雌雄大盜電影的主題

㈠ 鬼片-雌雄大盜

哈！我知道，是師傅的電影《妖怪都市》嘛

《妖怪都市》
影片導演：袁祥仁
影片演員：林正英 陳雅倫 張國強 朱咪咪 徐曼華
影片類型：動作/恐怖/喜劇
影片國家：香港
影片語言：國語

影片簡介：
林正英將雌雄雙盜打死，但兩人的屍體被其師盜去練成陰陽屍找林復仇。林得其女小婷救回，兩人逃至警局，警探大B與婷往偵查時遇上陰陽屍。婷與大B往找其母七姑，七姑知小婷與大B都是十靈時出生，兩人交合便可破陰陽屍法力......

㈡ 雌雄大盜是什麼意思

雌雄大盜是指一對土匪，一男一女，土匪是以半路搶劫和打家劫舍等為生的地方武裝團伙或其成員，一般來說，多數土匪隊伍內部是有約束的，有的土匪隊伍的紀律還相當嚴厲。

紀律，指為維護集體利益並保證工作進行而要求成員必須遵守的規章、條文。紀律作為一種人們的行為規則，是伴隨著人類社會的產生而產生，伴隨著人類社會的發展而發展的，因此具有歷史性的特點。

美國有一部影片叫雌雄大盜
《雌雄大盜》是由阿瑟·佩恩執導，沃倫·比蒂、費·唐納薇、吉恩·哈克曼、吉恩·懷爾德等主演的電影，於1967年8月13日在美國上映。[1]影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，女招待邦妮認識了經常打劫的克萊德，克萊德處處逞英雄，贏得了邦妮的愛慕。於是他們倆人結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，從此走上了命喪槍下的不歸路。 克萊德的哥哥嫂嫂也加入進來。他們之間因為分贓不均而產生了一些矛盾。最後，一個告密者向警察報告了他們的行蹤，雌雄大盜被警察亂槍打死。 該片於1968年獲得第40屆奧斯卡金像獎最佳女配角和最佳攝影。

㈢ 《雌雄大盜》這部電影對美國那一代年輕人的影響，以及對日後美國電影的影響

老片子《雌雄大盜》， 邦妮和布萊德的契合契合的好悲劇，兩個人單獨活著也許也不會瘋狂到如斯地步。如果有比搶yin行更冒險更刺激的，他們一定是會放棄搶yin行的。
那麼為什麼會有人作死到如此地步呢？分析一下作死的原因，大概是，找不到人生的意義吧，卻認為自己的人生太有意義，應該太過飽滿。錯誤的估計自己人生的寬度。
老電影的結尾令我有一點點意外，就那樣平淡的死了。最後的兩人竟然沒有拚命爬向對方，竟然沒有最後握緊雙手死去，至少也應該對視著睜大眼睛死不瞑目吧。可是一切都沒有，只是分別得被子彈沖擊，然後叱吒一時的大盜就這么去了。
可以作為一見鍾情的愛情悲劇觀影。
適度作死，不然後果不堪設想。

