藍白紅電影之藍主題曲

『壹』 急需《紅白藍三部曲》中《藍色》的音樂分析

這是一部浸透在音樂中的電影。朱莉的丈夫是一位知名的作曲家，兩個人有一個可愛的女兒，很幸福。一天，三人坐在車上，朱莉的丈夫講起了笑話，這時車禍發生了。幸福在一瞬間粉碎——朱莉失去了丈夫和女兒。突如其來的重創常常使人措手不及。朱莉開始封閉自己，但周圍的一切無不在提醒她：生活仍在繼續。丈夫生前未完成的樂曲中的旋律如影行隨地拌著朱莉，一再把她從虛幻的平靜中拉回殘酷的現實。
這部影片最大的特色是始終以一個主題貫穿全片。全片90分鍾，平均每6，7分鍾主題以2---6小節呈現。它不僅起到渲染情緒，推動 劇情發展的作用，而且還直接參與了影片場景轉換中的銜接。雖然每6，7分鍾，這一主題就會再次出現，但由於使用多種不同樂器演奏，所以並不顯得呆板，枯燥。如在影片0：30：50處，朱莉搬到新家時，心情漸漸平靜下來，此處影片採用弦樂器演奏了這個主題並且夾雜著電子音樂製造的噪音。這一場景主題重復了3次並配以不同的噪音且噪音一次比一次刺耳，給朱莉看似平靜的心增添了幾絲紊亂。影片中也多次用笛子演奏這段主題。
主題第一次呈現是在0：09：21處，丈夫和女兒出殯。朱莉由於受傷無法參加葬禮，只能躺在病床上從屏幕上觀看。此處，音樂連接了兩個時空——葬禮現場和朱莉所在的醫院。大管與長號明亮的音色浸透著對死者無盡的哀思。一大一小兩座棺木已使朱莉與丈夫，女兒相隔兩重天，而朱莉顫抖的手指反復撫摩屏幕更使人絕望的體味到這種生死相隔。
人和動物在某些方面是很相似的。當受傷後，他們都會選擇獨處慢慢的舔拭傷口。朱莉也想通過自我療救走出悲傷的圈囿。樹林中一座小木屋沐浴在溫暖的陽光里，朱莉坐在屋裡的搖椅上似乎已睡著。這時一片幽幽的藍光籠罩在了她的臉上。音樂進入，仍是那個主題，共7小節，銅管高壓般的音響和隆隆震撼的鼓聲猛然把平靜和諧打破，接著明亮悲傷的長號響起，此後銅管與長號交替使用，大管急促、有力；長號相對舒緩、綿長憂傷。一強一弱，形成強烈的節奏，象「咚咚咚」得不斷扣擊人心。在第5小節結束時，有人找朱莉，人聲進入，「朱莉？」，緊接著高亢的銅管樂再次響起，似乎這簡單的一句問候對於朱莉也似一記驚雷，隨後主題在長號悠長明亮的音響中結束。
這段音樂起了雙重作用。首先它是朱莉內心活動的外化。看似恢復平靜但災難留下的創痛正如這種強勢如驚雷的音樂不期然的把朱莉從虛幻的平靜中喚醒。這段旋律採用大調式，剛強、沉鬱，節奏感很強給人以一種敲擊的感覺。它時時提醒：不要遺忘，悲傷，悲傷得崇高得活著。另外音樂本身也起到了蒙太奇的剪輯作用。音樂使影片從靜謐的氛圍到猛然的緊張，預示下面會發生一些事情。果然音樂第5小節結束後，影片出現了一個黑屏。然後強勢的銅觀樂再次響起。影片已剪輯到另一個畫面——一位報社的朋友。他們的對話：
記者：我知道你不想見我
朱莉：是的
記者：我能進來么？
朱莉：不
記者：這與采訪無關
朱莉：那關於什麼？
記者：我正在寫你丈夫的報道，但有件事情我不明白
朱莉：什麼？
記者：慶祝歐洲聯盟的樂章
朱莉：沒什麼樂章
記者：朱莉你變了，你以前不是這樣的
朱莉：你知道我出了車禍？在車禍中我失去了丈夫和孩子
（朱莉轉身走）
記者：朱莉，你丈夫的曲子真是你寫的么？
