許三觀電影女主角

Ⅰ 許三觀的影片評價

河正宇與河智苑雖然是首次牽手演夫妻，但演技自然流暢。而劇本方面，改編後的版本雖然是一部非常戲劇性的喜劇，但不會讓人有很假的感覺。（網易娛樂評）
電影中我們看到了許三觀更多的市民性，他樂觀、抗壓、善於自我消化，活得真實，過得自在，小聰明、大氣度，而這些都是韓劇最經典的男性形象。（韓國電影研究專家范小青評） 《許三觀》與余華先生的原著小說情趣迥異，它褪去了歷史的重量，只玩味那些生命中無法承受的「輕」。將一個原本人文情懷濃厚、歷史語境深沉的作品淺化並過於商業化了。於是韓國的許三觀是溫吞水般的，不夠炙熱也不夠cool。（韓國電影研究專家范小青評）

Ⅱ 中國經典小說被韓國人拍成了電影《許三觀》，為何國內無人敢拍

韓國電影《許三觀》改編自中國作家余華的經典小說《許三觀賣血記》，講述了主人公許三觀在1960年代用賣血熬過了人生幾大難關的故事。然後這么經典的小說為啥國內不敢翻拍呢？原因有以下幾點:

1.影片的審核問題。影片的主題是賣血。這一主題就涉及到了很多隱晦的問題了。比如當時為啥流行賣血風潮，人們為什麼爭先搶後的去賣血。在這部電影中人們去賣血是為了金錢，為了利益，這是不值得提倡的，因此這部電影倘若在中國翻拍是很難通過審核的。

這部經典的小說未在中國翻拍，還是挺遺憾的，希望中國的電影審核能適當放寬一些，這樣才有誕生更多優秀的作品。

Ⅲ 求許三觀賣血記電影百度雲資源

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許三觀》改編自中國作家余華的小說《許三觀賣血記》，是由河正宇執導並與河智苑主演的喜劇片。影片講述的是身處社會底層的主人公許三觀，通過賣血來度過一系列人生危機的故事。該片於2015年1月14日在韓國上映。如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問

Ⅳ 求電影《許三觀/許三觀賣血記》的種子

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在新書《我們生活在巨大的差距里》的首發會上，余華透露他的兒子余海果將執導《許三觀賣血記》的電影版，但還不方便透露進度和具體事宜，該片還處於嚴重保密階段。此前新浪娛樂曾了解到，電影版《許三觀》由製片人張偉平籌拍，其攝影師來自日本經典影片《入殮師》劇組，而該片的主演之一是女演員顏丙燕。

