主角是羅傑的電影

❶ 007電影男主角順序

007電影男主角順序：肖恩·康納利（已逝）、喬治·拉贊貝、羅傑·摩爾（已逝）、提摩西·道爾頓、皮爾斯·布魯斯南、丹尼爾·克雷格。截止到2021年12月的《007無暇赴死》影片，男主角詹姆斯邦德經歷了6位男演員，他們的出演都非常的精彩，非常的吸引人，讓粉絲難以忘記。

皮爾斯·布魯斯南出演了《007之黃金眼》、《007之明日帝國》、《007之黑日危機》、《007之擇日而亡》。丹尼爾·克雷格出演了《007：大戰皇家賭場》、《007：大破量子危機》、《007：大破天幕殺機》、《007：幽靈黨》、《007：無暇赴死》。

❷ 有一部很感人的電影，叫什麼進城，他母親是個瞎子

是《桃姐》是2012出品的一部文藝電影，由許鞍華執導，葉德嫻、劉德華、王馥荔、秦海璐、秦沛、黃秋生等聯袂出演。

影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯國際電影節首映，女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。

電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的「特殊母子情」。

(2)主角是羅傑的電影擴展閱讀：

桃姐：演員，葉德嫻。人物小傳：葉德嫻扮演的老人，為劉德華飾演的少爺羅傑的家族工作了整整六十年，伺候過老少五代人，如今年逾古稀還患有中風。

羅傑：演員，劉德華。少爺羅傑從事電影行業，桃姐中風，羅傑就把她送去老人院，彼此間的關系從這時才開始真正展開。

❸ 電影「桃姐」里羅傑原型是誰

原型是李恩霖。該片改編自香港著名電影人李恩霖的真實故事，是為了紀念那位一直照顧他到成人的女傭人。

電影中桃姐（葉德嫻飾）是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華飾）撫養成人。

拓展資料：

1. 《桃姐》是秦海璐通過優才計劃獲得「香港身份證」後接拍的第一部港片。影片入圍了第68屆威尼斯電影節競賽單元，女主角葉德嫻憑借影片摘得了威尼斯影後桂冠。同時影片也是劉德華自2004年的《無間道3》之後，第二次獲得金馬獎影帝。

2. 桃姐》被說成是悲喜劇，在悲傷的大主題的前提下，電影有不少開心和輕松的地方。比如桃姐問劉德華為什麼還不結婚，並表示上次看到的那個高高的，長得很象模特的女孩就不錯。劉德華說，她本來就是模特，已經跟了郭富城。

3. 《桃姐》中葉德嫻與劉德華的精彩表現受到觀眾的普遍稱贊，劉德華為了能與葉德嫻這樣的老戲骨更搭調，也配合電影的整體氣韻，他甚至努力去掉了濃重的「星味兒」，將自己詮釋成不折不扣的普通人。

參考資料：網路-桃姐

❹ 007系列電影有哪些男主角分別是誰

1、007之諾博士，男主角：肖恩·康納利。

《007之諾博士》是由特倫斯·楊執導，肖恩·康納利、烏蘇拉·安德絲主演的動作片。影片於1962年10月5日在英國上映。

該片是007系列的開山之作，故事講述詹姆斯·邦德奉命前往加勒比海調查情報員的死因，並在當地漁民庫洛及CIA情報員萊特的協助下破壞神秘島實驗室的故事。

2、007之女王密使，男主角：喬治·拉贊貝

《007之女王密使》 是Warner Home Vídeo出品的動作類電影，由彼特·R·亨特執導，喬治·拉扎貝、黛安娜·里格主演，電影於1969年12月18日在英國上映。

