有彈吉他的男主角電影

『壹』 很早之前看的電影，男主角是個吉他手，女主角是個對音樂有愛好女子，他們相遇在街邊認識的。

《曾經》，由約翰·卡尼編導。影片講述賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。出於對音樂的熱愛，他們越來越默契並組建樂隊，最終得到專業人士的肯定。

『貳』 我還是從前那個李健，沒有一絲絲改變

文 沈公子

2005年，和李健同一時期出道的龐龍，憑借《兩只蝴蝶》火遍大江南北。

而離開了「水木年華」的李健，此時正在北京的出租屋裡埋頭寫歌，卻看不到前路一絲絲光亮。

朋友對他說：「你這種音樂，實在太小眾了，永遠都火不了。」

李健苦笑著搖了搖頭，轉過身，牢牢抓緊那個「自我」。

堅守做音樂的初衷，只寫自己喜歡的歌曲，不為迎合大眾與流行，這是李健的原則。

人到中年，一路走來，生活幾多風雨，世界幾多變幻。

只是李健還是那個李健，沒有一絲絲改變。

01

李健出生在一個文化世家，他爸是京劇演員，他從小跟著爸爸練京劇，結果練了幾年，水平沒多少長進，差點把嗓子給練壞了。

11歲那年，李健無意間看到了一部叫《路邊吉他隊》的美國電影，那是他人生中第一次見到吉他，男主角彈吉他的樣子，還有吉他迷人的音色他他深深著迷。

他渴望著能有一把自己的吉他。當時李健家裡並不是很有錢，為了圓兒子的夢想，李健媽媽狠了狠心，用兩個多月的工資為孩子買了把紅棉吉他。

一把小小的吉他，開啟的李健的音樂之旅，也改變了他的命運。

他開始勤奮學習吉他演奏，在課業繁忙的中學，彈吉他就成了他的樂趣所在，成了他的精神的棲息之地。

高三那年，李健參加了清華大學文藝愛好者冬令營，憑借一曲民歌《說句心裡話》獲得了全國第一，最終保送清華大學。

民歌是為了這個冬令營臨時學的，卻獲得了出乎意料的好成績。

或許，音樂天賦是上天對李健的一份饋贈。

02

被保送進清華的李健，就讀電子工程系，那是全校最好的專業之一。

雖然李健從小到大成績一直很好，但是已進入清華，曾經的學霸搖身一變成了學渣，平時考試別人能考個九十多分，自己拚死了也只能考個六七十分。

在深深的挫敗感中，李健漸漸明白了有些事情做好就是要天賦的，很顯然他的天賦不在這個專業上。

他開始把更多的時間放在了音樂上。每天花幾個小時練習吉他，還要花大量時間來寫歌，學習基礎樂理、曲式分析、藝術概論……

憑借自身的天賦和努力，李健開始在校園嶄露頭角。

他和同班同學繆傑聯手拿下清華大學校園歌手大賽第一名，李健還獲得了「首都大學生獨唱比賽」一等獎。

在學校小有名氣的李健還擔任了校內九支樂隊的吉他伴奏，還加入了清華合唱團，並且常常以獨唱演員的身份登台表演。

面對兒子的不務正業，李健的媽媽顯然著急了，讀大三那年，他收到母親從哈爾濱寄來的一封信：

「你不要老想著當歌星之類的，那些都是夢，不現實。咱家人都是老百姓，你要學一門技術，畢業找個好工作，父母不指望你能出名掙錢。」

那個年代，人們普遍認為，一個大學生做音樂是走投無路才有的選擇，音樂不是正經行業。

作為一個清華理工科畢業生就更沒理由選擇去做音樂。當時的李健也這么認為。

所以，大學期間，當他看到老狼在學校的舞台上唱著《同桌的你》，心裡只是羨慕羨慕，同為電子系的高曉松師兄，選擇退學去尋找詩和遠方，他也沒有效仿。

面對生活，他十分拎得清，音樂只是 的 愛好，找份正經的工作，有份可靠的保障，才是人生正道。

03