㈣ 邦妮和克萊德的影片評價

事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和 Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。
羅密歐與朱麗葉在逃亡
為了紀念《邦妮和克萊德》誕生40周年，華納兄弟家庭影業於2008年3月25日發行了關於《邦妮和克萊德》的紀念版影碟，包括特別版、終極收藏版、藍光、高清四種版本。於是，這部久違的經典黑色電影再次進入影迷的視野。邦妮和克萊德，就像是匪徒世界裡的羅密歐和朱麗葉，在逃亡的不歸路上愈行愈遠……
開啟「新好萊塢」時期
《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），台灣人很宿命地譯作《我倆沒有明天》，香港譯名則是通俗的《雌雄大盜》。若是僅憑後面這個片名，會讓人誤以為這部電影通篇都是講一對亡命鴛鴦如何橫行無忌、作案手段如何高明。內容卻非如此，故事主要部分是，邦妮和克萊德以及克萊德的兄嫂、外加一個修車小子莫斯一同逃亡；且這伙江洋大盜（也是一個臨時家庭）被描繪得低級、幼稚、天真。
這部拍攝於1967年的電影雖是取自真人真事，背景為1930年代經濟大蕭條時期，骨子裡的反抗意識、壓抑與絕望卻是當時（1960年代）美國社會反戰反政府的情緒。此時好萊塢黃金時代已經遠去，美國的年輕導演們都以法國新浪潮為榜樣，力圖拍出洋溢著鮮活氣息、青春無悔式的電影。多數人認為，充斥著汽車馬達聲的《邦妮和克萊德》迎來了「新好萊塢」時期，它的執導者阿瑟佩恩被稱為「後古典好萊塢導演」。
向新浪潮致敬
新浪潮的味道從《邦妮和克萊德》劇本創作時就存在了，編劇搭檔大衛紐曼與羅伯特本頓說寫這兩個人物，就是覺得邦妮和克萊德有點像戈達爾電影《精疲力竭》里的貝爾蒙多。當然對他們啟發最大的是特呂弗的《朱爾與吉姆》和《槍擊鋼琴師》，尤其是前者，羅伯特本頓曾說他兩個月看了12遍，並模仿著把主要人物寫了一個三角關系，因為真實生活中的克萊德伯勒正是雙性戀。作為導演第一人選的特呂弗雖然很喜歡這個劇本，卻因他的《華氏451》開拍而放棄了。戈達爾對這個劇本也感興趣，據說他想把背景換成日本，並把邦妮和克萊德弄成十幾歲的孩子，這無疑嚇走了製片商。明星沃倫比蒂買走劇本後，找到了曾與自己有過合作的導演阿瑟佩恩，據說這個本子此時已經轉過20位導演之手了。
影片的開場就帶著濃厚的新浪潮痕跡：50多秒中的三四個鏡頭，從費唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇開始自由搖移、推拉，她的臉蛋與身形占據整個銀幕。這幾個鏡頭中，空間幾乎被隔絕於身體之外，顯出煩悶、壓抑、狂躁的情緒（這種情緒也一路伴隨邦妮）。之後，影片在以撥弦為主的配樂中，凸顯出瑣碎的喜劇感，並且有著活潑的生活味。按照電影史家格雷戈爾的分析，這部電影的巨大魅力來源於：它既有隔絕於真實社會環境的傾向，又能寫實地烘托出小城鎮與鄉村圖景。這在很大程度上歸功於該片的「劇本醫生」（Scriptdoctor）羅伯特湯恩，這位後來以《唐人街》名噪一時的銀幕劇作家按慣例沒有在編劇上署名。根據一篇《邦妮和克萊德，新好萊塢的開始》的博文記載，湯恩有意識地改變了以往主流電影中的四件事：人物總能找到地方停車；買東西從來沒找過零；夫妻從不睡一張床；女人睡覺總是不卸妝。為顛覆這四條，影片拍出了許多令人難忘的小瞬間。
隱喻與技術革新
由於製片人兼主演沃倫比蒂反對把克萊德寫成雙性戀者，編劇就把這位男主角改為了性無能。這一改寫倒是賦予這部影片些許心理學隱喻和社會隱喻的意味。克萊德頓時化身為國家壓迫下的受害者；而他的犯罪行為成為性愛的替代行為。當克萊德第一次拔出槍時，邦妮撫摸槍管的場景是頗具性意味的。由於克萊德的這種生理缺陷，他又退化為孩子；他與邦妮之間的愛情，在大部分時間里是柏拉圖式的，既真摯又純潔。這和影片里的反派———警察與家長———形成一種強烈對比。當克萊德和邦妮在被銀行沒收了房產的落魄農民面前宣稱「我們是搶銀行的」之時，那種驕傲與害羞的神情，真是惹人憐愛。他們笨拙地搶劫，他們倉惶地逃亡，他們毫無來由地相愛，一如羅密歐和朱麗葉。正是因為《邦妮和克萊德》的童話特質，即便是當時令人耳目一新的電影技法、對於今日的影迷來說早已司空見慣，但它依然可以完全打動我們。
阿瑟佩恩在這部影片中，的確採用了許多新的技術手法，比如邦妮第一次下樓見克萊德時逆光仰拍的鏡頭，比如克萊德一夥與邦妮家人見面時虛焦朦朧的場景。而最著名、最有影響的段落當然是結尾處令人震撼的槍擊場面：風吹草動、群鳥驚飛，而後機槍掃射、硝煙彌漫，邦妮和克萊德如同「提線木偶一樣在彈雨中顫抖」，身體猶如蜂窩，凄美慢鏡頭彷彿芭蕾舞蹈，之後一切歸於平靜。不用多講，你立刻就能聯想到吳宇森某些經典的槍戰場面；實際上在此之前沃倫比蒂戴著禮帽、叼著火柴、喝著汽水的形象難道不會令你想到《英雄本色》時代的周潤發嗎？