Ⅳ 讀書筆記|淺析《許三觀賣血記》中的四個女人

書中刻畫了四個女性的形象，分別是：許玉蘭、何小勇的女人、林芬芳和桂花。

作為許三觀的老婆，許玉蘭無疑是作者花了極多的筆墨來勾畫的人。

許玉蘭愛美、持家、刻薄、善良、膽小、堅強……這些看似互相矛盾的形容詞全都集中在她身上，這讓她的形象變得有血有肉又個性分明。

許玉蘭在嫁給許三觀之前是人稱「油條西施」的姑娘，長得漂亮又愛美，在那個物質匱乏的年代，她總要在自己能力范圍內打扮得最時髦。

結婚後，她生下了三個兒子：一樂、二樂和三樂。從村裡流言說一樂是何小勇的兒子之後，她潑辣和愛哭的特點就顯現出來了。

書中所描寫的她的多次哭泣給了我非常深刻的印象。我去書中回看她的每次哭泣，發現她因不同原因哭了至少十五次以上：

從上述十五次的哭泣來看，許玉蘭哭泣的地點從原來 向外 的「家門檻」而逐漸 向內 部移動到「屋裡」。 向外哭訴得不到寬慰就轉向內部去尋求救贖。

她哭泣的原因從開始的「自己」逐漸轉向「兒子們」、「生活」和「許三觀」。 她的思想從「悲己」轉變成了「悲人」。

許玉蘭的哭泣是面對困難時的一種發泄，她沒有解決的辦法，唯有哭泣能讓她傾倒出內心的壓抑和苦悶，讓她得以在苦難的人生中堅持下來。

雖然許玉蘭是書中最愛哭的人，但是一次次地哭泣並沒有把她打倒，反而每次哭完後，她又會重新抬起頭，擦乾淚，繼續面對往下的生活。

這就是她的生活智慧，只要還活著，就不是最糟的，堅持下去，苦日子總會熬過去的。

何小勇的女人在本書中沒有出現過她的名字，每次出場都是以「何小勇的女人」為名，就像中國歷史上千千萬萬個被夫家冠名的女性一樣。

她的體型是極其瘦弱的，「瘦得像是一根竹竿」。

她的性格是相當潑辣，她和許玉蘭打架、對罵都毫不示弱。但在何小勇出車禍住到醫院快死時，她也瞬間沒有了支柱力量，她會放下往日的驕傲去求許玉蘭，甚至給許玉蘭下跪。

何小勇的女人也是善良的，在一樂生命危急時，她叫上兩個女兒一起湊錢借給許三觀救急。

她的一生是受苦受難的，中年守寡，還要拉扯兩個女兒長大。我不敢想，最後瘦成「衣架」的這個女人究竟是如何扛過生活帶給她的一次次災難的？ 我敬佩她，也敬佩現實中億萬和她具有相同品質的女人們。

林芬芳年輕的時候和許玉蘭一樣美麗。

可是，再美的姑娘也會老去，後來：

書中關於林芬芳的描述不多，最讓我感慨的就是這個變化。 容顏易老，再美麗的姑娘都會被時間追趕到無路可逃。

桂花在書中只出場了兩次。一次是桂花結婚前，一次是她的丈夫根龍死時她出現在醫院。

許三觀在第一次看到桂花時，對她的印象是「有些含羞」和「屁股很大」，當時根龍就看上她了。

再見桂花時，已經是二十多年後了。

短短幾句話，就把桂花的形象刻畫得入木三分，看得出來，桂花的日子也不好過：整日在地里勞作，身體的強壯證明了她常年都過這樣的生活。她的生活在根龍死後會何去何從呢？

軟弱又堅強的許玉蘭，潑辣又善良的何小勇的女人，在時間的行進中喪失美麗的林芬芳，被生活磨練成男人的桂花，這四個女人的經歷，我總是感覺似曾相識，有時她們在書里哭泣、吵架或發善心，從中我都能看到現代女性的影子。

或許故事沒有那麼戲劇，但這四個女人身上或好或壞的特徵在現代中國仍處處可見：靦腆、潑辣、愛哭、善良、刻薄、勤勞、堅強……

她們命運的波折也正在以不同的表現形式在社會上演：性格各異的姑娘在生活的磨難中逐漸變得堅韌自省，或被磨去稜角， 或由此生出強大的意志力更加樂觀地面對下一個困境。

Ⅵ 電影許三觀女主角最後做的什麼手術

心臟移植手術，研究了半天才發現是母親玉蘭把部分心臟移植給兒子

Ⅶ 看完這十部電影，被韓國演員的演技徹底震撼，細節准到眼裡的血絲

文 | 縣豪

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2020年2月，奉俊昊導演《寄生蟲》奪得第92屆奧斯卡最佳影片，由此，韓國電影在世界上的地位大為提升，不少中國影迷，也再度對近年陷入瓶頸的韓國電影重拾信心。

韓國電影取得如今的輝煌成績，與韓國分級制的建立、審核環境的寬松、韓國導演及編劇的才華等都不無關系，但除此之外，韓國演員在表演上的能力、信念感、領悟等，也是極為重要的原因。

韓國電影演員，無論年齡、性別、資歷，幾乎都體現出相當出色的表演實力。

男演員中，韓國「忠武路三駕馬車」崔岷植、薛景求、宋康昊，以及「忠武路四小生」李帝勛（一說李民基）、宋仲基、金秀賢、劉亞仁，都擁有不俗演技。女演員中，全度妍、鄭有美、尹靜姬等，都令人印象深刻。

這里就為大家盤點一下 韓國電影中最令人驚艷的演技時刻 。

一、《黃海》中的河正宇

1978年出生的河正宇，是韓國中生代男演員中，最具影響力和代表性的一位。 河正宇天生擁有一張電影臉 ，而且戲路很寬。他既可以在《追擊者》中，演繹具有 社會 人格缺陷的變態殺手，也可以在《許三觀》中，詮釋面無血色的貧窮青年，但他最擅長的角色，是走投無路卻又絕地求生的孤獨逃亡者。

在羅泓軫導演2010年動作犯罪片《黃海》中，河正宇將這種角色特徵發揮到了極致。片中，河正宇飾演一位偷渡至韓國尋找妻子、卻陷入殘酷廝殺的計程車司機久南。這位計程車司機身上，融合痛苦、絕望、掙扎等各種精神狀態，河正宇幾乎完美將這些狀態全部「揉」進了自己富有張力的表演中。

