電影心花路放主題表達的主題

⑴ 《心花怒放》這部影片的主題到底是什麼

《心花怒放》這部影片上映於2014年9月30號，主演是國內非常有名的演員黃渤和徐崢。上映以後受到觀眾們的喜愛，票房一路攀升，首周票房超6億，成為史上最快突破6億票房的華語電影，最終票房總計11.67億。這部電影講述了一個邁入中年的男子耿浩，在生活中遭遇了感情和生活上的危機，他的好基友為了讓他擺脫危機，帶著他開始了一段非常搞笑的瘋狂的獵艷之旅。

《心花路放》是一部經得起時間打磨的電影，寧浩以一個三俗的獵艷之旅的軀殼，包裝了一顆追求藝術的良心，用不羈的浪子情懷，來研磨關於情感的始與終，用近乎癲瘋的姿態，來結構喜劇的憂傷。

這部電影最大的亮點就是在結局，影片用倒敘和插敘的方式來呈現最終的結局，看完以後給人一種恍然大悟的感覺。在最後導演再一次突出了整部電影的主題，放下一些必須放下的事情，雖然有無奈心酸，但是最終苦難都會過去，好日子早晚都會到來。

⑵ 心花路放這部電影講的是什麼有什麼含義

電影《心花路放》講述了在生活中遭遇了情感危機的耿浩（黃渤飾），陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義（徐崢飾）為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常搞笑的瘋狂的放鬆之旅。就是耿浩面對前妻的背叛，選擇跟隨好友一起去忘記煩惱，而在這一路上的各種搞笑，電影關於男主角講的是現在，而在女主角也就是前妻的描寫是寫的以前的事，其中包含一次時空的穿插，沿路經過天門山、芙蓉鎮、香格里拉、大理等風景優美、文藝范兒十足的旅遊勝地

