舒婷的作品，也是中國的作品，它是中國時代進程的產物。在中國，早一點產生不了《致橡樹》，晚一點也產生不了它（因為它已被另外一個舒婷寫出來了），它是時代的產物。我不知道別人在讀此詩時會產生什麼樣具體的思緒，但我知道我自己的感慨是：詩歌是有韻律的史書。

《致橡樹》讀後感2

張愛玲曾對胡蘭成傾言：「在你面前我變得很低很低，低到塵埃里。」她在愛情面前，就像茫茫滄海之一粟塵埃，面對廣闊之天空，心是欣喜而卑微的。這種愛情觀，晶瑩剔透如玻璃球，單純美好，不能相守便把愛情藏於塵埃中，但卻是易碎的可悲可憐，心隨時都可能因為他的言行而破碎。如果人們在面對愛情時，多給自己注入勇氣的精神動力，不是以弱態示人博取他人憐憫，而是勇敢地做自己，以不卑不亢的姿態活在愛人面前，這就是我最欣賞的愛情的姿態。

「我如果愛你，絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你，絕不學痴情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。」舒婷在《致橡樹》中表達出了她所贊賞的愛情觀，我認為這首愛的詩歌不僅是純真的、炙熱的，而且是高尚的、偉大的。她不會炫耀自己的愛，更不會把自己低隱於俗世的塵埃。在她愛的人面前，不該有彼此的高傲威儀，而是不卑不亢，至純至美。詩人希望把自己幻化成一株「木棉」，和心中的橡樹比肩而立，風雨同舟。他們共同分擔「寒潮、風霧、霹靂」，也共同分享「霧靄、虹霓」。這種堅貞的愛不僅是愛他「偉大的身軀」，更是愛他「堅持的位置、腳下的土地」。

她的這首詩是我心中的愛情絕響。中國歷史上描寫愛情的詩數不勝數，但大多都是從自我的角度出發的，抒己之情，《致橡樹》不止把愛情停留在傾述上，更是表達一種愛情的理想和信念。她是勇敢的，因為她不會因為愛迷失自我，懂得如何在愛人時又要尊重、愛自己，從而產生共鳴的思想和靈魂。「根，緊握在地下；葉，相觸在雲里」葉相觸是他們靈魂的觸碰，根相依是他們身軀緊緊相擁，風雨飄搖或風景窮盡處冷暖相依，細看人生細水長流。

《致橡樹》所表達的愛是彼此平等的愛。如果在現實生活中，以自己獨立堅強的人格，憑自己樂觀向上的心態去愛，我們將會更勇敢的享受這份愛情。我愛著你，以不卑不亢的方式。正因為我不卑不亢的愛著你，我才有勇氣和你風雨同舟，追隨你的一切。

《致橡樹》讀後感3

一、必須牢記你所面對的是一棵樹

在理解這首詩時，必須牢記我們面對的是一棵樹，自己也是一棵樹。之所以強調這一點，主要是因為它極容易被忽視，從而導致對這首詩的理解流於一般的愛情告白，達不到應有的思想深度，領會不到那源自靈魂深處愛的最強音。對此，舒婷自己也說：「花與碟的關系是相悅，木與水的關系是互需，只有一棵樹才能感到另一棵樹的體驗，感受鳥們、陽光、春雨的給予。」

其實，詩中的橡樹並不是一個具體的對象，而是詩人理想中的情人的象徵。因此，這首詩在一定程度上不是單純傾訴自己的熱烈愛情，而是要通過自己最為親切、具體的形象來表達一種愛情的理念和信念——誠摯、堅貞而又平等，頗有托物言志的意味。

二、詩人把「我如果愛你，絕不像攀援的凌霄花」放在最前面，有沒有深意

這個問題我們可以從以下兩個方面來思考：首先，從歷史淵源來看，攀附型的愛情觀在中國的傳統愛情觀中占絕對主導地位，這一點無須贅述，只要看看《氓》中女主人公的血淚控訴即可明曉。其次，從現實情況來看，攀附型的愛情觀在現代社會中仍有極廣闊的發展空間和一個極龐大的接受群體，諸如「嫁名車」「嫁別墅」「嫁綠卡」等就是明證。因此，這種被世人廣為推崇的愛情觀就成了催生這首詩的重要歷史和社會背景，放在首句，理所當然。

