電影主題的意義

① 一部寫得好電影到底意味著什麼是否必須避開明顯的主題

對我而言，一部出色的電影將展現出三種品質。每個故事對於講述一個引人入勝的重要故事都同樣重要。

1.適合世界的對話。

您會注意到我沒有說自然的對話。亞倫·索金（Aaron Sorkin）等作家的電影沒有自然對話，它們具有我喜歡的「超自然」對話。

在諸如《社交網路》這樣的電影中，人物說話的方式並不是人們實際說話的方式，從許多方面來看，這更好。

現在，不要將這三點混淆為一個好的編劇所必需的。通常，如果一部電影中有一部，我會說它寫得很好，但是要使一部電影精湛，就必須在我的腦海中同時兼顧這三個方面。

② 電影親愛的主題含義是什麼

告誡人們要愛護保護身邊的人和事，即使是身邊至親的人哪怕是丟了，死了，我們將會義無反顧的找下去，直到知道事情的真相！

③ 電影的意義和價值是什麼

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現得更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展地更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙。

電影素材基本源於生活，很多都是生活的寫照，能和觀眾產生共鳴。無論是生活劇、愛情片、還是喜劇、科幻片等，有的蘊含著哲理，傳播思想；有的是為了娛樂大眾，給大家帶來歡樂。有的懷舊有紀念意義，有的幻想給人帶來希望。總之，不同的題材能給人們帶來不同的感受和觸動，還有那些絢麗的視覺效果，都能給人們帶來享受和放鬆。

電影通過樹立一個角色，讓我們影眾在心理的作用下，在觀看電影時不知不覺中對這個角色心理認同、甚至替代、同化，然後在跟隨著這個角色去經歷一系列導演設計好故事，最後為之喜怒哀樂。所以一部好的電影必須要能讓我們有一場良好的情感體驗。

④ 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

(4)電影主題的意義擴展閱讀：

1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。

⑤ 電影的主題

既然樓上的同胞已經概括了理發師托德,那麼我就說說仙境之橋吧.
仙境之橋的主線是一個悲劇,但也不應該像大多數人認為的那樣,將之單純理解為一部悲劇.主題是需要在表象上升華的.
迪士尼的電影其實都應該很好理解的,最重要的是要以一顆平實的心去理解,而不是故意去探求更深的隱喻.
仙境之橋所貫穿的線索和主題也一樣,就是擁有一顆開放的心,對生活抱有希望和創造,拒絕庸俗,保持最純粹的童心和想像力.而這一點,很像如今80或90 後所追尋的理想.所以不能說迪士尼完全沒有故意迎合大眾的心理.
但值得一提的是仙境之橋要比其他迪士尼影片更富有意義和感性.大多數人看完之後都能感覺到一種難以抒發得抑鬱,影片的悲傷基調很感人.但另一方面,我們又能感受出一種莫名的希望,幸福和對生活的感動與激情.這就是電影所表達的主題--生活從不完美,但我們的創造力和敞開的心胸是最完美的.失去的也能帶來希望,生活的色彩源於信任和創造.
有很多電影的主題都是多條線交織在一起的,每一條都很值得深思.也許這只是我的理解,但我已經盡量將之概括得全面一些.

⑥ 影視作品的意義

民族影視作品承載著一個民族的文化傳統、風俗習慣、價值理念、信仰追求、思想觀念，是我國文化軟實力的重要組成部分。周邊傳播是在一個國家或某一區域兩側進行的梯次式信息傳播行為。由於地緣相鄰、文脈相通、人文相親，民族影視作品成為我國和周邊國家開展政治交往、文化交流、經貿合作等活動的重要關系紐帶，在周邊傳播中發揮著建立文化身份認同、傳播和平發展理念、踐行亞洲安全觀、助推「一帶一路」建設、助力構建亞洲命運共同體和人類命運共同體的重要作用。

周邊地區是中國安身立命之所、和平發展之基，也是影視文化走出去的前沿陣地。周邊傳播是指信息在一個主權國家轄區兩側進行的信息傳播活動，信息從一個中心向四周擴散，離中心越遠，影響越小。①我國的影視文化走出去首先也是在周邊國家擴散，然後以空間、心理、利益、價值為中心，向更遠處傳播。
現代社會是以影視文化為中心的「影像社會」。影視作品成為政治、知識、信仰、道德、習俗的復合傳播載體。廣義的「民族影視」作品②是指對外的中國影視作品，指體現國家主流意識形態和國家文化品性，反映和表現漢族和其他少數民族生產生活、風土人情、文化信仰、風俗習慣的飽含民族文化特色、民族精神氣質的影視作品，包括漢族和少數民族影視作品。其中，少數民族影視作品是重要的組成部分。
我國周邊國家眾多，與我國地緣相鄰、文化相通，各國經貿往來、文化交流頻繁。作為文化傳播的重要力量，民族影視作品在建立文化身份認同、傳播文明、彰顯時代風貌和再現各民族文化生活等方面發揮著重要作用，在周邊傳播中具有多方面的價值和意義。

