birdy電影的主題

『壹』 2部美國片,同一個人演的,一部講空難,一部講火車災難的,主角好象叫什麼幸運之星 Lucky

尼古拉斯.凱奇

中文名： 尼古拉斯.凱奇

英文名： Nicolas cage

原名：Nicholas Kim Coppola

身高: 6' 1"

生 日： 1964年1月7日

出生地： 加利佛尼亞，長海灘

尼古拉斯-凱奇(原名尼古拉斯-科波拉)，1964年1月7日出生在美國加州的一個藝術之家，他的父親是前舊金山大學文學院院長奧古斯特-科波拉，他的叔叔是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演弗朗西斯-科波拉。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。他17歲開始進入電影圈，為了不受叔叔名氣的影響，改從他喜愛的作曲家約翰-凱奇的姓。

1982年，尼古拉斯初次在影壇露面，在《開放的美國學府》中扮演一個角色。次年他又出演影片《村姑》和《斗魚》。1984年，在名片《鳥人》中，凱奇擔任了主角，充分展現了他那過人演技，開始為人們所矚目，該片1985年獲得了戛納電影節評委會大獎。凱奇在該片中的表演受到了肯定，開始走向成功。在此後的幾年裡，他又拍了《棉花俱樂部》、《愛的召集令》、《憂郁男孩》、《佩吉蘇要出嫁》、《撫養亞利桑那》、《月色撩人》等影片，在這些影片中他對不同的角色的處理都極見功力，有著不錯的表現。

1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位紐約雅皮士，後來變成了一個吸血鬼，該片堪稱是凱奇從影以來最為「過分」的演出。1990年他又演出了《火鳥出擊》和《野性難馴》。《野性難馴》有著詭異強烈的影像風格，及超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲「Love Me Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。該片1992年獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，成了凱奇創作的轉折點。

1995年對凱奇來說是至關重要的一年，他主演的《逃離拉斯維加斯》是一部成本僅有三百五十萬美元的小製作影片，凱奇投入的不只是他的靈魂，他更只是收取了微薄的片酬。在這部片中凱奇獲得的片酬只有他平常的十分之一！不過他那深入靈魂的表演卻使他贏得了一尊金光閃閃的奧斯卡金像，這是金錢所難以估量的，該片使他成為最炙手可熱的男明星。之後他轉變戲路，向動作片進軍。他於1996年主演的動作片《絕地任務》使他躍身成為全球國際票房巨星，證明了他的戲路相當寬廣，是個貨真價實的奧斯卡影帝。1997年又以《空中監獄》和《變臉》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凱奇在一夜之間成為了好萊塢又一動作派票房巨星。

有趣的是，高大挺拔的尼古拉斯-凱奇在動作片中總是驍勇善戰，上山下海、對付仇敵無所不能。不過，這位銀幕英雄，從小就患有懼高症，對高處有極深的恐懼感。患有懼高症的他居然是新一代的超人，將在電影《超人5》中扮演飛天遁地的超人，實在有夠諷刺。

主演影片：

《開放的美國學府》(《Fast Time at Ridgement High》1982)

《村姑》(《Valley Girl》1983)

《斗魚》(《Rumble Fish》1983)

《鳥人》(《Birdy》1984)

《棉花俱樂部》(《The Cotton Club》1984)

《愛的召集令》(《Racing with the Moon》1984)

《憂郁男孩》(《The Boy in Blue》1986)

《佩吉蘇要出嫁》(《Peggy Sue Got Married》1986)

《撫養亞利桑那》(《Raising Arizona》1987)

《月色撩人》(《Moonstruck》1987)

《吸血鬼之吻》(《Vampire's Kiss》1988)

《火鳥出擊》(《Fire Birds》1990)

《野性難馴》(《Wild at Heart》1990)

《今夜你寂寞嗎》(《Honeymoon in Vegas》1992)

