霸王別姬電影主題影評

1. 霸王別姬影評

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

相關內容：

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

2. 《霸王別姬》500字觀後感影評

《霸王別姬》中的程蝶衣找了幾十年的霸王，卻一直沒找到。觀後感五下面是我為你們整理的《霸王別姬》500字觀後感影評的內容，希望你們喜歡。

《霸王別姬》觀後感一

影片開始以主人公對娘說的：「娘，天冷，水都凍冰了。"開始，即奠定了影片的悲涼基調。

主人公小蝶因為是妓院所生，不能留長久，所以被母親託付給了梨園行戲院，而主人公蝶衣的左手上多一根手指，戲院不肯收留，母親便在寒冷的冬天裡把他的臉蒙上，用菜刀切掉了那根多餘的手指。自此，蝶衣的戲院學戲成角兒之路開始。經過重重的磨練與打擊，蝶衣終於在內心底唱出了那句"我本是女嬌娥，又不是男兒郎.......」而他與師兄段小樓的配合也是天衣無縫，完美無缺，在京中可謂達到了無人能比的地步，程蝶衣與段小樓成了真正的角兒。

人生如戲戲如人生的程蝶衣希望能與師兄唱一輩子的戲，而師兄段小樓卻深知戲非人生，眷戀紅塵，與妓院頭牌姑娘菊仙結為連理。入戲太深的程蝶衣卻一直認為菊仙是個潘金蓮。因為三人的微妙關系和當時的歷史環境(抗日戰爭，國共內戰和等),他們的《霸王別姬》也漸漸走上沒落的道路，二人風光不再.......

影片整體可以說從變和不變兩方面來談，程蝶衣曾對段小樓說「師傅教他們從一而終」，而他做到了，他和段小樓唱了一輩子的霸王別姬，從未變過;而段小樓卻從未停止變過，從一開始的年少輕狂和袁四爺較真是走五步還是走七步，到給袁四爺鞠躬哈腰請他幫忙，再到後來對程蝶衣的背叛和與昨日尚在溫存的結發妻子的極力撇清關系，都說明了他的變。

不瘋魔不成活的程蝶衣為了心中的霸王揮刀自刎，敢愛敢恨的菊仙為了他的絕情上吊自殺，一切都是因愛而起，因絕望而收........