⑦ 《肖申克的救贖》這部電影的主題意義是什麼

個人覺得影片的意義重在向人們闡述什麼是自由 什麼是希望~以及我們為之而做的堅持~不放棄~~~
看了這么個影評~覺得不錯~~~~

（一） 自由是埋在心裡的一枚種子

影片中有這樣三個場景：一個是這樣的，在一個春光明媚的清晨，囚犯幹完活後，在屋頂閑散地坐著，很悠然地喝著安迪可以說是用生命換來的冰鎮啤酒，享受著溫暖悠閑的陽光，那就彷彿是在自家的屋頂上一樣，享受著來之不易的自由……

另一個場景里，在安迪打開音樂後，監獄里響起了莫扎特的音樂，高亢優美的聲音在監獄上空回盪起來，所有人，包括囚犯和獄警，在那一刻都朝向音樂傳來的方向，安靜的聆聽，忘掉了高牆的束縛……

還有一個場景，安迪經過自己的不懈地努力終於建成了當時英格蘭當時最好的監獄圖書館，囚犯可以像自由的人一樣，在圖書館里獲取監獄外自由的空氣…….

安迪所做的這一切：冒著生命的危險只為同伴爭取一段自由自在地喝酒的機會；寧可得罪典獄長和那個極其恐怖的獄警，只是為了囚犯感受到音樂里的那種自由的感覺；十幾年如一日地寫信，最終建成了一個像樣的圖書館。在安迪看來，這所做的一切都只是為了兩個字，那便是「自由」。人活著不能失去自由，即便是在監獄里，也應該盡力為自己爭取自由，以為在他看來，人活著便是為了爭取自己的自由。

影片從兩個對自由的限制因素：一個是監獄；另一個便是體制化（institutionalized）；監獄是從肉體，身體方面來限制自由；而體制化則是從靈魂，精神上對自由的限制。影片強調的便是從精神上限制自由的體制化。

影片中有這樣一段出自瑞得的話：「fist you hate them ,then ,you get used to it ,enough time passes…you get so ,you depended on them , that is institutionalized.（起初，你討厭它，然後逐漸地習慣它，足夠的時間後，你開始依照它，這就是體制化）。」「institutionalize」翻譯過來的意思便是：使…制度化,使…一成不變。從這解釋里可以抽象出成兩個字那便是「同化」，對一個個體來講，體制化的過程就是同化的過程，是一個個體在群體里或社會里，被大多數思想所同化的過程，而當這個群體或社會的思想不是一個多元化的空間時，這種同化的過程就變得越加厲害了。影片中一直試圖給我們展現一個被強烈體制化（同化）的世界（監獄），典獄長，獄警以及監獄里的各種制度等等，都成了這種體制化（同化）的工具。

當然，我們每個人都沒有生活在監獄里，所以也根本就無法感覺那種身體上的對自由的限制的痛苦，可這並不表明你的靈魂，精神上就是自由的。每個人不自覺地都在受到體制化（同化）的影響，沒有人能夠逃脫這種被體制化（同化）的命運。只要你現在問一問你自己：我還是不是自己以前想像的自己？我還是我自己嗎？或許你就能感覺得到了。

自由是埋在心裡的一枚種子，需要我們不時用自己思想的泉水去澆灌。影片中的安迪為了讓拯救那些囚犯，不只一次地為他們爭取到了自由的陽光。而我們呢？誰來拯救我們自己呢？我想，除了我們自己，還會有誰呢？！

（二） 希望是夢里會開的花

現時中沒有一個人可以獲取完全的自己理想的自由，但只要心存希望，我們便有了生活下去的勇氣。

影片有這樣三個相互比較的人物：

一個是老布：在監獄里生活了大半輩子的圖書館管理員老布，好不容易獲取了自由，可是出獄後，整日里卻生活在惶恐中，最終在極度壓抑和憂郁中，草草地了解了自己的一生。

一個是瑞得：出獄後的瑞得，也面臨著和老布幾乎一樣的心境，只是他心裡或多或少的還存在那麼一點希望——曾經答應安迪的一個承諾，最終活了下來。

另一個就是安迪，他經過自己的不懈的努力，鑽過500碼的污水管道，終於獲取了自由。在傾盆大雨里，酣暢淋漓地呼吸著自由的空氣，幸福的張開了雙臂……

這三個場景其實是在問我們：為什麼同樣都是獲取了自由，但為什麼三個人卻會有那麼大的差別呢？

這便是由於「希望」的緣故。在安迪的心中一直就沒有放棄對自由的希望，而且他也一直在為自己的希望努力著——每天晚上都要用那個小錘去挖瑞得認為幾百年也挖不穿的牆壁。而對瑞得和老布來說，他們早就放棄了希望，以為在他們看來希望只能讓自己更痛苦，甚至認為希望便是痛苦的根源。

