電影主題曲賞析

1. 李榮浩唱《你的婚禮》電影主題曲，你喜歡他的歌曲風格嗎

我很喜歡李榮浩的歌曲風格。一個優秀的歌手，就是應該有自己的風格，去創造屬於自己的一個音樂風格，李榮浩是如今非常火的一個歌手，作為創作型歌手，他有自己很多優秀的音樂，李榮浩唱《你的婚禮》電影主題曲，這首《不遺憾》我也是很喜歡的，我喜歡他的歌曲風格。很有自己的特點，這就是李榮浩的音樂態度，值得很多歌手學習的。

我喜歡李榮浩歌曲的音樂風格。聽過他的音樂的人，都是會被這種音樂風格吸引的，確實非常的好聽的，《不遺憾》這首歌也是非常的好聽的，很符合我的音樂愛好。

2. 電影《羅密歐與朱麗葉》主題曲賞析論文1500字

關鍵詞是從論文的題名、提要和 正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作計算機系統標引論文內容特徵的詞語，便於信息系統匯集，以供讀者檢索。每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在「提要」的左下方。 主題詞是經過規范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題分析，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規范詞語。（參見《 漢語主題詞表》和《世界漢語主題詞表》）。
論文正文
（1） 引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、論證過程和結論。主體部分包括以下內容：a.提出問題- 論點； b.分析問題-論據和論證；c.解決問題-論證方法與步驟；d. 結論。
參考文獻
一篇論文的參考文獻是將論文在研究和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。
論文裝訂
論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者姓名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。

論文著作權實行自願登記，論文不論是否登記，作者或其他著作權人依法取得的著作權不受影響。我國實行作品自願登記制度的在於維護作者或其他著作權人和作品使用者的合法權益，有助於解決因著作權歸屬造成的著作權糾紛，並為解決著作權糾紛提供初步證據。
(1)文後參考文獻不編序號,僅在文末按其重要程度或參考的先後順序排列。 (2)文後參考文獻不注頁碼。(3)文後參考文獻的著錄項目及次序與注釋基本相同。 1) 著錄參考文獻可以反映論文作者的科學態度和論文具有真實、廣泛的科學依據，也反映出該論文的起點和深度。2) 著錄參考文獻能方便地把論文作者的成果與前人的成果區別開來。 3)著錄參考文獻能起索引作用。 4) 著錄參考文獻有利於節省論文篇幅。 5) 著錄參考文獻有助於科技情報人員進行情報研究和文摘計量學研究。
a．報告
[序號]主要責任者．文獻題名[文獻類型標識]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序號]主要責任者．文獻題名[J]．刊名，年，卷(期)． 何齡修．讀顧城《南明史》[J]．中國史研究，1998(3)．
c．論文獻
[序號]析出文獻主要責任者．析出文獻題名 [A]．原文獻主要責任者(任選)．原文獻題名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．現代文明的問題與社會主義[A]．羅榮渠．從西化到現代化[C]．北京：北京大學出版社，1990．
d．報紙文章

3. my heart will go on（我心永恆）的賞析、感受

隨著《泰坦尼克號》公映，主題歌《我心依舊》彌漫在全世界的大街小巷，分布之廣，大概只有空氣能夠匹敵。正當一種飛速增長的趣味將它一千遍、一萬遍地往你耳朵里灌的時候，你有沒有想過，一年以後還會不會有人提起它？這就是這個世界惡俗的一面：任何好的東西，都要先用來把你撐死，然後扔到一邊去，永遠不再理睬。

但是也一定會有人說：我心依舊。那麼感動過，那麼喜歡過的歌，憑什麼要將它忘記？「我心」又不是無情無義的排行榜。那麼好吧，就讓世界去變，個人的體驗卻不容忘記，哪怕是高深的傢伙指出這體驗的淺薄，這歌曲的商業化。商業化嗎？假如所有的商業歌曲都到了這般境界，恐怕離鮮花遍地、黃金亂扔的仙境也不遠了。同樣的商品，有的商業現實主義電影中連男女主人公都模式化得不忍卒看，可這首歌卻無懈可擊，在技巧和情感方面都登峰造極。所以，既不要讓美金左右了你的贊美，也別讓它引發你的狹隘。在聽的時候，啊，我們只知道跟著那不食人間煙火的歌者，一波三折、且詠且泣，向絕對美麗也極度凄切的天外飄逸。

那位歌者，則早在《泰坦尼克號》上映之前就已習慣了娛樂世界的冰冷規則，要不是這樣，她也不會有加倍的熱情在歌唱中點石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以「The power of Love」（《愛的力量》）傲視群芳。她的高音美侖美奐，但又從不炫技，擅長那種感情和底氣都十分充沛的大歌，《愛的力量》有長風萬里的氣勢，而《我心依舊》則悲情似海，一正一反，恰好成全了世間並不存在的偉大的愛。與惠特尼·休斯頓、瑪麗亞·凱麗等美國巨星相比，席琳·迪翁的氣質中閃耀著高潔的光芒，她沒有那種調動肉體熱情的天賦，但卻可以捉住精神升華的秘密，無論她的歌聲回盪在晴空雲端，還是死寂的海面，都是回盪，都是不停留於肉體的超越。