該片講述邦德奉命去瑞士雪山頂的一個療養院進行調查，並摧毀了老對手貝洛福的一個顛覆世界陰謀的故事。

3、007之生死關頭，男主角：羅傑·摩爾

《007之生死關頭》是由蓋伊·漢彌爾頓執導，羅傑·摩爾、簡·西摩爾主演的動作片。影片於1973年6月27日在美國上映。

該片講述了詹姆斯·邦德奉命調查三名英國情報人員在美國遇害事件，期間邦德發現走私海洛因的Mr. Big和他的巫毒教是幕後黑手，並與其對抗的故事。

4、007之殺人執照，男主角：提摩西·達頓

《007之殺人執照》是約翰·格蘭執導，提摩西·道爾頓、凱莉·洛維主演的動作片。

該片講述了英國特工邦德復仇在好友萊特遭大毒梟陷害後，開始復仇行動的故事。影片於1989年上映。

5、007之明日帝國，男主角：皮爾斯·布魯斯南

《007之明日帝國》是羅傑·斯波蒂伍德執導，皮爾斯·布魯斯南、喬納森·普雷斯、楊紫瓊、雷基·傑伊、泰瑞·海切爾等主演的動作電影。該片於1997年12月12日在英國上映。

該片主要講述007奉命調查媒體大亨卡佛，發現他欲挑起戰爭，邦德在女特工林慧的幫助下摧毀卡佛陰謀的故事。

6、007：大戰皇家賭場：丹尼爾·克雷格

《007：大戰皇家賭場》（Casino Royale）是馬丁·坎貝爾執導的一部動作驚悚片，為米高梅出品的《007》系列電影第21集，影片根據007教父伊恩·弗萊明出版於1953年的第一部邦德小說改編而成，是丹尼爾·克雷格擔當第六任007後的第一部影片，影片其他主演有愛娃·格林、麥斯·米科爾森等。

《007：大戰皇家賭場》講述了詹姆斯·邦德剛剛成為英國特工的故事。雖然初出茅廬，但是邦德已具備高超的情報員能力，在連續完成兩項稱職的刺殺行動之後，他也晉升為「007」情報員。

該片是007系列中第一部引進中國大陸影院的電影，於2007年1月30日在中國大陸上映。

❺ 逃生電影裡面有個叫羅傑的什麼電影

我一直在想這些機器人有什麼意義

❻ 求 羅傑疑案 百度雲免費在線觀看資源

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《羅傑疑案》是2000年1月2日上映的英國劇情電影，導演是AndrewGrieve執導，OliverFordDavies等主演。《羅傑疑案》講述了羅傑坐在椅子上被殺，著名的大偵探波洛開始對案件展開了偵查。

❼ 有一部外國電影男主人公叫羅傑去朋友家吃飯在廚房抱住了朋友的老婆什麼電影

每個人都在和別人的相處中生活，如何和別人相處融洽，也是一種學問，反映了一個人的能力。
在面對矛盾的時候，應該怎樣和別人相處呢？最主要的是化解矛盾，而不是激化矛盾。我們應該換位思考一下，站在對方的立場和角度去想問題，各自都退讓一步，問題就迎刃而解了。
在面對利益沖突的時候，應該怎樣和別人相處呢？最主要的是平衡好利益關系，不要只顧個人利益，而要做到合理公正的對待各自的利益，這樣就沒有沖突了。
人與人之間相處，有時靠的是一點信任，有時靠的是一點良心，有時靠的是一點謙讓，有時靠的是一點寬容，有時靠的是一點文明。。。。。。人與人之間相處不是件容易的事，我們要學會用正確的方法和健康的心態與人相處，讓我們每個人都進修好這門必修課吧。

❽ 紀實性影片何以打動人心淺析《桃姐》的電影拍攝手法

《桃姐》是2012年上映的一部文藝片，由香港女導演許鞍華執導。這部片子沒有宏大刺激、華麗醉人的場面，也沒有煽情和激烈的戲劇沖突。 影片如一股涓涓細流，緩緩流進每個觀眾的心裡，平淡中卻無時無刻不透著人性的復雜冷暖，體現出一種「出水芙蓉」的美學思想。

《桃姐》橫掃了香港金像獎、台灣金馬獎和威尼斯電影節的四項獎項。兩位主角——葉德嫻和劉德華也憑藉此片，以細膩、動人又接地氣的表演，斬獲台灣金馬獎最佳男女主角。

片子的情節比較簡單：桃姐本名鍾春桃，自十三歲起便成為了梁家的家佣，照顧了梁家四代人，陪伴了梁家人六十多年的時間；主人公羅傑（梁少爺，劉德華飾）就是由桃姐一手帶大。然而有一天，桃姐因中風倒下，影片由此展開，道出羅傑與桃姐的一段平凡卻朴實動人的故事。

