中西動畫電影主題對比

① 中國動畫與歐美日本動畫的特點與區別

一、中國動畫與歐美日本動畫的特點

（一）中國動畫：中國動畫突出了中國文化的優良傳統，沒有血腥，更沒有色情。中國動畫對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。

（二）歐美動畫：歐美主流動畫嚴格禁忌不同種族之間的婚戀，殺人，復仇。反面人物總是被冥冥中的上帝懲罰，而不是某一具體的人。

歐美動畫人物造型設計規范，與生活中的原型差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都做大幅度誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

（三）日本動畫：日本動畫通常分為兩類主題，一類比較突顯團結就是力量這一主題，會以個人奮斗為線索以達到一個很高的目標，而另外一類表達了成年人對於社會壓力的抗爭，希望回到為所欲為的小時侯。

日本動漫人物的心理刻畫上是非常細膩的。但在人物造型上以作者的個人風格作為明顯的外部特徵。

二、中國動畫與歐美日本動畫的區別

（一）風格不同

1、中國動畫：中國動畫的原題材取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是值得借鑒的好材料。

2、歐美動畫：歐美動畫以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人人勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。

3、日本動畫：日本動畫通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。

（二）形式不同

1、中國動畫：中國動畫形式不拘一格，上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局，同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。

2、歐美動畫：歐美動畫隨著動漫製作與電腦科技的結合，利用3D影像軟體增加了華麗炫目的畫面效果。

3、日本動畫：日本動畫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比中國人還更講究簡練與寫意的風采。

（三）主要內容不同

1、中國動畫：中國動畫描寫的神仙、鬼怪、法術完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空，行走駕雲的太白金星等。

2、歐美動畫：歐美動畫以主流動漫為主，有較強的主流化傾向。在美國，動漫的對象是兒童。動漫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會准則和道德規范。

3、日本動畫：日本動畫一類比較突顯團結就是力量這一主題，會以個人奮斗為線索以達到一個很高的目標，而另外一類則表達了成年人對於社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯。

② 中外動畫有什麼區別

區別：

1、幽默感：

中國動漫題材內容嚴肅、缺乏幽默感，以育人為主。

而西方動漫非常注重幽默感。

3、取材范圍：

中國動漫所有的題材都是反映我們民族自身的，很少有以國外故事編寫、改編的。

西方動漫取材范圍廣，以迪斯尼為例，三十多部大片的成績，其中很多是取材於美國以外的故事編寫、改編而成，其取材范圍是全球性的。

③ 東西方動畫片差異

在畫面風格上，美國的動畫的線條偏向簡單硬朗，不羅嗦，人物描繪寫實，突出肌肉和骨骼，活潑生動，富有趣味性，人物個性鮮明；日本的動畫則要相對柔和，畫風較復雜，畫工精細和傾向唯美，並注重細節描繪。在用色方面，美國動畫喜歡用大的色塊，看起來很粗獷；日本的動畫用色則多樣，比較活潑。日本動畫很明顯的具有東方小巧的氣質，運用故事多變曲折、情感的糾葛和架空的世界來敘述和塑造故事和人物，並用大量的效果來烘托氣氛。而美國的動畫顯得大氣，具有強有力、陽剛的男子氣，情節清晰明朗，寓教於樂、積極向上，非常適合全家人一起觀看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同時也意識到了親情、友情地可貴。在功能上，美國動畫作品更側重於娛樂性，語言、動作活潑幽默，表情豐富。而日本動畫似乎更看重敘事性，畫面優美，表情、動作則沒有美國來的豐富多彩，並且主題還帶有一定的成人化。所以，使得美國動畫看起來更加活潑，而日本動畫看起來更加厚重深沉。這也代表了東西方民族的品味與性格，以及人的不同欣賞趣味和需求。

然而東西方動畫在風格上的不同，在一定程度上是東西方歷史、文化、哲學、審美心理、生活習慣等的差異所造成的。在歷史方面，長期以來日本島國生存環境本來就相當艱苦，使得日本具有相當強的往外發展的開拓精神、尋求突破。日本在二戰中的失敗，使日本要去接受一種類似奴役的「管制」，其特殊的歷史使其追求突破，而且由此激發了日本人心中對於自己的內省情節，養成了日本人內斂的性格，並通過動畫的形式表現出來。其喜歡博斗、殺戮，且在其中突出自我價值，不斷突破自我。此外，日本的歷史悠久，傳統的文化保存良好，其取材也是相對容易的。而美國是一個移民國家，本土除了內戰外，幾乎沒有什麼大的戰爭發生，只有兩百多年的歷史，長期在和平的環境中養成了美國人的幽默、簡單，追求感觀享受的性格，只能通過藉助童話、科幻來取材。在繪畫傳統方面，日本動畫在傳統上受到浮式繪影響講究簡約，通過注重意境而輕形態的處理方法的重大影響，所創作的作品較為細膩而平面化。而美國迪斯尼的動畫則建立在西方的素描、油畫藝術風格的基礎上，其對線條、形體以及動作有嚴格的要求，顯得相對較為寫實。這種不同的繪畫方法也是導致其差異的重要原因。在生活習慣方面，美國有陪小孩夜讀的習慣，晚上睡覺前給小孩子講故事，而比較適合給小孩講故事的題材多為童話、科幻方面的故事，造成美國迪斯尼的動畫面向兒童的局面。而日本則較少夜讀，面向的觀眾兒童和成人皆有，並且形成了成人看動畫的習慣，這也造成其取材方面的差異。