《西部紅石鎮》(《Red Rock West》1993)

《黑白追殺令》(《Amos and Andrew》1993)

《超級賭徒》(《Dead Fall》1993)

《第一夫人的保鏢》(《Guarding Tess》1994)

《傾城佳話》(《It Could Happen to You》1994)

《天堂有難》(《Trapped in Paradise》1994)

《死亡之吻》(《Kiss of Death》1995)

《逃離拉斯維加斯》(《Leaving Las Vegas》1995)

《絕地任務》(《The Rock》1996)

《變臉》(《Face Off》1997)

《空中監獄》(《Con Air》1997)

《歡迎來到好萊塢》(《Welcome To Hollywood》1998)

《X情人》(《City Of Angles》1998)

《蛇眼》(《Snake Eyes》1998)

《8毫米》(《8mm》1999)

《穿梭鬼門關》(《Bringing Out the Dead》1999)

獲獎記錄：

1992年以影片《野性難馴》(《Wild at Heart》1990)獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎。

1996年以影片《逃離拉斯維加斯》(《Leaving LasVegas》1999)獲第六十八屆奧斯卡最佳男主角獎。

尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 電影年表

異教徒 The Wicker Man (2006)
世貿中心 World Trade Center (2006)
別惹螞蟻/螞蟻欺負者 The Ant Bully (2006)
The Dresden Files (2006)
Time Share (2006)
The Curse of Superman (2006)
Premio Donostia a Matt Dillon (2006)
San Sebastián 2006: Crónica de Carlos Boyero (2006)
Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone (2006)
VH1 News Presents: Hollywood Secrets Revealed - Scenes They Don't Want You to See (2006)
天氣預報員 The Weather Man (2005)
戰爭之王 Lord of War (2005)
Tsunami Aid: A Concert of Hope (2005)
國家財寶/驚天奪寶 National Treasure (2004)
命運之土 Land of Destiny (2004)
John Travolta: The Inside Story (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Tricks of the Trade: Making 'Matchstick Men' (2004)
火柴男人 Matchstick Men (2003)
大衛·戈爾的一生/命懸一線 The Life of David Gale (2003)
第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 75th Annual Academy Awards (2003)
Intimate Portrait: Vanessa Marcil (2003)
Lisa Marie Presley: The E! True Hollywood Story (2003)
A&E Biography: John Travolta (2003)
The Code Talkers: A Secret Code of Honor (2003)
End of the Century (2003)
桑尼/寶貝 Sonny (2002)
改編劇本/蘭花竊賊 Adaptation. (2002)
追風戰士 Windtalkers (2002)
Hollywood Salutes Nicolas Cage: An American Cinematheque Tribute (2002)
2002 MTV Movie Awards (2002)
柯萊利上尉的曼陀林 Captain Corelli's Mandolin (2001)
Italian Soldiers (2001)
2001 ABC World Stunt Awards (2001)
Christmas Carol: The Movie (2001)
第73屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 73rd Annual Academy Awards (2001)
吸血驚情/我和僵屍有份合約 Shadow of the Vampire (2000)
居家男人/住家男人 The Family Man (2000)
急速60秒/驚天動地60秒 Gone in Sixty Seconds (2000)
Welcome to Hollywood (2000)
2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000)
2000年MTV電影頒獎典禮 2000 MTV Movie Awards (2000)
替代情人/穿梭鬼門關/穿梭陰陽界/午夜速殺 Bringing Out the Dead (1999)
八厘米 8MM (1999)
第71屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 71st Annual Academy Awards (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
蛇眼 Snake Eyes (1998)
天使之城 City of Angels (1998)
Junket Whore (1998)
變臉/奪面雙雄 Face/Off (1997)
空中監獄/驚天動地/罪犯的空中之旅/空中囚犯 Con Air (1997)
第69屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 69th Annual Academy Awards, The (1997)
勇闖奪命島/絕地任務/石破天驚 Rock, The (1996)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
死亡之吻/致命布局 Kiss of Death (1995)
遠離賭城/兩顆絕望的心/離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas (1995)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
第一夫人的保鏢/斗氣保鏢/保護泰絲 Guarding Tess (1994)
傾城佳話/愛在紐約/你也可能碰上的事 It Could Happen to You (1994)
天堂有難 Trapped in Paradise (1994)
黑白追緝令 Amos & Andrew (1993)
超級賭徒/連環計中計 Deadfall (1993)
西部紅石鎮/烏龍殺手/紅岩西區 Red Rock West (1992)
拉斯維加斯的蜜月旅行/今夜你寂寞嗎？/拉斯韋加斯蜜月 Honeymoon in Vegas (1992)
情挑野玫瑰/禁忌情緣 Zandalee (1991)
火鳥出擊 Fire Birds (1990)
Instrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted (1990)
Tempo di uccidere (1990)
我心狂野 Wild at Heart (1990)
吸血鬼之吻/衰鬼愛人/吸血熱吻 Vampire's Kiss (1989)
Never on Tuesday (1988)
月色撩人/發暈 Moonstruck (1987)
撫養亞歷桑那/寶貝夢驚魂 Raising Arizona (1987)
Boy in Blue, The (1986)
佩姬蘇要出嫁/時光倒流未嫁時/帕姬·蘇結婚了 Peggy Sue Got Married (1986)
鳥人 Birdy (1984)
棉花俱樂部 Cotton Club, The (1984)
愛的召集令/情場新丁 Racing with the Moon (1984)
斗魚/雷鳴小子 Rumble Fish (1983)
山谷女孩 Valley Girl (1983)
開放的美國學府/雷吉蒙特高中的夏令時/油脂妹 Fast Times at Ridgemont High (1982)