下面，筆者將從鏡頭、敘事的角度，來分析《桃姐》這部影片中，導演是如何運用電影展現技巧，在影片看似平淡的敘述中埋下耐人尋味的動人力量的。

許鞍華的不少電影，都有濃烈的紀實風格。影片《桃姐》亦是如此。

從鏡頭的運用來看，許鞍華運用了較少的鏡頭切換，並運用了大量的長鏡頭，從而打造出影片平穩的敘事節奏，營造出真實淡雅的美學風格。

具體來看，《桃姐》時長共1時55分2秒。在近2個小時的電影中，據筆者統計，只有約624個鏡頭。而一般一部好萊塢商業電影則要一千多甚至兩三千個鏡頭。在《桃姐》中，真正的快節奏只有一處，就是羅傑帶著桃姐去他的電影首映式時，桃姐、羅傑與各種影視大腕打招呼的情節。這段共22秒，用了9個2秒的鏡頭和一個1秒的鏡頭相接。除了這部分情節之外，影片中其它情節一般敘事性鏡頭都在3秒以上，出現最多的是10秒左右的鏡頭，還有不少更長的長鏡頭。

長鏡頭所記錄的時空是連續的，是實際的時空。所表現的事態進展也是連續的，是沒有被剪輯過的、真實的過程。大量使用長鏡頭，使得《桃姐》的影片風格更具有朴實的紀錄風格。 長鏡頭中的那些細節和場景，由此被賦予了「真實」的力量，從而更容易打動觀影者的內心，引發共鳴。

影片還恰到好處地使用空鏡頭。 在《桃姐》這部影片中，許鞍華的空鏡頭基本3個一組，3秒一切。 這些空鏡頭的運用，在展現細節的同時，也打造出一個平穩的敘事節奏。 《桃姐》這部影片，旨在展現「小人物」背後的「命運」和「情緒」，展現人性的復雜。平穩的敘事節奏，讓觀影者能夠以更加沉浸的姿態觀影，細細品味影片中各種微妙的 情感 和變化。這也使得《桃姐》的講述更富有張力和感染力。

需要注意的是，影片節奏雖整體平穩，但並不冗長乏味，原因之一是 導演會將不同節奏的情節錯落有致地結合。 如講羅傑和桃姐收拾家裡的舊東西，一起看桃姐的收藏品時，節奏是非常溫情緩慢的，之後還用了一個48s的長鏡頭交代桃姐與貓咪卡卡道別，離開這個家。而後就接了一個節奏歡快、 饒有趣味的情節：桃姐為羅傑找家政工。這些錯落的情節安排，讓影片敘事動靜結合，嚴肅與活潑結合，增強了電影的可看性。

《桃姐》同許鞍華很多其他片子一樣，用的是一種 非敘事性的散文化結構。 它 沒有顯而易見的戲劇沖突 。影片看起來像是由生活的點滴堆積串起。這種碎片式的敘事，使得片子看起來比較鬆散，相較於戲劇沖突明顯的商業大片來說，似乎略顯枯燥。

但要注意的是，影片的魂始終是不散的，有幾條線索貫穿 ：明線有桃姐的身體狀況，暗線則有桃姐和羅傑的關系由最初的主僕關繫到平等的互相關愛，兩人的感情和依賴不斷深化等等。 這些線索，通過導演對素材的精心選擇和對典型細節的把握得以連貫體現。

例如，影片最開始羅傑和桃姐吃飯時，羅傑在桌上吃，桃姐為他端菜端飯，自己在廚房吃，主僕關系不言而喻。而後桃姐住院，對羅傑說「我不做了，做不動了」，這暗示著他們主僕關系客觀和形式上的結束。關系的轉折發生在羅傑第一次去老人院看桃姐，一個老人問桃姐「干兒子啊？」，羅傑頓了2秒後笑著說：「是啊」。這是他們干母子關系建立的開始，雖然是「被逼之下」，但羅傑承認了這種關系，為他們關系的發展做了鋪墊。

之後，導演又通過一系列細節不斷深化這種關系：羅傑由一個人在前面走轉為等著桃姐一起走，羅傑給桃姐夾魚肉，羅傑幫桃姐一起收舊東西時，桃姐隨意地「使喚」羅傑，到後來桃姐與羅傑互相開玩笑，毫無拘束地談論私人問題……主僕關系在 情感 上真正瓦解，母子關系越來越清晰地展現在觀眾眼前。