在悠揚而幽怨的吹奏樂響起之前，《我心依舊》還只是一句誓言，之後，就成了悲劇的精靈。普通人所能想像的悲劇美的極致是什麼？是美好事物的徹底破滅還是破滅之後生生不息的精神？席琳·迪翁選擇了後者，她不讓人絕望，她用換氣時的強調性發音把悲傷加深，但又用纖塵不染的從容的高音創造了形式美，誓言本來就具有的堅定被她唱得更加徹底；極大的悲傷和極大的愛的願望，還有極大的形式美，這就是《我心依舊》的特徵。盡管這種生死戀的眼淚已經被很多人流過了，可我還是認為，這一次，有人超越了催淚的行列，而將聖潔帶給了愛哭的人們。

其實，《泰坦尼克號》賺的是眼淚，《我心依舊》賺的卻是新古典主義的、來自彼岸的美的體驗。

http://www.hnst.org/musiclife/statement/mhwgo.htm

4. 《悲慘世界》主題曲《look down》的賞析。

look down 反應了犯人們暗無天日的生活和冉阿讓因為偷一塊麵包就被囚禁19年的悲憤心情，以及犯人對像奴隸一般的生活的不滿！作者想告訴我們的是：做一個真正的自己，任何刻意的偽裝都將被識破，虛偽在事實面前只有被革滅。我再一次被人性的巨大力量所震撼。願我們身邊多一些主教般光明的使者，願他們像純潔的天使般永遠守護著人們心中那份慈悲為懷的心，更希望有更多的人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人。只有這樣，我們才能創造我們的生活，創造出一個善良、和睦、光明的世界。社會現實：「貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱"作者要繪制的就是那個時代中窮人悲慘生活的畫卷

5. 求泰坦尼克號主題曲《我心永恆》專業人士音樂解析和分析，為何這首歌能在全球范圍內獲得如此地成功

我覺得不管在什麼時候，電影中的音樂都有起到至關重要的作用，甚至有的音樂決定了這部電影的好壞。

隨著露絲回憶結束,我們聽到「我心永恆」熟悉的旋律,在電影《泰坦尼克號》音樂真的扮演了重要的角色,但是音樂並不是影片的主題,但讓觀眾理解的生活在許多方面,人性的角度。因此，詹姆斯·卡梅隆通過《泰坦尼克號》不只是讓我們領略了20世紀那段驚心動魄的災難之旅，也讓我們經歷了一段盪滌心靈的音樂之旅，更讓我們體驗了一段永不磨滅的人性之旅。

6. 結合辛德勒的名單》片主題,談談樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

樂曲表達了作者一種強烈的同情和憤慨之情。飽含了對法西斯主義的憤恨，和對人類和平的期盼。

該片的主題曲是由好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯創作的，他通過小提琴獨奏突出主題，採用輕柔簡練的旋律記錄了災難深重的猶太民族的心路歷程。

《辛德勒的名單》的主題曲是結構完整的三部曲式：

第一次為中低音區，旋律高低起伏、音色如泣如訴；第二次為反復的高八度，音質哀而不傷，飽含了反思與緬懷；第三次再高八度，蘊含著猶太民族難以言喻的苦難與充滿感恩的心情。最後，音樂在深情綿長而又極具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

7. 千與千尋主題曲的賞析

久石讓與宮崎駿，兩個不同領域的大師，確是一對堪稱完美的組合。宮崎駿的動畫伴隨著幾代人的成長，他筆下的故事充滿奇幻的想像、美好的情感，與現實有著一定距離，但又處處反映著現實，像童話一般，凈化世界與人們的心靈。動畫里那些耳熟能詳的、或歡快、或悲傷的配樂、主題曲令人印象深刻，久石讓一向善於用音樂詮釋各種事物，哪怕是最細微的情感，他也能捕捉到，所以，我們不需要雙眼，僅僅用心去聆聽、感受，便能透過音樂看到音樂里描繪的世界，聽到音樂給我們訴說的故事。和其他動畫配樂作品一樣，《千與千尋》的主題曲《Always
With
Me》，甜美、輕快的女聲讓人感到溫馨快樂，就像的小鳥清脆而歡快的叫聲，不禁使人想起動畫里那個活潑勇敢、單純善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千尋。《Always
With
Me》就像一首童謠，觸摸到人們心底最柔軟的地方，勾起記憶里那一份純真，那一份童年情結。純真與美好，就是讓宮崎駿和久石讓這兩個童心未泯的老頑童所想要合作表達的東西。
另外，網上的資料，多少可以參考一下啊(網路):
慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作
.
原聲帶同時收錄木村弓主唱的片尾主題曲《
Itsumo
Nando-demo(Always
With
Me)
》。譜奏音樂時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗
練程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說，是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作。
抄襲者請自重!

8. 卡薩布蘭卡的歌曲賞析

歌曲《卡薩布蘭卡》之所以受人喜愛，是因為它唱出了許多無奈離別的人的心聲。它貼切地再現了影片的主題，以至於許多人都以為它是電影《卡薩布蘭卡》的主題曲。歌曲充滿著懷舊、追憶、思念的復雜的情緒，情感真摯，曲調優美。