阿麗塔電影主題歌

『壹』 allfallsdown是哪個電影的歌

allfallsdown是電影《阿麗塔：戰斗天使》的歌。

『貳』 allfallsdown是哪個電影的歌

這個不是電影的主題曲！不過抖音上面很多都喜歡用他來給 阿麗塔 配音！說實話我看過阿麗塔我都感覺這是她的bgm，，因為他倆太配了！但是說實話，確實不是！ 非要說她是誰的bgm那我只能說是 阿麗塔：戰斗天使
請採納，謝謝

『叄』 alitaangel到底是誰

是電影。alitaangel是《阿麗塔:戰斗天使》的縮寫，《阿麗塔：戰斗天使》講述了身處末世，幸運重生的機械女孩為了改變世界而勇敢奮斗、踏上探索真相旅程的故事。

『肆』 這部《阿麗塔：戰斗天使》，耗資1.7億美元製作，你們感覺亮點在哪

對於該部影片，結合自己情況來談談自己的看法:

1.劇情情節

該片主要講述了，一個機械女孩幸運重生，為了探究事情的真相，踏上了戰斗的道路。

影片中的人物設定還是比較合理的，一個機械女孩，在博士的改造下，具有了常人的味覺。當自己看到阿麗塔吃水果的時候，心想這怎麼可能，機器人是不需要吃飯的，哈哈……，後來想明白了，這是為了突出技術及 科技 的發達，以至於阿麗塔都能具有和常人一樣的親情和愛情，這不得不說編劇還是非常有想發的。

其中的故事情節也是設計的比較合理，其中雨果在影片中起到了引導作用，一步步引導阿麗塔，向自己內心深處的目標前進。

2.影片特效

該部影片中特效做的還是很棒的，尤其在對阿麗塔的面部表情及動作上做的很完美，能讓觀眾很直接的看到，感覺這點可以稱得上是該片的一個亮點了。阿麗塔在打鬥的時候，特效也是很棒的，她雖然身材瘦小，但是動作靈敏，而且還具有強大的爆發力。這點也是影片想向我們每個人來展示的，我們每個人，都具有無限的力量。

該片耗資1.7億美元，感覺影片已經把它特點，毫無保留的向觀眾展示了，無論是人物感情還是精彩的打鬥場面。

以上就是自己的一點看法了，歡迎留言交流。

亮點很多

比如這一次的阿麗塔本身就是一個最大亮點，CG人物製作很早以前就有了，很多人都曾經嘗試過，但幾乎沒有一部像《阿麗塔》這么成功的作品，光是這一點電影就很不容易了。

在劇情方面，電影的很多劇情都有致敬原著的地方，就是很多分鏡頭都是高度還原原著，這一點說明主創人員的確是用了心思。

還有電影中對於廢鐵鎮的還原也很不錯，在原著中的廢鐵鎮是一塊「廢土」，垃圾成山，污水橫流，但電影中對廢鐵鎮進行了美化。畢竟電影是面向全球的市場，不可能僅僅只是為了原著粉，所以這一點也許並沒有完全遵從原著，但從電影的角度而言，這一點的改編也有必要，不然估計觀眾看完會感到不適。

《阿麗塔-戰斗天使》這部電影的亮點毫無疑問，當屬它的CG特效了，它代表著目前世界電影行業水平的視覺效果的最高水準，它的製作團隊是大名鼎鼎的-維塔數碼團隊，得過5次奧斯卡最佳視覺效果獎，《阿凡達》、《魔戒》三部曲都是出自他們的手，卡梅隆力求每一個細節都做到極致，大到場景打造，小到人物毛發都落足了心思，力求做到最好。在技術與場景、成本上都是超越《阿凡達》的《魔戒》就更加不用說了。阿麗塔的臉部肌肉動作比《阿凡達》女主角捏提妮多出3倍左右，阿麗塔一個眼睛的像素就比《魔戒》里咕嚕的像素不知要高出多少倍。

卡梅隆花了10年時間去准備這部影片，是他的圓夢之作，《阿麗塔-戰斗天使》在原著漫畫《銃夢》擁有龐大的世界觀，對未來世界的描繪讓人驚嘆不已，「主角「在一次次的戰斗中、逆境中、挫折中，不斷成長，自我救贖，蛻變成更強的人，它是一個關於「成長的故事」我想卡梅隆選擇它是有他的原因的。

很多人都覺得《阿麗塔-戰斗天使》的劇情成為整部電影的「詬病」但是，我覺得卡梅隆真的想讓我們看到的只是這部電影的效果僅此而已嗎？其實不是，他想給我們呈現的是這個電影「源於漫畫，高於漫畫」講述的是強大的女性角色一步步蛻變成長的故事，更為深層次的東西，只是可能我們都還沒發現。