『貳』 《刻在你心底的名字》電影內容是什麼

故事發生在上世紀90年代，剛剛解除了實行長達幾十年的戒嚴令的台灣，雖然已經解除了戒嚴，但阿漢所在的天主教學校，舍監還是和往常一樣巡查宿舍，生活與往常無異，繼續實行著軍事化管理。

Birdy是這所實行軍事化管理的天主教學校新來的轉校生，在一場泳課上，阿漢注意到了這個有點「瘋瘋」的少年，於是兩人結識。

兩人在泳課上相識後，Birdy便開始採用各種各種的套路來想方設法接近阿漢，像是借肥皂、蹭飯什麼的各種操作上下其手，於是兩人也開始漸漸熟絡起來，成為了「兄弟」。

在親眼目睹了多次同性戀群體被欺凌的事件後，Birdy深諳這個封建保守的年代對同性群體的歧視和不齒，知曉阿漢對自己的心意後，決心遠離阿漢，這也是他能給阿漢最好的「保護」。

影片評價：

在導演柳廣輝、監制瞿友寧的合作下，該片背後雖有著豐富的時代背景，但所傳達的訊息卻是放諸全球都能被理解的愛情。

攝影師姚宏易的鏡頭下呈現了浪漫又唯美的愛戀，拍攝出了青春的騷動霧氣。兩位主演陳昊森和曾敬驊之間的粗礪感情與身體宛若原石互相碰撞，卻打磨出了成長與時代的朦曖光暈。影片的主題曲《刻在我心底的名字》也在盧廣仲動人的演繹下，詮釋出了兩位主角之間說不出口的青澀愛情

以上內容參考網路-《刻在你心底的名字》

『叄』 電影《鳥人》的影評怎麼寫啊

在心情有點自閉的時候，有點後悔選擇了這部片子來看。不是說它不好——從內容、主旨、演員、配樂、剪輯各個方面來看，這都是一部該拿五星的上乘之作——只是影片看下來，心裡覺得很沉重，更加不想說話不想交流了。