大學畢業，李健進入廣電總局當網路工程師，選擇這份工作是因為能解決北京戶口問題。

在廣電總局的工作，很多時候就是做些雜事，接人，打水，列印材料，還有打發時間，或者爬電線桿去裝村村通。

對於這些工作，他慢慢感覺到無聊和枯燥，甚至產生了沮喪。

李健心裡最愛的，始終是音樂。

兩年後，大學校友盧庚戌找到了他。

盧庚戌大李健四屆，從清華建築系畢業後在學校附近租了一間房，他不去上班，整天待在房間里練琴唱歌，只為那個虛無縹緲的歌手夢。

認識盧庚戌後，李健就常常和他一起在清華園的草坪上彈吉他。幾個人，對著天空大聲唱著歌，肆意揮灑著青春。

盧庚戌問：「李健，還想唱歌不？」

李健答道：「想。」

李健心中的那個音樂理想被點燃了 ，他果斷辭去了廣電總局的工作，和盧庚戌成立了「水木年華」組合。

幸運女神還是十分眷顧他們的，出道5個月，「水木年華」憑借一首《一生有你》一炮而紅，拿下當年華語樂壇多個音樂大獎。

「多少人曾愛慕你年輕時的容顏，可知誰願承受歲月無情的變遷；

多少人曾在你生命中來了又還，可知一生有你我都陪在你身邊。」

風格質朴又飽含深情，不知唱進了多少人的心裡。

可惜紅紅火火的日子沒多久，兩人在音樂理念上產生了分歧。

盧庚戌想要緊跟潮流，唱流行樂。

李健則認為音樂人應該用音樂表達自己對生活的態度。

2002年的夏天，水木年華結束完一次商演。

在返程航班上，盧庚戌對李健說：「如果你要是總想做自己喜歡的音樂，那你乾脆離開。」

李健沉默了。幾個小時後，飛機降落，李健對盧庚戌說「：我自願退出水木年華。」

一個華語樂壇當紅的組合，還沒好好享受走紅的滋味，就說散就散了。

當時很多人說李健很傻，照這個勢頭發展下去，名利雙收那是妥妥的事，李健當然也很清楚。

但名利始終不是李健熱衷的，他深深地熱愛著音樂，自由地做想做的音樂勝過一切。

04

退出水木年華的李健沒有了光環，人生處境像是一夜回到了解放前。

沒有了經濟來源，他只能在北京郊區的一個四合院租了個屋子，過起了清苦的生活。

北京的冬天非常寒冷，屋裡卻沒有暖氣沒有空調，需要自己生鍋爐取暖，水管凍破要自己安裝水泵。

那段時光雖然艱辛，卻又格外充實和自由。 他每天刻苦練琴、寫歌、看書，或者周末和朋友在院子前的麥田裡彈琴唱歌，時間都浪費在了自己喜歡的事情上。

後來李健接受采訪，別人想聽聽那段心酸過往，李健卻回答：「那幾年，我過得挺好的。」

至少，他在精神上過著富足的生活。

有人說離開水木年華後的李健，度過了一段漫長的沉寂時光。

他並不這么認為，這不是沉寂，而是耕耘。那些年裡，他保持著兩年出一張專輯的速度。

2003年，李健推出首張個人創作專輯《似水流年》，其中收錄了歌曲《傳奇》，這是李健看了茨威格的《一個陌生女人的來信》有了靈感後寫出的。

那段時間他有不少好作品問世，然而發行之後，市場都沒掀起什麼波瀾。那首著名的《傳奇》要過七年後由王菲來唱火。

後來李健又陸續寫出了《異鄉人》、《什剎海》、《風吹麥浪》等歌曲，可惜還是反響平平。

有朋友曾告訴他：「你這種音樂，實在太小眾了，永遠都火不了。」

和他差不多時期出道的龐龍，憑借《兩只蝴蝶》火遍大江南北。這樣的歌曲才能流行。

李健苦笑著搖了搖頭，這是一個美麗的陷阱，自己堅決不能一時糊塗陷入進去。

他手裡緊緊抓著那個「自我」，好讓自己不在迎合市場中迷失，他說：

「老有人說，要傾聽自己的聲音。但是很多人心裡是沒有聲音的，都是『被活著』，『被變化』……出現那麼多新東西，如果既有的自己不夠堅固，那麼就很容易被摧毀掉。」