從這段對話中我們可以了解經過車禍，朱莉已不想和外界聯系，任何能夠提醒她記憶的都可能會刺激她敏感的神經使她痛楚。也因此我們可以明白為什麼這段主題有如此強烈的節奏，它在敲擊什麼——生活讓我們無處可逃。
《藍》中的音樂既是朱莉內心情感的外化，也是朱莉行動的向導。它是朱莉內心樂章。每當它響起時，都會把朱莉引向下一個行動。朱莉回到郊區的別墅，那是她和丈夫曾經工作的地方。鋼琴旁還放著丈夫未完成的作品。朱莉看著這段譜子，這時攝影師用虛焦拍攝樂譜，有一種模糊感。似乎朱莉是透過淚眼在看。隨著每一個樂符的出現鋼琴響起，朱莉的手不自覺的搬動琴蓋。巨大的琴蓋聲打斷了音樂也把朱莉從悲傷中喚起。如何解脫或僅僅緩解這種痛苦，朱莉需要找到一個情緒宣洩的出口——背叛曾經珍惜的東西，賣掉房子，搬到偏僻的街區，朱莉尋找丈夫未完成或者准確說是她與丈夫合力未完成的作品。有一段樂曲非常好，就是影片中反復呈現的主題，朱莉找到了它，影片為我們合唱了這段主題，朱莉拿走它，把它丟進了垃圾車。隨著樂譜逐漸被捲入垃圾車，合唱也彷彿被扭曲了以至最後消失。這里音樂處處引導，推動劇情向前發展。
影片中有幾處朱莉游泳的場景。她從此岸游到彼岸再游回來，彷彿在泅渡，卻始終無法靠岸。當她正要上岸時，銅管高壓搬的音響進入，朱莉又跌入水中，彷彿被這強力的音樂壓迫入水中。朱莉全身蜷縮著浸泡在一池幽藍的水中，憂傷彷彿浸透骨髓。（0：45：39）
這悲傷彷彿沉重的負擔壓迫著朱莉。既然自我療救如此困難，朱莉想到了依靠母親，那是她唯一的親人了。（0：55：52）陽光灑在養老院里，老人們顯得很安詳，歡快的音樂響起。襯托著朱莉沉重的心情。朱莉來此看望母親。母親已經痴呆，無法認出朱莉，當聽到朱莉的噩耗時仍然無動於衷。這是他們的對話：
朱莉：我什麼也不要，不要財產，朋友，愛，全是騙人的
母親：你有錢么？孩子
朱莉：該有的都有了
母親：這點很重要，人不能拒絕一切
一個人即使什麼都不記得了，但她還知道一件事：佔有，使自己手裡盡可能握有更多東西。
從母親那回來，朱莉做的第一件事就是借了一隻貓把家中那些幼鼠殺死。朱莉似乎陷入悲傷的海洋無力自拔。但事情突然出現了轉折。丈夫生前有一位情人。（1：14）朱莉從奧利華口中得知此事。奧利華問「你想幹嘛？」緊接著是黑屏，銅管演奏的強勢主題進入。朱莉微笑著說「去見她」。這里導演處理角色情緒的手法很巧妙。沒有用語言也沒有通過演員誇張的表演。而是給了一個黑屏，給觀眾一個想像空間。並且通過音樂來展現朱莉聽到消息後的震驚和復雜心情。此時朱莉就象跌入如黑屏般的深淵，頓時沒了方向。一方還在苦苦執著於這份深情；另一方卻早已把她看淡。她的悲傷突然失去了憑據。
也許所謂崇高的痛苦本來就是我們臆想出來的。生活仍在繼續。丈夫已死去，奧利華深愛著朱莉。現在所要做的，只是接受生活。朱莉把鄉間那棟別墅留給了丈夫的情人和他的遺腹子。朱莉再次看望了母親，隔著玻璃，然後告別。
朱莉最終接受了自己的命運。影片結尾朱莉和奧利華似乎象嬰兒一樣蜷縮在子宮里。隆隆的鼓聲和激越的銅管音響進入。華麗如絲緞般的女高音高亢、明亮。隨後鏡頭切換了一系列場景：目睹車禍的少年，痴呆的母親，護士，妓女，B超中的嬰兒，母親安詳的笑容，朱莉潮濕如嬰兒的眼睛。生活就象一副展開的畫卷。音樂漸漸趨緩，由明亮轉為渾厚，最後鏡頭定格在朱莉冥想的臉上。