戰斗天使最大亮點不如說是結尾驚鴻一瞥的諾頓。他這幾年很低調，但戲是真的好。耶魯高材生，財團公子，《一級恐懼》是他演戲的第一年，然後就提了奧斯卡。

微微瑟縮，恐懼猶疑的樣子，再配上萌到深處自然無辜的眼神，觀眾和主角一樣把他認定為受害者。但塵埃落定後，他邪惡自信地一笑，又將一切推翻。

一度懷疑張子楓在唐探里那個角色的原型就是這兒來的。

卡梅隆坦言影片具有「最先進的放映效果、最驚艷的視覺特效和令人難以置信的聲音」。不只運用了頂尖的表演捕捉技術，在角色塑造上，阿麗塔製作了47種毛發造型，有超過13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛；71件數字特效服裝，使用了125種不同的穿法；超過2500張面部表情的定幀圖組成了她的各種表情；一隻眼睛由將近900萬個像素製作，且完整地創建了整個眼球結構。據統計《阿麗塔》在維塔的磁碟空間是《阿凡達》的3倍、三萬台電腦進行運算製作、對特效場景渲染時間總計為4.32億小時。

視覺效果用老百姓的話說就是畫面多美，而這後面需要的是技術和藝術的相互結合，很多人覺得一般其實就在於，技術達到了，但是藝術方面沒達到逾期。

這部電影並不迴避理想主義，也不迴避現實。在一定程度上跳出了好萊塢套路。Alita在酒館的激情演講和我們熟知的英雄電影套路一樣，不過接下來的場景並不是振臂一呼應者雲集，而是無動於衷的看客們壓抑不住的笑聲。這並不是嘲笑，而是聽到笑話的笑。對啊，多麼幼稚的小女孩啊，居然想讓自私的人類為了正義團結一心。當理想主義觸礁現實，哪有那麼多一呼百應，大多數人冷眼旁觀才是最正確的打開方式吧。

電影對人性的探討也很值得玩味。再善良的少年也會為財販賣（機械）人體器官；大塊頭在酒館要虐殺Alita，隨手戳死了個賞金獵人。其他人頓時噤若寒蟬任由壞人為所欲為，倒是Alita路邊認識的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集團明目張膽賣兇殺人，比賽現場變成角斗場，觀眾看著虐殺現場歡呼雀躍。人性的懦弱和惡被徹底展現。

然而電影也不迴避人性的靈魂閃光。原本無動於衷的賞金獵人在小狗被虐殺後帶上獵狗奮而追擊；被Alita影響的Hugo決心停止作惡並力阻夥伴繼續沉淪；為回歸上流 社會 生活而服務反派集團的醫生前妻最後反水成全Alita和Hugo。這些矛盾而又真實的人性飽滿了人物形象，也保證故事的思想深度。

卡梅隆，這個名字本身就是特效盛宴的代名詞，甚至蓋過了該片導演的風頭。所以不言而喻，本片的特效絕對值回票價，耗資上億美元對於好萊塢電影很正常，這個投資也不算最高。視覺、特效世界頂尖水平，無須質疑。該片唯一遺憾的可能就是為人詬病的劇情了。劇情方面，電影拋棄了原作《銃夢》的人與 社會 沖突的深度問題，反而走上了一條個人英雄主義的爆米花路線，作為觀眾看得很爽，但觀影過後可能就只剩一句「阿麗塔」是我老婆了。失去了原作最核心的內涵和 社會 意義。

《阿麗塔：戰斗天使》在內地上映首日票房就突破1.32億元，遠超北美首映票房，可見國內電影市場是多麼廣闊。豆瓣，爆米花，M站媒體等評分差異很大。豆瓣網網友也是評論不一，有的說特效真不怎麼樣，劇情更是不理想，不建議拍續集了都。其實本人覺得特效也就那樣算不上特別出彩，如果劇情很棒的話還可以稍微忽略特效的影響力，但劇情真的不怎麼樣。可能是我們期望值太高了，或者是胃口太刁蠻，都可以但這是我的真實觀感，正面去分析不和任何別的影片比較，就是純粹的個人觀點。整體特效還是可以的，畢竟卡梅隆在那，視覺效果還是很棒的想像力也很豐富，動畫特效做的很逼真，真人機械特效合一比較精緻。音樂效果也不錯，高潮部分戛然而止有點不盡興，可能是為下文埋下伏筆。整體感覺還是挺爽的！

《阿麗塔：戰斗天使》電影整體畫面很精彩啊，應接不暇的打戲，開了金手指的女主，以及穿插在之中的零碎劇情（一點不足），看完後的整體感覺就是，一場兩個小時的預告片，少女才為我們開了個小頭就沒有了。少女的身體和改造人的鋼鐵的鮮明對比，真摯純潔的心與處處暗藏的自私貪婪的鮮明對比，真實諷刺，也只有在動漫世界裡少女才能強勢直接地保護好自己不受傷害。

『伍』 《阿麗塔：戰斗天使》好看么阿麗塔這個名字怎麼由來的

《阿麗塔：戰斗天使》很好看。

這部作品給我的觸動就是那個天空之城，下面的人拼了命想去天空之城，最後才知道這個社會的階層早已固化，可是天空上的人還是拚命給下面人畫一個美好的藍圖，只要籌集多少錢就可以去天空之城，還有在球賽中拿冠軍也行。

