電影罪惡之城的主題

❶ 體現暴力美學的電影有哪些

第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看

第一部是《紐約黑幫》，這部電影讓我感觸很深，完美的敘述了一段驚天動地的復仇，綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂，記錄了那讓人恐怖的血淚史，靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在國家動盪的大場面之前，都會變得不值一提，電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟，讓人盪氣回腸，再看幾遍也覺得震撼。

第二部是《東方的承諾》，這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了，甚至還有浴室打鬥的場面，刪減版都被剪了，這部電影有著精緻頂尖的畫面感，有著神秘且憂郁的氣氛和配樂，極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感，男生一定要看未刪減版，女生的話自行選擇，整部電影很真實，也許導演想要告訴我們的是：看似風平浪靜的海面，隨時可能暗藏殺機！

第三部是《惡人傳》，這部電影相信很多人都看過，主演是馬東錫大叔，這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了，寶藏男孩一個，天生就是為暴力美學而生的，而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大！從劇情上來說也很完整，節奏也很得當，喜歡暴力美學就不應該錯過這部！

最後，當然少不了成龍大哥的電影，還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎？沒錯，就是《醉拳2》，最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了，雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇，每一個點都發揮到了極致，動作設計真是狠，從主演到群演看上去都摔得非常慘，動作誇張音效跟得緊，港片特色。有許多創造性的動作設計，比如成龍被打進了燃燒的碳堆，比如那段精彩絕倫的車底打鬥，長槍對大刀在那麼狹小的空間，展現出武術的魅力和趣味，用經典來形容絕不過分！

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

1.《罪惡之城系列》

這部電影只能用一個字形容，那就是—酷

電影根據同名漫畫改編，由三個關聯不大的故事組成，風格也趨近於漫畫，

黑白灰的純色加上渲染到極致的黃，綠，紅，組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。

沒有無聊的說教，只有血漿和刺激的劇情。

2.《殺死比爾系列》

昆汀玩的最嗨的一部電影，看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵，只要爽就可以了。

精彩的配樂，暢快的殺戮，組成一了一部暴力美學的經典之作。

我第一次知道殺人可以這么簡單，就和砍瓜切菜一般。

3.《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

4.《座頭市》

北野武式的暴力美學，有些血腥，卻又極美。

座頭市是日本經典的盲眼武士形象，被翻拍過無數次。

沉默武士，熱血殺戮，復仇歌姬，粗野山民，

北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。

5.《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

6.《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

7.《低俗小說》

電影君最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

8.《被解救的姜戈》

這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影，被刪減了無數鏡頭，但剛上映一分鍾便被緊急下架。

電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事，小李子飾演的庄園主特別出彩。

這絕對是一部能讓你看high的電影，特別是故事的最後讓人瘋狂。

9.《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

10.《發條橙》

這部大師庫布里克的電影，一直讓我心有餘悸。

他是影史上著名的禁片，電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿，所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。

這部電影中的暴力美學和別的電影很不同，有很多超現實主義的感覺，色彩濃烈，充滿著各種性暗示。

雖然充滿爭議，但無可置疑的這是一部優秀的電影。

從美學本身來講，沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西，如果以人文價值系統進行觀照，進而進行 社會 化的改造，是可以轉變成美的。所以說，經過相應的藝術加工，暴力也是可以展現其美的一面的。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。

第一部《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影分為五個章節，每一個章節都講得是不同人的不同故事，但這五個故事卻又環環相扣，緊密聯繫到一起。

他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默，使得有人戲稱他「一半是天使，一半是魔鬼」。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

第二部《低俗小說》

我最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，例如在《低俗小說》中，朱爾會在殺人之前念一段聖經，如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意，他那種固執而虔誠的態度，讓人覺得他真的是一個基督教徒，乃至要金盆洗手，最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面，卻被幽默化處理。

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

第三部《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

第四部《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

第五部《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

在吳宇森的電影中，有兩個最經典的場景：一個是槍手橫向騰空躍起，手持雙槍在空中射向敵人，在落地之前倒下幾個敵手，用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避，並對其面部進行特寫以表達他的憤怒；另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方，主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