『貳』 藍白紅三部曲之藍的介紹

《藍白紅三部曲之藍》是由法國導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指導，朱麗葉·比諾什、貝努特·里格恩特的主演反應自由的影片，該片講述了不幸失去丈夫和孩子的茱莉面對丈夫之前對她的不忠，她要所接受的新的生活。該片獲1993年第50屆威尼斯國際電影節金獅獎、最佳攝影、最佳女演員。

『叄』 解析影史傳奇《藍白紅三部曲》：命運讓我們相遇，相愛，相互折磨

你相信命運嗎？命運讓你遇見你命中註定的人，命中註定的愛情，命運讓你們去愛，去恨，去痛苦，去撕扯交纏，去刻骨銘心！

波蘭天才導演，克日什托夫·基斯洛夫斯基，一直致力於探討人和命運的關系，以及支配人類關系的精神和道德復雜性，在1993年和1994年，他發行了三部電影，分別以三種顏色命名:《三部曲之藍》(1993年)、《三部曲之白》(1994年)、《三部曲之紅》(1994年)。

《藍白紅三部曲》的標題，受到法國國旗三種顏色的啟發，意味著：自由，平等，博愛。

包含三個理想，帶著三個命題，承載三種寓意，同時彼此之間有著鬆散聯系的三部曲，在當時的柏林電影節和威尼斯電影節，一口氣拿下八項大獎，兩項奧斯卡提名。

三色系列被認為是電影史上的不朽之作，被許多影評家認為是電影界的巔峰。

同時，這三部電影，也是克日什托夫退休前的最後一個項目，是他電影生涯中所有最好元素的結合。在這三部電影中，他更深刻的探討困擾人類的精神和道德問題，並且還致力於探討所謂的命運。

可以說，克日什托夫一直感興趣的，超驗精神、復雜的人際關系，和深不可測的命運，在他最後的三部曲中，得到了最極致的釋放，因而讓每個觀影人，也在觀看的過程中，自覺沉溺於某種神奇的情感中，在靈性，關系，和命運的掙扎中，尋找靈魂的出路。

《 藍白紅三部曲 之藍》：自由

在三部曲的第一部電影《藍色》中，朱麗葉·比諾什扮演一個名叫朱莉的女人，她在一次車禍事故中，失去了丈夫和孩子。醒來後的朱莉痛苦不堪，想要自殺，卻在最後關頭喪失勇氣，她想走出痛苦，卻無時無刻不在過去的束縛之中。

當精神被痛苦俘獲時，被命運的災難淹沒時，一個女人的自由在哪裡？

為了徹底走出來，她切斷了和過去的一切聯系，她賣掉了所有傢具。電影中無時無刻的藍色，都代表了朱莉的巨大悲傷，以及她渴望失去的記憶。

但藍色無處不在，事實上在電影開頭，當汽車駛過法國時，一個昏昏欲睡的孩子，凝視著後面汽車飄動的前燈，暗藍色的陰影在浮動時，就意味著悲劇的人生，因為制動液正在泄漏，從一開始，導演就建立了一種隱形的、接近災難的情緒。

然後，藍色開始變得濃重，越來越多，彷彿濃霧，吞沒了出口。

有一個細節是，在朱莉的家裡，她命人清理女兒的房間，將所有那些勾起她思緒的東西，全部清除掉，女管家在痛哭，朱莉問她為什麼哭？

女管家說：因為你不哭。我們才注意到，悲劇發生時，朱莉是一滴眼淚也沒有掉過的，但是最後在結局時，終於走出來的她，開始流淚。

因為導演暗示了，在沒有哭出來的時候，她其實已經恍若行屍走肉，死人是不會哭的，哭意味著她重生了。

朱莉最終接受了她的過去，接受了全部痛苦，當她最終開始完成丈夫遺留的交響樂時，它暗示了我們，某種外部的力量，在推動著人類的生活，無論你有多絕望，生活終將繼續下去。

這決定了我們力量的是命運，上帝，機會，或者其他。

這部電影非常抽象，它表達了對超越性和精神性的信仰，但它反映了導演自己的不可知論信仰。他沒有解釋為什麼上帝允許朱莉的家人死亡，但它暗示了一個事實，那就是某種精神力量存在，可能在她體內和周圍發揮作用。