Birdy是一個自小就夢想飛翔的孩子，他喜歡鳥，喜歡看他們飛翔的樣子，甚至幻想自己是他們的同類，常常赤身裸體睡在大籠子裡面，用最自然的狀態做著飛翔的幻夢。他研究如何利用工具飛翔，為自己製作了一對大的翅膀，並興致勃勃做實驗。直到越戰爆發，Birdy應征入伍，人的死亡、鳥的死亡讓他的精神受到重創，被送進醫院。從此，他不再說話，每天蜷縮著身體凝視藍天想像自己就是一隻鳥，直到好友艾爾（尼古拉斯·凱奇飾）帶著他們共同的回憶出現……

其實可能每個人都像Birdy一樣，自小懷有一個夢想，飛翔或是其他，只是大多數人不會像他那樣執著那樣沉迷。無法評價Birdy的選擇，他背離了這個社會，疏遠了親情、愛情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又從自我封閉的幻想中得到了無限的快樂，別人不理解又怎樣？我只生活在自己的世界裡……

理想還是生活？每個人都有自己的選擇，只要自己過得心滿意足就好吧。選擇其中一個的人不必嘲笑作出另一個選擇的人，大家各得其樂，各有各的游戲法則。

影片中順帶譴責了戰爭的巨大損害，無數本應幸福生活的青年在戰爭中不明就裡的斷送了自己的一生，或者帶著重大的創傷回來，無法再繼續原有的生活。最殘酷的，它毀了一代人的精神家園。Birdy如是，艾爾亦如是。

但我感到最震撼最傷痛的鏡頭卻不是那些士兵們流著鮮血痛苦的在泥漿中掙扎，而是Birdy最喜愛的那隻小金絲雀想要飛回主人身邊，卻一頭撞碎玻璃應聲而亡的一幕。那種不知危險就在眼前的歡快和乾脆讓人心驚，也隱隱覺得Birdy在此之後的命運堪憂。

還好結局並不像我想像的那樣讓人絕望到底，Birdy在艾爾的幫助下逃出醫院，在一個高台之上振臂飛翔一躍而下，以為隨著艾爾撕心裂肺的呼喊會看到Birdy直挺挺躺在地板上帶著微笑死在血泊里，卻意外看到他回頭望著朋友的燦爛笑容。影片到此為止，我們不知道他們的未來會是怎樣，順利逃脫了還是被抓了回來，鬱郁一生還是在自己的小世界裡活得開心快樂。也許連原作者也不知道，選擇了超脫實際的理想會有怎樣的命運。

其實片子並沒有像它講述的東西這樣沉重，飾演Birdy的馬修·莫丁時時展現出的明快單純的笑容，年輕的凱奇意氣風發的少年輕狂，都讓人覺得陽光燦爛。正像片中艾爾說的那樣，他們就是最典型的費城的瘋小孩兒。他們也不過是在一步步想著自己所喜歡的東西成長。

希望大多數的小孩兒們不會像他們成長的那麼艱辛……

『肆』 電影《刻在你心底的名字》中birdy喜歡張家漢嗎

喜歡。

電影一開始沒多久就在說，喜歡一個人，眼神就會跟著他走。這句話說的時候bridy和阿漢在對視。這種對視奠定了一個基礎，喜歡，所以看他。

吹小號的時候，祭奠的時候，軍歌落選的時候（揉著班班的頭，眼神卻跟著阿漢的怒吼飄走），吃飯阿漢打電玩的時候（看著阿漢的暴躁，又趕緊克制收回），氣球表白的時候（小說里寫阿漢看到bridy看班班，而班班卻看到那以後birdy盯著阿漢），車上睡著的時候（電影片尾彩蛋兩人去小島坐車birdy靠著阿漢肩膀在看阿漢的睡顏），birdy其實都在偷看阿漢。