⑶ 《心花路放》講了什麼如何評價

第一次聽說《心花路放》這個片子的時候，這個片子還叫《玩命邂逅》。
其實早就想到這個片子會好，但沒想到這個片子仍然超出了我的預期。寧浩在這部片子所體現出來的新思維以及呈現人物的新方法讓我眼前一亮。
我認為這是今年中國拍的最好的喜劇電影，他不是用低級乃至低俗的搞笑方式去取悅觀眾，而是用一種比較高級的，會心的電影手法去讓觀眾真心的笑出來。這才是一個真正的喜劇電影創作者應該有的操守，雖然，很多導演已經忘記了。
我喜歡這部電影，看完之後更為喜歡。
這部電影以愛情為表象，卻著實將現代中國最普通青年（也就是所謂屌絲）最平凡的生活和情感狀態表現了出來。他們像耿浩和郝義一樣，平凡，虛榮，卻又充滿情感與對愛的憧憬。我們喜歡一個電影的核心點就在於我們能夠被電影里某種人物的刻畫所打動，所感動。而這部電影里耿浩所面臨的這種困境在現代中國社會更加成為一個逐漸普遍的社會現象，而本片無疑也為處於這一階段的普通人提出了一個切實可行的建議。
從本質上來講，這仍然是一部公路電影，寧浩給後輩韓寒著實上了一課。
電影歸根結底是一種表達，好的導演要用畫面說話，而不是用對白說話，好的觀眾是要用心去感受導演的每一個小動作。電影最大的魅力就在於語言的可變，同一種表達的主題，寧浩會用一種很獨特的語言去闡釋，而韓寒只會用對白。
所以，我更喜歡這部電影。寧浩用自己獨特的語言告訴了我們一個十分中肯的課題。
與其念念不忘，不如輕輕地放下。
本片另一點十分值得一提的就是幾位演員的表演，黃渤在這部電影里的表現是影帝級的，尤其是以下兩個片段尤其讓人印象深刻：
第一個片段，在機場接到前妻的電話。那一階段的表演，每一個看過的人都會印象深刻。走心的表演總容易讓人印象深刻，耿浩覺得，前妻的背叛只是因為敵人太強大，而不是不愛了。他主動打電話的情緒點是我原諒你了，你不用害怕了。但這情緒立刻就被另一種絕望的情緒代替。這種情緒交替讓人心碎。而寧浩又在這里用了一個長鏡頭，將這樣的情緒完整地表達了出來，絲毫沒有斷裂感。
第二個片段，耿浩和郝義決裂。睡眼朦朧比醉更難演，因為這是他不是不清醒，他只是已經用一種近乎絕望的態度去應付整個世界，這種情緒是很難表達的。
整部電影另外一個很令人稱道的優點在於其獨特的敘事方式，其敘事方式並不僅僅是為了技巧而技巧，更多時候，是為了表達而技巧。整個敘事結構看似是平行空間，實際上是隱含著意味深長的表達在裡面。
故事的發生其實就是故事的結束，故事的主角其實都有相同的心態。
如果不結束，就無所謂開始，如果沒開始，就無所謂結束。
很多人說，只有重新開始才能忘掉過去，但是很多人忽視了，如果不忘掉過去，怎麼能重新開始。寧浩通過一種十分復雜的平行敘事要告訴我們的正是這樣一個主題，我們苦苦尋找的，其實不是新的開始，而是曾經發生的一切。只有尋找到過去，才能邁向未來。這也許就是每一個遭遇到失去的人的必修課。
對於本片的配樂，當然更是無話可說，郝雲的民謠聽起來讓人似乎早就坐在大理的門口，那裡有姑娘，愛情和想要的生活。
《心花路放》里巧妙地將一個男人的情緒變化呈現的十分完整，但更難能可貴的是，將一個屌絲的心路歷程描繪了出來。
每個人年輕的時候都是心懷夢想的，他們會為了夢想而拼搏，為了一時興起而坐一些奇怪的事情。愛情從一方面講是夢想的催化劑，但另一方面，他又使夢想變得庸俗。所以歌手耿浩變成了二手音響販子。但愛情這東西不像音樂，沒有保質期，愛情的保質期說長也長，說短也短。
我們無法判斷在愛情里，先離開的那個人是對還是錯。每個人都有選擇自己生活的權利。而如果人認清了生活的本質，她去選擇另一個更優秀的人，這也沒什麼不對。這也許跟愛情無關，但也許是更正確的選擇。人在長大的過程中，難免會學會用正確代替應該。