三、橡樹和木棉的本質特徵及其象徵意義

高中英語 這首詩中的橡樹和木棉的象徵意義，在教學過程中教師一般都會涉及；但我們教給學生的不應是兩個抽象的象徵符號，而應把它們還原，讓它們的形象生動鮮活起來。第一，弄清楚橡樹和木棉到底是什麼，它們作為「樹」具有哪些特徵。橡樹，由於其木質堅硬，可以用來做酒桶等。所以，其作為樹的特徵我們就可以概括為堅硬、高大、挺拔。木棉，亦稱「攀枝花」「英雄樹」，落葉大喬木，開鮮紅的花朵，果實為長橢圓形、棉質，去殼之後可以用來做枕頭。所以，其作為樹的特徵我們就可以概括為美、富有生機和活力。第二，弄清楚橡樹和木棉作為人的形象，即象徵意義，可以賦予哪些特徵。根據以上的闡述，我們可以順理成章地認為，橡樹象徵男子漢，顯得壯美、偉岸、健壯、堅毅、果敢和有力，可謂是「鐵骨錚錚」；木棉象徵女子，顯得秀美、青春、健康、豐盈、熱情和活潑，可謂是「秀外慧中」。

如果講到這里就不再深入下去，那就太可惜了。試想，「像刀、像劍，也像戟」，詩人亮出這許多兵器究竟為何？「像沉重的嘆息，又像英勇的火炬」——「木棉」緣何嘆息，點亮火炬到底是想照亮什麼？兩棵樹，一棵是勇敢的衛士，每一枝幹都隨時准備著阻擋來自外界的任何襲擊以保衛兩人世界；另一棵是他的戀人，開著紅碩的花朵，願意在他戰斗時為他吶喊助威，照亮彼此的前程。他們「分擔寒潮、風雷、霹靂，共享霧靄、流嵐、虹霓」。其實，詩人要的就是這樣的愛情——偉大而又平凡，有共鳴的思想和靈魂，能同甘共苦，冷暖相依。

此外，我們也不要忘記，一種新思想、新觀念的萌發、誕生、確立的過程實際上就是一個向舊思想、舊觀念不斷質疑、否定的過程！做到這一點，先破後立這種方式實在合適不過。詩人在否定其他種種愛情觀之後，通過具體、生動、鮮明的形象使詩意得以深化，從而使得自己精心構建的愛情大廈更加堅不可摧。

四、「愛——不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地！」該作何理解才更生動、形象

詩人在這里極其鮮明地表明了自己期盼、渴望的那種愛情應該是理智的、誠摯的、執著的、有內涵的。那麼，該作何理解才更生動、形象呢？對於這個問題，我們絕對不能像很多參考資料上說的「愛得深沉、愛得執著」那樣語焉不詳、敷衍了事。我們還是應從「只有一棵樹才能感到另一棵樹的體驗」去分析。試想，如果只知道「愛你偉岸的身軀」，那就只配做攀援的凌霄花和痴情的鳥兒，那樣的愛在作者眼裡是很膚淺的。誰都清楚，只有同甘苦共患難過，才能真正地懂得愛人之可愛。樹與樹也是這樣，只有一起「分擔」過「寒潮、風雷、霹靂」，「共享」過「霧靄、流嵐、虹霓」的木棉才能真正地懂得橡樹的偉岸，這「偉岸」的源泉正是它所「堅持的位置和足下的土地」。這或許就叫「愛其然，愛其所以然」吧！

《致橡樹》讀後感4

《致橡樹》是我非常喜歡的一首詩，記得上大學的時候，我把這首詩寫在了日記里，對詩中的每一句都曾仔細的斟酌和品味，後來常常把它默記在心裡。隨著年齡的增長，對詩中所體現的那種至高無上的愛情更是感受至深。近幾天，我在看央視播放的電視劇《相思樹》，當這首詩被男女主人公深情朗誦的時候，讓我又一次產生了強烈的思想共鳴，也讓我想起了很多的往事，往事不可追，但卻永遠珍藏在內心深處，還有往事中的他伴我在記憶的空間里飛呀飛......