第六部《電鋸驚魂》系列

和大部分的暴力美學電影來比，這個系列整體劇情發展的非常快，一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛，冰冷的金屬加上恐懼的人類，裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟，而這也正是西方的經典的暴力美學的體現，太直接。

雖然其中充斥著殺戮與鮮血，但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命，這一手段雖說荒謬，但還是能從中感受到生命的不易，提醒人們應當堅持。因此，在很長的一段時間之內，暴力電影還會在電影界占據一席之地，並獲得觀眾的認可。

1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。

2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。

3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起，雖然舍棄了橫飛四射的血漿，但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈，依然令槍戰場面富有美感，而且動作場面也更加宏大， 汽車 追飛機，快艇撞快艇，讓觀眾目不暇接。

4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品，影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等，而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。

看過不少但沒什麼印象只有一個例外，罪惡之城，這部電影將暴力美學發揮到極致，漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官，本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感，好多電影是暴力有餘美學不足，比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。

《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》

第一部：《殺死比爾》

有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲，打打殺殺，但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味，所以一會黑白一會動畫一會剪影，加上誇張卻真實的血崩，加上女主神級演繹，加上各地的文化特色以及違和的音樂，讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。

第二部：《諜影重重3》

在碟戰題材的系列電影裡面，恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢，我覺得阿湯哥喜歡耍酷，他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列，以前的沒怎麼看，最近幾部，我覺得邦德的打鬥太過血腥，沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。

第三部：《V字仇殺隊》

光看名字，我以為就醫一邊的復仇影片，拍得不好，可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧，差點就錯過了這部電影，我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素，噱頭十足，獨裁和斗爭，愛情與背叛，不會太悲壯但是足夠讓你有快感，盲眼不能窺見其全貌，不知道該如何形容，相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻，拿捏精準，昭然若示。

第四部：《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》

全片的 情感 ，是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡，其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁，反暴力的主題，但是從全片對暴力美學的表現來看，這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題：反獨裁和對妻子們的救贖，和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。

第五部：《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面，甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住，如果運用得好，還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影，其中肯定有大眾的商業的，還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。

《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

《殺死比爾》

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

《真探》

真探是一部非常慢熱型的美劇，主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱，所以暴力美學也不是場場都有，但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」，或許也是案件適合宗教有關吧，又神秘又想探究的那種心情，整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後，更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺，又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。

《看見惡魔》

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

《殺破狼》

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

《座頭市》

北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的，所以才成為他的暴力為冷暴力，作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市，有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹，在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中，北野武勢必要有一席之地。

❷ 電影`罪惡之城`有什麼現實意義

這是個酷得讓人目瞪口呆的城市，黑白是它的基調，殘忍是它的內核。

黑白，夾雜著流動的濃艷色彩，猩紅得令人充血，亮黃得惹人作嘔，幽藍得讓人脊背發涼。這些色彩肆意撕扯著帷幕，讓黑白營造出的壓抑與沉重變成了目力所及的極致絢爛。

殘忍，混合了復雜的正邪交鋒。無論好人壞人，都是一樣的暴戾狠毒。下手無情，不擇手段是這里生活的第一要義，也是不二法則。

在這城市中上演了三段無關的故事，主題卻是同一的殺戮。藉助導演對極端暴力美學的完美詮釋，使這三段故事，已然不是三場關於死亡的悲劇，而是三場仇恨的狂飲，如果沒有親自品嘗過，就永遠無法理解它奇異的快感。

印象最深的是揮舞皮鞭，扭動腰肢的Alba。在她飛舞的皮鞭下，是籠罩一座城市的性感與暴虐。

——題記

即使看了很多影片，Sin City還是讓我震撼良久。暴力美學確實被發揮到了一定高度，開始還是邊看邊剝花生的，但很快嘴就停了下來，如果一直吃下去，我非得吐出來不可。然而當影片看完，還是不禁對它著迷。