所以，當女神拋棄屌絲的時候，屌絲們總忘不掉，也許只是因為在這段感情里，付出最多的永遠是這樣的人吧。
任何一段感情的開始和結束，都是由愛始，由愛終。
只有深深的愛過，才能輕輕的放下。
人這一輩子，如果沒真正愛過一個人，也許就是白活了，同樣的，如果沒有真正的忘記一個人，那也是白活了。愛過這兩字看起來輕巧，說起來不難，但是做起來卻實在是不堪。耿浩一直在嘴硬，愛的那麼深，怎麼可能說放下就放下呢。
那漫長的旅程也許只是為了讓小雨明白，耿浩的世界裡不只有一個小雨，更好的世界裡還有三千里的獵艷旅程。但是只有耿浩自己知道，無論走得多遠，他的世界裡只有一個女主角。
其實我們跟耿浩一樣，如論我們走的多遠，愛的越深，就難放下。放下了就是真的放下了。只有深深的愛過，才可以在放下之後輕輕地祝福。每個人都知道這個道理，但做下來卻著實讓人難堪。
我們放下一個人跟愛上一個人一樣，總要經歷一段過程。
耿浩在路上一共遇到過四個人，這四個人讓他明白了。如果不勇敢向前，那麼沉浸在過去這個泥潭裡的，不只是他自己，還有那個他愛的人。
第一個女人，讓他意識到自己的問題，一段戀愛的結束是不是問題只出在先離開的那個人身上。答案當然是否定。你看看你現在變成了什麼模樣，生活把你磨平了，你練泡妞的能力都已經失去了，跟這樣一個了無趣味的人生活在一起，也是無趣的吧。這也許是女孩離開他的原因吧。因為他的懦弱，他的無趣，和他的放棄。
第二個女人，讓他意識到，自己不再年輕了。我們表面上看到的是一個懦弱男人指桑罵槐似的抱怨，但我們同樣要看到，在這個時候，耿浩明白了一個很淺顯的道理。小三從來都沒有錯，他們做的事跟自己一樣，只是去簡單的愛一個人。這個時候的他是很痛苦的，因為他明白，那個女孩就算還愛著自己，也是選擇主動離開的人，如果那個人那麼堅定的話，這個世界上也就不會有小三了。小孩不懂，但是大人明白。
第三個女人，讓他意識到他也並不是那麼堅定，他也可能會有愛上別人的可能。愛情里的人，從來都不是聖潔的。在愛情這條漫漫長路上，我們能看見的風景太多，沒人能保證自己不在美景處流連。耿浩明白這件事情的時候，想過要重新開始。他也相信那句話，只有重新開始才能忘掉該忘的人。但那註定是一場失敗，因為人的心只有那麼大的地方，裝不下那麼多人。
第四個女人，讓他意識到，其實，不是錢的問題。你可以用錢讓人說愛你，但是那不是真心的，那不能讓你真正決定離開。真正讓人決定離開的是厭倦以及失望，這些東西讓她不敢走下去了。人們對於黑暗總是排斥的。正是這種想法讓他意識到，他無論再走多遠，無論郝義陪他見過多少姑娘，他該放不下還是放不下。有些問題，必須自己去面對，包括，那個已經離開的人，和那個已經離開的自己。
最後的故事，關乎一個愛字。愛是廉價的，又是珍貴的。廉價的時候，你可以對無數人說，珍貴的時候，他比命還重要。耿浩明白了。其實一直以來錯的是自己，自己固執在愛與不愛這個問題上。說一個愛字容易，連好哥們都可以在自己垂危之際說愛。說愛過，卻沒那麼容易了。
有些事情，等到快結束的時候，你才發現，其實有些人你明明挽留不來，不如祝福。
因為你深愛過他，所以你更應該明白，你不是她的歸宿。語氣煎熬，不如以愛的名義，讓她越走越遠。
我想，這愛的該有多深。
最後說一句，當兩個人平行空間的時候，很多人看到的是，一個拒絕愛情的姑娘和尋找愛情的小夥子。但是我希望你看到的是，一個姑娘渴望愛情卻不得，放棄愛情時卻偶遇；一個小夥子，尋求忘記時忘不掉，放棄尋求時卻淡然。
從來，都是一場尋找，你尋找的從來都是你丟失的。
希望你和我一樣，在這部電影里找到自己的影子。
最後奉勸那些，還在尋找和忘記的耿浩們：
如果你恨，說明你不愛；如果你放下，說明你愛過。
這世上本就沒有放不下的人，只有走不盡的路。