而最後走出來的朱莉，是因為她看開了，她將所有房子和財產，都留給了丈夫生前的情婦，這是一個值得玩味的細節，因為當車禍發生時，有一個少年撿到了朱莉的項鏈，當他要還給朱莉時，朱莉拒絕了，於是少年佩戴著這個項鏈，常常在噩夢里醒來，看到那天車禍的場景。

電影的最後，情婦開心的留在那個豪宅里，被困在過去的人，變成了她，而朱莉新生了。

或許這是導演的另一重暗示，當你什麼都不貪戀，什麼都不想要時，所謂的命運，也拿你沒辦法。

我們脆弱，是因為我們渴望擁有；我們自由，是因為無欲則剛。

《 藍白紅三部曲 之白》：平等

在三部曲的第二部電影《三部曲之白》中，克日什托夫試圖用一種不那麼直接的方式，來闡述他關於命運和靈性的見解。

這部電影的主角凱羅爾，是一名波蘭理發師，在一場比賽中，和自己的法國妻子多米尼克相識相愛，他藏在妻子的旅行箱里，被偷渡回法國。

語言的不通，事業的受阻，在妻子面前的自卑，讓她們的性生活陷入障礙，而此時他任性的年輕妻子，堅持要和他離婚，並在凱羅爾求助自己時，設計讓他陷入被警察追捕的境遇。

身在異國他鄉，身無分文的凱羅爾，靠在地鐵用一把梳子吹奏波蘭歌曲謀生，在這個過程中，他認識了一名波蘭商人，並藏在對方的箱子里，被再次帶回波蘭。

回到波蘭後的凱羅爾，身兼數職，拚命工作，並且應聘成為當地一個黑幫兼商人的手下，成為他的司機，在給商人開車的過程中，他無意中聽說某一塊地皮將要被政府規劃，因此提前傾家盪產的買下了其中的很多地皮，靠炒房地產發家致富。之後又經營了一家跨國貿易公司，生意做得風生水起。

但是他依然忘不掉多米尼克，可是多米尼克依然對他很絕情，她們之間，彼此糾纏，又愛又恨。愛之深，則恨之切。

最後，他將遺產繼承人改成前妻的名字，並買來屍體假裝死亡，騙多米尼克來波蘭參加葬禮，在葬禮上他看到多米尼克心痛落淚，以此確定她還愛著自己。

失魂落魄的多米尼克回到賓館，卻發現凱羅爾躺在她的床上，凱羅爾曾經因為自卑，反而無法滿足多米尼克，但是重逢之後，她們的一夜激情很快樂。

可是多米尼克不知道，這也只是凱羅爾報復的一部分，當她正沉浸在重新開始的幸福中時，警察找上了門，以她涉嫌謀殺前夫而逮捕她。

然後歷史重演，語言不通，異國他鄉的多米尼克，體驗了丈夫當時的困境。

他們終於扯平了，難道這就是導演想要表達的平等？

最後，當多米尼克站在凱羅爾花巨資建造的，十分堅固的監獄窗前時，視線正對著偷偷來探望她的凱羅爾，女人用啞語對男人說：我會一直留在這里，哪怕被絞死，也要和你在一起。

白色在電影中多次重復出現，大多數白色似乎沒有重要性或意義，出現在普通的物體上，如廁所、鳥糞和雪。然而，有兩處白色很醒目，凱羅爾有幾次重現的回憶，都是結婚當天穿著婚紗的多米尼克，夢幻般的笑容。這神聖的光芒意味著，凱羅爾在大部分時候，都在理想化自己的愛人。

這部電影中，白色曖昧模糊的含義，很難讓人理解，但是也許導演想要表達的就是： 愛情可能是盲目的，殘酷的，充滿佔有欲和不成熟的，但也可能是溫暖的，治癒的，轉化的和互利的。

所以，白色在電影中是一種雙重定義，喚起純潔和污穢，愛與恨，幸福與痛苦。它是命運施加於愛人之間的不可抗拒。

你渴望愛情的甜蜜嗎？那你就該嘗嘗心碎的滋味。

《 藍白紅三部曲 之紅》：博愛

三部曲的最後一部，《三部曲之紅》，講述了一個名叫瓦倫丁的年輕模特，遇到一個隱居的前法官的故事，這位法官從事著不道德的勾當，他竊聽了鄰居們的電話，但是隨著了解的加深，瓦倫丁和法官建立了不尋常的友誼。