總評
影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。
在導演阿瑟 佩恩(Arthur Penn)的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。
當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。
本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手便受其影響。
曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

㈤ 電影 奧斯卡

愛情類 1.泰坦尼克號（不說了，那句YOU JUMP,I JUMP!經典中的經典，其插曲 MY HEART WILL GO更是膾炙人口。2.羅密歐與朱麗葉（真的沒什麼好說的，【她臉上的光輝會掩蓋了星星的明亮，正像燈光在朝陽下黯然失色一樣；在天上的她的眼睛，會在太空中大放光明，使鳥兒誤認為黑夜已經過去而唱出它們的歌聲。瞧！她用纖手托住了臉，那姿態是多麼美妙！啊，但願我是那一隻手上的手套，好讓我親一親她臉上的香澤！】這段話是愛情經典
科幻類 1.阿凡達（不用說了吧，票房歷史第一，那句I SEE YOU！簡直叫主題句）
2黑客帝國（《黑客帝國》是部意義很深刻的電影，這也是基努·里維斯的代表作，能讓Neo（尼奧）成為里維斯在人們心目中的代名詞）
3.變形金剛（這部影片讓梅根大火，那輛線條復古，顏色亮麗的雪佛蘭Camaro是多少人心中的理想坐騎）
恐怖類 1.咒怨（咒怨原是日本系列電影，後被美國翻拍。現還有同名游戲。就是這部電影掀起了日本恐怖片的熱潮）
2. 異形（繼七十年代中期斯皮爾伯格的《大白鯊》讓遊客遠離海灘後，七十年代末期雷德利.斯科特憑借《異形》（Alien）讓這個外星生物統治了幾乎整個八十年代期間觀影人的噩夢。）
推理偵探片
1.名偵探柯南（【真相只有一個】這部電影使得日本動漫徹底打入了中國市場，在歐美市場也影響頗大）
2 沒有 (我想沒有哪部推理片影響大得過柯南吧，多少小孩大人都追著看柯南呢)
動作類1. .《真實的謊言》（這部影片是90年代動作片經典之中的經典，是阿諾德·施瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯·卡麥隆導演作品的又一個里程碑。對中國普通觀眾來說，這部影片也是中國進口好萊塢大片的開始）
2.生死時速（電影史上，象《生死時速》這樣的「新」片一經放映後居然一炮打紅的例子很少見。說它新有眾多原因：影片的導演簡·德·邦德是首次執導，卻一鳴驚人，可謂新；兩位主演都不是大明星，而是名不見經傳的年輕新手影片緊緊圍繞著爆炸危機，對速度這一表現方式進行了全方位的詮釋，真可謂是電影史上一大奇跡。）
動畫片 （我就不說什麼了，動畫片的大東家是迪斯尼同學，白雪公主，灰姑娘最受歡迎的版本出自迪斯尼，米老鼠我就不說什麼了，日本動漫滾一邊去吧）

㈥ 皇家師姐3：雌雄大盜的介紹

電影《皇家師姐3：雌雄大盜》是由黃岳泰執導的動作片，楊麗菁、藤岡弘參加演出。《皇家師姐》系列是80年代香港警匪片的代表之作，精彩的動作戲是本系列電影的招牌。而本片《皇家師姐3：雌雄大盜》開始將主演換成了楊麗菁。本片講述的故事則是：雌雄大盜血腥劫掠東京珠寶作品展，逃往香港，楊麗菁飾演香港女警花緊急受命奉命緝拿盜賊。

㈦ 如何評價電影《雌雄大盜》

上個世紀60年代末的老電影，用極端的個人主義隱喻了當時社會人心的動盪不安，片中的背景是美國30年代的經濟大蕭條時期，現實中是迷茫的找不到精神追求和人生目標，用搖滾和個人自由主義麻痹自己的一代。影片對於當時發展疲軟無力的好萊塢可以說是里程碑式，開啟了一個嶄新的時代。