⑷ 電影《心花路放》使你明白了哪些道理

我覺得電影告訴我們，有夢想，有對象！！！追隨自己的夢想，積極的面對人生！《心花路放》是2014年度最受人追捧的電影之一。影片講述了郝義為幫耿浩走出離婚的陰霾，兩人開始了一段搞笑瘋狂的獵艷之旅的故事，導演寧浩將小人物的生存狀態與情感選擇活靈活現的放進觀眾視野，用荒誕的喜劇效果、多線索敘事及巧妙的蒙太奇剪輯展示出在這個高度消費的世界裡，人們對於愛情、婚姻、理想等醜陋並有趣的另一面。

這部電影以愛情為表象，卻著實將現代中國最普通青年（也就是所謂屌絲）最平凡的生活和情感狀態表現了出來。他們像耿浩和郝義一樣，平凡，虛榮，卻又充滿情感與對愛的憧憬。隨意我很喜歡這部電影!

⑸ 電影《心花路放》大致內容是什麼

電影《心花路放》由寧浩執導，黃渤、徐崢主演，電影心花路放劇情講述了在生活中遭遇了情感危機(離婚)的耿浩，陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常搞笑的瘋狂的獵艷之旅。

這部電影還是非常不錯的值得大家的觀看，很期待黃渤，徐崢兩人再度攜手共同創造出更好的作品。

⑹ 《心花路放》這部影片想表達什麼

《心花路放》中的耿浩一路向南，去大理，在如今的中文語境中，「大理」這兩個字所蘊藏的豐富內涵不言自明，耿浩之所以去大理，是因為他的好友想幫他擺脫心理的陰影，「擺脫心理的陰影」也是本片的主題，「擺脫心理的陰影」又何嘗不是我們這些電影觀眾的需求呢？如此，影片中的耿浩便和我們產生了共鳴。

⑺ 你覺得在徐崢拍的電影中，最有深度的是哪一部

徐崢主演的電影《心花路放》主題是最有深度的，《心花路放》是由寧浩執導的一部帶有黑色幽默的公路片，影片從表面上看似荒誕不羈，實則蘊含著深厚的人生哲理。

「自我尋找」可以看作是這部影片的主題，導演通過影片中的主人公耿浩和郝義的獵艷之旅將主題貫穿全片，通過小人物一路上的際遇和情感變化，也將這種尋找滲透到了我們每一位觀眾的心中。

影片中，我們看到了社會中形形色色的現象，殺馬特、cosplay、最炫民族風等等，導演將社會中不同的文化進行了拼貼，看似荒誕，卻是實實在在的現實世界；主人公享受著肆無忌憚的快樂，追逐著放肆的生活，看似輕松愜意，卻裝載著現實的沉重。

綜上所述，我認為徐崢主演的《心花路放》從主題上來說確實是深刻的，通過小人物的生活故事，將他們遇到的情感危機用幽默的方式呈現出來，最終表達了「尋找」這一人生主題，並賦予其文化的意義。

⑻ 《心花路放》電影講的是什麼故事

電影《心花路放》是由寧浩執導，黃渤，徐崢，袁泉等主演的的一部公路愛情喜劇片。《心花路放》講述了在生活中遭遇了 情感 危機的耿浩（黃渤飾），陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義（徐崢飾）為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常 搞笑 的瘋狂的獵艷之旅 。多數人都看過這部喜劇電影吧，影片確實足夠喜劇元素，但最後的反轉又足以讓觀眾陷入沉思，而開放式的結尾又再次給觀眾們無限遐想的空間。

故事概括：康小雨（袁泉飾）作為伴娘參加閨蜜的婚禮，閨蜜在婚禮現場想為康小雨征男友，而康小雨是文藝范不願意走相親路線，故當眾說自己快要嫁人了。閨蜜婚禮之後，康小雨就跑到 旅遊 勝地雲南大理（因為她喜歡一首網路歌曲「去大理」）待幾天。康小雨在大理領養了一隻小狗，還恰好遇上「去大理」歌曲的作者即男主角耿浩（黃渤飾），兩人好上了，還在一家店的情侶留言牆上寫下各自的名字，在牆上的「耿浩」與「康小雨」中間的「對不起」三字是康小雨加上去的，她狡辯稱是小狗的名字，當然只是作弄耿浩而已啦。兩人結婚之後，為了賺錢養家，耿浩不寫網路歌曲改賣二手音響了，這讓文藝女青年康小雨大感失望，康小雨另結新歡與耿浩離婚了。耿浩離婚之後被他的哥們也是郝義（徐崢飾）慫恿著從北京前往3000公里之外的大理自駕游，途中還經過阿凡達的拍攝地天門山。在天門山 旅遊 景點，郝義與一個阿凡達女郎好上了。這一路上郝義在風流快活。耿浩則顯得笨拙，不會討女孩歡心。他們沿途結識的mm包括：一個女殺馬特（周冬雨飾）、一對女同性戀（張儷、熊乃瑾飾）、一對女失足者（馬蘇、劉美含飾）等。後來，郝義與女阿凡達結婚了（由於女方的死纏爛打？男方的感動？）。耿浩也走出了失婚的陰影。在郝義的婚禮現場，耿浩還見到了康小雨，耿浩說他又重新開始寫歌了，康小雨說你要繼續寫歌俺也不會離開你。在康小雨坐上她現任丈夫的小車離開之後，耿浩也與一個新認識的mm好上了，全劇終。