影片中每一個人物都是人性中的某些特質的極限誇張，而各位大牌明星極具個人魅力的演繹，使得這些人物超越現實，卻精彩無比。

Alba實乃一朵妖異之花，她飾演的Nancy性感而天真，冶艷而純情；

Wood的演出顛覆了他給人留下的「可愛」的印象，銀幕前的Kevin神秘冷靜，陰鷙兇殘；

Rourke有點本色演出的意思，Marv粗俗醜陋，放浪形骸，卻又敏感而重情；

而我最愛的兩個角色莫過於Dwight&John，Willis飾演的John恪守法律，剛硬卻有著鐵漢柔情；Clive Owen，以前只聽過此人大名，對他並不了解，但Dwight卻讓我對他著迷，Dwight冷酷又熱辣，脆弱又張揚，當他酷死人不償命的眼神輕輕一乜，真真讓人愛到不行……

而這部影片，除了風格化的cult趣味，還有著發人深省的現實意義。在超現實的故事中，我看到的是一個殘酷無比的真實社會的側影。人物行為的瘋狂失控源於城市中讓人悲哀的權力膨脹，正是因為權利被推上了非常的高度，才讓法律失去約束效力，社會道德淪喪殆盡，掌權者為所欲為，普通人或者任憑其蹂躪宰割，或者用暴力的手段與其同歸於盡。John是這其中的典型，他想要維護正義與規則，到頭來卻遭受酷刑，失去了家庭，自由，尊嚴，失去了一切。被他救過，一直掛念他的Nancy成了他殘破世界的唯一眷戀，他與Nancy的忘年戀的確有悖人倫，但和Leon中的亂倫戀一樣，這是在極端環境下開出的扭曲的花朵，它甚至有著比Leon中更深刻的悲憫與末世蒼涼。John稱自己為old man,是否讓你想到了No Country For Old Man？社會失控，心中有著分明道德律的老人更加寸步難行。而最後當他說出「實現了這個奇跡，我就可以用拳頭打上帝了」，我們又可以從中聽出多少血色的殘酷與無奈。

明目張膽的暴力美學，加上隱含的社會意義，讓這部影片不失為一部經典之作。

❸ 電影罪惡之城為什麼以黑白色作為基調

電影一般以黑白色做基調是為了突出，渲染主題，能很直接的傳神。

❹ 《罪惡之城》講述了怎樣的愛情故事

我們來說說《罪惡之城》的第二個故事，主題應該是愛與恨，莫在一夜情之後瘋狂的愛上了一個女人，這種愛戀的感覺就像是一道閃電擊中了他的心靈，就像他自己說的，他幾乎已經忘了怎樣愛人。但這個女人卻在他醒來之前就已經死了，由於愛的失去而導致了最瘋狂的恨，他要為這個女人報仇，就如他自己說的，「……歌蒂，盡管在今晚之前我還不曾見過你…」。本片的三個故事幾乎都是以這種第一人稱的敘述式的方式講述的，其中內心獨白和思想斗爭不停的出現，很有一種意識流的感覺。但復仇的行動卻並不順利，因為這幾乎又成了一個政治陰謀，強大的勢力背後隱藏著大人物，使人難以撼動，而那個詭異的變態殺手也是十分的難對付，莫幾乎死在他的手上。但仇恨的力量是強大的，莫在終於擊敗了殺手之後鋸斷了他的四肢，並且召來了一條野狗來撕咬他仍然活著的軀體。強烈的愛帶來了強烈的恨，莫在對歌蒂有了交待之後，准備接受下地獄的命運。他在挖警察局長的眼睛時，還在心裡念叨著，「…太美妙了，歌蒂，我挖掉了他的眼睛，……」。