《霸王別姬》觀後感二

寫寫霸王別姬的觀後感。

段小樓與程蝶衣小時候的名字為小石頭與小豆子。

師哥總是照顧師弟，在那個「集體宿舍」里，很是累，很是苦，但也有奔頭，因為將來又可能成角兒。

在這里主要想講講倆個人的性格。

首先師哥段小樓是個性格開朗，喜歡樂於助人，但心思卻沒有那麼縝密。

他的樂於助人也僅限於日常看的見的生活里，沒有想在思想上，想法上去改變或是幫助其他人。

段小樓的思想世界比較淺，所以比較容易快樂，也不屑其他人的眼光。

這是他們的徒弟小四搶了虞姬的角色，後來演霸王的師哥來給屋內失落的師弟認錯和勸阻時說的話。

「你也不出來看看，這世上的戲都唱到哪一出了。」

師哥段小樓適應著周圍的變化，而師弟程蝶衣卻只有一個想法就是我才是你的虞姬。

所以我認為在這個片里演霸王的角色是師哥，所以才有人說程蝶衣應該是同性戀，我卻不這么認為。

我認為程蝶衣只是迷戀與執著，痴迷與虞姬這個受保護，受楚王掛念的這樣一個角色，

如果就算這個楚王不是師哥而是師姐，他也會一樣的痴迷。

按現在的話就是，虞姬的感情是在與楚王的感情世界裡，至於誰是楚王根本沒有關系。

其次小師弟程蝶衣則完全相反，雖然也是男孩，卻特別的安靜，他的思想世界裡很深也很窄。

別人說的一句話，裝在心裡幾十年都不會丟的那種。非常執著，活在自己的情感世界裡。

小時候段小樓說了一句，「霸王要有這把劍，早就把劉邦給宰了，當上了皇帝，那你就是正宮娘娘了。」

就是師哥隨口說的一句，程蝶衣卻一直記在心裡，當他看見袁有這把劍，也有意思贈與他的時候，無論其代價是什麼，已經不重要了。

程蝶衣一直活著戲里，應了那句「不瘋魔，不成活」。

《霸王別姬》觀後感三

漢兵已掠地，四面楚歌聲;大王意氣盡，賤妾何聊生。」空房中，一時只剩虞姬那悲婉的叫聲。時間，彷彿被永遠定格在了這一刻。

「哈!想不到我項羽也會有今天!事到如今，我無顏再面對江東的父老鄉親，還有百姓們，都是我親信了劉邦呀!」說完，他久久地凝視著江面，目光如此涼。忽然，他抽出佩劍，反手一插，只見一股鮮血迸出，這個曾經稱霸一方，無比風光的漢子就此倒下了。

《霸王別姬》講述了一代霸主項羽難信劉邦，對他過於盲從，最後被劉邦設下埋伏，逼至江邊，絕望中自殺而死的故事。

看到最後那段描述項羽自殺的文字，我不禁痛吟一句，「生當作人傑，死亦為鬼雄!」。而靜心細想，西楚霸王不正是死在了一條常識上嗎?他忽略了「留得青山在，不怕沒柴燒」這個最簡單的道理。假如他牢記這個常識，十年之後東山再起，八千兄弟之仇，百萬楚民之盼，不都可以完成了嗎?

我們再來看看那時利用常識的勝利者。

東漢末年，諸葛亮走出隆中，輔佐劉備，建立蜀國。而他的成功就在於善用常識。

君見城門大開，城內無兵，必以為有埋伏。這是常識，卻也是成敗的關鍵。諸葛亮彈琴城上而退十萬兵馬，就是利用這一點。一點小常識，使諸葛亮成為了不敗的王者。

忽視常識如殘花，必將凋零，利用常識如雄鷹，展翅高飛。盲從常識的人自掘墳墓，踐行常識的人錦途千里。

仰視藍天，我發現，成敗皆因常識!

《霸王別姬》觀後感四

看完《霸王別姬》，內心感觸頗深。在之後的幾個夜裡，我總會憶起"那個比煙花還要酸楚幻滅上千萬倍的江邊虞姬，在漫天風雨的歲月里回眸淺笑，清唱著君王意氣盡，賤妾何聊生的萬劫不復......"

小豆子在沒進戲園學唱戲的時候，生活的很凄慘，沒有被同齡人理解，十分缺愛，反而因母親的妓女形象遭到嘲笑鄙夷，本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦，宣告著要與這妓女的恩斷義絕。要知道小豆子是十分渴望得到身份的認同，十分需要可以依偎的懷抱的。

就在這時，小石頭出現了，他以一個師兄的身份無時無刻都保護著自己，失去母親的小豆子獲得了前所未有的溫暖和尊重，他逐漸將對母愛的渴望轉移到了師兄身上。那是一種根深蒂固的依賴，沒有他活不了。

小豆子蝶衣自小便被灌輸「我本是女嬌娥」的論斷，漸漸長大的他也就慢慢接受了這個觀點，與師兄產生了霧里看花般的曖昧情愫。但師兄段小樓卻在現實中娶了妓女菊仙，在蝶衣看來這無疑是背叛了他們倆的感情。

當程蝶衣拿著苦苦找尋的劍來到段小樓的婚禮上，祈求對方回應昔日的誓言時，卻被那句「又不上台，拿劍干什麼」弄得無言以對，這一刻他的心碎了，對面的男人從來不曾理解他的愛與痛，唱思凡時沒有，被張公公蹂躪時沒有，入戲瘋魔時還是沒有，只有在此刻，他感覺萬念俱灰。