堅守做音樂的初衷，只寫自己喜歡的歌曲，不為迎合大眾與流行，這是李健的原則。

05

時間來到 2010年，春晚的舞台上，王菲用她天籟般的聲音唱出了那首《傳奇》。

《傳奇》一夜之間成了家喻戶曉的歌曲。人們順藤摸瓜找到了這首歌背後的創作者——李健，一個堪稱寶藏的男歌手。

八年「沉寂」，李健終於重回大眾視野，一首《傳奇》給他帶去了諸多的鮮花和掌聲。

他後來在采訪中自己的音樂事業到36歲才有了起色，指的就是這個時候。

如果說《傳奇》的走紅是他音樂事業的轉折點，那2015年參加《我是歌手》無疑是他事業的爆發點。

《我是歌手》那時是爆紅綜藝節目，歌手能上台基本就能紅。

然而，李健一開始是拒絕參加《我是歌手》的。在他看來，音樂不能用來比賽，而且那個崇尚飆高音的舞台並不適合自己這種舒緩悠揚風格的歌手。

後來經不住節目組的再三邀請，他只好答應了。

於是，這位溫文爾雅的「音樂詩人」站到了燈光璀璨的舞台上，為觀眾深情演繹了《貝加爾湖畔》《當你老了》《父親寫的散文詩》等歌曲，並最終拿到了總決賽亞軍。

聽李健唱歌，就像在聽他講述著一個故事，娓娓道來，歌聲舒緩、悠揚和深情。就像春風，撫慰人的精神；就像清泉，洗滌人的心靈。

有意思的是，舞台上深情吟唱的「音樂詩人」，舞台下卻是個風趣幽默的段子手。

別人問他鼓打得怎麼樣，他說「打得非常響」；別人問他健身器材哪買的，他說「撥打電話80088...」；獲獎了說獎牌「散發著有點工業氣息味道」。

每次講段子配合他那張一本正經的臉，就讓人忍不住捧腹大笑。

突出的歌唱實力，男神級的外表，加上一本正經 搞笑 的能力，幫他圈到了一大波粉絲。

2015年，毫無疑問，他實實在在地火了，無論他是否願意。

06

明星火了之後，通常會乘勝追擊，接大量的商演、節目、廣告，李健卻出人意料地飛到了國外，在那裡旅行，寫歌，沉澱自己。

大家紛紛為他拍手叫好，說他拒絕名利，難能可貴。

李健卻說：「自己不是拒絕名利，只是不想讓名利損耗自己對音樂的熱情。」

李健無疑對自己和生活都有著比較清醒的認識，這和他愛讀書密不可分。

《我是歌手》總決賽的休息室里，他帶了一本加繆的《異鄉人》認真閱讀。

有網友在溫哥華機場偶遇李健，當時他正低頭在看書。

熱愛閱讀，造就了他不凡的談吐、儒雅的氣質、以及如詩般的音樂

熱愛閱讀，也讓他在喧囂的世界裡保持平靜，在是非的名利場里不迷失自己。

對於李健來講，這個世界的紛紛擾擾太多，而他只想安靜下來，寫歌，彈琴，看書，思考以及陪在妻子身邊。

正如古人所說：弱水三千，只取一瓢飲。

遠離喧囂，做想做的事，這就是李健的歲月靜好，也是他的詩和遠方。

部分參考資料：

《魯豫有約》李健訪談

《頭號人物》李健專訪

《最人物》：45歲李健：人到中年不 裝逼

《洞見》：45歲的李健，讓我看到了男人最極致的樣子

『叄』 有誰知道關於音樂的電影內容；是一個小男孩很有音樂天賦很會彈吉他

八月迷情

一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫埃文·特勒（即之後的，奧古斯特·拉什）的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為Wizard的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。