只可惜這只是一場夢，因為階級早已固化。下層人不知道，還在天真的做著夢，以為努力就可以了。具體可參照阿麗塔的男朋友，以及男醫生他老婆。阿麗塔的男友綁架改造人奪取零件賣錢，男醫生老婆做黑人男boss助手，以及陪睡，以及球場中的參賽選手，都是為了這個夢想。

通往天空的道路遙不可及，影喻了人們階級差距之大，只有那幾根柱子，柱子上有鋸子，防止下層人爬上來。我們可以看到天空之城下面是無盡的改造人屍體。

這部影片我覺得最大的瑕疵就是阿麗塔去酒吧號召人們跟他一起起義。

我看到這里有點懵逼了，那時候阿麗塔的記憶還沒喚醒，怎麼就變成了革命鬥士了，而且他那時候主要是為了除掉那個人大塊頭，根本不會聯想到這是上層人和底層人的階級矛盾，怎麼突然就枯了覺悟了要改變世界。

而女主名字的由來是醫生為了紀念自己逝去的女兒。

『陸』 《阿麗塔：戰斗天使》：酷炫特效無可指責，只想跟你掰扯掰扯故事

《阿麗塔:戰斗天使》（以下簡稱《阿麗塔》）於2019年2月22日在中國內地上映，憑借原作漫畫忠實粉絲們的熱情以及卡梅隆卡神的超強號召力，甫一上映就引來無數人流湧入影院，可是在第一日的上映之後，網上關於這部影片的批評及贊賞都再次呈現出兩極化口碑，可謂引爆網路。

截至目前（2.25），該片日票房佔比位居第一，是在愛國和中國科幻兩大旗幟的護航下一路乘風破浪的《流浪地球》的接近兩倍。

《阿麗塔》改編於日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》，由二十世紀福斯電影公司出品的科幻動作片，由羅伯特·羅德里格茲執導，羅莎·薩拉扎爾、克里斯托弗·瓦爾茲等聯合主演，講述了身處末世中，幸運重生的機械女孩為了改變世界而勇敢奮斗、踏上探索真相旅程的故事 。

從卡神於2005年將自己改編的劇本交給羅德里格茲開始算起，《阿麗塔》這部影片從籌備到誕生，總共經歷了十四年。據其網路詞條顯示，影片的拍攝周期是2016年10月17日至2017年2月9日，直到2019年上映，期間耗時近兩年，這也成就了《阿麗塔》絕對站在頂端的真人CG技術特效。

影片中使用的真人CG技術，讓阿麗塔毋庸置疑地成為了一個里程碑式的CG角色，毫不誇張的說， 她代表著電影技術的一個全新高度。

在詞條的製作幕後中提到這一技術的製作過程：

採用的動作捕捉技術，融合了真人動作，靈活的展現了戰斗少女阿麗塔的英姿 。高級視覺效果總監喬·萊特里對阿麗塔面部細節的創作過程進行了分享，他表示現在銀幕上呈現的阿麗塔臉部經過了高達5000次的更新再造，團隊曾通過五官各個部位的融合製作了200種設計 。

如果這些說法還比較概念化的話，那麼換個說法你可能會更加明晰：

整部影片動用三萬台電腦，八百位特效工作人員同時工作兩年，整體的渲染時間加起來達4.32億個小時。為了讓阿麗塔看上去像一個活生生的角色，特效團隊給她做了13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛，而阿麗塔那一雙過分大卻又不失美感、與真人無差別的大眼睛就使用了830萬個多邊形製造而成。

而在二十年前，維塔工作室在構建《指環王》中的咕嚕形象時，這個眼神靈活到讓人驚嘆的角色，加起來全部也只使用了25000個多邊形。

同時為了創造阿麗塔這一角色，卡梅隆把動作捕捉技術和面部表情捕捉技術再次升級，採用了全新的「表演捕捉」技術。用這一技術可以同時記錄面部表情變化和肢體運動，從而超越了以往創造CG角色時的各種限制。正是這一技術讓阿麗塔展現出各種超越人類極限的高難動作，創造出各種精彩火爆的追逐打鬥場面。

也就是說，我們在熒幕上看到的這個與人類無疑、甚至在體能方面遠遠超過人類的形象，她並不是一個真的人，只是通過技術呈現出來的人。

也正是因為這樣，很多人對製作團隊耗盡心力、革新技術創作出來的了不起之處絲毫無感。這一點，毫無疑問是電影史的新里程碑，然而對更多的觀眾來說，用真人的表演、動用艱難的技術，只是為了塑造出一個類似真人的角色，然後將她放進人類的故事線中，未免有些多此一舉。

也正是因為觀眾對此的無感，讓他們在被特效震撼之餘，將更多的精力放在了故事上。這一看，就看出罵聲一片。無論是看過原著的原著粉，還是沖著卡神名頭來的人，都或多或少地表達了自己的不滿。