其中，令人印象最深的瞬間，當屬奔亡已久的久南蜷縮在荒冷的樹林中，壓抑不住地哭泣。在這一畫面中，河正宇一邊哭泣一邊茫然四顧，將主角孤獨、絕望、陷於生死邊緣的心境，刻畫得入木三分。憑借在《黃海》中令人叫絕的豐滿表演，河正宇擊敗《讓子彈飛》周潤發、《趙氏孤兒》葛優、《艋舺》阮經天、《十三刺客》役所廣司，最終奪得2011第5屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。

二、《思悼》中的劉亞仁

1986年出生的劉亞仁，在演技上已「一騎絕塵」，成為「 韓國忠武路第一小生 」，出道至今，他已和韓國名導李濬益（《素媛》導演）、李滄東等人合作，並摘得韓國電影青龍獎最佳男主角、百想藝術大賞最佳男主角等多項大獎。

其中， 他獲封青龍獎影帝是在2015年29歲之時 ，獲獎影片正是李濬益導演的 歷史 劇情片《思悼》。《思悼》這部電影，講述的是18世紀初朝鮮李氏王朝英祖對次子李愃（即「思悼王子」）寄託殷切，並最終因懷疑李愃謀反而將之鎖入米櫃的故事。

劉亞仁的這次封帝非常傳奇，因為《思悼》中飾演父親的宋康昊和飾演兒子的劉亞仁，同時被提名最佳男主角，最終，劉亞仁擊敗自己的「父親」宋康昊，獲頒最佳男主角，由此，劉亞仁一戰成名，畢竟，以30歲不到的年紀戰勝韓國演技之神宋康昊，這本身就是韓國演藝界的一個奇跡。

那麼，劉亞仁實至名歸嗎？

看過《思悼》的觀眾都明白，片中，劉亞仁和宋康昊的表演都相當成熟、細致、令人驚艷，但對比之下，劉亞仁的確略勝一籌。英祖將王權交給李愃，卻又在朝堂之上對李愃實行「垂簾聽政」，這一場景中，劉亞仁、宋康昊同框互飆演技，可以清晰感覺到，劉亞仁所飾李愃的謹慎、恐慌、精神高壓，通過額頭的細汗、撕扯的面部表情，劉亞仁將之詮釋得令人心驚！

所以，劉亞仁飾演的思悼王子，堪稱韓國電影中最成功的人物之一。

三、《密陽》中的全度妍

說到韓國演員的演技，1973年出生的全度妍是絕對無法繞開的女演員之一，因為 她是唯一一位獲封戛納影後的韓國演員 。

出道以來，全度妍奪得過亞洲電影大獎最佳女主角、百想藝術大賞最佳女主角等多個大獎，一直以來，她的表演給人的印象，都是沉靜、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野獸們》中，卻一改往日形象，呈現了性感、野性、邪惡的全新一面。

全度妍最成功的作品，當屬李滄東導演的劇情片《密陽》，也正是這部電影，在2007年將她送上戛納影後寶座。全度妍在《密陽》中飾演一位丈夫離世後又痛失愛子的女人。

極致的痛苦使她不得不尋求宗教的「庇護」，但因為一個震撼人心的情節，她對宗教產生根本性懷疑，於是她開始勾引神父，用不潔的行為報復神聖的宗教。在與神父於野外媾和時，片中的全度妍以痛苦的眼神直視天空，彷彿在質問上帝，這一場景，相信看過這部影片的觀眾，都再難遺忘。

四、《殺人回憶》中的宋康昊

提及韓國演員，怎麼可能忽略1967年出生、幾近封神的「大叔」宋康昊呢？

宋康昊是為數不多拿下韓國三大電影獎項最佳男主角的演員之一。 2013年，他憑借《觀相》奪得大鍾獎最佳男主角，2014年，憑借《辯護人》奪得青龍獎最佳男主角，2017年，憑借《密探》同時拿下青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角（當年大鍾獎則敗給《不汗黨》薛景求），除此，早在2007年，他就以《漢江怪物》榮膺第1屆亞洲電影大獎影帝。