一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓Wizard驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得Wizard的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人Wizard（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。

『肆』 求幾部有關吉他的電影

十字路口哥倫比亞公司1985年出品的電影《crossroads》（十字路口），劇情大概講的是少年吉他手Eugene（Ralph Macchio飾）為保住blues音樂的靈魂而與魔鬼做了一個死亡交易，他必須用自己的琴藝戰勝魔鬼的秘密武器Jack Butler——不用說，這個邪惡的傢伙是vai演的。

成名之路
70年代，當性、毒品，和搖滾樂一同解放之際，一名來自保守家庭的15歲少年威廉，不顧保守母親的反對，擔任搖滾樂聖經《滾石雜志》的記者，隨著一個新崛起的當紅搖滾樂團「Stillwater」在美國巡迴演出。在巡迴的過程中，威廉一方面要和樂團的成員發展友誼，一方面又得維持報導的中立性。通過和資深搖滾樂迷潘妮連恩以及樂團靈魂吉他手羅素之間的相處，他目睹了搖滾樂手對音樂的執著，對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂，也目睹了整個年輕世代的掙扎和迷失，希望從音樂中得到救贖。這個旅程成了他的心靈之旅，他看清了世界，也找到了自己。
《成名之路》是一部相當富有懷舊色彩的影片，優美的畫面配合動人的音樂，讓人彷彿置身於那個充滿鮮花與希望的年代。通過透視70年代的搖滾文化帶出對人生、家庭的思考，在輕松、幽默之間傳遞人間真情，這使得影片與近期好萊塢流行的嘩眾取寵的電影形成鮮明對比。而在這部沒有大牌明星擋綱的作品中，影壇新人們的表現也是可圈可點，他們朴實自然的表演出色地演繹了這部歡快感人的音樂人之路。

傳記電影《與我同行》影片講述了黑人傳奇吉他手吉米·亨德里克斯在成名的道路上所不為人知的幕後故事與愛情經歷......

永不止步
講述他從小到出名 到 死！非常 的棒的一個電影

搖滾之王：
這個是 講述一個鼓手樂隊的事，但是 裡面有好多吉他的好聽的歌，我發誓你會愛上這些歌！ 這個鼓手也是被以前樂隊T了 後來 組了自己的樂隊 火了，跟以前的樂隊 同台競爭！！

搖滾之神
由於並非嚴格意義的傳記電影，所以為了營造某些喜劇效果，影片的很多內容都是杜撰出來的。故事開始於傑克·布萊克10歲的時候，這個出生於一個極度保守家庭的小男孩對「魔鬼的聲音」--搖滾樂情有獨鍾，在一次全家哼唱小夜曲的時候，布萊克沒有克制住自己，以搖滾的節奏為其打拍，這惹怒了受教會影響極深的父親，他毫不留情地用皮帶狠狠地抽了布萊克一頓，還將他最喜歡的搖滾海報從牆上撕了下來……這件事對布萊克幼小的心靈造成了很大的打擊，他向著被自己喻為「搖滾上帝」的偶像羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio)發出懇求，希望他可以為自己指出一條明路。恍惚間，迪奧竟然說話了，他不但贊許布萊克選對了喜好，還建議他離開這個令人窒息的家，去好萊塢「尋找藝術的終極秘密」……至今為止，布萊克都無法肯定這次經歷是現實、還是夢境。 於是，小布萊克真的離家出走了，他花了幾年的時間，在無數個叫「好萊塢」的城鎮停留，最終真的抵達了搖滾的聖地--位於加州的好萊塢。一天，在街上閑逛的布萊克被動人的旋律吸引住了，他循聲望去，看到凱爾·蓋斯正在用古典吉他彈奏巴赫的「E小調協奏曲」。盡管蓋斯不只一次回絕了布萊克要求共組樂隊的「美好」願望，但布萊克仍然每天都來蓋斯演奏的地方，還隨著音樂放開喉嚨高歌……對於布萊克來說，這是世上最美妙的天簌之音，但在蓋斯看來，卻是布萊克在拆自己的台，尤其是在連最開始駐足聽歌的觀眾也跑了個精光之後。 不過，一個突發事件，最終改變了蓋斯對布萊克的看法：蓋斯救下了被小混混群毆至昏迷的布萊克，而他自己也因為父母的「斷糧」而阻礙了他對音樂的追求……當友誼漸漸在兩人之間滋生，一個名叫「頑強的D」的樂隊也隨之誕生，但是，他們惟一的希望就是贏得「阿爾」酒吧舉行的比賽，拿到獎金還債，否則只能為了理想去喝西北風。很遺憾，他們的第一次演出並不理想，兩人意識到想要出名