致橡樹

舒婷

我如果愛你——

絕不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己;

我如果愛你——

絕不學痴情的'鳥兒， 為綠蔭重復單調的歌曲;

也不止像泉源， 常年送來清涼的慰藉;

也不止像險峰， 增加你的高度，襯托你的威儀。

甚至陽光。 甚至春雨。

不，這些都還不夠!

我必須是你近旁的一株木棉，

做為樹的形象和你站在一起。

根，緊握在地下， 葉，相觸在雲里。

每一陣風過，我們都互相致意，

但沒有人聽懂我們的言語。

你有你的銅枝鐵干，像刀，像劍，也像戟;

我有我紅碩的花朵， 像沉重的嘆息， 又像英勇的火炬。

我們分擔寒潮、風雷、霹靂，

我們共享霧靄、流嵐、虹霓;

彷彿永遠分離， 卻又終身相依。

這才是偉大的愛情， 堅貞就在這里：

愛——

不僅愛你偉岸的身軀，

也愛你堅持的位置，足下的土地

《致橡樹》讀後感5

曾幾何時，這首舒婷的《致橡樹》是那個純真年代，我們對愛情最美好的追求。

記得學生時代，我曾經無數次默誦和摘抄，總是渴望有那麼一個和自己共擔風雨，一起前行的人，他就是我的愛人。多年的風雨後，在三八節來臨時，再看到這首詩歌，真是別樣滋味湧向心頭。

不說當今的年輕人更加現實，用「高富帥、富美白」代替了當年的默默紮根土地的木棉、橡樹，就單單是我們這一代而言，在一部分人先富起來的貧富巨大差異面前，也形成了巨大心理落差，房姐、房叔連連曝光，奮斗幾十年，買不下半間房的比比皆是，中國奢侈品消費世界第一，而大病無錢看也層出不窮。國家的大政方針，真的可以將人的價值觀改變，現在的年輕人不再讀《致橡樹》，他們尋找的是富二代，是有車、有房，愛情對他們，是奢侈品，他們是悲哀的一代，那對我們這一代追求著做不攀岩、不痴情，筆直矗立在風中的木棉呢，我們追求到什麼，相依的終將相依，分離的終將分離，願意奮斗的，繼續奮斗，喜歡安逸的，尋找安逸，互不打擾，依然如風中搖曳的樹，根，緊握在地下，葉，相觸在雲里。

《致橡樹》讀後感6

無論是看小說、看電視還是聽歌曲裡面總少不了有關「愛情」的字眼。「愛情」到底是什麽?我不知道但我了解它並不像電視劇中所演的那樣簡單的「追逐」、也不可能全部都像小說中寫得如此之「纏綿」好像也不會是歌詞中唱得那樣「輕松」。

它需要負責任需要從中得到自己精神上所缺乏的東西。或許這樣說來不如舉個例子。電影「泰坦尼克號」的結局就說明了真正的愛情意味著的是責任。只有這樣相愛的兩個人才會幸福才會在幸福中感受到生活的美好。

我認為愛情首先應該建立在男女平等的基礎上。兩個人互相尊重。正如作者舒婷在《致橡樹》中進行否定的「泉源」、「險峰」、「日光」、「春雨」一樣。如果連彼此地位都不平等那末也就沒有愛情可提。作者還徹底否定了「凌霄花」和「鳥兒」的追求名利和喪失自我的庸俗愛情。我認為男女雙方都有追求遠大人生理想的目標不屑庸俗或不平等的愛情追求。

然後作者將自己化作木棉與男友橡樹的形象「站在一起」。他們身心相連共同面對人生。其實我很贊同作者強調的人的獨立意識。無論男女都應該有自己的獨立的事業都有自己的追求自己的空間彼此獨立。在彼此尊重、愛慕的基礎上攜手並進共同面對共同享樂。相互扶持依戀更愛對方的理想事業。

在我心中愛情是高尚的是美好的是催人奮進的!記得美國著名作家捷克·倫敦的小說《墨西哥人》的一些情節說明了「愛情與崇高的目的相結合能撞擊出耀眼的火花」!