法官知道一切秘密，包括一位叫做奧古斯特的年輕法官，愛著一個可能隨時會背叛自己的女人。可以說，奧古斯特是老法官，年輕時的縮影，他當初也愛上一個女人，被背叛，被傷害。

而奧古斯特和瓦倫丁，她們都是善良和慈悲的年輕人，但是她們都各自陷入一段錯誤的戀情，她們的伴侶都在傷害她們，她們自己完全不自知，她們就住在同一條街，她們興趣愛好相同，她們明明才是最合適的人，但她們卻總是擦肩而過。

克日什托夫曾經說過： 我相信命運是生活的重要組成部分，一個人可以自由的選擇自己的道路，但是為了理解你現在的處境，你需要追溯你生活的軌跡，分離出必然性，自由意志，以及純粹的偶然性。

這種強烈的命運的聯結，因果聯系，在電影中巧妙的穿梭著。

有幾個場景，瓦倫丁幾乎就要和奧古斯特相遇了，她們喜歡聽音樂劇，她們在公寓下險些撞上，她們明明應該走進對方的生活，在觀眾一次一次緊張的難以呼吸，幾乎以為偉大的愛情就要產生時，她們卻一個向左，一個向右，再次錯過了。

永遠只差那麼一點點，因此頻繁出現的醒目紅色，充滿了緊迫感，彷彿在預警平凡的生活中，埋伏著重要的事情。

命運緩慢而隨機的運作，兩個年輕人的生活，卻發生著翻天覆地的變化。

最後，在老法官的巧妙安排下，兩個失戀的年輕人，都要乘坐同一艘船，這種命中註定的聯系在電影的結尾得以實現。

因為巨大的航船在英吉利海峽遇難，只有8名倖存者，瓦倫丁和奧古斯特是其中的一對。

當我們看到營救她們的新聞鏡頭時，我們看到瓦倫丁終於站在奧古斯特身邊，蜷縮在毯子里，她們註定要相遇，要相愛，經過了巨大的劫難，她們才會看到彼此一直在對方身邊。

最後一部電影紅，是三部電影里，我個人最愛的一部，它幾乎是三部電影的高潮所在。

因為瓦倫丁和奧古斯特是日內瓦唯一的倖存者。

但在同一次渡輪中獲救的，還有凱羅爾和多米尼克；朱莉和她最後的愛人奧利維爾。

她們都曾經錯過，瓦倫丁和奧古斯特一直是鄰居，凱羅爾和多米尼克在一起時不知道自己有多相愛，而奧利維爾，他真心愛著朱莉，理解她，支持她，哪怕那個時候她有丈夫，哪怕那個時候他早已知道她的丈夫一直在出軌。

她們都是最應該在一起的人，但平凡生活讓她們在錯誤的時間軸里，彼此錯過。

最終命運之手，讓她們相遇。一種強烈的宿命感，一種超乎我們理解的神秘力量，在支配著這世間的愛恨情仇。

精神，關系，命運，有些事情彷彿命中註定，我們也許會錯過，但繞個彎，終究會遇到！
文|巴黎夜玫瑰
圖|豆瓣

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《藍白紅三部曲之藍》是由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基執導，朱麗葉·比諾什、貝努特·里格恩特、弗羅倫斯·派梅爾主演的劇情片，於1993年9月3日在美國特柳賴德電影節首映。