在豆瓣評分上，借著上映才四天的新鮮勁，影片評分一路跌到7.6分。

對於原著粉來說，原本冰冷混亂的世界觀被重新塑造，包裹上了一層溫情的外殼，甚至人物關系也被篡改，這對於他們心目中的臟科幻的記憶難免撼動太大。

在原著中，電影中的鋼鐵城原本被叫做「廢鐵城」，顧名思義，這里是破敗之地。在這里，充滿著人性的黑暗，破敗的接到殘破不堪，陰暗狹小的角落裡充滿著骯臟罪惡的行徑：人類常常一個不小心被偷襲，醒來就發現自己已經面目全非，身體和四肢都被取走，自己只剩個腦袋光禿禿地倒在地上，運氣好點，也只能被安裝上各種義肢，雖然本質上仍然是人類，但光是外表就已經足夠令人望而生厭。

而在電影中，被稱作鋼鐵城的地方，雖然居於大地，是最底層的存在，但依然一切井然有序，街頭上的攤販們遵紀守法，年輕人們活力四射地在街頭玩機動球，這一切都讓人無法忽視導演刻意製造出來的閑適安詳。

在北美上映時，這樣一個被包裝過的世界，依然要求觀影人群為13歲以上，可見原著中世界是怎樣的黑暗與混亂。

同樣，在原著中，原本是沒有Chilian（阿拉塔的母親）這個角色的，而男主角雨果（姑且算是吧）也同樣有著有血有肉的故事，反觀電影中，對這兩個人物的刻畫過於單薄，似乎僅僅只是為了敘事方程中那一個必要的因素才將這兩個人物草草拉出來安排了一段故事，尤其是阿麗塔和雨果之間的感情生的過於倉促，破敗地也過於潦草。

對於普通觀影者來說，酷炫絢爛的特效帶給視覺的震撼大之又大，但視覺的震撼畢竟是有限的，缺乏了人文的牽引更加讓這份特效所造成的沖擊不能長久。 我清楚地記得，就在我看到阿麗塔痛失雨果，在通往巨大的天空城上的管道上目光由悲慟轉向憎恨時，我忍不住坐直了身體，想著終於要殺上天上去了，就在我准備好了要看著阿麗塔炫酷地復仇的時候，一起看電影的人看看了手錶，對我笑：

好了，等著出下部吧。

我一愣，這才發現進度條已經走到了尾聲，好不容易醞釀好的情緒不尷不尬地卡在臉上，簡直讓人不敢相信。

當時自己的第一反映就是想到了《飢餓游戲》，可人家《飢餓游戲》雖然也接連出續集，但是人家的故事敘事既流暢又完整啊！

果不其然，出來就刷到一篇文，大概意思就是「又踩到一部超常超酷炫的預告片」……

這就好比你都准備好了放下手邊所有的事情等著故事講到高潮的時候，講故事的人一拍驚堂木「預知後事如何且聽下回分解」，生生勾地人心頭一股無名火。氣急敗壞之下再回頭去想整個故事的脈絡，突然發現整個故事也就簡單地可怕，除了少年少女相愛之外，就是各種暴力打鬥的場面。

恩，視覺是享受了，腦子還是不高興。也難怪影片一在北美上映就遭遇票房滑鐵盧。

不可否認，《阿麗塔》在電影技術上是史無前例的存在，也不否認它拿到了一個絕好的IP，而這個領域在目前來看去探索的人還相對較少， 但是問題是，一部電影很難憑借特效成為經典，真正有核心的故事才會在許多年之後依然讓人無數次回看。

我們不苛求卡神在短短的一部影片的時間里將原作《銃夢》巨大的世界觀和人物背景都交代清楚，但起碼設置好沖突和人物角色才算的上對得起那讓人炫目的技術。

這是一部和市場、受眾、資本多方妥協過的產物縱有大神坐鎮，縱有特效加持，依然逃不了所有改編作品都會被詬病的宿命。

『柒』 阿麗塔·戰斗天使：人性的救贖

近年來，賽博朋克這樣反烏托邦式的主題在電影里的呈現越來越多，而正是因為許多這類題材的好電影都在探討未來的社會和人性，所以讓觀眾們對這類電影抱有更大的興趣。

而這次，由羅德里格茲執導、詹姆斯·卡梅隆編劇的賽博朋克電影《阿麗塔：戰斗天使》上映。如此強大的陣容團隊，吸引我懷著期待觀看了這部影片。

跌宕起伏的故事情節、引人入勝的矛盾沖突、生動飽滿的背景渲染、嘆為觀止的特效製作……不得不說，又是一部讓我喜愛的電影！

影片中幾對矛盾對立面無不給影片添加了戲劇性的沖突：

1.鋼鐵城和撒冷

住在鋼鐵城的人們一心想通過努力賺錢而走向天空中那個神秘的存在——撒冷，而殊不知他們都是被當作廢品而從上面扔下來的。

去撒冷，這條線索貫穿了整個電影。雨果白天是陽光少年，卻在晚上化身肢解機械零件的黑衣人。他的一切所作所為，都是為了這一個目的。這個目標貫穿了他的一生，他也因這而死。不僅是他，阿麗塔也想去撒冷從而解開她的過去並摧毀它……

2.鋼鐵城人民和諾瓦

鋼鐵城的人民雖然被撒冷摧殘而拋下，但他們的大腦是真實的。縱然他們的手臂、腿腳，亦是身體都是以機械組成的，但他們依然擁有自己的思想和境界。阿麗塔雖然全身都被替換為機械，她依然能在邪惡勢力傷害無辜時挺身而出，依然能告訴自己不能坐視不理；雨果經歷生死後仍懷著對撒冷的嚮往，想要去到那個「天堂」……

