❶ 南加州從來不下雨是哪部歐美電影的主題歌
是那個雨中節奏.
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❷ 急求電影《綠卡》的詳細資料與創作背景
《綠卡》 Green Card 年代：1990年 / 導演：彼得·威爾 / 主演：傑拉爾·德帕迪約、安迪·麥克道威爾 《看電影》的一句話評價：浪漫、輕快，迷人，一部具有歐洲風味的美國喜劇。 現在很多到美國留學的學生都奔著得到一張綠卡，有了綠卡也就意味著擁有了在美國的永久居住權。但是獲得綠卡的條件也比較嚴苛，比如要有自己的房產，或者是有一份固定工作。為了得到綠卡，很多外國移民都紛紛不擇手段，不顧一切地尋找各種渠道和方式得到綠卡。《綠卡》這個假戲真做的故事就是以此為背景的…… 虛鳳假凰 喬治是一位法國移民，他為了盡快獲得一張綠卡，想到了假結婚的方法來矇混過關。在朋友的幫助下，他認識了白朗黛小姐。未婚的白朗黛想要租一間有溫室的房子以便供養植物，但是房東規定必須是已婚夫婦才能入住，於是她也想急於找一個男的假結婚矇混過關。就這樣，喬治和白朗黛雖然需求不同，但是卻都需要一段婚姻來獲取需求。因而他們就成為了一對假夫妻。 喬治自稱自己是作曲家，結果卻是一個餐廳的服務員。結果又由於態度惡劣被老闆開除了。從喬治邋遢的外表就能看出他的不拘小節和浪子情結，估計這樣的男人也不會有女人會跟他對上眼。喬治與白朗黛的背景不同，身份差距很大。白朗黛受過良好的教育，是一個典型的都市女性。喜愛養花的她總是在各方面都與喬治產生沖突。比如逛超市的時候，白朗黛從貨架上拿下一包白瓜子，卻被喬治要求放回去，他還稱它是「鳥食」，而隨後他有挑了一大塊的肉放在手推車里。這令白朗黛反感不已。當遇見好友洛倫的時候，為了不讓朋友誤會，白朗黛說話處處小心，可是還是被不知情的喬治捅了簍子，帶著洛倫到家裡做客。結果無心插柳的喬治依靠著自己的幽默得到了洛倫的好感。白朗黛其實有男朋友，為了不讓男友知道她被著他假結婚，她也時刻都警惕著。同樣，白朗黛也對自己的父母極力隱瞞，但是最後還是紙包不住火。同樣一件事，喬治卻並沒有十分在意，因為他就是一個流浪漢，無所牽掛，而白朗黛卻要在朋友、親人、男友和喬治之間周轉，對於一個女人來說，她活得比一般人要累得多。 除此之外，他們還要應對檢查局的調查。由於兩人是臨時自組家庭，互不了解是最大的障礙。監察局第一次到家中來核對情況時，喬治和白朗黛十分緊張，磕磕巴巴，喬治甚至連衛生間在哪裡都不知道。為了讓他們的表演能夠更加真實可信，他們在一周的時間里彼此增進了解，當然這期間也少不了拌嘴。在朋友洛倫家中，家人盛情邀請喬治來為大家彈奏一曲助興，不會彈鋼琴的喬治一頓亂彈，讓人大跌眼鏡。但隨後他就彈出幾個簡單的和弦，再朗誦了一首小詩，立刻扭轉了局面，讓大家以為這是一種新的音樂風格，報以熱烈的掌聲。從這開始，白朗黛漸漸對喬治有了好感。在他們增進了解的過程中，白朗黛也真正開始知道喬治的身世，並給與了很多的理解。其中有一個場景體現出了白朗黛對喬治的好感：晚上獨自睡覺的白朗黛聽見門外喬治問她：「你睡哪一邊？」她回答：「左邊。」喬治說：「那我睡右邊。」白朗黛說：「好的。」盡管這只是白朗黛臆想出來的，但是一句應答就已經看出白朗黛放下了對喬治的防備，開始真正進入了一個妻子的角色。而喬治趕走了白朗黛的男友，也說明了他把自己當成了白朗黛的丈夫，用自己的權力保護自己的「妻子」。