盡管《殺人回憶》沒有為宋康昊奪得任何錶演獎，但毫無疑問，這部電影是宋康昊在表演上最著名的作品之一，因為影片結尾，宋康昊直視電影銀幕的一幕，因含義豐富已成為 韓國電影最經典的畫面之一 。在這個最後的凝視中，包含了思考、懷疑、確定、驚心等諸多意味，由此， 宋康昊成為韓國最會「凝視觀眾」的演員 ，甚至在2019年《寄生蟲》中，宋康昊還完美復刻了自己這一獨特的、凝視式的表演。

五、《詩》中的尹靜姬

1944年出生的尹靜姬，如今已76歲，但時間非但沒有消磨她的氣質，反而使她在表演上更具質感。如果要說韓國演員中，誰的表演最具鎏金質感，尹靜姬將是最沒有爭議的人之一。

尹靜姬一生出演過三百餘部電影，被譽為「 韓國電影黃金期（上世紀六十年代）三大女演員之一 」，她曾經摘得三次大鍾獎最佳女主角獎、七次青龍獎人氣獎。2010年，李滄東導演劇情片《詩》中，尹靜姬擔任女主角。在這部根據韓國集體性侵事件改編的影片中，尹靜姬飾演一位罹患阿茲海默症卻希望在痛苦人生中寫出一首詩歌的老人，生活的困頓和詩歌的優雅，在尹靜姬身上如殘忍的時間流轉，她的每一個表情，都令人生出真摯的感動。

《詩》的主海報以尹靜姬的臉為主體，這張海報被世界知名媒體《g colon》評價為「一幅觸動人心的攝影作品」。

其中，尹靜姬有一場拿著蘋果，試圖觀察蘋果所帶有的詩意的戲。在這個場景中，她輕輕轉動蘋果，將蘋果伸到遠方，微眯著眼，仔細地觀察它，那種探尋和專注，暫時「屏蔽」腐爛生活的可貴瞬間所帶來的精神沖擊，相信沒有哪位觀眾可以抗拒。

六、《南山的部長們》中的李秉憲

1970年出生於韓國首爾的李秉憲，不僅通過《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》、《豪勇七蛟龍》等動作大片，成功進軍好萊塢，而且在韓國本土，他作為演員，也取得了巨大成功。

2015年禹民鎬導演的犯罪驚悚片《局內人》，令 李秉憲幾乎史無前例包攬2016大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞、亞洲電影大獎最佳男主角獎 ，盡管宋康昊也奪得過韓國三大電影獎，但依靠同一部電影奪獎，是宋康昊也未辦到的事。除此，李秉憲還曾憑借《雙面君王》、《陽光先生》等影視作品，屢封影帝（視帝）。

2020年，李秉憲再度與禹民鎬合作，推出 歷史 驚悚片《南山的部長們》，在這部電影中，李秉憲奉獻出了職業生涯最佳表演。片中，他將情報部部長金規泙的驕傲、猶疑、憤怒、緊張、不動聲色等，表現得淋漓盡致。韓國演員擅長在同一角色、同一場景、同一時間刻畫多維情緒，而李秉憲更是其中翹楚。

片中，李秉憲有一場隔牆竊聽機密對話的戲，陰暗、濕冷、逼仄的畫面中，李秉憲層次豐富的微表情依然從壓抑、朦朧的電影鏡頭中滲透而出，那種被對話內容牽動神經的緊張感，可謂惟妙惟肖。

可以想像，《南山的部長們》將再度成為李秉憲的影帝收割機。

七、《特工》中的黃政民、李星民

2018年，導演尹鍾彬推出劇情片《特工》，這部影片是 韓國雙男主電影的代表作之一 。

韓國雙男主電影與中國雙男主不同。中國電影中，幾乎沒有真正意義上的雙男主，所謂雙男主，不過是迎合市場喜好的選擇，但在韓國，雙男主電影無論在角色、 情感 、事業、性格等各方面，都體現出真正的勢均力敵、惺惺相惜。

2013朴勛政導演《新世界》、2017楊宇碩導演《鐵雨》、2019嚴宥娜導演《詞典》等佳作，都是韓國雙男主電影的代表，然而，如《特工》這般在表演張力上，體現真正雙男主魅力的，卻不多。

《特工》中的黃政民、李星民，都是韓國數一數二的實力派演員。黃政民曾憑借《新世界》、《國際市場》等作品，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，李星民曾以《未生》獲封百想藝術大賞視帝， 這部《特工》，則在2018年讓青龍獎頒出罕見的雙影帝 。