重金搖滾雙面人
土氣柔弱的青年根岸崇一（松山健一飾）夢想成為帥氣的流行歌手。為了實現音樂之夢，他從鄉下來到東京闖盪。然而除了一隻小狗，沒有聽眾欣賞他自彈自唱的甜蜜蜜的情歌。 機緣巧合之下，根岸和唱片公司DEATH RECORD簽了約。原以為終於能以得意之作《覆盆子之吻》出道樂壇，沒想到公司女老闆（松雪泰子飾）竟把他安排進了惡魔型死亡金屬搖滾樂隊「Detroit Metal City」當了吉他手兼主唱。從此根岸刷白了臉、打扮成大魔王的樣子，以約翰納·克勞澤二世的藝名登上了舞台。除了他之外，DMC還有貝司手亞歷山大·傑基（細田良彥飾）和鼓手加繆（秋山龍次飾）。樂隊很快以誇張的裝扮、生猛的樂風以及爆炸性的舞台表演風格贏得了年輕人們的追捧。 「我是地獄的恐怖分子，殺殺殺殺死一切！」DMC越來越紅，相繼擊敗了同類樂隊中的勁敵、著名朋克樂隊、HIPHOP界的名手，創造出一個又一個傳奇。 我可不喜歡這樣的音樂啊！——根岸雖然滿心苦惱，但又不得不繼續在台上扮演大魔王。讓他頭痛的是，自己暗戀的美女相川由利（加藤羅莎飾）最討厭這種風格的樂隊。在她面前，他費盡心機隱瞞自己的真實身份。 美國的頂尖死亡金屬搖滾樂隊「Jack ill Dark」宣布即將舉行解散前的最後一次世界巡演，他們將日本演唱會的對手鎖定為了DMC。 音樂是美好的夢想，音樂也是現實的工作。在樂迷的矚目中，在根岸的矛盾和不安中，DMC與JID對決的時刻來臨了……

午夜巴塞羅那
美國女孩維姬和克里斯蒂娜結伴來西班牙旅遊。維姬為人古板而且即將結婚，克里斯蒂娜則思想開放、充滿好奇心。這兩個性格相異的主人公，來到西班牙後，邂逅了一位非常有魅力的藝術家和他美麗但很愛吃醋的前妻。隨後四個人之間發生了一系列有趣的愛情故事。

『伍』 90年代錄像帶老電影，最後男主在機場彈吉他，女主最終沒跟未婚夫走，

《聚散兩依依》

《聚散兩依依》是巨星(香港)影業公司於1981年出品的一部愛情電影，由劉立立執導，呂秀菱、鍾鎮濤、劉藍溪領銜主演，是改編自瓊瑤的小說。其上映時間為1981年2月5日。