兩個人逐漸向一家人靠攏了。 但是在面對檢察員的審問時，喬治不小心說漏了嘴，讓原本有望得到綠卡的期望徹底落空。然而此時此刻喬治最放心不下的並不是綠卡，而是白朗黛。在被驅逐出境之前，他見了白朗黛一面，兩人深情的擁吻在了一起。他們還互戴了戒指，在他們的心中，對方已經是自己的另一半，即使是面對分離，這份假戲里產生的真愛依然會伴隨他們直至永遠。 混搭喜劇 這部電影的戲劇性很強，因其利用一個特定的情景並其中展開情節而成為了一個十分有喜劇效果的影片。喬治想得到綠卡，並與白朗黛假結婚。由於婚姻是假，所以他們必須要應對種種猜測和懷疑。為了掩蓋事實，各種笑料也就隨之而來。其中最搞笑的莫過於喬治的胡亂彈鋼琴表演，原本大家以為他是一位作曲家，都靜待著他能演奏出美妙的旋律，結果強烈震撼的噪音傳來，把大家嚇了一跳！結果，大家並不以其為爛，反而報以熱烈掌聲，著實讓人忍俊不禁。片中，喬治和白朗黛為營造出真結婚的默契不足的表演是最大的看點。導演也不遺餘力的營造了多種場景來展現。比如面對調查局的官員，白朗黛的父母，房東老太婆，朋友洛倫等等。這些有趣而又搞笑的場景串聯起來，構成了這對歡喜冤家的愛情線索。 導演彼得·威爾並不是以拍攝喜劇片聞名的，他最著名的作品應該當屬《死亡詩社》，這部嚴肅中透著喜感的校園題材影片已經成為了入門級的電影教材，影響了很多當代學生。而《楚門的世界》又涉及了媒體對人身自由和個人隱私的影響等社會問題。這些電影均不是喜劇，而這部《綠卡》則展現出了彼得·威爾在喜劇方面的掌控能力。看得出來，這是一部很難定性的喜劇，鏡頭移動的舒緩帶有文藝片的文雅，略有矜持的人物表演體現出了歐洲風格，整體的情節設置卻又有美國搞笑電影的特點，更難得的是，影片又悲又喜的結局讓這部帶著歡笑的影片劃上了並不輕松的句號。因此，稱《綠卡》是一部混搭喜劇是很合適的。 「大鼻子情聖」傑拉爾·德帕迪約在片中飾演男主角，他並不純正的美式英語反倒讓這個角色有了真實性，而他的腔調也十分可愛。 來電指數： 喬治和白朗黛 2星 接吻鏡頭： 4處 愛情箴言： 喬治：我會寫信，我會天天寫信。信里將寫著同樣的話，你何時會來，親愛的？
❸ 有哪些著名的電影配樂大師
TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。
❹ 你知道電視劇《國門英雄》主題歌嗎
《國門英雄》主題歌曲出現在每集的片尾，有兩首，在不同的分集里分別出現：一、《牽掛》王浩、惠子作詞，肖白作曲，譚晶演唱；二、《血永遠是熱的》 王浩、惠子作詞，肖白作曲，韓磊演唱。
基本信息
歌曲：《牽掛》
歌手：譚晶
作詞：王浩、惠子
作曲：肖白
牽掛（詞）
為什麼你走了
背影遠去 風景依舊
那是百轉千回的牽掛
要輾轉多少個晚霞
才能對你說出那句
難以說出的話
你知道嗎
為什麼你走了
淚眼模糊 心無處去
那是千回百轉的牽掛
要經歷什麼樣的掙扎
才能把有你的歲月
分割得像沒有你一樣
可能嗎
你是我唯一的表達
一年一年不曾變化
除了你
還能有誰
能給我一個如此溫暖的家
你是我唯一的表達
一年一年不曾變化
除了你
還能有誰
能把我的心妥貼的放下
你是我唯一的牽掛
歌曲：《血永遠是熱的》
歌手：韓磊
作詞：王浩、惠子
作曲：肖白
血永遠是熱的（詞）
曾經
氣壯山河的青春
曾經苦難 曾經的光榮
笑到最後的是我們