段小樓到底不是個霸王，他習慣了活在凡塵俗世中，演戲只是謀生的手段，戲罷就得抽身，然後娶妻生子，求一個安穩。而不像蝶衣，他把戲當做生活，戲外的他亦是戲內的他。

《霸王別姬》這部戲展現了人性的黑暗，所有人性的醜陋都曝光於眾，展現在熒屏上，令人感概悲傷。

《霸王別姬》觀後感五

戲園子的兄弟那麼多，而真正的角兒卻只有那麼一兩個，真是讓人唏噓不已。

當小賴子看到小豆子扛著刀面的抽打卻依舊一聲不吭時的那種硬漢氣息，他知道他輸了。

輸得一敗塗地，永遠也當不了角兒。所以他囫圇吞棗地吃掉了冰糖葫蘆，然後繫上根繩，踢開了凳子。

「要想人前顯貴，就得人後受罪」片中的師傅這樣說的。

所以這非同一般的小豆子和小石頭自然在許多年後成了程老闆和段老闆。期間承受的壓力也定是不言而喻的，甚至到後來連段小樓扛不住世道的變革而開始賣西瓜，只留程老闆一人獨扛京戲的大旗。所以大概真正的角兒只有程老闆一人，而他的成長之路，也是踩著眾師兄弟隕落的身軀攀爬而上。

很多人說程蝶衣成了真女人真虞姬。但我覺得他當年可以扛住師傅的鞭打且一聲不吭，

多年後可以為救摯友而放下尊嚴為日本人唱戲，他真的是個漢子，一個錚錚鐵骨重情重義的漢子，雖然性取向被外界強硬扭曲，但雄渾風骨依舊是屹立不朽。

可就是這樣一位受人追捧，豪車出入，紅極一時的英雄，遭受著被生母拋棄，被太監強奸，被愛人出賣，他依舊咬牙堅持毫不妥協，他依舊不認命，因為他心裡有東西，有那種對霸王的執念。

他真的是個足以頂天立地的男人。

這讓我想起了最愛的《教父》，影片最後麥克下令殺死了自己的親生哥哥，他離開了心愛的妻子，必要時他也可以犧牲曾近忠誠過的夥伴，他為了家族的利益眥睚必報 不顧一切，拋開所有雜念，斬斷情絲，彼岸重生，只因為他心裡有振興家族的執念。

程蝶衣找了幾十年的霸王，卻一直沒找到。

十一年後，他終於找到了，就是那個曾經執著地唱著「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」的自己。

所以他拔劍自刎，結束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

你想作英雄，怎麼不問問作英雄的代價。

戲園子的兄弟那麼多，而真正的角兒卻只有那麼一兩個，真是讓人唏噓不已。

當小賴子看到小豆子扛著刀面的抽打卻依舊一聲不吭時的那種硬漢氣息，他知道他輸了。

輸得一敗塗地，永遠也當不了角兒。所以他囫圇吞棗地吃掉了冰糖葫蘆，然後繫上根繩，踢開了凳子。

「要想人前顯貴，就得人後受罪」片中的師傅這樣說的。

所以這非同一般的小豆子和小石頭自然在許多年後成了程老闆和段老闆。期間承受的壓力也定是不言而喻的，甚至到後來連段小樓扛不住世道的變革而開始賣西瓜，只留程老闆一人獨扛京戲的大旗。所以大概真正的角兒只有程老闆一人，而他的成長之路，也是踩著眾師兄弟隕落的身軀攀爬而上。

很多人說程蝶衣成了真女人真虞姬。但我覺得他當年可以扛住師傅的鞭打且一聲不吭，

多年後可以為救摯友而放下尊嚴為日本人唱戲，他真的是個漢子，一個錚錚鐵骨重情重義的漢子，雖然性取向被外界強硬扭曲，但雄渾風骨依舊是屹立不朽。

可就是這樣一位受人追捧，豪車出入，紅極一時的英雄，遭受著被生母拋棄，被太監強奸，被愛人出賣，他依舊咬牙堅持毫不妥協，他依舊不認命，因為他心裡有東西，有那種對霸王的執念。

他真的是個足以頂天立地的男人。

這讓我想起了最愛的《教父》，影片最後麥克下令殺死了自己的親生哥哥，他離開了心愛的妻子，必要時他也可以犧牲曾近忠誠過的夥伴，他為了家族的利益眥睚必報 不顧一切，拋開所有雜念，斬斷情絲，彼岸重生，只因為他心裡有振興家族的執念。

程蝶衣找了幾十年的霸王，卻一直沒找到。

十一年後，他終於找到了，就是那個曾經執著地唱著「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」的自己。