影片中安迪對希望作了很好的詮釋：「forget that there are … place … in the world that are not made out of stone, there is something … inside … that they can not get to … that is hope （不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望）。的確，正想安迪所說的，監獄的高牆可以束縛住我們的身體上的自由，甚至於體制化的東西可以束縛住我們的精神上的自由，但唯有希望不可以放棄。失去希望的生活是灰暗的，沒有生氣的，甚至是沒有意義的。

希望是夢里會開的花，帶著夢，帶著希望，才能擁抱明天。

（三） 用荒誕詮釋自由和希望的關系

影片出現了好些看似非常荒誕的場景：監獄里的圖書管理員老布，最終獲取了自由卻自殺了；黑人瑞得好幾次滿懷希望地想被保釋出去，卻總是失敗了，在最後一次，當他完全失去希望的時候，卻保釋成功；老布用顫抖的雙手放飛了自己收養的小鳥，小鳥回歸了自然，獲取了自由，而老布自己卻極不願意回到社會里去……

影片試圖用這些看似荒誕的場景來問我們：什麼才能算是真正意義上的自由，什麼是希望，希望和自由之間到底有怎麼樣的關系……

自由是什麼？人的自由不同於動物，小鳥回到了自然，它便獲取了自由；而人呢？人的自由肯定不同於動物，人是有思想的動物，人類的自由便是一種思想的產物。

影片在告訴我們，自由是以希望為前提的，你沒有希望，沒有對希望追求的勇氣你便沒有真正意義上的自由；嚴格來說，一個是很難達到自己理想中的自由。但這並不是說就要放棄對自由的爭取，而且這種爭取的過程就是一個人的一生。我們將這種對理想中的自由的渴望寄託在自己的希望之上，於是，自由和希望就聯系在了一起。在我看來，影片似乎就是要告訴我們這個主旨。

（四） 自由和希望的完美結合的結尾

影片的結尾是這樣的：湛藍的天空下是蔚藍的廣闊的大海，沙灘邊是一條小船，兩個老朋友終於在陽光明媚的海濱相逢，彼此都很愉悅地相互微笑著……

這樣的結尾寓意卻是非常深刻的。湛藍的天空和蔚藍廣闊的大海象徵著理想中的自由；而那艘小船和兩個老朋友的微笑則寓意對未來美好的希望。這樣的結尾之所以能打動人心，就是因為它將自由和希望完美的融合在了，並且一起呈現給了我們。

⑧ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢

所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。

而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。

⑨ 電影的意義

借用曾經看過的一句話來回答這個問題吧

一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。

電影就是這樣，本人從初中就開始成了宅男，不愛打游戲，就愛看電影。怎麼說呢，好的電影真的改變了我很多，讓我從不可一世變得謙虛謹慎，讓我從浮躁變得踏實。也許就像剛才所說的，接受終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想。拉康哲學也說，真正的快樂來自於對未來快樂的白日夢，最符合人生真諦的是，盡力活在你得想法和理想中。不要依據你達成多少慾望來衡量你的生活，而該以獲得多少真誠，憐憫，理想甚至自我犧牲的時刻來衡量，因為最終衡量我們一生的是我們如何對待他人的生命。

⑩ 影視藝術的重要意義

影視影像是影視藝術的基礎，是指藉助於感光膠片（或磁帶、磁碟、光碟）等物質材料，利用攝影或攝像和放映或放像等技術手段，最終在熒幕或視屏上生成的視覺形象。影視影像是由一束可分辨的光線投射於具有明顯的邊緣性的兩度空間的平面，並通過觀眾在一定的文化、知識和審美層面的視覺認知而生成的。影視影像是通過光的投影成像，它的成像並不取決於銀幕，而取決於攝影機的鏡頭運用。也就是說，影視影像實際上是經過鏡頭的拍攝才確定下來的。可見，鏡頭如何運用直接決定影視影像的創造。
除了影像，聲音在影視里也佔有很重要的位置。聲音進入電影，使電影更逼近於生活真實，更像現實。但是，早期電影的聲音觀念不論是愛森斯坦等人提出的聲音對位法還是好來塢戲劇式電影，都並沒有重視聲音的記錄作用。影視聲音包括對白、解說詞、影片音樂等。對白也稱對話，是指影視畫面中人物之間的對話。影視對白可以交待人物間的關系、事件的背景，敘述故事情節；可以刻畫人物的性格；可以表現人物的內心世界。解說詞是創作者在非敘事時空中對事件或人物的說明、評價和解釋。影視中除人聲和音樂之外的所有聲音、以及一背景音響或環境音響的形式出現的人聲和音樂統稱為音響。影視聲音有利於挖掘人物的內心，可以推進劇情、展現環境、深化主題，同時也可以具有某種象徵意義。