我們總習慣性於把男女之間的相見相識相知的過程定義為相戀。誠然，戀愛的過程總歸是美好的，二人走進婚姻的殿堂，即便分手，即便離婚，即便錯在雙方，但彼此的回憶終究是美好的，是值得紀念和珍藏的。

相信不少看過《心花路放》的觀眾都有一種感覺，或許得不到的和失去的才是最好的，但愛情終歸要回到現實裡面。我們都渴望自己的愛情不被世俗所擾，不被現實所困，但現實是愛情本身就是現實的，是亘古以來我們都無法掙脫的。

「大眼兒」覺得每個人看多《心花路放》後的感悟都各有不同吧。此片除了 搞笑 之外，更能看懂一些人生的道理，不知道算不算是心靈雞湯。

請關注「大眼兒」我會珍惜每一位的「閱讀」，謝謝！

《心花怒放》是徐崢和黃渤倆兄弟主演的一部電影，是屬於喜劇片的范疇。中國的喜劇片有很多，但是我覺得這部電影的喜劇程度最高，因為在裡面我們不僅笑了，還明白了一些道理。

《心花路放》是2014年9月30號上映的一部影片，該片由寧浩執導，由黃渤、徐崢等主演。電影《心花路放》講述了在生活中遭遇了 情感 危機的耿浩（黃渤飾），陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義（徐崢飾）為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常 搞笑 的瘋狂的獵艷之旅。影片上映後，首周票房超6億，成為史上最快突破6億票房的華語電影。票房總計11.67億， 登2014年度國產電影榜首，並成為國產電影史繼《泰囧》和《西遊降魔》之後的第三名。

希望大家都可以去看一下這個電影，除了 搞笑 之外，能看懂一些人生的道理，也算是一個心靈雞湯的范疇了吧。

《心花怒放》是黃渤和徐崢聯手出演的一部 情感 喜劇類電影，非常 搞笑 。它的內容其實就是講述了：黃渤飾演的耿浩在感情生活中受到了挫折，非常的難受與痛苦，於是好兄弟郝義便帶著他去很多地方泡妞獵艷，希望能帶他體驗到愛情的美好。但是路上徐崢飾演的郝義非常坑總是占耿浩的便宜，用他的錢去泡自己妞在路上顯示了其超高的撩妹技術，但黃渤飾演的耿浩卻對其很嫌棄兩人在踏上尋歡撩妹的路上暴出了很多 搞笑 的事件，最終兩人也從這段旅途中找到了人生的正確方向明白了生活的意義。非常的好看值得一薦！

《心花怒放》是徐崢和黃渤倆兄弟主演的一部電影，是屬於喜劇片的范疇。中國的喜劇片有很多，但是我覺得這部電影的喜劇程度最高，因為在裡面我們不僅笑了，還明白了一些道理。

《心花路放》是2014年9月30號上映的一部影片，該片由寧浩執導，由黃渤、徐崢等主演。電影《心花路放》講述了在生活中遭遇了 情感 危機的耿浩（黃渤飾），陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義（徐崢飾）為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常 搞笑 的瘋狂的獵艷之旅。影片上映後，首周票房超6億，成為史上最快突破6億票房的華語電影。票房總計11.67億， 登2014年度國產電影榜首，並成為國產電影史繼《泰囧》和《西遊降魔》之後的第三名。

《心花怒放》是徐崢和黃渤倆兄弟主演的一部電影，是屬於喜劇片的范疇。中國的喜劇片有很多，但是我覺得這部電影的喜劇程度最高，因為在裡面我們不僅笑了，還明白了一些道理。；《心花路放》是2014年9月30號上映的一部影片，該片由寧浩執導，由黃渤、徐崢等主演。電影《心花路放》講述了在生活中遭遇了 情感 危機的耿浩（黃渤飾），陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義（徐崢飾）為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常 搞笑 的瘋狂的獵艷之旅。影片上映後，首周票房超6億，成為史上最快突破6億票房的華語電影。票房總計11.67億， 登2014年度國產電影榜首，並成為國產電影史繼《泰囧》和《西遊降魔》之後的第三名。；希望大家都可以去看一下這個電影，除了 搞笑 之外，能看懂一些人生的道理，也算是一個心靈雞湯的范疇了吧。