所以他拔劍自刎，結束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

你想作英雄，怎麼不問問作英雄的代價。

3. 霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

(3)霸王別姬電影主題影評擴展閱讀

《霸王別姬》主要劇情：段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

4. 如何評價電影《霸王別姬》

電影《霸王別姬》評價：電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。（《大眾心理學》評）

搜狐娛樂對其評價：

《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片。影片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，電影邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時也蘊含了深刻的文化內涵，被認為是「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」。

《霸王別姬》用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。

5. 霸王別姬專業影評分析

要說到華語電影評分最高的電影，大概大家都知道這部經典影片《霸王別姬》，這部影片是導演陳凱歌的成名作，也是他拍攝的最經典的電影，自這部電影以後，基本就沒有什麼太好的影片，真是出道即巔峰。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》這部影片，承載著陳凱歌巨大的野心，他試圖用一個場景記錄下三代人的悲歡離合，從而展示出一個大時代的文化演變。為了完成陳導的企望，楊占家帶著尺、筆、本，一個人邊測邊記，跑遍了京城大大小小的園林。

影片中意蘊悠長的光影與精雕細琢的色彩，將觀眾拉入了程蝶衣等京劇演員的如夢一生中，體味動盪時局中人們無可奈何的抉擇與「從一而終」的堅守，詠嘆出一曲時代人性的悲歌。

6. 霸王別姬影評

《霸王別姬》是一部非常優秀的影片，這么多年過去了，一直被觀眾們提到。此部影片由陳凱歌執導，參與這部作品的主要演員有張國榮、鞏俐、張豐毅。這部影片播出之後，很快被認為是華語電影中的經典之作，影響范圍非常廣，也受到了戛納電影節的認可。這部經典作品，給觀眾們留下的印象非常深刻。這部作品為何能夠被奉為經典。是多方面因素造成，我們看到這部作品導演是陳凱歌，還有演藝圈裡多位實力派演員張國榮、鞏俐、張豐毅，他們共同參與到這部作品，成為了這部影片最大的看點。他們在影片中配合非常默契，通過他們精彩演技，把這部作品的內涵，充分展現出來。正是因為這部作品的劇情非常好，還有這么多位優秀演員參與，另外還有實力派導演陳凱歌。他們共同努力，成就了演藝圈裡一部非常經典的作品。這部影片這么多年過去了，在觀眾們心中依舊有著非常清晰的印象，對於影片中的場景依舊歷歷在目，是演藝圈裡一部難得的經典影片。

7. 霸王別姬（影評）

導演：陳凱歌

《霸王別姬》被稱為一部「史詩」巨作。伴隨著小豆子的成長，觀眾經歷了近代中國最紛亂的時代。不到三小時的影片時間內，中國江山已經數度易主。影片細心地安插了各種情節去讓觀眾感受這段期間內政權交替的頻繁，片子展現那都是中國一個個真實的年代，因此片中包含了清朝的太監張公公、北洋政府時代、國共內戰、中華人民共和國建立、和文化大革命等細節。包括人們生活狀態，京劇文化，都對中國的那些年代一個很好的復現。藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

《霸王別姬》有著清晰的敘事框架，即學戲、從戲與最後的殉戲，而且有著連貫的敘事線：以程碟衣、段小樓、菊仙三人的感情糾葛為主線——體現蝶衣與小樓的分分合合，以歷史的演進以及「霸王別姬」這出京戲為兩條副線。

《霸王別姬》的鏡頭語言明確簡潔，基本圍繞著故事展開，而不是刻意營造意義。影片剪輯流暢規則，構圖精美；同時影片中有大量的運動鏡頭與不同景別的靜止鏡頭交叉使用，形成行雲流水而有放有收的節奏效果。

影片的音樂音響也掙脫了沉重的寓意，而主要用來刻畫人物心理、營造場面氛圍以及創造場面節奏。整部影片總共有四十多段音樂，以胡琴、笛子、鼓等民族樂器為主，巧妙的將京劇、崑曲及各種配樂融合在一起，形成一種與影片風格相契合的凄涼與滄桑韻味。音響上，影片經常巧妙地對現實音響進行恰到好處的提煉，有效的營造出了場面的空間感，托起了整個場面的情緒和氣氛。