❺ 誰能幫我講解下罪惡之城

罪惡之城》誕生於1991年，出自現代著名漫畫大師弗蘭克·米勒之手。如果說在7、80年代，米勒在前人基礎上塑造的「金剛狼」和「蝙蝠俠」為他贏得了業內的名氣，那麼，他在90年代初完成的《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。在這部作品中，米勒吸取了雷蒙·錢德勒等人的黑色偵探小說和日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。
《罪惡之城》具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，米勒的畫風細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響。在當時的美國漫畫界，畫師與作者通常各自分開，從而容易造成情節與繪畫的脫節，米勒則是其中少見的全才。《罪惡之城》一經出版就博得了廣大漫畫迷的青睞，而且被授予埃斯納獎(Eisner Award)和美國國家漫畫家獎(National Cartoonists『 Award)。米勒不但由此邁入了大師殿堂，而且還對日後的漫畫界產生了巨大影響，其中邁克·米格諾樂(Mike Mignola)的《地獄男爵》和《懲罰者》便是一脈相承的產物。
不過，如果說米勒會對自己的作品心存顧慮，那便是好萊塢的改編意圖。他說：「從一開始起，我就認為那是不可行的。不是因為電影形式不適合表現這些故事，而是因為就我的理解，電影工業勢必會扭曲我的作品。」
與此同時，米勒正打算同羅伯特·羅德里格茲會面。米勒回憶說：「我簡單的想，根本沒有必要將我的作品拱手相讓，我一直堅持著這種想法，直到羅德里格茲這傢伙開始游說我的代理人，後來是我的編輯，最終我被他』俘獲『了。」
羅德里格茲向來喜歡冒險，從超低成本的《殺手悲歌》、恐怖片《從黃昏到黎明》，到《非常小特務》，全都顯現出其獨具慧眼。當翻開《罪惡之城》的第一頁，羅德里格茲便被完全吸引了。他說：「在漫畫書的貨架上，《罪惡之城》是最打眼的，因為它們的視覺風格大膽，與同類大相徑庭。從第一刻開始，我就被故事抓住了，我喜歡所有這些互相關聯的道德故事而圍繞黑暗城市展開的愛情故事，甚至這座城市本身已經成為了一個角色。」
羅德里格茲太喜歡《罪惡之城》了，以至決定將原著原封未動的搬上大銀幕，他所要做的是轉化，而並非改編。憑借對數字電影的了解，羅德里格茲當然能將《罪惡之城》如實呈現。
不過，沒有什麼是唾手可得的，羅德里格茲認為米勒是多疑的，而事實正是如此。米勒說：「我雖然被激發出興趣，但《罪惡之城》是我的孩子，我必須呵護它。」羅德里格茲並沒有被嚇倒，他決定向米勒證明自己可以將原著的靈魂、美妙和黑白魅影都變成電影。他說：「我知道怎樣去說服弗蘭克，因為我知道當別人要得到我的作品時怎樣才能說服我。我必須向他展示整體概念。」
羅德里格茲自己出資拍攝了一段樣片，在曼哈頓的一家酒吧中用筆記本電腦放給米勒看，結果米勒贊不絕口。為了進一步消除米勒的顧慮，羅德里格茲親自打出一份劇本交給米勒。「那就是為什麼影片根本沒有編劇，因為我打出來的都是我在米勒書中看到的，並進行了編輯。我將米勒的三部作品轉錄成一個劇本，分別是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，」羅德里格茲說，「我告訴他，我們不必現在就敲定合作，我們可以在周六找來我的演員朋友(喬什·哈奈特和瑪麗·謝爾頓)和我的劇組人員將片頭拍攝出來，我的公司會添加效果，配樂也由我負責。在一周之內，你會看到完成的片頭，到時再決定我們是否有能力拍攝。」最終，這段片頭僅用10小時便拍完了。
哈奈特回憶說：「羅伯特說需要有人幫他獲得弗蘭克·米勒的信任，此前我從沒看過《罪惡之城》系列漫畫，當我翻開畫冊時，才發現《罪惡之城》的世界有多酷，我知道這正好就是羅伯特所擅長演繹的。其中的男性都是大塊頭而且嗜殺成性，女性則都身著皮衣拿著皮鞭，這一切就像老式黑色故事達到了新極端，在大銀幕上根本沒有同類作品。」
果然，米勒被這段片頭迷住了，他終於意識到了羅德里格茲的創造力。