⑼ 張儷與黃渤拍的那部電影《心花路放》，這部電影傳遞了什麼有用的價值觀

《心花路放》是2014年9月30號上映的一部影片，該片由寧浩執導，由黃渤、徐崢等主演。電影講述了男主在生活中遭遇了情感危機，面對情感的背叛，男主陷入難以自拔的痛苦之中。男主的好基友為了幫助他擺脫痛苦，於是一對「暴走兄弟」帶上一隻狗，開始了一段搞笑的瘋狂的獵艷之旅。

⑽ 從表現手法、人物塑造、影片主題3個方面淺析電影《心花路放》

電影《心花路放》於2014年上映，豆瓣評分7.0分，由寧浩執導，黃渤和徐崢主演，屬於一部國內並不多見的"公路電影"。

影片主要講述的是郝義（徐崢飾）為了幫助耿浩（黃渤飾）走出離婚帶來的人生陰影，"脅迫"著耿浩開始了一段從北京到張家界長達3000公里的"獵艷之旅"。

《心花路放》沿襲了寧浩導演一貫的低成本高票房，以3500萬的投入換來了11.67億的總票房，其背後的原因與寧浩導演濃濃的個人風格分不開。

寧浩導演一向擅長於刻畫 社會 底層的普通人， 用不那麼華麗甚至略顯粗糙的鏡頭語言，將小人物在命運和生活面前的糾結與抗爭表現得淋漓盡致。這份真實極大的拉近了觀眾與角色的距離感，直擊觀眾內心，達成 情感 的共鳴。

這種風格與寧浩導演從小的生活環境密不可分，從生活中汲取的靈感使得電影更加"接地氣"。《心花路放》這部電影的靈感就來源於寧浩導演與朋友的一場旅途。

接下來我就將從影片的表現手法、人物角色的塑造以及影片想要傳達的主題這三個角度入手，簡要的分析一下這部《心花路放》，並在文章的最後部分結合現實談談我的一些思考。

作為第六代導演的代表性人物，寧浩深受"後現代主義"的影響，他的作品不像傳統電影一樣按照固定的開端、發展、高潮、結局這樣的結構，而是充滿了後現代主義色彩，叛逆性、跳躍性、斷裂感是寧浩電影中的常態。

而要想在影片中體現出這些後現代風格，蒙太奇手法是必不可少的，影片《心花路放》中就多次運用了不同的蒙太奇手法：

1.平行蒙太奇

平行蒙太奇又稱並列蒙太奇，指的是兩條及以上的情節線同時發展，並列表現， 鏡頭在這些平行發展的線中來回切換，互相補充，共同促進情節的發展，最後歸向同一個結局。

這在文學上又被稱為"花開兩朵，各表一隻"，是寧浩導演最喜歡也最擅長的一種表現手法。

影片《心花路放》的劇情被分成了 "現在和過去" 兩條線，一條是影片的主線，也就是郝義和耿浩的那段"獵艷之旅"；另一條是支線，以耿浩的前妻康小雨（袁泉飾）為敘事主體，講述的是5年前康小雨和耿浩相識的故事。

當人們已經習慣於傳統電影的套路之後，就會不可避免的開始感覺到審美疲勞，一部電影常常看了開頭就能猜到接下來的發展，就算特效和演員的演技再驚艷，也終究掩蓋不了這種俗套。

這個時候《心花路放》這種平行式的敘事手法在一眾傳統電影中就顯得尤為突出，觀眾不再是只動眼睛不動腦子地一味接受導演的灌輸，而是需要時時參與到影片之中。

觀眾在觀影的同時需要分辨這兩條線之間的界限和聯系，自行將劇情補充完整， 這是導演和觀眾之間的一種布局和破局的 游戲 ， 這種隔空的互動給觀眾帶來了極大的新鮮感，票房高也是理所當然的了。