『伍』 誰能給發個影片紅白藍之藍的影片音樂賞析啊~~~高分懸賞！

＜藍色情挑＞是Kieslowski三色電影的首部曲，這三部電影將以藍，白，紅三色為意象，以法國大革命的口號自由，平等，博愛為命題，闡述人際關系的互動與性靈的覺醒，可以想見這會是不同凡響的創作，而一開場的＜藍色情挑＞也確實樹立了典範，雖然它有個最不知所雲的中文譯名，也是三部片子中最沉重的作品，不過感覺上也是最出色的作品，故事內容描寫遭逢喪夫喪女之痛的音樂家遺孀，以自我封閉，隔離記憶，抗拒情感的方式，來逃避失去親人的痛楚，後來在一連串生活，感情的探索省思中，漸漸走出陰霾感傷，終能找回面對過去的勇氣，重拾感受與愛人的能力，故事中以過世音樂家Patrice一篇未完成的樂章為軸心，這篇樂章是Patrice接受委託，為歐洲聯盟所譜寫的Song For The Unification Of Europe，樂章的主題則是」愛」，當音樂家車禍身亡時這首作品仍未完成，而其遺孀Julie是唯一了解，並且有能力將殘缺的作品完成的人，然而Julie沒有辦法面對承受過去的一切，而否認這篇作品的存在，直到Julie發現自己丈夫的外遇，並且一步步走出內心的障礙，Julie才有能力面對並完成這首作品，電影也在這首曲子大工告成時劃下句點，音樂在這樣一部電影中的重要性，相信已經不言可喻了．
在這部配樂中，配樂家Preisner一人」分飾」四角，車禍身亡的音樂家Patrice，Patrice的妻子Julie，Patrice的好友，同時也暗戀Julie已久的Olivier，當然，還有那位常常出現在Kieslowski電影中的虛擬作曲家Van Den Budenmayer．我想我還是先稍微說明一下Van Den Budenmayer這個人物，因為在一般電影音樂中並沒有這種狀況，這是Priesner與Kieslowski一種特有的默契，這個虛構的音樂家其實就是Preisner在Kieslowski電影中的化身，他在Kieslowski的電影中像是一個真實存在的人物，而且橫跨了許多部Kieslowski的電影，包括十誡系列，三色電影以及＜雙面薇若妮卡＞等，我們時常可以在Kieslowski的電影中，看到劇中的角色唱這位Van Den Budenmayer的歌，買他的唱片，演奏他的曲子等，甚至連原聲帶上也會將某些曲目標示成Van Den Budemayer的作品，不過別誤會，其實並沒有Van Den Budemayer這么一個人物，不過他彷彿真的存在於Kieslowski的電影世界中，無形的連串著Kieslowski所有電影間的脈絡．
在＜藍色情挑＞中，這位Van Den Budenmayer的作品是悼念音樂家Patrice的喪曲（Funeral Music），這個樂章一方面在電影中的葬禮場合有幾段演出，有管樂（Track 2.），弦樂（Track 14.）與管風琴（Track 13.）等多種版本，同時也成為配樂中，一個象徵Julie過去記憶的主題，非常沈痛的一個樂章，每當刻意迴避過往一切的Julie一與記憶交會，這個樂章就會無情而悲愴的轟然而出，那是Julie再怎麼逃避否認，也難以抵抗的悲痛記憶，Kieslowski有時甚至會將影像剎時隱沒，陷入一片短暫沈痛的黑暗中，彷彿現實環境與人的知覺在瞬息間，被巨大的傷痛與不堪的記憶所吞沒，而即使在電影外聽這個樂章，那種強烈的悲愴仍然洶涌浮現，讓人無力逼視，也無法抵抗．
Julie盡最大的力量要忘卻所有的過去，隔離所有的感情，使用一種封閉情感，斷絕感受的方法，來避免自己受記憶與悲傷的折磨，然而一個人無法真正的將自己和過去一刀兩斷，特別是在情感上．一開始，Julie將亡夫Patrice未完成的Song For The Unification Of Europe丟棄，然而Julie在整理遺物時，還是發現了Patrice未完成的部份樂章，這個遺漏的樂章有八個小節，在Patrice的Song For The Unification Of Europe中（Track 1.），這八個小節只在最後隱約浮現，並沒有具體完成，而也只有Julie知道這八個小節的存在，只是甫逢巨變的Julie沒有能力完成這個作品，甚至直接丟棄Song For The Unification Of Europe的原稿，顯示當時Julie根本沒有完成全曲的打算，她只想把這首殘缺的作品連同她的過去一起埋葬．