(4)birdy電影的主題擴展閱讀

創作背景：

《刻在你心底的名字》是由柳廣輝執導，陳昊森、曾敬驊主演的愛情電影，該片於2020年9月30日在中國台灣上映。

該片講述了兩位高中生張家漢和王柏德之間互相產生了曖昧的情愫，但之後，兩人的感情卻因為保守的環境被打亂的故事。

『伍』 尼古拉斯·凱奇

主演影片：

《開放的美國學府》(《Fast Time at Ridgement High》1982)

《村姑》(《Valley Girl》1983)

《斗魚》(《Rumble Fish》1983)

《鳥人》(《Birdy》1984)

《棉花俱樂部》(《The Cotton Club》1984)

《愛的召集令》(《Racing with the Moon》1984)

《憂郁男孩》(《The Boy in Blue》1986)

《佩吉蘇要出嫁》(《Peggy Sue Got Married》1986)

《撫養亞利桑那》(《Raising Arizona》1987)

《月色撩人》(《Moonstruck》1987)

《吸血鬼之吻》(《Vampire's Kiss》1988)

《火鳥出擊》(《Fire Birds》1990)

《野性難馴》(《Wild at Heart》1990)

《今夜你寂寞嗎》(《Honeymoon in Vegas》1992)

《西部紅石鎮》(《Red Rock West》1993)

《黑白追殺令》(《Amos and Andrew》1993)

《超級賭徒》(《Dead Fall》1993)

《第一夫人的保鏢》(《Guarding Tess》1994)

《傾城佳話》(《It Could Happen to You》1994)

《天堂有難》(《Trapped in Paradise》1994)

《死亡之吻》(《Kiss of Death》1995)

《逃離拉斯維加斯》(《Leaving Las Vegas》1995)

《絕地任務》(《The Rock》1996)

《變臉》(《Face Off》1997)

《空中監獄》(《Con Air》1997)

《歡迎來到好萊塢》(《Welcome To Hollywood》1998)

《X情人》(《City Of Angles》1998)

《蛇眼》(《Snake Eyes》1998)

《8毫米》(《8mm》1999)

《穿梭鬼門關》(《Bringing Out the Dead》1999)

《急診室的春天》（《Bringing Out The Dead》1999）

《致命60秒》（《Gone in Sixty Seconds》2000）

2000 - Family Man - 居家男人

2001 - Windtalkers

2001 - Captain Corelli's Mandolin - 戰地情人

2001 - Christmas Carol: The Movie （配音）

2002 - Windtalkers 風語者

2002 - Adaptation .... Charlie and Donald Kaufman

火柴男人 Matchstick Men (2003)

Tricks of the Trade: Making 'Matchstick Men' (2004)

101 Biggest Celebrity Oops (2004)

John Travolta: The Inside Story (2004)

命運之土 Land of Destiny (2004)

國家財寶/驚天奪寶 National Treasure (2004)

Tsunami Aid: A Concert of Hope (2005)

戰爭之王 Lord of War (2005)

Time Share (2006)

The Dresden Files (2006)

別惹螞蟻/螞蟻欺負者 The Ant Bully (2006)

世貿中心 World Trade Center (2006)

異教徒 The Wicker Man (2006)

尼古拉斯凱奇1964年1月7日出生於美國加州，本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並養成了喜歡觀察的習慣。在尼古拉斯十八歲那年，他在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，這是他從影的首部作品。「電影世家」的名號的確為尼古拉斯從影創造了非常有利的條件。次年他又參加與了影片《山谷女郎》和《斗魚》的演出。《斗魚》是由凱奇的叔叔科波拉執導的影片。但同樣，尼古拉斯這個姓氏也給他帶來了很多壓力。「尼古拉斯科波拉這個名字其實帶給我很多困擾。我沒有辦法象平常人一樣去參加試鏡，這個名字帶給我的包袱太大了。所有的家庭成員對於我改名換姓的舉動感到很難過，也頗不以為然，可是我要證明我不靠這個姓也可以在這一行出人頭地」。尼古拉斯在這一年將姓改為凱奇，以紀念他最喜歡的漫畫主角。