我現在16歲屬於人生不可多得的大好時光。不過在這陽光明媚的路上也充滿無數誘惑就好像在路旁長著美麗而有毒的蘑菇一樣唯一能給我們安全的人就是我們自己。愛情不屬於現在處於學習階段的我們。我們畢竟還是少年生活的閱歷畢竟不多所以我們更應該清醒頭腦多思考未來的道路做應該做的事情!

我認為應趁著短暫的青春期盡可能的豐富自己的知識開拓更廣的眼界不虛度光陰!我們若利用好這段時光待到長大成人該干一番事業的時候我們不就有用武之地了嗎?!生活在成功和喜悅中的我們才是最快樂的最幸福的!而如果一個高中生過分地沉浸於承認的愛情之中將來也只會換來「後悔」二字!愛情不是甜言蜜語更不是花前月下而是雙方共有的責任。以現在的年齡來看我估計我們連最起碼的責任都做不到就更別提愛情了!

今天下午在言談之中，忽然想起一首詩——舒婷的《致橡樹》。雖然這不是一首純粹描述愛情的詩句，但是許多人卻從中看出了愛情該有的態度。記得以前最喜歡其中的一句「我必須是你近旁的一株木棉，做為樹的形象和你站在一起。」正是這種努力成長為樹的信念，讓我一度動容。自古以來，女性的形象似乎就被設定為了柔情似水、若柳扶風，長久以來受到壓迫的舊社會的婦女也習慣了依附男人而生。擁有與失去似乎向來不是由女性向導，而只是被動地承受。

也許真的存在那種耐心極好的男人，那就是極品了，不是你我輕易能夠遇到的。男人的確喜歡溫柔的女人，但是溫柔不是軟弱無力、不是悲泣啼哭，溫柔的女人也可以擁有一個堅毅的靈魂。淚水也許會換來男人一時的柔情，但總怕終有一天，這個曾經給予你溫暖的手也會因為疲倦而無力地垂下。我想我是不願當這棵菟絲花的，那樣只能努力地依附大樹而生，貪婪地榨取大樹的精力來得到生存，讓大樹的軀干無法得到伸展。我願意用我的智慧來經營我的感情和生活，將自己塑造成一個溫柔的女人和一個並肩的戰友，擁有自己獨特的和煦而堅定的微笑。當欣賞江山如畫的時候，我願意化為一汪春水，為這副風景增添一抹麗色;當遭遇風浪襲人的時候，我亦可以和你一起迎風而上 ，而不是委屈地退縮害怕、逃離。

《致橡樹》讀後感7

深情相對，比肩而立的橡樹和木棉，是我國愛情詩中一組品格嶄新的象徵形象。這組形象的樹立，不僅否定了老舊的「青藤纏樹」、「夫貴妻榮」式的以人身依附為根基的愛情關系，同時，也超越了犧牲自我，只注重於相互給予的互愛原則。它完美地體現了富於人文精神的現代愛情：真誠，高尚的愛應以不舍棄各自獨立的位置與人格為前提。

愛一個人是可以愛他到犧牲自己的生命，而不是借著對方的高枝往上爬，也不是為了炫耀自己而欺騙對方的感情。《致橡樹》遠遠超越了這些，它是新時代的人格在愛情觀念上對前輩的大跨越的超越。這種超越出自向來處於仰視，攀附地位的女性更為難能可貴。

詩歌對愛情理想的歌唱、高揚，樹立在極有思想含量，極有力度的否定之上。詩人按照先破後立的藝術構思，在詩的開頭首先否定了種種世俗的愛情觀，著重強調了愛的基礎——獨立、平等。在作者舒婷看來，尤其是作為女性詩人看來，「她」有沒有真正的獨立平等意識，是不是十分珍視自己的獨立人格和尊嚴是非常重要的，也是一個女性必須具有的。