熱血鑄就的真情
曾經
氣吞山河的豪邁
曾經悲歡 曾經的生死
痛到現在的是我們
難以割捨的真情
血永遠是熱的
心為你跳動著
激情在血液中澎湃
忠誠和呼吸一樣
伴隨著生命
血永遠是熱的
心為你跳動著
諾言從來沒有改變
信念早已超越生死
成為永恆
歌曲藝術特色
《牽掛》刻意表現的是情，這包括：愛情、友情、親情等一切美好的感情。曲調柔美。譚晶的演唱唱出了人的感情的細膩，唱出了甜美、遐想、思念和激動。
而《血永遠是熱的》表現的是人應擔當的責任，這責任包括：家庭的責任、社會的責任，曲調激昂。韓磊的演唱深沉悠遠，厚重悲壯，盪氣回腸。
這兩首片尾曲的結合，詮釋了電視劇的主題，其實也是對人生的詮釋。每個人的生活裡面都面對著無數矛盾的選擇，有時是很難抉擇的。當親情和責任碰撞時會出現形形色色的抉擇，有些抉擇是令人痛恨的，有些抉擇是令人欽佩的。
作者介紹
肖白
著名作曲家
代表作：相約九八、舉杯吧朋友、奧林匹克風、公元1997、1997永恆的愛
不能沒有你、超越等上千首。
動畫片《西遊記》猴哥、白龍馬，動畫片《哪吒傳奇》小哪吒，動畫片《小鯉魚》小鯉魚，動畫片《小牛向前沖》大角牛、夢想家園等等
電視連續劇《下海》《國門英雄》《鋼鐵年代》《紅莓花兒開》《在那遙遠的地方》《石破天驚》《海棠依舊》《突出重圍》等數百部的音樂和主題歌
大型音樂劇《後羿嫦娥》《北京女孩》《二小放牛郎》等等
王浩
資深詞作家
電視連續劇《綠卡族》主題歌歌詞《歸去來兮》
電視連續劇《突出重圍》主題歌歌詞《思念》
電視連續劇《在那遙遠的地方》主題歌歌詞《遙遠》
電視連續劇《鋼鐵年代》主題歌歌詞《北方》
電視連續劇《下海》主題歌歌詞《夢想》
電視連續劇《國門英雄》主題歌歌詞《牽掛》《血永遠是熱的》等上百首
惠子
編劇、詞作家
音樂劇《後羿嫦娥》《北京女孩》《快樂假期》等編劇作品十餘部。
電視連續劇《天下第一家》主題歌歌詞《一千年的家》
電視連續劇《海棠依舊》主題歌歌詞《想念依舊》
電影《權力有限》主題歌歌詞《跟著你》
電影《情懷》主題歌歌詞《情懷》
電視連續劇《黃金密碼》主題歌歌詞《黑暗中的舞者》
百集三維動畫片《三國》主題歌歌詞《夢》《深陷》
電視連續劇《下海》主題歌歌詞《夢想》
電視連續劇《國門英雄》主題歌歌詞《牽掛》《血永遠是熱的》
歌曲《錦綉苗嶺》作詞：惠子，作曲：肖白。獲貴州省五個一工程獎
歌曲《湘情》作詞：惠子，作曲：肖白。獲湖南省湘人湘歌作品一等獎。
等數百首。
演唱者介紹
譚晶
著名歌唱家
韓磊
著名歌唱家
❺ It never rains in southern california出自哪部電影是《綠卡》嗎
It never rains in southern california（南加州從不下雨），此首作品是70年代的鄉村民謠，曾橫掃過全球流行樂界，它的演唱者是Albert Hammond（亞柏特.漢蒙）。
它也是《阿甘正傳》裡面的插曲。
❻ 求韓磊演唱的《綠卡族》主題曲《相聚》
哪位兄弟找到了放上來看看喂.
❼ 美國電影綠卡
美國電影綠卡片尾曲就叫<Green Card >!
❽ enya（恩雅）的exile是哪部電影的主題曲。
在電影 Green Card （綠卡）和 L.A. Story（洛杉磯的故事）中出現過.還有電影 Cry, the Beloved Country 和電視劇 Haven.