㈧ 泰戈爾的戈拉是現代主義嗎

泰戈爾把《戈拉》塑造了各種類型的知識分子形象，其中包括民族主義者、崇洋媚外者和胸懷寬廣的思想者。戈拉是狂熱的愛國青年和激進的民族主義者，只要有人對印度稍加批評，都會氣得受不了。一聽見有人嘲笑自己的同胞，他便激動得要咆哮起來。他本來傾向於比較開放、現代的梵教，可是自從看到西方傳教士批評正統印度教，就變成了忠實的印度教信徒。這可以看出，因為偏激思想的影響，戈拉壓制了自己內心的真實傾向。戈拉做出了一系列過激的，和自己內心情感對立的行動。為了表明自己維護種姓制度，他復舊地在額頭上黏上了自己種姓的印記（他家屬於最高種姓婆羅門）。
本書介紹了主人公戈拉是一個狂熱的愛國青年和激進的民族主義者，只要有人對印度稍加批評，都會氣得受不了，一聽見有人嘲笑自己的同胞，他便激動得要咆哮起來。他本來傾向於比較開放、現代的梵教，可是自從看到西方傳教士批評正統印度教，就變成了忠實的印度教信徒。戈拉做出了一系列過激的，和自己內心情感對立的行動。為了表明自己維護種姓制度，他復舊地在額頭上黏上了自己種姓的印記（他家屬於最高種姓婆羅門）；為了保持自己的印度教徒的純潔性，他甚至不惜傷害自己母親的感情，拒絕和母親一起吃飯，因為給她做飯的侍女是基督徒；為了維護印度教的傳統，他還決心要犧牲自己的愛情和友誼，因為，他愛的姑娘是梵教社團的成員，而他最親密的朋友和信梵教的姑娘結婚了。

可是，就在准備接受古老的印度教滌罪禮，變成苦行者，即最純粹、最徹底的婆羅門時，戈拉得知自己根本不是印度人，而是愛爾蘭人的後裔。他的父親，是被起義的印度士兵殺死的；他的親生母親為他的印度養母所救，生下他後也死了。他根本不是婆羅門，不屬於任何印度種姓，因此也根本沒資格當印度教的教徒。他以自己為表率，所做的一切維護印度教傳統的努力，都失去了意義，他以前為堅守原則所做的犧牲，比如犧牲親情、友情、愛情，都變為人為的負擔，甚至是誤入歧途。發現自己真實身份以後，戈拉恢復了自己的本性和真實傾向，先前存在於他內心的種種矛盾，也迎刃而解。他同時感受到了超乎種族、文化等方面的真理，也因此徹底改變了自己的偏激思想，摒棄了狹隘的民族主義思想之後，他有種自由的感覺，這使他得以輕裝上陣，在一個新的起點，真正去實現印度的民族解放大業

㈨ 哪部影片是新舊好萊塢的分界線

《雌雄大盜》

標志著「新好萊塢電影」崛起的影片是阿瑟.佩恩導演的《雌雄大盜》，因為這部影片比較鮮明地體現了新舊好萊塢的巨大差異。

《雌雄大盜》是由美國華納家庭視頻公司發行的犯罪劇情片，由阿瑟·佩恩執導，沃倫·比蒂、費·唐納薇、吉恩·哈克曼、吉恩·懷爾德聯合主演。影片於1967年8月13日在美國上映。

影片根據美國一起真實案件改編，故事背景設在二十世紀30年代經濟大蕭條時期，講述了女招待邦妮和無業遊民克萊德結伙搶劫銀行後命喪槍下的故事。

(9)雌雄大盜電影的主題擴展閱讀

舊好萊塢主要是1930年美國經濟蕭條到1960年冷戰結束這三十年間在美國好萊誕生的一種電影模式。這段時間正恰巧處於二戰和戰後，其經濟模式也經歷了從電影專利公司（MPPC）到大製片廠制度的確立過程。

而同時，它也確立了類型片模式。而20世紀60年代，黑人爭取自由的民權運動和美國國內由於曠日持久的越南戰爭萌生的反戰情緒使得建立在非理性基礎上的非主流文化盛行，加之美國在這個時期出現的貧富分化，高成本的「重磅炸彈」策略明顯不適用於美國，這樣的情況下，大量電影製片廠倒閉，電影業迎來前所未有的打擊。

於是部分電影人做出了改變。新好萊塢是舊好萊塢的一種延伸，它是電影藝術的內部發展和社會環境變化的共同結果，但是在本質上，其「夢幻色彩」沒有發生改變。

㈩ 外國五六十年代電影,男主是銀行劫匪，愛上了女主，然後女主也愛上男主，最後男主被子彈從後腦勺臉上出來

雌雄大盜

《雌雄大盜》是由美國華納家庭視頻公司發行的犯罪劇情片，由阿瑟·佩恩執導，沃倫·比蒂、費·唐納薇、吉恩·哈克曼、吉恩·懷爾德聯合主演。影片於1967年8月13日在美國上映。