文章的後幾句話總結了愛情，總結了真正偉大的愛情就必須具備「堅貞、忠誠、互敬」等原則。真正的愛情並不是幾句甜言蜜語，也不是只愛虛表，而要「愛屋及烏」，愛他的優點，同時，也包容他的缺點，就像舒婷寫的「不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。」

《致橡樹》讀後感8

詩人以橡樹為對象表達了愛情的熱烈、誠摯和堅貞。通過擬物化的藝術手法，用木棉樹的內心獨白，熱情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自獨立又深情相對的愛情觀。

第一節「我如果愛你，絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己;我如果愛你，絕不學痴情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲;也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉;也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。甚至日光，甚至春雨。」表達木棉她既不想高攀對方，借對方的顯赫來炫耀虛榮：也不想一廂情願地淹沒在對方冷漠濃蔭下，獨自唱那單戀的痴曲。

第二節「不，這些都還不夠!我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。」說明木棉偏要打破愛情中只提倡為對方犧牲的藩籬，鮮明的表示不當附屬品，只成為對方的陪襯和點綴，而是必須與對方站在同等的地位上。「根，緊握在地下;葉，相觸在雲里。每一陣風過，我們都互相致意，但沒有人，聽懂我們的言語。」表明了戀人之間的並肩攜手，心心相印。 "你有你的銅枝鐵干像刀、像劍，也像戟;」象徵男性——偉岸挺拔，剛強不屈，鋒芒銳利，具有陽剛氣概;「我有我紅碩的花朵像沉重的嘆息，又像英勇的火炬。」象徵女性——健康活潑，美麗動人，深沉博大，堅韌不屈，具有柔韌氣質。提出了現代女性所應有的愛情觀。那就是男女真正意義上的平等，都以「樹」的形象出現。心心相印，互敬互愛，志同道合。男女獨立的人格不但不失去應有的光輝，在相互的掩映下更加璀璨。

第三節「我們分擔寒潮、風雷、霹靂;我們共享霧靄、流嵐、虹霓。彷彿永遠分離，卻又終身相依。」表明戀人要「同甘苦，共患難。」正是愛情雙方都置身在同一現實環境中，無論是生活的艱辛還是幸福的境遇，他們都一同分享。「這才是偉大的愛情，堅貞就在這里：愛——不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。」作者想要表達愛情的堅貞不僅表現在使自己忠實於對方的「偉岸的身軀」，僅達到外貌的傾慕和形體的的結合，而要更進一步，把對方的工作崗位，信念和理想也納入自己的愛情懷抱。站在同一陣地，有著同一種生活信念。

在藝術表現上，詩歌採用了內心獨白的抒情方式，便於坦誠，開朗地直抒詩人的心靈世界，同時，以整體象徵的手法構造意象(全詩以橡樹，木棉的整體形象對應象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情)，使得哲理性很強的思想意念得以在親切可感的形象中生發，詩化，因而這首富於理性氣質。

《致橡樹》讀後感9

《致橡樹》中，作者認為的愛情觀是獨立，平等，互相扶持，互相理解的。作者眼中的他和她不僅要同甘共苦，還要精神上的融合。她用「凌霄花」象徵了「攀附」，「鳥兒」象徵了「痴情」，「泉源」象徵了「慰藉」，「險峰象徵了「陪襯」……而這些都是她否定的愛情觀、

「我們分擔寒潮、風雷、霹靂，我們共享霧靄、流嵐、霓虹。彷彿永遠分離卻又鍾聲相依。」這是我最喜歡的一句。既然選擇在一起，那必定風雨同舟、甘苦與共。曾經，我問過媽媽，她和爸爸為什麼會結婚，媽媽是這樣說的：「我們的婚姻是沒有愛情基礎的，只是大家都到了該結婚的年齡了，於是就湊了個對，一開始也是性格很不適合，一直吵架，但是後來有了你，就開始慢慢體諒，慢慢相依，相互幫助。」也許愛情是陪伴，又或許愛情的最終是親情。但無論如何，只有相依相守才是最長情的告白。