劇情簡介：

為什麼他們相遇時間總是不對？待相愛時，卻無法真正擁有對方。相聚都談不上，就要談[分手]，這是命運的捉弄亦或緣淺？盼雲和高寒之間，聚也 依依，何時才能真正相偎？真正相依？盼雲嫁入鍾家沒多久，先生就過世，而在寵物店因為買狗第一次與高寒見面。

在一次舞會中，高寒認識了鍾可慧，在鍾家再次 再到盼雲，從那時起他愛上了盼雲，常常去鍾家就是為了見盼雲，雖然盼雲心裡也愛高寒，但還是顧慮到可慧也愛高寒，所以一直沒辦法接受高寒，一直拒絕他。

『陸』 找一部電影。大體就是男主是在街上彈吉他的，然後女主拿了一個吸塵器叫他修......中間有段男女主合

《曾經》 Once (2006)

導演: 約翰·卡尼
編劇: 約翰·卡尼
主演: 格倫·漢塞德 / 瑪可塔·伊爾格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh
類型: 劇情 / 愛情 / 音樂

『柒』 有部中國電影青春校園劇，有個男的彈著吉他，唱老男孩的那個電影叫什麼

七界之少年行

作者： 黃業

簡介：

一本名為《七界》的上古史冊，揭示了自天地之始神、魔、妖、仙、人、鬼、幻靈七大結界共存的現象，且記錄著往返前世與今生的方法。而自古擁有《七界》的人均在數年內神秘失蹤，他們去了哪裡？為何失蹤？

『捌』 求電影一部，名字叫（吉他手）

你說的這個我沒看過，89拍攝的影片，不太好找啊！
我只有他的資料，你看看片名，自己找找看吧！
英文姓名：Leonardo DiCaprio
中文姓名：萊昂納多·迪卡普里奧
本名：Leonardo Wilhelm DiCaprio
昵稱：Leo
生日：1974年11月11日（星期一）
星座：天蠍座
出生地：美國加州
身高：180厘米
主要作品：
2002年-《逍遙法外》《紐約黑幫》
2000年-《海灘》
1998年-《名人百態》《鐵面人》
1997年-《泰坦尼克號》
1996年-《馬文的房間》《羅密歐與朱麗葉》
1995年-《全蝕狂愛》《籃球日記》《致命快感》
1993年-《不一樣的天空》《這個男孩的生活》《戀戀情深》
1992年-《慾海潮》
1991年-《外星通緝者3》
榮譽：
1996年獲柏林電影展最佳男主角獎（《羅密歐與朱麗葉》）
1995年獲電影金像獎提名
1994年獲奧斯卡最佳男配角獎提名（《戀戀情深》）
隨著《泰坦尼克號》旋風般地席捲全球，好萊塢年輕的電影演員萊昂納多-迪卡普里奧一時成了全世界新男性的象徵。

萊昂納多-迪卡普里奧1974年11月11日降出在美國洛杉磯市的一個富裕的家庭里。細心的影迷一定發現他的名字和畫家達芬奇的名字一模一樣，其實他的名字是他尚未出生時就起好了的。當時他身懷六甲的母親與父親一起去義大利旅行，參觀了當地一家博物館舉辦的萊昂納多-達芬奇的畫展。參觀期間肚子里的寶貝踢了媽媽幾腳，似乎也對這位畫家的畫感興趣。因此媽媽就給他預留了一個名字「萊昂納多」，期望他以後會有出息。

萊昂納多的母親艾萊琳是個德國人，他的一頭金發和清秀的臉型便是母親遺傳所致。他的父親出生於愛爾蘭。萊昂納多一出生，他的父母便已離異，但幸運的是，父母的離異並沒有給他的成長產生任何不得影響。他一直和母親住在一起，周末則和父親一起度過。而他父親也一直在關心著他，他到外地拍片時他的父親就一直陪著他。同時，即使離異後，萊昂納多的父親和母親也一如既往地保持著親密狀態。