除此之外，影片中兩條線的設置也非常有意思。

之前提到，影片的主線是郝義想要帶耿浩走出離婚帶來的人生陰影，那麼以康小雨為主體的這條支線，其實就是陰影的一個隱喻。

在耿浩的這段旅途中，先後遇到了4個女性，他有4次機會走出陰影，但無一例外的都失敗了。 與此同時，支線也在持續向前推進著。

耿浩在第4次走出陰影失敗後，和郝義分道揚鑣，隨後他回到了最初與康小雨相遇的那一家民宿，他在那裡把曾經留下的"耿浩對不起康小雨"改成了"耿浩祝福康小雨"。

這時支線中的康小雨也在這里第一次遇到了耿浩， 過去和現在在這里被銜接了起來，兩條線也在這里融合，支線從此消失，預示著耿浩終於走出了陰影。

這里是開始的地方，也是結束的地方。

2.重復蒙太奇

這種蒙太奇手法是將某個意象或者某個鏡頭進行多次重復的展現，使得影片的劇情可以聯系起來，比如前後呼應或者前後對比。

在《心花路放》中存在不少反復出現的意象，例如橘子、石頭、留言牆甚至耿浩的歌《去大理》等等。

接下來我就以橘子為例，談談它在影片中重復出現的意義，其他的就留給大家自己去發掘了。

前文說過，影片是兩條線並列前行的，這種敘事手法雖然帶來了觀影的新鮮感，但也會給我們的分析帶來一定的不便，為了方便敘述，我將對兩條線按照時間順序進行梳理，看看橘子是如何將劇情串聯起來的。

橘子在時間線上第一次出現是在康小雨出發去大理之前，那時她剛剛參加完閨蜜的婚禮，面對閨蜜祝福的捧花，她倔強地表示自己馬上也要結婚了，但其實她根本連男朋友都沒有。

回到家的康小雨面對家裡的一片狼藉，一邊喝著橘子皮泡的水一邊流淚，這時她聽到了耿浩唱的《去大理》，隨後便訂了第二天飛往大理的機票，一是為了散心，二是為了去這傳說中的愛情之都 找個愛人結婚。

橘子第二次出現是在康小雨在大理遇到耿浩時，康小雨說自己喜歡橘子皮的味道，但不愛吃橘子，所以才只用橘子皮泡水，耿浩覺得浪費，便把剩下的橘子泡進了自己的啤酒里， 隨後兩人一起離開，回到北京結了婚。

橘子第三次出現是在 耿浩與康小雨離婚之後 ，郝義帶著耿浩去張家界"泡妞"，想帶耿浩走出陰影，在邊吃邊聊的過程中，耿浩把一片片橘子塞進酒瓶里。

以上就是橘子這個意象的三次重復出現。

我們可以很清晰的看到，橘子貫穿了耿浩和康小雨的婚姻，而耿浩也正是因為和康小雨在一起之後，才有了把橘子泡在酒里喝的習慣，這個習慣直到離婚了還依然跟著耿浩。

這其實是一件很悲哀的事情，耿浩自以為已經放下了，甚至在影片開頭把所有的傢具、家電等共同財產都切割成了兩半，毫不留戀，但他只不過是一直在逃避而已。

就算他把所有擁有共同回憶的物件都完美的分割，企圖把自己和康小雨之間的聯系完全斬斷，但這一個不經意間的習慣，還是會將他暴露得乾乾凈凈。

他從未放下過。

這大概也是很多人失戀時最真實的感受吧，以為把一切都扔掉就會眼不見心靜，以為不再去有過回憶的地方就能將過去遠遠拋棄，可是生活中到處都有那個人的影子，到處都有那個人的痕跡。

以為一味的面向陽光，就能走出陰影，但只要回過頭來就會發現，陰影其實一直跟在背後。

之前曾提到寧浩導演特別善於塑造 社會 底層的小人物，本片中的主角耿浩就是一個這樣的角色。

他曾經有過風光的時候，出過一首傳唱度非常廣的《去大理》，但也僅此而已，他在結婚後開起了二手音響店，生活談不上多拮據，但也絕對算不上好，只能說勉強混口飯吃。

離婚之後的耿浩一面放不下自己的前妻，一面又表現得自己很灑脫， 在這種內外的反差之下，他其實一直過得很壓抑。

耿浩在影片中有兩個令人印象深刻的鏡頭， 一個是竭盡所能的壓抑，一個是壓抑到極限之後的爆發。

1.壓抑

耿浩在機場看見手機里有前妻打來的電話，他故作輕松地撥了回去，口氣就像在和老友寒暄一般，可是當他猜出了康小雨即將和別的男人結婚時， 他心中尚存的某個幻想破碎了，他猛然間明白，自己和康小雨真的已經結束了，她馬上就要和別人結婚了。

