⑴ 日本人拍過描寫二戰的電影嗎
有的。舉個例，日本電影《望鄉》就是反映二戰期間日本安慰婦的電影。這是以二戰為題材的電影。比如，還有很有名的《山本五十六》等。
⑵ 我想知道日本電影望鄉的主題曲
《望鄉》，是日本電影，取材於山崎朋子的原著《山打根八番娼館》，屬於社會性非文學類作品。描述研究亞洲女性史的圭子，為了調查海外賣春的情形，而到當年輸出賣春婦最多的九州島原及天草采訪。本片通過描寫一個海外賣春婦的一生，來看明治時期的日本女性史，另外也嘗試從這個角度來看日本現代史，並以這不幸的、沒有人性的近代女性悲史，嚴厲地控訴日本軍國主義與資本主義的罪惡。
⑶ 電視劇望鄉的主題曲和片尾曲
主題曲：《 一生只愛你一個》
插曲：《 甘願》 - 羅時豐/曾心梅 台語 3. 《 飛龍在天》 - 江鴻恩/黃少祺/賈靜雯/張鳳書 台語 4. 《 慈母心》 - 葉啟田 台語 5. 《 等無人》 - 百合二重唱 台語 6. 《 痴情花》 - 陳小雲 台語 7. 《 心在故鄉》 - 陳百潭 台語 8. 《 夫妻之歌》 - 余天/李亞萍 台語 9. 《 心痛》 - 葉啟田 台語 10. 《 弄獅》 - 俞隆華
望鄉 簡介：
台灣電視劇，導演王重光，於2001年播出，講述關於玉梅、阿撿【張倩飾】、大海、春綢、茂春這三女二男之間的故事，時空貫穿半個多世紀以來的台灣。
劇情簡介
台鐵南下列車發生一起兇殺案，揭開該劇的序幕，這是關於玉梅、阿撿【張倩飾】、大海、春綢、茂春這三女二男之間的故事，時空貫穿半個多世紀以來的台灣。
少女玉梅的雙親為了保護抗日組織內的同志而葬身蔗園烈焰，遠居於漁村的林醫師義無反顧的收留她為義女。醫師娘杏子起先排斥她，讓玉梅受盡委屈，後來卻被玉梅的善良與純真所感動。林家的獨子茂春對玉梅特意呵護，玉梅少女情懷，織一枚香包送給茂春，起先，茂春心中不以為意，後來他與玉梅歷盡生死離別，暮然回首，這才被玉梅的深情打動。
討海人彭大海童年時即與玉梅青梅竹馬，他在二二八事件當中因緣際會地救了一個小女孩阿撿，長大之後，他都已經忘記了這件事，不料阿撿卻深深地銘記於心，在她心中，悄悄的將大海視為最理想的丈夫人選，她明知道大海心中只有玉梅，可是她無怨無悔。她和大海經過相親，但因大海的不情願而讓她蒙受羞辱，可是她知道大海無心傷她，因而，大海的拒絕反而讓她更加的執著。甚至在大海娶了玉梅之後，她也跟玉梅結為密友，她把大海的妻與子視為自己的姐姐與孩子，在其中，她領受到愉悅，卻也在內心深處飽嘗痛苦。大海的父親旺伯其實是打從心底將阿撿當成媳婦的，他也明白阿撿心中的苦痛，但卻無可奈何。
玉梅與茂春之間，有著曲曲折折長達半個世紀之久的情緣，其間各有嫁娶，玉梅嫁給大海，茂春娶的卻是玉梅的好友春綢。
玉梅與茂春之間的情絲雖是各自壓抑，卻仍被大海和春綢發現，痴情的大海表露的是寬容，妒恨的春綢卻與玉梅決裂。
茂春後來因白色恐怖的政治案件而逃亡，玉梅也因同一案件而被鄉人誤認為是告密者，被迫離家棄子遠走他鄉。她在台北獨立謀生，雖然面對春綢的惡意排擠，她仍堅強的撐了下去。
這段期間，大海曾帶著兒子日升數次北上尋找玉梅，可卻一再與玉梅錯身而過，咫尺天涯。阿撿明白大海心中的痛苦，玉梅不在，阿撿默默地出入彭家，宛如是孩子日升的另一個母親，旺伯看在眼裡，感激在心，他幾度慫恿大海另娶阿撿為妻，可是大海始終不肯。大海其實知道阿撿的一往情深，也知道自己傷害到阿撿，可是阿撿在他面前永遠是一張慣有的笑臉，沒人知道她悄悄的吞下了多少淚水。阿撿的態度是堅決的，她和大海之間雖然很親近，可卻嚴守禮教的分際，她早已放棄了與大海結為夫妻的期盼，也因此，當大海為玉梅的離去而傷心絕望時，她對大海的態度居然是超乎尋常的嚴肅，是為了激勵大海不可放棄玉梅，也為了成就大海的幸福。她和大海之間，情感的升華已超越了尋常的友誼，也超越了獨占性的愛情。