北朝名歌中有一首經典「上邪，我欲與君相知，長命無絕衰，山無陵，江水為竭，冬雷震震夏雨雪，天地合。才敢與君絕。」詩中女子的痴情，鑒定的新年感人至深，也是值得人們肯定的，痴情是信念堅定的表現，同時也只有信念堅定了才能慢慢走下去，才能甘苦與共，否則一切都是空談。孔雀東南飛中劉蘭芝、焦仲卿不痴情嗎？「君當作磐石，妾當作蒲葦，蒲葦韌如絲，磐石無轉移。」他為了她放棄了秦羅敷，放棄了官位，放棄了母親，只願得一心人，白首不相離，於是自掛東南枝。最後，二人共赴黃泉，合葬墓前，東西植松柏，左右種梧桐，枝枝相覆蓋，葉葉相交通，中有雙飛鳥，自名為鴛鴦，兩人終算在一起了，也成就了一段佳話，

蕭紅的生命中出現了三個男人：蕭軍、端木蕻良、駱賓基。蕭紅的命運是

坎坷的，她的愛情也是坎坷的，她總是在失與得之間徘徊。知道她的生命快走到盡頭時，找到了可以相伴的人，駱賓基比蕭紅小了6歲，他是崇拜蕭紅，愛慕蕭紅的，他在蕭紅最需要的時候陪伴在她的左右，他不斷的安慰蕭紅，給蕭紅最需要的關懷，陪她走完了人生最後的日子。駱賓基給予蕭紅的是安慰，是慰藉，是陪伴。

在我眼中，愛情是由表及裡，由外而內，由淺入深的。愛情要像劉蘭芝、焦仲卿那樣的信念堅定，要像爸爸媽媽那樣的相互體諒相互扶持，要像駱賓基對蕭紅那樣不斷的安慰與陪伴。我不求他的思想與生命和我綁在一起，那樣畢竟在自私了，只求大家都有追求，病為之努力，不求相互獨立，志願相互幫助，共同進退。

《致橡樹》讀後感10

舒婷長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)，並把這種發現寫得既富有思辨力量，又楚楚動人。

舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。

《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象徵形象。

「橡樹」的形象象徵著剛硬的男性之美，而有著「紅碩的花朵」的木棉顯然體現著具有新的審美氣質的女性人格，她脫棄了舊式女性纖柔、撫媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表裡。

在藝術表現上，詩歌採用了內心獨白的抒情方式，便於坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界:同時，以整體象徵的手法構造意象(全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情)，使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而這首富於理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服，所陶醉。