《霸王別姬》影像華麗，劇情細膩，內蘊也極為豐富深廣，對中國文化的挖掘更具歷史深度。它把戲劇小舞台與人生大舞台有機地融合在一起，把劇中演員的藝術聲涯和現實人生巧妙地交織在一起，既擴大了藝術表現的空間，又給人以多方面的啟迪和思考，既有引人入勝的故事情節和性格鮮明的人物形象，又充分地發揮了電影音畫的綜合表現效果，是一部通俗中見斑斕、曲高而和眾的佳作。

姬別霸王：「從一而終」的人生悲劇

霸王別姬，當然是英雄與美女為主角的愛情悲劇；本片中依然是悲劇，卻已不再是愛情的悲劇，而是理想在殘酷的現實中一步步失落的人生悲劇。影片中不是「霸王別姬」而是「姬別霸王」，以虞姬也就是程蝶衣為悲劇主體，以他「從一而終」這一人生理想的形成、幻滅與最終的悲劇性實現為主題載體。

「從一而終」是蝶衣的人生追求，是影片的主題內核。這一主題在影片中具體化入三個層面：標示層面是京戲中虞姬對霸王的從一而終；現實層面是生活中蝶衣對小樓的從一而終；而在本質層面則表現為蝶衣對京戲藝術的從一而終。

    學戲——人生追求的確立。

    首先，蝶衣對小樓的從一而終並不只是因戲中迷失，而是確有現實依據。一是小豆子的苦難身世；沒有了母親的呵護，卻得承受母親的身份遺留下的恥辱，這時的小豆子是最脆弱也是最堅強的，此時他一旦確立一種意識，那就是一輩子。二是小石頭悲劇英雄式的照顧；正是在小石頭身上，無助的小豆子找到親人般的依靠。於是，從一而終的理想從此在小豆子幼小的心裡生根發芽。

    其次，蝶衣對京戲的從一而終也有層層鋪墊。一是與小癩子一起出逃後，目睹京戲名角的無限風采，激發了他成角的渴望；而且台上蓋世無敵的霸王也讓無助的他充滿神往。二是師傅在講解霸王別姬這出戲時從中引出唱戲和做人得從一而終這個道理，與小豆子當時心中對小石頭的情感剛好對應；於是，對小豆子的從一而終擴展到對京戲的從一而終。

    再次，小石頭小豆子因為合演霸王別姬一夜成名，而戲中的虞姬對霸王也是從一而終的；小豆子再次在京戲與生活之間找到了情感對應。從此，他再也分不清戲里戲外，分不清理想與現實、舞台與生活，甚至也分不清生與死、男與女。

在學戲階段，影片除了確立蝶衣的人生追求，也完成了他的性別心理轉變。這主要通過小豆子在「思凡」一戲中由錯到對來完成，並在遭張公公侮辱一段中進行確認和暗示。

    從戲——人生追求的幻滅。

    擁有人生理想，擁有小樓，成了名角，蝶衣是滿足了。但這只是理想與現實的交叉點，過了這個點，理想將與現實越走越遠。蝶衣從一而終的堅執過程也是他人生理想被粉碎的過程。

    首先，蝶衣對小樓的從一而終只是一廂情願，小樓本身是現實的；在菊仙介入後，蝶衣更是不可能擁有小樓。其次，蝶衣對京戲的從一而終註定他必然要與京劇文化一起沒落；當京劇被革命式的現代化時，他只能在困惑中點燃戲服。再次，即使在他大紅大紫的時候，他也只是個戲子，只是權貴手中的玩偶。

因此，與其說蝶衣是在崇高地堅守自己的理想，不如說這只是在對現實的一種逃避。從小母親就給了低賤的身份定位，這一直是他的心結，所以他要成角；可在袁四爺床上，在日本人官邸，在國民黨法庭，他發現自己的命運永遠掌握在別人手裡。而最令他無法忍受的，正是菊仙這個與自己母親有著一樣身份的女人，搶走了他心中的霸王。在這些殘酷的現實面前，蝶衣無從面對，於是他用鴉片麻醉自己；進而乾脆躲進自己理想的最後陣地，更加把自己活成虞姬。因為只有在這里，他才能找到自己從一而終這一人生理想的印記。可現實並不就此停息，小四搶走了他最後的依託——作為虞姬。至此，蝶衣已是退無可退、依無可依，他的人生理想已被現實撕得粉碎。於是他的生命存活的唯一意義，只在於等待著自己哪天能死在霸王懷里。