得到米勒的授權後，羅德里格茲仍希望米勒能在影片拍攝中起到核心作用。他說：「弗蘭克參與影片拍攝對忠於原著起到了重要作用。我不想讓他成為漫畫作者或者製片人，而是讓他以副導演的身份出現，從而樹立了他的威信，讓演員和劇組人員能夠聽從他的指導。」這個決策雖然聽上去簡單，但需要羅德里格茲做出犧牲。因為美國導演協會的條約規定，每部電影只能由一位導演來執導，為了能讓米勒與他攜手執導，羅德里格茲不得不退出美國導演協會。
羅德里格茲就此說：「退出美國導演協會是不得不作出的決定，因為他們不想讓我和新人導演合作，這不符合他們的規則手冊。在影片開拍前，美國導演協會找到了我們，要求我們停工一周，我不會讓任何事阻止我們。在我心中，弗蘭克並不是第一次作導演，如果你看到他的作品，你會發現它們和大銀幕上的成功佳作一樣，情節、畫面、動作、編輯和導演都非常出色，只不過，弗蘭克用的不是攝影機、演員和燈光，而是紙和筆。和電影一樣，漫畫是在用畫面講述故事，而導演協會仍堅決反對。所以為了拍攝這部電影，我只好退出。有時，當你要進行不同的嘗試時，會不得不打破一些規則。」
米勒感嘆道：「影片的整個拍攝讓我很震驚。在所有漫畫改編電影中，《罪惡之城》是對原著的最佳轉化，特別是對白和快速、跳躍的剪切。我們以全新的方法達到了這種效果。我相信漫畫迷和影迷都會因《罪惡之城》的非同尋常而深感驚訝。這里沒有捏造的現實主義，它更像是純粹而狂熱的夢境。」
【關於演員】
影片的演員陣容很快開始成形，早在籌拍階段，羅德里格茲就告訴米勒，影片的演員陣容將格外強大。因為羅德里格茲知道，當演員們得知他們的項目，以及會完全忠於原著，便會紛至沓來。如此可靠、新鮮和激動人心的素材很容易引起大批演員的關注。羅德里格茲說：「第一天我就和米基·洛克見了面，第二天是布魯斯·威利斯，於是一發不可收。從一開始，這就是一個幸運的拍攝計劃。起到重要作用的是我為說服弗蘭克拍攝的片頭，我們與演員會面時，會讓他們看弗蘭克的書和我拍的片頭，這樣他們就能准確的獲知影片的理念。」
扮演馬弗的米基·洛克曾與羅德里格茲合作過《墨西哥往事》，羅德里格茲說：「我告訴弗蘭克只有一個人適合扮演馬弗，但是他必須和米基會面，因為在米基以往的作品中，沒有值得信服的證據。弗蘭克說，就是演《愛你九周半》的那小子？我說你見了就知道了。」結果不出羅德里格茲所料，米勒在筆記中寫道：「他就是馬弗。」
在和羅德里格茲交談之後，米基·洛克到漫畫書店買下了米勒的作品。從小到大，他從沒進過漫畫書店，很少看漫畫書。可當他看到馬弗的故事時，頓時興奮不已。
扮演冷血惡魔凱文的伊利亞·伍德認為在片中轉換戲路很有趣，他親自完成了各種各樣的踢跳。在伍德看來，凱文是個很有魅力的角色，他令人難以置信的冷靜正是在這瘋狂世界中的獨特之處。在德州的片場，伍德被進一步征服了，因為他看到羅德里格茲對故事充滿熱情，而米勒正在目睹自己的作品鮮活起來，那種氛圍讓人興奮。
在物色扮演德懷特的演員時，羅德里格茲和米勒最初沒想到有合適的人選，直到想起寶馬商業廣告片中的克里夫·歐文，他的神秘和冷峻正好迎合了德懷特的特點。
在談到蓋爾的角色時，米勒說：「蓋爾這個角色的要求很高，很明顯她必須性感，同時還要急躁、熱情和有趣。羅莎里奧用窈窕的步態就能表現出這一切，我對蓋爾的所有了解都能被她演繹出來。」羅莎里奧說：「對我來說，每當我穿上她的服裝、完成發型和妝容，都會感到自己好像變成了這個狂野的女人，我喜歡蓋爾。」
米勒很喜歡自己筆下的雪莉，在影片中，雪莉貫穿著三個故事，而且對德懷特的故事起到關鍵作用。在布萊特妮·墨菲身上，米勒發現了雪莉的影子。他說：「在我創作漫畫時，就很喜歡雪莉的態度和說話方式。我一直想像著她有著支離破碎的聲音，但在漫畫中是無法體現的。多年後，一個外形相似的女子站在我面前，開始念起我的對白，她的聲音在四周破碎開來。我能說什麼？只能被打動。」
可以說本尼西奧·德爾·托羅扮演的傑奇是片中的亮點，米勒對德爾·托羅的表演贊不絕口：「本尼西奧在用令人難以置信的方法如實呈現。他是一個具有非凡天賦的出色演員，他的表現真是不可思議，他就是我筆下的傑奇。」在德爾·托羅看來，《罪惡之城》的漫畫書不止是模板，更像是劇照，作為演員，必須從中汲取活力。為了深入塑造角色，德爾·托羅向米勒了解傑奇的背景故事，深刻領會了其從警察變為惡棍的人格轉變。