⑨ 什麼的橡樹

橡樹

拉 丁 文：Quercus palustris
別 名： 沼生橡樹
科 屬： 殼斗科櫟屬
生 源 地： 原產於美國
光 照： 全光
種 植 區 3區至9區
土壤環境： 喜排水良好的土壤，但在粘重土壤中也能生長
栽 培 期： 春季
樹 高： 24米
樹 形： 塔形
冠 徑：
形態特徵： 沼生櫟樹形優美，樹冠塔形，高可達24米，生長中速。冠幅10米，葉型獨特，新葉亮紅色，成熟葉片深綠色，有光澤，9月變成橙紅色，落葉期晚。
生長習性： 它抗逆性強，耐乾燥、高溫和水濕，抗霜凍和城市環境污染，抗風性強，喜排水良好的土壤，但在粘重土壤中也能生長。
繁育方式： 主要用種子繁殖
綠化用途： 在世界園林中，沼生櫟是所有櫟樹種類中適生范圍最廣的樹種之一，該品種不僅是良好的城市園林及工業區綠化樹種，也是優美的觀葉樹種，因其耐水濕而具有更廣泛的應用前景。
其他信息：
橡樹是美國國樹。之所以是美國的國樹，是因為橡樹有橡膠， 可以賣錢！
【紅橡樹】
紅橡樹是美國的巨大財富。在它的眾多特色中有一個很大的特點就是比絕大多數樹種都更容易移栽成活，並且它對於周圍城鎮環境的適應力也是驚人的強大。在公園里的街道以及家庭庭院中，紅橡樹濃密的樹冠都可以提供涼爽的避蔭之處。它在秋季整個季節中無與倫比的色彩表現都得益於它優異的木質基礎。在我國，紅橡樹的種植才剛剛開始，特別適合大面積栽培，將被廣泛地應用於城市園林綠化、美化中去。
【橡子仁】
橡樹種子 橡樹葉 橡碗（橡子殼）青崗子 子彈頭型 米橡種子干、凈、無霉變、無蟲、破碎少 含水量8%。
橡樹水日蒸發量可達到10~25加侖（1加侖=3.79升）。
【橡樹皮】
橡樹在全世界很多地區都有分布，但是只有在特定的地域條件--地中海氣候下，其樹皮才可以作為軟木來使用 葡萄牙被稱為橡樹上的國家，是在葡萄牙橡樹資源被充分的利用。一棵橡樹在長到10歲之後就可以采剝樹皮，以後每4年就可以采剝一次大概可以采剝200年左右，當然這需要有一個前提條件，就是橡樹的樹皮被剝掉後樹木本身並不會受到影響，經過一段時間也就是4年她又會恢復原貌。軟木優良的物理性能是軟木用途廣泛的本質原因。在顯微鏡下觀察軟木的橫截面，可以發現軟木的內部充斥著許多蜂窩狀結構，蜂窩的內部飽含空氣，所以軟木的彈性很好。軟木本身十分耐磨，現在各國發動機的缸墊許多採用軟木作為原料。另外，軟木防潮、防蟲蛀，可以保證在陰暗潮濕的酒窖中葡萄酒不會隨著歲月一同流逝。這種純天然的材料，對人體無任何危害，因此被廣泛用於葡萄酒和香檳酒的酒塞生產中，其歷史已有一百多年。後來葡萄牙人又用軟木開發出了軟木牆板及地板產品。
創建於1932年的北京首都圖書館，當時用的就是1厘米厚的最簡易的軟木地板，直到2000年維修時，已使用了70年。2000年對全館復古修繕時，閱覽室的地板材料仍然確定使用軟木地板。葡萄牙最大的軟木生產企業--阿默林集團為其提供了600多平方米的軟木地板產品。隨著生活水平的提高，人們對環保產品的需求也越來越大。而軟木地板是一種天然的材料，又不破壞環境，具有極強的吸音、隔熱、耐壓性能，又防蟲蛀、防潮，也易於清理和維護，同時軟木的獨一無二的花紋和色澤高雅美觀適合作為地面材料使用。
歐洲人們使用軟木地板和牆板已經有很長的歷史了。作為高檔的地面材料，目前在歐洲，軟木佔到了地面材料5%左右的份額。
【同名電影：橡樹Balanta(1992)】
導演：
Lucian Pintilie
主演：
Maia Morgenstern、Razvan Vasilescu
國家/地區： 法國/羅馬尼亞
對白語言：羅馬尼亞語
發行公司： MK2 Diffusion
上映日期： 1992年9月16日 法國
更多外文片名：Chêne, Le.....(France)
Stejarul.....(Romania)
The Oak Le Chene
類型：劇情
片長：105 min
劇情簡介:
這部在歐洲電影節上獲得最佳女主角獎的電影講80年代末東歐劇變時兩個普通人的愛情故事。80年代末的布加勒斯特，一個剛剛喪父的女子不願仿效姐姐走上警察的道路，決定到外省尋求發展，結果她做了個教書老師，與性格樂觀的醫生米提克戀愛。盡管迎接他們的是漫天的政治風暴和社會動盪，但在堅貞的愛情呵護下，這對戀人如同他們約會旁的橡樹一樣，保留著對生活、對明天的無限期望和信念。
幕後/花絮:
這部電影節奏感很強，也有大量超現實的場景，其中不乏對當時羅馬尼亞獨裁政權的譏諷譴責和對黑暗專制下人性壓抑的描述，但透過這對置身自我戀愛天地而無憂無慮的戀人，導演意旨在於表達對國家、對民族深切的同情和滿心的冀望，以及對美好將來永不磨滅的信心。令人回想起庫斯圖里卡的《沒有天空的都市》，兩者均有異曲同工的地方。