毫無疑問，尼古拉斯凱奇已經用他的實力證明了這一點。1990年，尼古拉斯凱奇在美國前衛導演大衛林奇執導的影片《我心狂野》中飾演了男主角。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲「LoveMe Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。1995年對凱奇來講是至關重要的一年。因為凱奇在這一年憑借《遠離賭城》一舉獲得奧斯卡最佳男主角。《遠離賭城》是一部成本僅有三百五十萬美元的低成本影片。凱奇在片中飾演一位失意的劇作家。正象凱奇所說的，「為一個好的角色，我可以將我的靈魂投入進去！」。本片不但讓凱奇出色地展示了他的表演天賦，更為他今後的電影道路灑滿鮮花。此後，凱奇在影片《石破天驚》中飾演一位化學武器專家，他以自己那精湛的演技彌補了人物形象本身的不足。影片推出即後也引起了轟動，尼古拉斯凱奇在一夜之間就成了好萊塢又一位炙手可熱的動作片明星。在《石破天驚》完成之後，他又接連接下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的合約。《空中監獄》所取得的成功絲毫不比《石破天驚》遜色，尼古拉斯凱奇一躍成為極具票房號召力的巨星。

『陸』 tee shirt birdy這首歌唱的什麼心情，什麼意思，可有知道的

電影《The Fault In Our Stars》的主題曲。歌曲以純粹的歌聲打動每個人的心，穿插著電影的悲歡離合的些許場景，關於愛情、生命與死亡，真摯、毫不花哨卻動人無比。
Tee Shirt - Birdy
In the morning
在早上
when you wake up I
當你醒來
like to believe you are
我願意相信你
thinking of me
在想我
and when the sun comes
當窗外的太陽
through your window I
冉冉升起
like to believe you've been
我願意相信你
dreaming of me
夢到我
Dreaming mmmmm
我在你的夢中
I know
我知道
cause I've spent
因為我花了
half this morning
半天時間
thinking about the t-shirt you sleep in
想著你睡覺時候會穿的t恤
I should know
我應該知道
cause I'd spend
因為我花了
oh the whole day
一整天
listening to your message I'm keeping
去聽我保存的你給我的語音信息
and never deleting
從未刪過
When I saw you
當我看到你
everyone knew I
每個人都知道
liked the affect that you
你讓我的
had on my eyes
雙眼充滿愛意
But no one else heard
沒有人聽見
the way of your words
你語言的分量
or felt the affect that they
那些語言已
have on my mind
在我心裡烙上印痕
Falling mmmmm
我墜入愛河
I know
我知道
cause I've spent
因為我花了
half this morning
半天時間
thinking about the t-shirt you sleep in
想著你睡覺時候會穿的t恤
I should know
我應該知道
cause I'd spend
因為我花了
oh the whole day
一整天
listening to your message I'm keeping
去聽我保存的你給我的語音信息
and never deleting
從未刪過

『柒』 刻在我心底的名字是

《刻在我心底的名字》是電影《刻在你心底的名字》的主題曲。

創作背景：

繼《魚仔》《幾分之幾》之後，盧廣仲第三度應瞿友寧的邀請，為瞿友寧擔任編劇和監制的電影《刻在你心底的名字》演唱主題曲。該曲由來自馬來西亞的許媛婷、佳旺作曲，來自新加坡的陳文華作詞，陳文華在許媛婷和佳旺邀請下，為完成好的曲調填詞。

《刻在你心底的名字》中男主角之一張家漢的扮演者陳昊森認為，該曲完整了他所飾演的角色，是張家漢唱給另一位男主角Birdy的歌曲。在他認為自己無法入戲的時候，該曲陪伴著他，說出了主角想說的話。