    殉戲——人生追求的實現。

  「人得自個兒成全自個兒」，蝶衣正是在最終的「姬別霸王」中，成全了自己從一而終的人生。這樣，蝶衣在經歷了理想的節節幻滅後，用理想的碎片埋葬了自己，用生命儀式性地實現了自己的人生追求，上演了一出人生悲劇。

    在影片中，與蝶衣的人生追求相對應的是菊仙的人生軌跡。如果說蝶衣的追求是純理想化的，那菊仙則是現實的代言人，她只要與小樓好好生活。於是她以自己的機巧圓滑明哲保身，並將小樓拉進她的生活進行同化。結果，在文革中，小樓反為保身而被判她。她自己一手編織了自己的人生悲劇，終於也只能來一出「姬別霸王」，懸梁自殺。這是對蝶衣人生悲劇的一種反諷式拉平：理想的太過夢幻，現實的也會自築墳塋。

蝶衣和菊仙最終都別了自己的霸王，都成了悲劇；那人生的出口又在哪裡。影片似乎也無力回答這個問題。

導演陳凱歌在《霸王別姬》之前是一個純粹的人文導演，一貫以批判的理性目光審視著中國幾千年的歷史文化積淀。《霸王別姬》延續了這種文化品格，但已經將目光從宏大的民族及遙遠的歷史收回，而將思緒鎖定在對個體生命的人文關懷上。這顯然要實在和切近得多，能引起更多人的共鳴。

8. 如何評價電影《霸王別姬》

1.霸王別姬：《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演；影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟；1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

2.公認的經典佳作：作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

3.這部影片中最大的主題就是感情，片中程蝶衣，段小樓以及菊仙三人的感情糾葛，程蝶衣這一人物形象無疑是影片的靈魂，程蝶衣的一生在與世俗社會的對抗之中充滿了孤寂與悲涼；張國榮飾演的程蝶衣之所以被譽為影史經典形象，還是在於其本身的不瘋魔不成活」，把人生當做戲，把戲看做人生，把段小樓作為楚霸王，讓楚霸王成為心靈依靠。

9. 霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片。

(9)霸王別姬電影主題影評擴展閱讀

《霸王別姬》登場人物：

1、程蝶衣

京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中。在文革時期，程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎於台上。

2、菊仙

花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，後來與段小樓日久生情，二人最終走在一起並結為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別後，她在屋內懸梁自盡。

《霸王別姬》劇情內容：段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

10. 霸王別姬電影專業影評

霸王別姬影評：

根據香港作家李碧華的小說改編而成的《霸王別姬》無疑是20世紀90年代的一個神話，也可以說是最為華麗的一部影片。張國榮，張豐毅，鞏俐，葛優的表演個個精彩到位。

張國榮以往的角色，或華麗，或溫婉，或凄迷，或稚嫩，或疏離，都統統調和到了《霸王別姬》里。「不瘋魔，不成活兒。」從形態到氣韻，從舉手投足間那個哀絕的眼神到消失在舞台強光下的那一份固執和完美，張國榮最終完成了蛹化成蝶的生命過程，從此人戲不分。

這部電影吸引人之處當然不是戛納電影節上的一個獎項，也不是舞台上男扮女裝，舞台下錯亂了性別的愛情，而是程蝶衣的痴心，信守一個關於事業，關於愛的承諾。程蝶衣，他愛的不是段小樓，而是戲里註定了虞姬該愛，該為之死的霸王，是演戲的命運。

張國榮在陳凱歌的點撥下，他終於找到了自己的另一面。當張國榮以虞姬的扮相向我們走來，印證了一代偶像離奇的情愛傳說。戲中的程蝶衣本身就是一個人生如戲，戲如人生的痴情戲子，他對師兄的感情更多的是來自於患難與共的親情，是一份渴求永恆不變的期盼。這種感情完全基於精神，是柏拉圖式的。雖不現實，卻是最震懾人心的。

角色介紹

1、張國榮飾演程蝶衣

京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中。後來程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎於台上。

2、鞏俐飾演菊仙

花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，後來與段小樓日久生情，二人最終走在一起並結為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別後，她在屋內懸梁自盡。