只是，這個八個小節的樂章似乎一直保留在Julie心中，在Julie抗拒一切情感與記憶的同時，這個樂章也成為Julie心中，對過去記憶與內心情感的一點保留，就像Julie丟掉了所有的東西，回復本姓，更換住所，卻不自覺的保留了一串舊的藍色吊飾．觀眾很容易發現，每當Julie必須與人接觸，必須面對新的感情與生活時，這個樂章就會在幽幽浮現，因此，這個樂章隱約代表了Julie心中，仍渴望著能有重新開始生活的機會，這個遺落的樂章有時甚至和悲傷的喪曲糾結一起（如Track 5.15.The Battle Of Carnival And Lent），形成一種思緒的對立與掙扎，顯示Julie無法真正的拋開過去，也無法真正的重新開始，我有些覺得這個樂章就像一把打開心門的鑰匙，只有當Julie能面對過去，將這個樂章與亡夫的遺作結合時，才能真正的找回生活下去的意義和理由．
Olivier是Julie必須面對的新感情，最初Julie對Olivier的態度其實十分冷漠，不過隨著故事的進展，以及後來Olivier發現Song For The Unification Of Europe的另一份備份，Julie的態度也漸漸有所改變，電影中一段滿令人印象深刻的劇情，是Julie協助Oliver改寫Song For The Unification Of The Europe未完成的部份（Track 18.19.20.Olivier s Theme），不過Julie在此刻仍然沒有真正的對一切坦然以對，她並沒有接手完成這首作品的打算，反而同意讓Olivier接手這個音樂委託，而後來Olivier寫出來的作品，風格和Patrice的原始構思有滿大的差異，於是Julie及時介入，將Oliver激烈熱情的情緒加以收斂，讓它能比較接近Patrice的作品，但Julie仍然沒有將Patrice未完成的八個小節呈現出來．
到故事最後，Julie終於又拾回感受與愛人的能力時，Song For The Unification Of Europe才終於得以完成，和Patrice未完成的版本比較之下，Julie將遺落的八小節樂章重新接回這首曲子，並且延展成完整的結尾，Kieslowski以運轉流暢的剪接，組合出故事中Julie所曾接觸過的人事物，同時也讓整首Song For The Unification Of Europe完整的呈現在觀眾面前，這是一首以希臘文演唱，以愛為主旨，充滿力量與感懷的禮贊，而一路下來，Song For The Unification Of Europe完成的過程，也是Julie由自我封閉到打開心門的歷程，Julie悲傷冰冷的心靈也終於掙脫禁錮，獲得自由．
＜藍色情挑＞可以說是影音結合中相當極致表現之一，如此緊密的影音結合是電影藝術的高度成就，然而如果要將這些音樂獨立在影像外，單就原聲帶的來考量時，不免就會遺失整體創作的藝術價值，比如，如果一個人對這部電影毫無概念，對於這張原聲帶的內容，大概就僅止於一首悲愴的喪曲，一首Song For The Unification Of Europe，以及許多以此發展而成的零散短篇樂章，許多音樂運用的手法和意象，似乎很難在這些音樂獨立於故事和影像外時，還能完整的傳遞給聽眾，不過所幸的是，以＜藍色情挑＞的原聲帶來說，雖然會讓人覺得若有所失，獨立的音樂欣賞性仍然頗高，特別是Song For The Unification，即是一首完整的聲樂作品，而由遺落的八小節音樂鋪陳成的Reprise，虛構音樂家Van Den Budenmayer的Funeral Music，後來並沒有真正結合在Song For The Unification Of Europe中的Oliver s Theme，以及幾首小品氣質的笛子獨奏也頗為動聽，同時當中也收錄了＜紅色情深＞的波麗露舞曲（作為預告片的配樂），因此以一張原聲帶來說，它仍有出色的音樂獨立價值，不過以我個人的感覺，它在電影之中，才真正能讓人產生經典之作的感受．