影片多次出現各種吃飯的場景： 桃姐與羅傑的幾次吃飯，羅傑與事業夥伴吃飯，老人院里的吃飯情節等。導演 抓住吃飯這一極為生活化的典型場景，側面表現人物的各種關系、 情感 和狀態， 增強了影片的感染力。

此外，導演還運用對比的手法。如老人院里第一個老人被急救時，敘事節奏較快，用了4個鏡頭，而且其他老人都走到門口去看。而片末桃姐在老人院被抬上擔架時，只用了一個長鏡頭交代，節奏變得平緩，其他老人也只是望瞭望，並沒有刻意走到門口去看。 兩處典型細節的對比，淋漓盡致地展現出死亡，在老人院里已經變得稀鬆平常，無力抗拒。

許鞍華在每個 情感 高點上都沒有讓 情感 爆發出來，而是以含蓄的方式讓觀眾去體會。 如影片末，桃姐中風在輪椅不斷抽搐，羅傑在用衛生紙給她擦嘴時，他的眼睛是紅的，還含著淚。但他什麼都沒說，也沒有讓眼淚流下，只是走到垃圾桶去扔衛生紙。我們看到他在垃圾桶前定住，嘆了口氣，然後走回。 導演沒有給羅傑特寫，只將鏡頭虛化，留給觀眾去體味。

影片最後，羅傑需要在他的事業與桃姐間做一個抉擇：是回內地工作，讓桃姐一個人孤獨離世，還是守在桃姐身邊，陪她走完最後一程。羅傑面臨的選擇是殘酷的，他的內心一定充滿痛苦與掙扎。 但影片只是以羅傑吃面的情節和他思考的側臉及景物鏡頭帶過，並以一種近乎冷酷的白描告訴觀眾羅傑的決定：回大陸。這種殘酷現實與冷靜敘述的對比，不僅沒有使影片感情變淡，反而帶給人更大的心靈震撼。

許鞍華含蓄克制的講述還表現在她的點到為止，例如在桃姐問到老人院里蔡姑娘的家人時，蔡姑娘沒有回答。影片只給了我們一個10秒鍾的變焦鏡頭和鏡頭里蔡姑娘若有所思的臉，這其中的故事，許鞍華不說，只點到為止。

為什麼要用這樣的拍攝手法？筆者認為，這幾個 情感 爆發點，恰巧是理想與現實沖突最為激烈，人物心理最為復雜的時刻。 這些克制含蓄的講述，避免了煽情帶來的浮誇感。人性、 社會 、生活的復雜，只有在這樣的講述中，才能一覽無余。

也許朴實無華更加動人，因為更加真實，更加深沉，或者說，這其實是區別於宏大敘事的另一種美。《桃姐》便是帶著這樣一種美，讓你在喧囂與聒噪中，不妨沉下心，慢慢拾起那些被忽視卻十分重要的點點滴滴。

❾ 007電影羅傑·摩爾在直升機被遙控是哪一部

羅傑·摩爾共出演7部007電影。他也是第三任邦德的扮演者。風流倜儻的羅傑·摩爾詮釋出一個從容、冷靜、君子風范的「007」，和肖恩·康納利塑造的邦德大異趣，並且因為頭發是黑色的，他也被稱為「最不像邦德的邦德」。
第八部：羅傑·摩爾，《生死關頭》 （第三任007）
Live and Let Die，1973年

第九部：羅傑·摩爾，《金槍人》 （第三任007）
The Man With The Golden Gun，1974年

第十部：羅傑·摩爾，《海底城》（第三任007）
The Spy Who Loved Me，1977年

第十一部：羅傑·摩爾，《太空城》（第三任007）
Moonraker，1979年

第十二部：羅傑·摩爾，《最高機密》（第三任007）
For Your Eyes Only，1981年

第十三部：羅傑·摩爾，《八爪女》（第三任007）
Octopussy，1983年

第十四部：羅傑·摩爾，《雷霆殺機》（第三任007）
A View To A Kill，1985年

❿ 男主人公叫羅傑，，在朋友家廚房抱住了朋友的老婆的電影叫什麼

叫GTA5吧~~~~~~