隨後他的情緒急轉直下，但他還是在強撐著說一些祝福的話，自顧自的說著，幾度哽咽，然後不等康小雨說話，徑自掛斷了電話。

因為他已經快壓不住了，再多說一句話可能就會直接哭出來 ，掛斷電話後的他仍然在極力壓抑自己，瘋狂做著深呼吸，可眼淚還是止不住的往下流。

耿浩這種無聲的哭泣， 將壓抑表現到了極致，將一個男人最後的體面表現到了極致，將悲痛表現到了極致 ，我甚至擔心他會直接暈過去。

在這里不能不提耿浩扮演者黃渤，正是這位金馬影帝憑借著自己極具張力的演技，在這一段4分鍾的長鏡頭里，將耿浩假裝輕快，到驚訝，到無措，再到極度壓抑的轉變完美的演繹了出來，實在讓人贊嘆。

2.爆發

影片接近尾聲時，耿浩回到了大理，在這故事開始的地方，耿浩不再逃避，他直面了自己的陰影， 就算那是一段失敗的婚姻，他也把它當成自己生命的一部分，不可侮辱的一部分。

所以當耿浩發現康小雨被酒吧的人惡意剪輯進了一段視頻中時，他和酒吧的那群人大打出手，雖然後來耿浩被摁在地上暴打，但他卻在笑，那是發自內心的笑。

他終於把壓抑了這么久的一切都釋放出來了，他在挨打，但他也得到了屬於自己的救贖，或者說他救贖了自己。

這一段打鬥的畫面雖然很暴力，但卻被寧浩導演設置成了慢放，同時配上了歡快的音樂，給原本節奏緊張的暴力情節，帶上了荒誕的喜劇色彩， 這種暴力美學同樣是後現代主義的一種表現。

採取同樣手法的還有《唐人街探案》，原本緊張刺激的槍戰被慢放，並且配上了《往事只能回味》這首歌作為背景音樂，將暴力行為賦予美感，並且同時讓人瞬間釋放心中的緊張感。

《心花路放》的影片主題其實很簡單，第一個主題導演在一開始就借郝義的嘴告訴我們了： "陰影也是人生的一部分，陰影越是豐富，就越是有立體感。"

第二個主題在防狼噴霧上寫著： "無論遇到任何事情，都要正面面對。"

可我認為，影片中還藏著第三個主題，也是最重要的一個主題，那就是"親身經歷"。

很多人都說，聽過很多道理卻還是過不好這一生，因為那終究只是別人總結出來的道理，要想真正懂得，還是要靠自己去親自經歷一遍。

就如同影片中的耿浩，他能最終走出陰影，最根本的原因不是郝義，更不是那瓶防狼噴霧。

他靠的是自己，也只能靠自己。

如果耿浩沒有經歷過這一段旅途，那麼無論郝義怎麼說，無論給他多少瓶防狼噴霧，他都不可能真正懂得這兩句話的含義，放不下的始終放不下，陰影永遠會是陰影。

耿浩通過這一段旅途， 與現在達成了和解，與過去達成了和解，最終也會和未來達成和解， 在影片的最後，耿浩遇到了一位音樂老師，那才是真正適合和他走下去的人。

我們的生活中也不會總是陽光，我們會遇到各種各樣的遺憾，它們構成了我們生命中的一道道陰影。

一帆風順的人生是可怕的，正是因為有了一個個遺憾，一道道陰影，我們才會更加珍惜生命中那些來之不易的美好。

這些陰影和陽光一樣，是我們生命中的一部分， 它們讓我們的生命變得更加立體，更有厚度，也更有故事。