『陸』 藍白紅三部曲之藍的音樂原聲

Song for the Unification of Europe Julie - in her new apartmentVan Den Budenmayer - Funeral Music Reprise - Julie on the stairsJulie - Glimpses of Burial Second fluteReprise - First appearance Ellipsis 2The Battle of Carnival and Lent Van Den Budenmayer - Funeral MusicReprise - Julie with Olivier Van Den Budenmayer - Funeral MusicEllipsis 1 The Battle of Carnival and Lent IIFirst flute Reprise - fluteEllipsis 3 Olivier's theme - pianoOlivier and Julie - Trial composition Bolero - Trailer for Red filmOlivier's theme - finale Song for the Unification of EuropeClosing credits Reprise - organBolero - Red film

『柒』 10首穿透靈魂的歌曲

10首穿透靈魂的歌曲：《My Heart Will Go On》、《Moon River》、《The Sound of Music》、《The Sound of Silence》、《Yesterday once more 》、《Theme from Schindler's List》、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》、《Song For The Unification Of Europe》、《The Rain》、《La Valse D'Amelie》。

詳細介紹：

1、《My Heart Will Go On》

這首《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿誹惻的高潮，一直到最後盪氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鍾的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。

2、《Moon River》

《月亮河》是一首由奧黛麗·赫本演唱的歌曲，第一次亮相於1961年電影《蒂凡尼的早餐》。該曲由強尼·莫瑟(Johnny Mercer) 負責作詞、亨利·曼西尼(Henry Mancini)負責作曲，一舉拿下當年奧斯卡最佳歌曲獎與最佳配樂獎 。該曲之後被眾多明星翻唱，其中安迪·威廉姆斯的版本最廣為流傳。

3、《The Sound of Music》

電影伊始，見習修女瑪麗亞在阿爾卑斯山麓傾訴自己對大自然的熱愛，情不自禁放歌山野，她唱的就是《音樂之聲》主題曲「The Sound Of Music」。時間和風一起流轉，群山、森林、湖泊在視野中迷離，天際間，阿爾卑斯山的精靈愉悅而自在，瑪麗亞騷動的心在這里得到安撫。

4、《The Sound of Silence》

由保羅·西蒙創作的一首歌曲，這首歌也曾作為電影《畢業生》的插曲和片尾曲，這首歌作為歷史上最經典的音樂之一，打動了全世界億萬人的心靈，傳唱至今久久不息。《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕無助的一種宣洩。

5、《Yesterday once more 》

美國影片《生命因你而動聽》里的插曲。《Yesterday Once More》（譯名：昨日重現）是二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲之一。始創於1973年，曾被無數個歌手翻唱過。曾入圍奧斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。

6、《Theme from Schindler's List》

《辛德勒的名單》主題曲。隨著小提琴家帕爾曼如泣如訴的琴聲，我們彷彿又回到了那段黑色的歷史，即便在戰爭、死亡的包圍下，人性的善卻在此刻熠熠生輝，小提琴的旋律彷彿在平靜地訴說著那段回憶，凄美而動人。

7、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》

基耶斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》的最終章《紅》，同時也是這位波蘭導演的最後一部長片作品，從各個方面上看都是一部集大成之作，包括鏡頭語言上的自如以及故事的精煉。「紅」意為博愛。伊蓮娜·雅各布為這部電影奉獻了極佳的演出。普萊斯納繼續為電影獻上精準的配樂。

8、《Song For The Unification Of Europe》

已故電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的傑作《藍白紅三部曲·藍》的配樂是由波蘭作曲家澤貝紐·普萊斯納（Zbigniew Preisner）而作，「藍色」意為自由。女主角朱莉在一系列打擊之後決定走上一條無牽無掛的自在生活道路，而現實的種種又不得不把她拉回現實。

9、《The Rain》

《菊次郎的夏天》主題曲。在電影中，正男和菊次郎受困於車站時，這段音樂響起。憂傷的小提琴伴隨著鋼琴聲將人帶入一個雨夜，而後大提琴再次奏響主題，似乎陷入了一段深沉的記憶中找尋母親，尾聲部分小提琴卻奏出那段歡快而熟悉的旋律，彷彿放下了回憶的包袱，重整心情繼續上路。

10、《La Valse D'Amelie》

《天使愛美麗》電影音樂。手風琴獨特的音色和悠揚的旋律如同一陣微風，歐式特有的典雅和浪漫撲面而來，歡快的音樂如同女主接天真爛漫的性格特點，活靈活現，像天使一樣可愛。

『捌』 藍白紅三部曲之藍電影

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《藍白紅三部曲之白》(英語：ThreeColours:White，法語：Troiscouleurs:Blanc，波蘭語：Trzykolory:Biay），是CABProctions出品的喜劇片，由克日什托夫·基斯洛夫斯基執導，澤比紐·扎馬洲斯基、朱麗·德爾比等主演。該片於1994年1月26日在法國上映。

該片為克日什托夫·基斯洛夫斯基導演的《藍白紅三部曲》中的第二部，講述卡羅爾被妻子拋棄後想要掙錢和妻子破鏡重圓的故事。

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『玖』 藍白紅三部曲之白 中的插曲 也是最後的結尾曲在影片中多次出現的那個..

一步之遙，小提琴曲

『拾』 紅白藍三部曲藍的片尾曲

Song for the Unification of Europe
http://m.vvya.cn/song2/UUauth/dy/133/22.wma
我能找的音質最好的就這個了
能下

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