片中的冷酷武士美穗也是米勒喜歡的人物之一，因為在罪惡之城中，美穗猶如來自另外一個世界的精靈，她比其他任何人都更有魅力。城中的每個人都在喋喋不休，而只有美穗保持著沉默，在神秘中潛藏著致命的力量。扮演美穗的戴文青木也非常喜歡這個角色：「弗蘭克·米勒對這個人物充滿熱情，他幫助我理解和表現人物。因為她不說話，所以她的動作必須很酷，很搶眼。」為了練就美穗的身手，戴文青木在三位教練的指導下學習了空手道和劍術，從而可以熟練使用美穗的各種兵器。
片中的哈迪根是城中最後一個正直的警察，布魯斯·威利斯是羅德里格茲立即想到的人選。他說：「我曾經看過80年代的電視系列劇《藍色月光》，布魯斯在劇中扮演了一位辣手警探，雖然是喜劇風格，但他表演得很率直，而且在黑白畫面中他看起來很不錯。所以我給他看了片頭，他立即決定加入。」
【關於製作】
因為在現實中無法實現米勒作品中的視覺和光線效果，於是羅德里格茲使用了《非常小特務》中的相似技術，讓演員們站在綠屏背景中，用最先進的高清晰攝影機取景。之後，特效部門將電腦生成的漫畫圖案添加到背景中。
影片拍攝需要的高科技裝備和訓練有素的技術人員在羅德里格茲在德州奧斯汀成立的Troublemaker Studios齊聚一堂，早在製片廠的籌建階段，羅德里格茲和伊莉莎白·艾芙隆(Elizabeth Avellan)就以在影壇興風作浪為宗旨，強調無拘無束的創作氛圍。
羅德里格茲說：「在Troublemaker製作《罪惡之城》有著絕對優勢，在這里我們可以遠離傳統製片體系，而又能找到需要的一切。弗朗西斯·福特·科波拉曾說這是他夢寐以求的地方，因為不同領域的藝術家可以共同工作。」
本尼西奧·德爾·托羅回憶說：「在最開始，那種感覺很奇怪，因為所有的一切全憑你自己的想像。我必須把注意力從綠屏上移開，全神貫注的置身於片中的世界。這樣拍戲很有趣、很特別、很新鮮。我之所以稱羅伯特和弗蘭克為巫師，是因為他們找到了將繪畫轉化成特效的方法，他們把水變成了酒。」
影片最初的圖像都是彩色的，後來在羅德里格茲的指導下，製作人員去掉了顏色，變成純黑白影像，但顏色隨時都可以回到畫面中。羅德里格茲將顏色當作了武器，顏色由此也成為了強有力的敘事工具。於是片中的歌蒂有著真實膚色和金發，而黃雜種的芥黃色皮膚也分外打眼。如果羅德里格茲想突出某個人物的痛苦，他會讓血液回歸鮮紅，就像顏色特寫一樣。
羅德里格茲找到三個特效公司為影片製作背景特效，每個公司負責一個故事，其中Hybride Technologies(《非常小特務》系列)負責《The Hard Goodbye》、Café FX(《明日世界》和《刀鋒戰士3》)負責《The Big Fat Kill》、The Orphanage(《明日世界》和《後天》)負責《That Yellow Bastard》。每個故事都需要600多個特效，每個公司都竭盡了全力。
【客串導演】
應羅德里格茲的邀請，昆汀·塔倫蒂諾出現在片場，他負責執導拍攝第二個故事中的一個額外場景，而報酬只有1美元。在本片之前，兩人已經合作過三部電影，分別是《殺人三部曲》、《瘋狂終結者》和《殺出個黎明》。最近，羅德里格茲剛剛為塔倫蒂諾的《殺死比爾2》創作配樂，酬勞也是1美元。長期以來，兩人一直對未來電影的發展方向存在分歧，羅德里格茲傾向於數字電影，而塔倫蒂諾則仍堅持膠片電影。為此，羅德里格茲讓塔倫蒂諾看到了自己為《罪惡之城》拍攝的樣片。
塔倫蒂諾回憶道：「我第一次見到這樣的世界，我在想，我的天，他們完成的城市景觀和輪廓正是我喜歡的，光線、取景角度和所有的一切都讓我著迷。」
就這樣，塔倫蒂諾拍攝了第二個故事中德懷特和傑奇雨中駕車的場景，德懷特相信死去的傑奇在和他講話。本尼西奧·德爾·托羅說：「我認為羅伯特和昆汀是世界上最有趣的兩位導演，能突然看到他們同時出現在片場真讓我和克里夫驚訝。」
合作之後，塔倫蒂諾終於承認領略了數字電影的優勢，而羅德里格茲也提高了兩人下次合作的條件，那就是片酬翻倍，一定要達到兩美元。