該曲的製作人黃雨勛則是首次操刀電影主題曲。流行音樂製作經驗豐富的他，起初採取偏向商業風格、奔放的編曲風格，直到看完電影初剪，他發現該曲必須更為內斂，同時為了順應兩位片中主角的管樂社背景，他以管樂當作配器來編曲，加上吉他與弦樂，完成了該曲的最終版本。

參考資料來源：網路 - 刻在我心底的名字

『捌』 求 電影《鳥人》影評 字數八百

誰瘋了：《Birdy》

煩一個人是有原因的。我一直煩尼古拉斯•凱奇。不管他演什麼，我都看不下去。所以這部《Birdy》，遲遲才看。

在《Birdy》里，尼古拉斯•凱奇出演Birdy唯一的朋友艾爾。艾爾在電影里有兩個基本造型：一個是在越戰前，他是一個快樂荒唐的小青年；第二是在越戰中，他的臉被炸碎了，出境時始終包著大半邊臉。這結果有二：一我看完了片子，二我終於發現他的討厭之處了：一是他的臉，二是憂傷的眼神，他那聞名於世的憂傷眼神只堪「如喪考妣」四個字來形容，看一眼，就他媽想上去跺幾腳才過癮——敢跟我家艾爾•帕西諾比電眼，靠，也配。

好在他即不憂傷，也不常露臉，所以我認為《Birdy》是尼古拉斯•凱奇演的最好的電影。演Birdy的演員身材很好，身體語言也很豐富，好看。導演也很好，特別是那幾個飛鳥視角的鏡頭，特別漂亮。當然，最好的是劇本。

劇本的好，好在改編自同名小說。改編自小說的電影劇本，很少會出大問題。說到底，電影是藝術，需要文學基礎。所以張藝謀的電影，只要好好的改編小說，問題都不很大，一旦沒了好劇本，他就等同於一個MTV導演了。當然，《生命中不能承受之輕》改編壞了，但《布拉格之戀》的壞和《十面埋伏》的壞，還不在一個檔次上。

劇本的好，好的很玄乎，最後一個鏡頭才呈現出來的。影片結束前5秒，Birdy從屋頂飛身而下，我以為就這樣結束了，心想這他媽的算什麼破電影？！但結果是還有一個鏡頭：Birdy安穩的站在下一階屋頂，抬頭問趕來的艾爾：what？讓我評選電影十佳結尾，《Birdy》絕對算一個。試想這樣一個結局：Birdy飛身而下，艾爾大叫一聲奔過去往樓下看，發現Birdy血肉模糊的摔爛在地面上——這他媽算是一個什麼電影呢？

就是這個結尾的好。它指出Birdy沒瘋，也沒偏執狂，他始終很清醒。人人都以為他瘋了，艾爾也差不多認為，連我都差不多認為他瘋了。但導演在最後一個鏡頭交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鳥狀，算是怎麼回事呢？再明顯不過了，就是一個本能的反抗。

艾爾和Birdy曾是一對快樂年輕人。艾爾樂天，荒唐，冒失，而Birdy更溫和，靦腆，內向。Birdy愛鳥，很正常，他只是個大孩子而已。他最愛的鳥，並非老鷹夜梟之類的，而是一隻柔軟的小黃鳥。這是人物性格的外化，體現他的溫柔，敏感，內向的性格，和這小鳥一樣。

接下來有兩場戲，至關重要，一場是他們在街頭追狗，一場是小黃鳥差點被貓吃了。

追狗這一場，是艾爾和Birdy為了弄點錢，幫著一個混混追街上的狗，街上晃悠著的狗們被圍捕後，全都被送到一個屠場電死，血淋淋的剝下皮，然後被砍碎賣掉。鏡頭很血腥。兩個孩子又怕又驚又怒。初看之下覺得很怪，幹嘛寫這么一場十三不靠的戲，跟鳥也沒關系，跟什麼都沒關系。緊接著這一個場，就是一隻貓溜進屋子，差點把小鳥咬死了。