《特工》最動人的一場戲，當屬最後韓國情報員黑金星（黃政民 飾）和朝鮮高層利明雲（李星民 飾）的濃情會面。在韓國著名女歌手李孝利和朝鮮女歌唱家趙明愛世紀會面的閃光燈之外，促成這次朝韓友好合作的兩人，「籍籍無名」的黑金星和利明雲，也在生動的 情感 震顫中走向彼此，黃政民、李星民兩人富含千言萬語的步伐，不得不令人相信，在不易察覺的 歷史 和歲月深處，人類擁有更高級的 情感 。

八、《酒神小姐》中的尹汝貞

1947年出生於韓國京畿道的尹汝貞，是韓國著名的千面老戲骨，她既可以在林常樹導演《金錢之味》中，出演充滿慾望、和型男金康宇發生肉體關系的高齡女主人，也可以在《酒神小姐》中，詮釋凄苦、悲涼、孤獨的老妓。

李在容導演的《酒神小姐》是一部相當獨特的電影。它在老妓這一特殊題材中，罕見地關注韓國老年群體的生理和心理需求，而尹汝貞在69歲高齡出演女主角，則證明 韓國電影在角色的廣度、包容度，以及對演員的年齡要求上，都不同於中國影視對「青春」的過度關注，從而體現出更真實、維度更廣的 社會 觀察面向。

影片臨近結尾，身患淋病的「酒神小姐」坐在警車上，點起一支煙，在落寞、感傷的情緒中，呢喃了一句，「希望今年冬天不要太冷就好了」，尹汝貞在這一場景中，以充滿滄桑味道的面容，流露出一種為時光和命運而心酸的心情，被影迷譽為「 擁有少女式純情的韓國老太太 」。

九、《我能說》中的羅文姬

1941年出生於中國北京的韓國女演員羅文姬，是典型的大器晚成。

2006年共167集的韓國情景喜劇《 搞笑 一家人》，讓羅文姬走入中國觀眾視野，並成為 在中國最具知名度的韓國老戲骨之一 ，2017年，她遇見金炫錫導演的慰安婦題材電影《我能說》，這部影片讓羅文姬一舉奪得2017青龍獎、2018大鍾獎、百想藝術大賞等最佳女主角，形成難得的影後大滿貫。

《我能說》以喜劇的方式，別出心裁表現慰安婦題材，卻絲毫未減損這一題材帶給人的極致震撼。為了前往美國向全世界講述自己做慰安婦的經歷，迫使日本政府為曾經的罪惡行徑道歉，羅文姬飾演的羅玉粉開始學習英文，由此引發一系列啼笑皆非之事。

片中有一場高光戲，即羅文姬在美國的演講。這場演講，充分體現出一名曾經的受難者那緊張、矛盾、畏懼，卻又堅定、勇敢的心情。 任何一位觀眾，任何一個獎項，都無法拒絕羅文姬這場源於 歷史 傷痛的淚痕「表演」。

十、《素媛》中的薛景求

《素媛》是一部怎樣出眾和令人痛苦的韓國電影，不用多說。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一樣，令人痛徹心扉。

1968年出生的薛景求，戲路廣闊，表演全面，曾憑借《素媛》、《不汗黨》分別拿下百想藝術大賞最佳男主角、大鍾獎最佳男主角。

《素媛》中最令人動容的場景，即女孩摘起父親扮演的玩具頭套時，飾演父親的薛景求頭發被汗濕透，眼中滿布血絲，這是韓國影史中最動人的父愛場景，真正的令人哭泣到紙巾不夠用的情節。

今年，黃政民、河正宇、劉亞仁等各位實力演員都將有電影新作推出，他們又會在表演上給觀眾帶來怎樣的驚喜，值得期待！

（全文完）

Ⅷ 喜劇外表下的悲劇內核——電影《許三觀》

由河正宇執導並與河智苑主演的喜劇片《許三觀》於1月14日在韓國上映，當天就吸引了7.3626萬觀影人次。這部電影改編自中國作家余華的小說《許三觀賣血記》，講述了許三觀以賣血的方式度過人生中的幾次危難。下面我談談我看完這部電影的感受吧。

相比較余華原著而言，本片的故事其實發生了較大的改動。首先故事背景由中國變為了韓國，並且這部電影總體上看是一部喜劇，這和充斥著原著的悲劇色彩是完全相悖的。電影劇本選取了許三觀人生中的幾件大事：結婚、喜當爹風波、兒子傷人、兒子病危。電影的前半部分是完全的喜劇，而後半部分則是讓人揪心的苦情戲，而結尾是令人潸然淚下的大團圓。