❻ 罪惡之城 作者是誰

不知道是不說「罪惡之城」這本小說，這本小說得作者叫 煙雨江南。相信看過 《褻瀆》這本小說的朋友都熟悉他。罪惡之城這本小說，主角李察以魔法為主，配合強大的血脈爆發。以位面開拓為主線，因而戰爭場面比較多。筆者邏輯蠻清晰，小說不是很YY，主角先天一般後天努力型。喜歡戰爭題材類玄幻魔法小說的朋友不妨一看。

❼ 罪惡之城 小說觀後感， 亮點是什麼

罪惡之城 小說觀後感
曾經花了大概1到2個月時間看完這本書,不要說我慢,我的朋友都說我看的很快。
這一本小說,唉,怎麼說呢,十分多的感觸,但是卻說不出來,或許也和我本身有點多愁善感有關 我只想說,這本書是神作,開頭有點莫名其妙,但當整個劇情線鋪展而來的時候,你會發現煙大構思的巧妙。整本書的劇情安排十分合理,也有相當的伏筆,是在這個快餐文和種馬文橫行的時代的神作,而且這本書,我相信,在整個玄幻文發展歷史中,也是里程碑一般的作品。
男主,也就是李察·阿克蒙德,這個角色,怎麼說呢,應該說運氣十分好,可以說每一部小說的主角都有一個這樣的特點,這是必然的。其外,主角不知道是煙大沒有花費太多筆墨還是主角就是這樣的性格,就是總感覺主角不怎麼會表達感情,也錯失了一些真愛。 然後就是男主的情感線,提到男主的情感線,就必然會提到一個讓每個讀者印象深刻的名字 流砂。流砂才是對男主貢獻最大的人。或許有的人會說蘇海倫。不可否認,蘇海倫對男主貢獻確實十分大,無論是把他帶入魔法世界,還有供給繪制構裝的材料,還有無數次來回地獄給主角帶回祭品也好,確實貢獻大,但是流砂呢?流砂是在以透支神恩為代價,為男主從永恆與時光之龍手中謀求利益,最後在回歸無光之域 時,還依舊化為無面守護李察,最後才消失。如此濃烈的愛,或許李察伴侶中沒有一個能趕得上。在小說中,流砂有一句話說「可是你的命運里沒有我」。
這句話聽了之後我差點哭了。流砂已經知道了自己的命運,她在盡她所能,奉獻給李察,讓他成長。塑造的如此成功的角色,在我所看過的小說里,沒有人能夠比得上。