老迪卡普里奧是個不折不扣的嬉皮士，充滿著烏托邦的夢想。年青時代的他在紐約街頭過著放盪的反潮流式的生活。在萊昂納多-迪卡普里奧的許多影片中，我們還可以看到這種反叛的影子。

萊昂納多-迪卡普里奧的父母從小對他疼愛有加，他們送他上貴族學校接受最好的教育。可是，他對學習一直提不起興趣，尤其是數學。因此，最終他還是走上了影視這條路。雖然出道時間並不長，但萊昂納多第一次走上熒屏卻很早。5歲時他就參加了電視劇《Romper Room》的拍攝，12歲時在歷經了50次面試後，不懈的努力終於有了回報，他得到了第1份職業演員的工作，一部短短的小汽車廣告。14歲時有家代理商接受了他，並推薦他拍攝了電視劇《Santa Barbara》和《The New Classic》。1990年，16歲的他參加了著名電視劇《成長的煩惱》的拍攝，在片中扮演一個無家可歸的少年----路克。萊昂納多在這部電視劇中無可挑剔的表演甚至搶去了主角的風頭。萊昂納多在該部電視劇中的成功，標志著他在影壇上的真正崛起，此後，他的片約不斷，一步一個腳印，逐漸走向成功。1991年，他接連拍攝了《異形III》、《外星追逐令》，1992年又拍攝了《帶毒的常春藤》。

1993年，萊昂納多參加了《這個男孩的生活》的拍攝，在片中飾演一位受繼父虐待、內心無比壓抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公眾和媒體的關注。同年，他還出演了《戀戀情深》中的一個弱智兒亞尼。片中的他不愛講話，常常是眉頭深鎖，一副心事重重的樣子。純朴自然的表演，為初涉影壇的他贏得了1994年奧斯卡最佳期男配角獎的提名，而此時，他才19歲。

1995年，萊昂納多在《藍球日記》中塑造了一個個性鮮明的吸毒作家形象。當時他正處於尷尬的年齡，有時看起來已是一個20歲的成年人，有時仍流露出小男孩的稚氣，而這也正符合了角色的需要。他在片中將一位對現實不滿而沉緬於毒品的青年刻劃得有血有肉、維妙維肖，因此而獲得電影金像獎提名，並被譽為「瑞凡-菲尼克斯的繼承人」。

同年，他又得與大牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命快感》。當時已經紅得發紫的好萊塢性感女神莎朗-斯通寧願減低自己的片酬，指定萊昂納多在該片中與她演對手戲，出演劇中鎮長之子雷米。莎朗-斯通對20來歲的萊昂納評價極高，她曾多次表示：這個年輕演員是我見過的演員中最有天賦的一個。萊昂納多也沒有辜負莎姐姐對他的厚望，他把該人物身上那種少年槍手的狂妄和無畏精神用其與父輩極其沖突的性格表現得渾然一體、淋漓盡致。之後，他又相繼拍攝了《全蝕狂愛》和《親親壞姐妹》。在《全蝕狂愛》中他飾演了同性戀詩人蘭波，亦廣受好評。在《親親壞姐妹》中，他飾演了一個身患絕症的男主角，一個叛逆的小鬼頭。雖然片中戲不少，但夾在二個演技派大腕之間，他也難有什麼搶眼的演出。

《不一樣的天空》中的弱智兒亞尼，《藍球日記》中的吸毒少年傑米和《全蝕狂愛》中的憂郁蘭波對萊昂納多的演藝生涯影響甚大，這些角色確立了他影壇「最佳邊緣人」的至尊地位。1996年，在現代激情版《羅密歐與朱麗葉》中，他又塑造了一個嶄新的「羅密歐」的形象。在這部充滿性暗示和暴力的舊瓶裝新酒式的莎士比亞名劇中，他的表演被評論界稱為具有「毀滅性」，融狂躁不安、反叛精神和多愁傷感於一體的「羅密歐」，使他成為好萊塢「最沉鬱、最富傷害性、最深情的男明星」。全世界的少女都奉這個神經質的現代「羅密歐」為夢中情人。萊昂納多也因此片而榮膺柏林電影展最佳男主角獎。