導演河正宇的功力還是比較深厚的，他對於電影整體的節奏把握非常准確，什麼地方該詳細，什麼地方一筆帶過，什麼地方開始轉折，什麼地方高潮，做得非常出色，劇情片能做到這樣張弛有度，過渡也非常自然，這一點可以說是對我們國產劇情片起了一個很好的示範。這也讓我聯想到國產電影，講好一個故事是目前中國觀眾對國產電影的最迫切要求了，從《綉春刀》這部影片中我們就可見一斑，電影講不好故事，最基本的要求都達不到，這是國產電影的尷尬處境。

影片中讓我印象比較深刻的兩處，一處是女主角許玉蘭剛登場的時候，鏡頭邊緣有模糊虛化的效果，反襯出女主角的美貌。在很多嚴肅的劇情片里一般不會直接用這樣的處理方式，但是《許三觀》做得很好，既沒有那種特效廉價感，也達到了預期的效果。

另一處是許三觀第一次賣血有了錢，帶著許玉蘭去餐廳點餐的時候，鏡頭給了男主特寫，並且通過剪輯和配樂，起到了一個非常戲劇化的效果，令人捧腹。

前半段喜劇氛圍濃郁，後半段風格一轉，苦情、煽情了起來。但是作為觀眾我一點沒感覺到突兀，可見導演對於影片的過渡處理得很好，並且前後兩種風格他也都能較好得駕馭。

影片上映之後，一些讀過余華原著的觀眾站出來質疑，這部電影去掉了原著中非常悲慘的結尾，和原著中充斥的悲劇色彩似乎格格不入，顯得好像是為了討好觀眾討好電影局的審核人而刻意為之的妥協產物。

這里我並不這么認為。首先，影片中有不少對抽血場景的特寫鏡頭，我看的時候都覺得有些壓抑，我想很多暈血的人是肯定受不了的。其次，許三觀作為一個底層勞動者，收入微薄，家境貧寒，並且村中絕大多數人和他的境況相同，每到人生需要用錢的緊要關頭，他都不得以去賣血換錢，這個核心的情節是沒有變的。再有，影片中許三觀被人帶了綠帽子卻無能為力，村中的人也都是愛好圍觀喜歡在背地裡說閑話，在他兒子重病之時，他問變親朋卻幾乎借不來錢（大部分人也確實沒什麼錢），他頻繁賣血換來兒子的救命錢撒落地上的時候卻遭到群眾的瘋搶，這種種反映出來的世道艱難、人情冷漠其實和原著是並無二致的。

我也無法否認這部電影為了通過審核、取悅市場做出了一些妥協，但是一部電影能夠在很大程度上還原原來的小說，並且上映，進而引發觀眾對時代、人性的哪怕一點點反思，我覺得都是有價值的。相比那些看過就忘的爆米花電影來說，像《許三觀》這樣的電影才是真正有深度的藝術創作。

所以，總的來說，這部《許三觀》喜劇外表下包裹著的是悲劇的內核。

值得一提的是：

由此可見，世界的都是韓國的，中國電影人是不是應該反思一些什麼呢。

Ⅸ 河正宇演的電影 分別飾演了誰

1、《隧道》飾演李正洙，是一個平凡家庭的一家之長。《隧道》是由金成勛執導，河正宇、吳達洙、裴斗娜等共同主演的韓國劇情電影。影片講述了一個男人在回家的途中，被困在塌方的隧道中為了逃生而孤軍奮戰的故事。

2、《許三觀》飾演喜歡記仇、說翻臉就翻臉的許三觀，《許三觀》是由河正宇執導並與河智苑主演的喜劇片。影片講述的是身處社會底層的主人公許三觀，通過賣血來度過一系列人生危機的故事。

3、《暗殺》飾演夏威夷·手槍，《暗殺》是由崔東勛導演執導，全智賢、李政宰、河正宇主演的韓國動作電影。影片以1933年的上海和被日本佔領朝鮮京城為故事背景，講述了獨立軍成員、韓國臨時政府要員和職業殺手聯手暗殺親日派的故事。

Ⅹ 許三觀賣血記的演職人員

知情人透露，這部電影是根據余華經典小說《許三觀賣血記》改編的。導演是原著作者余華的兒子余海果，攝影師來自日本經典影片《入殮師》劇組，極有可能是浜田毅。而該片的主演之一是女演員顏丙燕。