不同於鋼鐵城人民的是生活在撒冷的「人」（以諾瓦為代表）。他們的大腦都被換成了沒有思想、沒有情感的晶元，還要通過研究擁有別人的大腦而活下去。雖然他們的身體是血肉之軀，但他們沒有思想，那與機器人有什麼區別？

1.藝術性的畫面

羅伯特·羅德里格茲，一個響當當的名字。影片中的畫面可以說是非常矛盾卻又極具藝術性美感的。在大廣角鏡頭或者遠景時，導演往往注重的是夢幻般的構圖和色彩——撒冷以及鋼鐵城的景色都是如此。但在近景時卻又可以看到明顯的邪惡情感（這也正印證了賽博朋克風格電影的反烏托邦式主題）。最具代表的場景是阿麗塔第一次與反派格魯依什卡搏鬥時，出現的紅衣女反派。她原本是以一個美麗女子外表出現的，在開始打鬥時突然露出全身的機械裝置，觀看時便能感受到一種邪惡的美感。並且當她蹬上牆角時，對阿麗塔的嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，極具暴力的美學。

2.高科技的動作捕捉技術

阿麗塔最具有少女氣息的便是她那雙大眼睛，但她的表情、動作都是由真人動作捕捉而完成的。不論是她的頭發在打鬥時自然的擺動，還是每一根睫毛的真實性都值得稱贊，那雙大眼睛不管如何看，都是一雙真正的眼睛！

3.近乎完美的特寫部分

這部影片不管看哪一幀，都是一種欣賞。影片里最考驗技術的兩個特寫部分，第一個是阿麗塔在地下與格魯依什卡決斗時的躲避鉤爪，第二個是賽場和屋頂上的生死追擊。這兩個特寫部分非常考驗質感，但事實證明，這些部分都近乎完美。而最後阿麗塔與雨果生死分別的場景，考驗的是構圖、色彩的渲染，無一不需要表現出當時生死之中兩人的依依不捨。羅德里格茲做到了，這才是真正的大導演！

三.故事背景渲染和主角的聯系

近年來，關於人類未來的電影數不勝數，每個電影里都幾乎有相同的元素：隨處可見的高科技。比如《頭號玩家》里的世界觀便以虛擬游戲為中心，而這部電影中的「撒冷」和「機械」便是主題。

不得不說，卡梅隆的編劇功底還是非常強的。電影巧妙地在剛開始便插入了這個龐大的世界觀的介紹，從阿麗塔疑惑地醒來，到依德為她介紹這個世界，再到偶遇雨果後雨果給她的講解……這一切看上去簡單的劇情，都被巧妙穿插，從而讓觀眾輕易地明白電影中要表達的龐大世界觀。

在所有好的電影中，之所以主角們會被稱為主角，是因為他們都有共同的目標，而這些目標將他們聯繫到了一起。這部電影中，雨果因為想去撒冷而與維克多達成了利益關系，綺蓮由於想回到撒冷也與維克多成為「盟友」；阿麗塔因為想揭開撒冷的秘密而與雨果緊密聯系，又因剛開始依德對她的阻止從而產生了矛盾……這樣的故事背景渲染和聯系，不會讓觀眾們看的莫名其妙，也不會由於突然的轉折而奇怪。這才是一個好電影需要的。

1.親情線

影片開頭，第一個與醒來的阿麗塔見面的便是和善的依德醫生。他為阿麗塔完善了機械身體機能，他將自己對已故女兒的愛全盤投入於阿麗塔身上。剛開始，對於女兒想要伸張正義、更加強大的要求他通通拒絕，作為一個父親，他想做的一切都是為了女兒的安全——為了阿麗塔的安全。他們的觀點不止一次達到了完全不同。但隨著劇情不斷地推進，阿麗塔在他夜晚成為賞金獵人時的壯舉，在酒吧中正義凜然的舉措……這一切都讓依德對阿麗塔慢慢改觀，也慢慢接受阿麗塔。他們對於對方的愛，是非常值得歌頌的。

2.愛情線

本片的愛情線可以說是最令人感動的線路，也是觀眾們最喜愛的線路。阿麗塔是年歲近300、全身都是機械組成的改造人，而雨果則是個年輕有志的少年；阿麗塔的目標是摧毀撒冷，而雨果一生的目標都是去到撒冷；阿麗塔從不容忍任何與惡勢力沾邊的行動，而雨果卻為了掙錢在夜晚拆改造人的零件……

這部影片最值得稱贊的便是，阿麗塔和雨果兩人的愛情是在種種矛盾沖突中產生的。即便他們兩人的矛盾如此之多，他們依然不顧世人的說辭、不顧生死地想要在一起。正因為前面的鋪墊，當觀眾們看到他們終於在一起時才會如此欣慰，當觀眾們在結局時看著阿麗塔望著雨果從管道上跌入雲層才會如此心痛！