等看完了翻過頭再看，就看出來了這兩場的用途了。當時整個社會氣氛，就像個一個大屠場，街上的孩子們像狗一樣被圍獵、被追逐、最後被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到這隱約的恐怖，因為他最柔弱，也最敏感。整個影片里，Birdy在越南戰場只有一場戲，是以一個鳥的視角來的，先是低空飛行，越過屍體和戰火，最後高高的飛起來，把極端恐懼的Birdy扔在滿是戰火和屍體的人間地獄里。回憶到這里，Birdy哭了。

而艾爾，在戰爭中毀了臉，他憤怒，打架，怒罵，他知道自己被毀了，但不確信是被誰或者被什麼。他不斷的和Birdy談話，Birdy始終不開口。直到艾爾說出以下這些話：「birdy，我倆都完了。我們從未掌握過我們自己的生命……我覺得我們像沒人要的狗，記得嗎？……當炮彈打倒我臉上，我能聞到肉燒焦的味道，我不能觸摸傷口，什麼不知道自己的長相了，這些綳帶下還是不是我，或者變成軍隊屠夫的長相……Shit！他們的世界有什麼好！我們就呆在這不走了，你是對的，我們就藏在這不跟任何人說話，常常發瘋，爬上牆！吐口水！拿屎丟他們！」

這番話後，Birdy突然開口說話了。艾爾之前說了那麼多，Birdy都不理他，因為他覺得艾爾說的都是廢話，自己沒話跟他說。這段話一出，說出了核心，所以Birdy說話了。Birdy在大多數時候，沒有台詞，只靠肢體語言表達內心。他內心深處的創傷和他真實的想法，是由艾爾的口一步步說出來。

Birdy在醫院里的種種行為，並不是發瘋，而是無聲的抗議，是譴責：人的世界太他媽荒謬了，老子沒話跟你們說，不但不說話，人我也不當了。所以他日夜看著那扇窗，日日夜夜想飛離這荒唐的人世。

Birdy想當一隻鳥，這希望越是無望，也就越是反襯出這個世界的癲狂。兩個孩子的少年時光，全都在血光里、在死亡里、在戰爭里被毀掉了。所以當艾爾出發去越南時，Birdy的小黃鳥一頭撞在玻璃上自殺了。孩子們的好時光死了，一去不復返了，希望破滅了，一切都被毀掉了。

所以，最後的結尾，當然必須是那樣的，否則，Birdy就真成了瘋子。但事實是，瘋掉的是這個世界，而不是這兩個孩子。

《Birdy》和其它反越戰電影有很大不同，比如《生於7月4日》。要我說，更深刻。它不是依靠展現戰爭的殘酷場面，或者戰後歸來的失落，來譴責越戰的，在《Birdy》里戰爭場面就那麼三四個鏡頭。它的立足點在戰爭對人精神層面的摧毀。它不是理智的、思辨的，而是強烈的、本能的。這就是《Birdy》的深刻之處。它摧毀的不是人的信仰，不是國家榮譽，不是民主，不是理智，不是這些行而上的東西，而是直指人的心靈，這心靈創傷一點癒合的可能性都沒有。所以《Birdy》的主角birdy不是一個侃侃而談的社會批判者，而只是一個敏感柔軟如一隻小鳥的大男孩。他沒有說什麼大道理，甚至很少講話，但他的情感曾是完整的，飽滿的。他愛風，愛大海，愛過山車，愛剛出殼的雛鳥，愛自由。但戰爭毀了一切。

比較《生於7月四日》，同樣是講一個青年的越戰噩夢，《Birdy》這種拋離了理智的思考，直接入手展現心靈創傷的手法，明顯更勝一籌。另外，看了太多戰爭里的人和事，我成了一個無條件反戰者。戰爭的結果永遠是負數，還沒處補償，是純損失。