但真正令萊昂納多名聲響譽全球，令他身價大增的還要是在1997年他擔綱《泰坦尼克號》男主角之後。此片獲7項奧斯卡大獎，打破了美國和世界各地的票房記錄。萊昂納多也因在此片中的完美表演而成了「世紀末的票房炸彈」，象旋風般席捲了全球，年輕英俊、充滿朝氣的他以一個活潑可愛的大男孩的形象出現在人們面前。其實在拍攝此片時，導演卡梅倫對萊昂納多並不是十分滿意。他曾對萊昂納多發出了最後通牒：「我知道你以往的角色大都是過度憂郁，有點神經質，但是在這部片中絕對不行。」萊昂納多最終聽取了卡梅倫的勸告，出色地塑造了他的第一個「正常人」的角色。確實，對一個演員來說，沒有比演一個清新、純朴、簡單的人物更難演了。在本片中，萊昂納多的演出相當投入認真，充滿了好奇與熱情。一張稚嫩的臉龐下，隱約可見令人著迷的性情。萊昂納多成了新一代偶像的代言人。

跟萊昂納多-迪卡普里奧合作過的女演員也對他評價很高，她們認為他獨具魅力，光芒四射，而又為人善良。在充滿暴力、弱肉強食，社會危機使得個人主義膨脹的時代，萊昂納多代表了新一代的男演員形象：寬宏大量，樂於與人交往，給社會帶來了一些積極的東西。

2000年，萊昂納多在其新片《海灘》(「Beach」)中飾演一個酷愛暢游網路世界尋找刺激的美國年輕人，並決定到泰國尋找在網路上得知的人間天堂----海灘。影片反映的主題是：自然不是人類想改造就能改造的！影片在泰國第一次公演就激起了當地環境保護人士的眾怒，認為影片在拍攝過程中對當地菲菲島造成了環境破壞。萊昂納多一直聲稱沒有破壞環境，並刻意投身做環保先鋒，訪問美國總統柯林頓，大談環保問題，以推動環保活動。但隨著《海灘》一片在世界各地的上映，拍攝地泰國卻迎來了數不清的年輕旅遊者。他們都象片中的主人公理查德一樣，肩背雙肩包，跑到泰國來親眼目睹這里天堂一樣的海水和沙灘，極大地帶動了泰國的旅遊業。

最近萊昂納多正在羅馬拍攝由大導演馬丁-史柯西斯執導的黑幫史詩《紐約黑幫》(The Gangs of New York)，但由於遲到被馬丁痛斥一頓。現在萊昂納多胖得都看見雙下巴了，他接下的下一部影片是由真人真事改編的電影《強尼-艾克》(Jonnhy Eck)，他不僅要一人分飾強尼和他的哥哥兩角，還要挑戰演技，演一個沒有下半身的畸形兒，希望萊昂納多能給我們帶來更多的驚喜

『玖』 彈起吉他唱起歌，朱一龍回漢辦《人生大事》，這是一部什麼劇

朱一龍回武漢宣傳電影《人生大事》，他在宣傳會的現場彈奏吉他，而且也唱了非常動聽的歌曲。這部電影主要是通過小人物的真實生活體現出人間大愛的故事，內容非常精湛，所以有很多網友都期待電影的上映。2022年6月24日是這部電影的上映日期，已經有很多人在網站上預約看電影了。預告片特別催淚，大家不僅僅是要看自己喜歡的偶像，同時也是為了感受這對沒有血緣關系的父女的情感。

這部電影是非常接地氣的，因為主角們都會採用方言的方式給大家講述完整的故事內容。雖然故事當中沒有出現跌宕起伏的劇情，但是通過生活當中的小事就能夠展現出人性的柔情。