當雨果將阿麗塔帶上教堂頂端時我就明白，阿麗塔已將雨果深深影響，雨果也已經將阿麗塔當成生命中重要的人，願意和她分享自己的夢。這樣強大的情感渲染和鋪墊，實在是值得稱贊。

3.友情線

影片中的主線無疑都是溫暖人心的，友情線也一樣。當丹治因為雨果為了阿麗塔而不幹曾經拆解零件的事時，他氣憤不已，兩人甚至在街上打起架來。但等到賞金獵人扎潘尋找雨果想要陷害他時，看到朋友陷入危機，丹治的第一反應便是偷襲扎潘並讓雨果快跑。真正的朋友便是這樣，前一秒還在爭吵，後一秒就為你兩肋插刀。

1.階級思想

影片最大的轉折，便是扎潘故意傷害並陷害雨果成為了賞金獵人的目標那一部分。這一段非常真實地反映了賽博朋克的反烏托邦思想，也更體現出了社會階級的主題。

首先，扎潘故意陷害了雨果，導致雨果成為了罪犯。之後扎潘便可光明正大地殺死雨果，並且還能領到屬於自己的賞金。這樣黑暗的社會難道不現實嗎？

其次，鋼鐵城的人民無法上去撒冷，那個地方只能存在於他們的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。這難道不是典型的階級固化嗎？

並且，鋼鐵城的居民無法與諾瓦溝通，一切都是由維克多轉述執行。這難道不是階層隔離？

電影中一切的劇情，可以說都露骨地揭示出了現實的黑暗和階層中的種種問題。不得不說，影片對於「反烏托邦」的主題敘述得很好，也能在潛移默化中表達它的主題。

2.人性的救贖

在感天動地的愛情線中，阿麗塔對於雨果的救贖是顯而易見的。他們倆的愛，使雨果金盆洗手，不再干曾經的事。最後雨果與阿麗塔在生死之際，雨果告訴她「謝謝你救了我」……這也正是影片想表達的「人性的救贖」觀念吧。

而且，綺蓮也正是被阿麗塔這樣堅韌的性格感動，她也決定放棄去撒冷的機會，從而成為一個不再做壞事的人。這也是阿麗塔對於其中人物的第二個救贖，她讓綺蓮意識到自己的錯誤並且去改變她，變得更加富有人性。

同樣，依德也是如此被阿麗塔救贖……

影片緊緊地圍繞「救贖」二字展開，深刻地展現了關於人性這深刻的話題。

再好的電影，也有一些值得改進的地方。

電影里綺蓮的情感轉變有些牽強尷尬。她原本可以說是個徹底的反派，與維克多這個邪惡勢力的執行者處於盟友的關系。但突然地，在看到阿麗塔與瀕死的雨果深情對話時，維克多打來電話問她是否找到阿麗塔，她卻騙維克多說沒有。她在電影里的形象是個母親，也是依德的前妻，有些人可能會說她作為一個母親還是擁有人性的，看到阿麗塔的種種努力，她被救贖了。但既然她擁有人性，為什麼在「被救贖」之前，她會做出那麼多壞事？影片中對於這個人物的飽滿度交代得還不夠，綺蓮的情感轉變有些突然。

我還認為格魯依什卡這個角色比較累贅，他完全沒有深挖的意義——因為當你深挖這個角色時，你會發現他一點故事都沒有。他純粹就是在電影中為了給阿麗塔製造麻煩的存在。格魯依什卡的能力也不是不能給綺蓮擔當，如果將他的裝備和武力加在綺蓮身上，似乎並沒有什麼不妥的地方。

並且，維克多的故事更是欠缺。在注重人物細節的影片中，這樣直接為老闆做壞事的人都會擁有一段不為人知的往事，電影中也應該加入一些他曾經的故事，這樣才能讓觀眾明白他是為什麼成為執行者的，明白為什麼他願意成為這樣的人。而不是只是將他當作主角們劇情推進的障礙，一點深挖的可能性都不給。

『捌』 阿麗塔：每個女人心中都住著一個戰斗天使

昨晚看完電影《阿麗塔，戰斗天使》，很震撼，這種片子看著很爽，而且是4D影院，整體的效果和視覺沖擊力都特別真實。電影講述了在末世紀，一個重生的機械女孩，為了改變世界而英勇戰斗的故事。在這個故事中有愛情，有親情，更有自我。詹姆斯卡梅隆的又一力作，雖然不是自己導演，但耗時多年，傾情奉獻。電影是根據日本漫畫改編的，我沒看過原版漫畫，雖然影片故事情節有待考量，但人物性格明顯，視聽效果震撼，能打動人心，絕對是一部好電影。

看完電影，我跟老公說了一句話：我也想像她一樣那麼能打。

說出這句話的時候，我知道，我的內心渴望成為一名戰士。不僅是我 ，我覺得，其實每個女人的心中都住著一個像阿麗塔一樣的戰斗天使。

01.