春綢死後，玉梅收留春綢的女兒雅芸，其後她又陸續到台灣各地找到當年因案而離散的另外兩個家庭的子女，把他們帶在自己身邊，視如己出。這些孩子失去了父母，她要當他們的母親，吃再多苦她都願意。就這樣為人妻為人母的玉梅，自己有家歸不得，卻把別人的孩子當成自己的孩子，重新建立起一個家。這段期間，玉梅輾轉地收到了茂春的來信，這才知道茂春還活著。
直到多年之後，孩子們都長大，她將別人的孩子視如己出，最後贏得了這些子女的心，他們終於了解多年來玉梅的苦心孤詣是為了什麼，他們心甘情願叫她一聲媽。
玉梅也與大海父子團圓了，令她意外的是，在她離開彭家的幾十年間，阿撿幫她扛起了為人母的責任，幫她照顧了大海和日升這一對不大會照顧自己的大男人，而且就在她返家之際，把這個家還給了她。阿撿默默的回到山上的祖厝，她不曾告訴任何人，她其實已經身患絕症，只想躲到一個沒有人知道的地方，安靜的離世。玉梅和大海後來發現阿撿的隱疾，等他們找到阿撿時，卻只見到她最後一面，阿撿含淚而逝時，臉上依然是那慣有的笑意，無怨無悔的笑意。
阿撿死後，大海才猛然發現，阿撿在他心中已然占據了一個不可或缺的位子，玉梅離鄉期間，他雖然思念著玉梅，可是一等玉梅歸來而阿撿逝去，他才發現，阿撿其實早已成為他生命的一部份。最後，大海的選擇竟是留在山上，守著阿撿的墳，守著自己不可名狀的悔愧。玉梅離鄉之初，旺伯曾逼大海與玉梅離婚而大海執意不肯，到了此時，大海卻主動簽下一紙離婚協議，因為他知道茂春仍健在人世，他要玉梅勇於追求自己的幸福，一如他也要把握此生與阿撿共處的最後時光，哪怕阿撿已然不在。
玉梅的孩子們各有各的想法與事業，再加上情感的糾葛，在在都讓玉梅心力交瘁，可是她無怨無悔。孩子們後來各締良緣，玉梅與茂春在離散數十年之後也終於重逢了。然而，半世紀以來的情意，玉梅與茂春卻只能發乎情，止乎禮。兩人心中不約而同有著相同的疑問卻始終不敢說出口──過去的一切，他（她），忘了嗎？
直到玉梅在雅雲身上看到了那枚香包，玉梅終於流下了淚水，只因香包解開了她心中的疑惑。流轉多人之手的一枚小小香包，所揭露的正是玉梅與茂春之間纏綿半個世紀之久的真情。一如高山之巔，一個老人守著孤墳的背影，透露的竟是大海與阿撿生死相隔暮然回首之後才終於浮現的至愛。
⑷ 日本電影《望鄉》的主題曲，和片尾曲分別是什麼
主題曲好象是<<甘願>>
⑸ 有誰知道日本電影<望鄉>里的阿崎婆婆年輕時的扮演者高橋洋子嗎
可以肯定的告訴你，不是一個人 演員高橋洋子 中文名：高橋洋子
英文名：Yôko Takahashi
性 別：女
出生日期：1953-5-11
歌手高橋洋子 （不好意思，沒找到中文資料）
東京都出身 8月28日生まれ
2歳からピアノを習い始め、8歳で少年少女合唱団に入団するなど、幼い頃から音楽に囲まれた環境に育つ。
1987年、久保田利伸のコンサートツアーのサポートメンバーとしてステージにたち、以來、松任谷由実をはじめ數々のアーティストのコンサートツアーやレコーディングに參加し、CMやボイストレーナーなど、活躍の場を広げていく。 1991年に「P.S. I miss you」でソロデビュー。
日本レコード大賞新人賞、ほか多數の新人賞を受賞する。
アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』主題歌「殘酷な天使のテーゼ」「魂のルフラン」そして、アニメ『この丑くも美しい世界』OPテーマ「metamorphose」等ヒットをとばす。
現在は作・編曲家 大森俊之氏の事務所、株式會社ペーハーサウンドに所屬。
⑹ 日本關於二戰的電影有哪一些
1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
⑺ 滿文軍唱的《望鄉》是那個電影的主題曲
滿文軍的熱門歌曲. 我需要你(電視劇「拿什麼來拯救你，我的愛人」主題曲) .... 其中的主打歌《望鄉》