阿麗塔被依德醫生從垃圾場里撿回僅剩的頭部，帶回診所，用自己已逝女兒的身體與之結合，讓她有了一副新的軀體。當她睜開那雙大眼睛的時候，她驚訝於自己新的身體，她並不知道自己已經沉睡了多少年。當她走近鏡子，看著鏡子中的那個女孩，她看到一個全新的自己。雖然她的核心大腦是完好的，但是已經失去了記憶，她完全不知道自己是誰，也根本記不起以前的事情。

她小心翼翼來到樓下，看著自己的恩人以及她的助手，她不知道自己的名字，不知道自己的年齡，不知道自己的身世，甚至都不知道該怎樣吃橙子。她看著外面的鋼鐵城，一切都是那麼的新鮮，在她的眼前呈現出一個全新的世界。她居然感興趣於路邊大屏幕上播放的打鬥場面，因為此時的她並不知道，她的身體里流淌著戰士的血液。

她要尋找自己，要清楚的知道自己是誰。她像依德醫生詢問，但好像並沒有得到她想要的答案。

醫生告訴她，做全新的自己，開始一段新的生活不好么？

阿麗塔並不這么認為，她要找到原來的自己。她在剛剛認識雨果的時候，告訴雨果自己的全身都是依德醫生改造的，緊接著又強調了一點：但核心是她自己的！ 她很清楚：我是有思想有主見的，我是我自己的主人！

她從雨果的話里知道一些訊息，知道關於那個高高在上的撒冷一些訊息。一天晚上，阿麗塔在與敵人打鬥的過程中突然喚醒了她的一些記憶，她突然記起自己曾是一名戰士，曾參加過一場戰斗，曾有著自己的使命。所以她希望以打鬥這種方式再次喚醒自己，讓更多的記憶涌現出來。她一直在尋找自己，探尋真相，不管是16歲還是300歲，她都要做真實的自己。

02.

阿麗塔雖然是個女孩，但是非常有性格，她堅強，有骨氣，有韌勁，有一種不服輸的精神在她身上體現的淋漓盡致。她在和雨果的朋友們參加球類比賽的時候，剛開始加入的她展現了超人的能力和驚人的天賦。在第一輪的比賽中她沒能取得勝利，她不甘示弱，快速調整自己，用一種一定要贏的心態開始比賽，那種爆發力讓她快速進入狀態，在第二輪比賽中將雨果的同伴打到，然後順利取得勝利。

這樣的女孩讓人佩服，不管做什麼事情，絕不讓人小看了自己。沒有人可以讓我失敗，讓我失敗的只有我自己。帶著這種不服輸，她一路過關斬將。

比賽只是一種表象，在歷史的長河中有無數的比賽，有無數的女將贏得勝利。而我們身邊沒那麼多的明人，多數都是普通的女人，雖然普通，我們仍在生活中進行著各種抗衡，為了自己的目的而進行著各種努力，不放棄，為的就是不服輸。很多時候我們並不是為了贏得什麼比賽，也並不是要當什麼冠軍，但是作為自己心中的戰士我們必須要有必贏的信念，不管面對的是什麼。

03.

阿麗塔是個正義的女孩。她看見依德醫生夜裡回到家，手臂上還帶著傷，她想探尋究竟。當她看見醫生提著行李箱在夜裡出門，然後在拐角處准備行凶的時候，她阻止了他。顯然她認為殺人的行為是不對的，但當她知道了真相後，反過來就會奮不顧身的幫助醫生，和他一起鏟除惡人。

面對強大的敵人，她也絕不畏懼。在賞金獵人的酒吧里，她呼籲在場的獵人能夠聯合起來，幫她一起消滅敵人格魯伊。但是那些賞金獵人只想打敗有賞金的是壞人，沒有賞金他們都袖手旁觀。

就在這時，格魯伊突然來訪，所有人都事不關己的樣子，能勇敢站出來的只有那隻小狗。格魯伊殺死了小狗，阿麗塔看到這一幕悲憤的說：面對邪惡，我不能袖手旁觀！隨即將小狗的血抹在臉上，與敵人開始戰斗。

面對邪惡，我也曾經想過要見義勇為，我也希望自己有一天像英雄一樣可以戰勝邪惡。其實想做英雄並不是男人的權利，不是男人的夢想，每個人心中都有英雄主義。

還記得小時候看電影《北京小妞》，那時候我就希望，我也能在某天的清晨碰到一位大師，可以教我功夫，讓我可以懲奸除惡，讓我可以成為正義的化身。 其實我們的內心都希望成為英雄，雖然看起來只是個不起眼的女孩。

04.

阿麗塔表面瘦弱，但內心極其強大，強大到好像不知道痛苦一樣。她是個善良的姑娘，在路邊看見小狗也會覺得可愛，會抱抱親親，像普通的鄰家女孩一樣，溫暖，惹人憐愛。當她的敵人把狗殺死後，她會難過，但絕不允許讓難過的情緒占據太長時間。她站起來，將狗的血抹在自己的臉上，將難過化為力量，開始與敵人戰斗。

在地下的垃圾場，她被打的只剩半個軀殼，但仍然可以意志力堅強的用手撐起身體，朝著格魯伊的臉上給出致命一擊。

雨果為了想去撒冷，在通往撒冷的路上死去，死在阿麗塔的面前。這是阿麗塔最美好的愛情，但她並沒有傷心欲絕。她在機動球比賽的更衣室看著鏡子里的自己，留下了一滴眼淚，此時的她變得更加堅強，當眼淚掉落下來的時候，她舉起那把大馬士革刀，將那滴淚珠斬成兩半，落在地上，化為烏有。

內心的難過誰都會有，但是痛苦只留給脆弱的人。內心強大的人只將痛苦滯留在自己內心最深處的地方，當面對自己，面對戰斗，阿麗塔將自己內心的痛苦收起，展現更剛勁的一面，堅強的看著鏡子中那個即將要參加戰斗的戰士。

當阿麗塔站在比賽場地，揚起頭，舉起大馬士革刀，心中的篤定給她全部的力量。那一刻她讓人們看到了她的成長，看到了她的強大。

當然，每個女人可能也都有阿麗塔的弱點。

面對愛情，她成了一個沒有心智的人，她可以全心付出，可以把自己的心掏出來給對方。作為賞金獵人，不可以有愛情，但是作為女人，愛情彷彿比什麼都重要。

每個女人都有優點，也有缺點，每個女人都有著自己的信念，每個女人的身上其實都有阿麗塔的影子，每個女人的心裡都住著一個戰士。

與敵人抗衡，與生命的不公抗衡，與工作的壓力抗衡，與生活的重擔抗衡，與世間的邪惡抗衡，與成長過程中種種的困難抗衡。

如果你沒有，那就盡快喚醒心中的那個戰斗天使！

『玖』 觀《阿麗塔：戰斗天使》

觀《阿麗塔：戰斗天使》

周六下午愛人回來，提議看電影，走到茂業百貨的耀萊成龍影城是6點25，《阿麗塔：戰斗天使》在6號館正好開始放映。我們拿出蘇打優選的卡換電影票。他們在電腦上操作換票的時候，電腦反應非常慢。等了快五分鍾都沒換出來，售票員於是和檢票人員打好招呼讓我們趕緊進去，他們換好後補給檢票人員電影票。

進去時電影已經開始了，依德醫生正在給阿麗塔起名字。這部電影看之前沒有做任何了解，回來網路一下，影片是根據日本漫畫家木城幸人（雪戶）的《銃夢》改編。在2000年的時候版權就賣給了製片人詹姆斯•卡梅隆。卡梅隆先製作的是《阿凡達》。2016年開始製作《阿麗塔》。 原著《銃夢》我沒有看過，所以這里記敘一下電影的故事情節。

阿麗塔是依德醫生從廢墟裡面撿回來頭顱，經過和自己女兒身體的結合，成為生化改造人，似人又非人。她和雨果在街上相遇，開始了建立感情歷程。

在他們居住的這座荒涼擁擠的鋼鐵城上面，有一個天堂般的撒冷城懸在高空，只有一條管道能運送貨物上去，無法運送人類。很多人都夢想上去並為此而努力，雨果是其中之一。雨果計劃賺到100萬，交給維克特，維克特答應送他上去。

阿麗塔為了雨果能去撒冷，拿出自己的心臟交給雨果，讓他去賣錢，那個心臟能值很多錢，而且維克特也想要那顆心臟。雨果被感動了沒有要，告訴阿麗塔不要隨便相信人。

雨果按照維克特的要求，把阿麗塔帶到機動鐵球競技場，結果競技場上和她競技的人都是維克特請來的殺手，誰殺死阿麗塔誰將獲得重賞。

在這同時，雨果正被薩曼追殺，阿麗塔既要對付那些殺手，還要去救雨果。這時特技和打鬥效果很好。這期間雨果已經變成懸賞逃犯，作為賞金獵人阿麗塔要殺掉雨果。阿麗塔懷抱雨果的頭顱讓獵人勇士掃描，其實已經把血管連在了雨果頭上。只要大腦存活，醫生就能重新組裝成人。依德醫生重新為雨果安裝了機械身體，雨果也由純人類變成生化改造人。

事實上上面城市撒冷的統領諾瓦有時在維克特的身體裡面，他不想讓下面的人上去，一直在欺騙下面的人。

當雨果沿著管道向撒冷跑去，阿麗塔在追趕他的時候，上面下來一道刀環，雨果死掉。這時阿麗塔徹底回憶起自己的使命，記起了自己的身世，是火星聯盟為了殺掉諾瓦而製造，她的使命就是殺掉諾瓦。

這次影片阿麗塔只殺掉了諾瓦所在鋼鐵城的維克特的身體。在電影最後，字幕結束之後以為會有下一部電影的花絮，結果沒有。

影片中特技效果超級酷，時代背景是幾百年之後的地球，有一次天墜之戰。鋼鐵城是上面城市撒冷的垃圾排放地，臟亂不堪。所以這里的人夢想回到上面的城市。上面城市是什麼樣子，影片沒有展示，只是懸在高空中，令人無限遐想。

在觀影的時候，愛人接個電話，我看了他一眼，不對，能看到一隻眼睛，用手摸一下，3D眼鏡少了一個鏡片。他趕緊出去換眼鏡，說怪不得看著不是很立體。出來後我大笑不止，好久以來沒有的那種笑到肚子疼。回來和女兒視頻說起這事，女兒也忍不住大笑。

20190303