總之，東西方動畫在美學風格上有著鮮明的差異，東方的細膩微妙、深沉厚重，西方的大氣激情、輕松詼諧。東方的柔美含蓄，西方的壯美張揚。東方的側重於微觀世界的描繪與把握。西方的側重於宏觀世界渲染與誇張。如果用一個詞來概括的話，可以這樣說，東方的顯得優美，西方的偏重崇高。

④ 中國動畫片和國外的有什麼區別

1、內容不同。

中國動漫片突出了中國文化的優良傳統，這里沒有血腥，更沒有色情。概括的來看日本動畫片，一般分兩類主題，一類比較突顯團結就是力量這一主題。美國以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人人勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞。

2、形式不同。

上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局。同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。齊白石、賈又福、李可染的筆法在不同的動漫當中體現了不同的風格。

美國人物造型設計規范，與生活中的原型差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都做大幅度誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

3、風格不同。

中國的動畫片可謂取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是我們值得借鑒的好材料。對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。

與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空，這些都完全是土生土長的「中國風」，即使繪寫現代生活的動漫片，也都純然是一派中國氣概。

⑤ 關於中外動漫電影

差距之一，題材。很羨慕日本動畫創作者的想像力，大到國家政治軍事，小到生活中的點滴雞毛蒜皮都可以製作成高素質的動畫。高達系列取材於戰爭，自0079後又陸續創作了多部後續作品，題材的選擇上勿庸置疑。曾經，國產動畫有過一段黃金時期。三毛，黑貓警長，葫蘆兄弟，邋遢大王歷險記，舒克和貝塔一一成為經典。可現在呢？《封神演義》,《西遊記》之類翻拍了一遍又一遍。沒人敢說這兩部書不是寶貝，但天天鮑魚燕窩的吃也會膩。再者，電視劇上早把所有劇情暴露干凈，所剩的只是個過場。沒了新鮮感的東西誰都提不起興趣。題材，已成為現階段國產動畫的切膚之痛。為什麼美國敢把《超時空要塞》，《超時空騎團南十字》，《機甲創世紀》三部毫無關聯的作品改了對白湊成一部換個名字叫太空堡壘就賣到中國來賺版權費？因為他美國佬知道你沒看過，新鮮！
差距之二，情節。高達系列之所以長久不衰完全是因為歷代作品都能推陳出新，在戰爭的大環境下玩出新花樣。盡管有時很誇張，甚至出現明顯BUG，但它確實做到了迭盪起伏，讓你有繼續看下去的慾望。反觀國產動畫，動輒大頭兒子小頭爸爸，藍貓三千問。如此幼稚的話題空洞的內容老套的情節，讓我們看過之後很是無奈，這就是國人的想像力？！國產動畫情節上的無趣逼得中國動漫迷倒向了日本動畫。
差距之三，人物刻畫。高達二十多年，創造了眾多經典主角，阿姆羅夏亞卡繆，包括現在正活躍的基拉阿斯蘭飛鳥，甚至一眾配角都不能讓我們忘記。每一個人物都有自己不平凡的經歷，有自己的思想和閃光的一面，讓我們振奮感動嘆息。而國產動畫除了老片子塑造了少數經典角色之外，大多都因缺乏個性讓人很快遺忘。有些讓人記住的角色，不是動畫有多出色，是因為實在太爛，這真是一種悲哀。
差距之四，教育意義。高達的意義多年來一直未變，在動畫中體現得極為徹底，就是消滅戰爭。如此沉重的主題可以在動畫中張顯出來，首先要佩服動畫的表現力。其實日本很多動畫在娛樂大眾之後留下了深刻的反省。日本動畫觀眾的平均年齡是三十二歲，在日本大眾喜愛的動畫在中國卻受到了洪水猛獸的待遇。現階段國產動畫做給誰看？是十五歲以下的小孩子。而其教育意義也不過是教小孩子要講禮貌講衛生，過馬路要走人行道看紅綠燈。這我就不明白了，動畫片里凈教五講四美，那這些孩子的父母都干什麼去了？
差距之五，動畫音樂。日本動畫基本都有自己的配樂，高達也不例外，OP，ED，IN，OST一應俱全。其中還不乏經典之作，遠有暴風雨中的光輝，近有Desitiny的ED4你與我相似。曉之車更是萬年不下榜的神曲，無數動漫迷的最愛（聲明：本人最愛是宇宙騎士的OP2永遠的孤獨）。高素質的音樂與動畫結合，日本動畫借音樂為翅膀飛得更高更快，也讓國貨越追越遠。與之形成對比的我對國產動畫音樂的記憶還停留在幾十年前的「葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花」上。而如此壓韻又膾炙人口的動畫歌曲沒人發揚光大，反倒是中國的垃圾流行音樂屢屢沖出國門將演唱會開到了東南亞。日本動畫在音樂的推動下賺了滿缽的人民幣，中國又靠音樂賺了多少日元呢？
差距之六，聲優。聲優對於動畫角色的重要性不言而喻。估計Desitiny40集里賽蘭的聲優那嗲到讓人汗毛倒豎的聲音使很多人雞皮疙瘩掉了一地吧？但要的就是這個效果！用聲音塑造一個動畫角色比其他任何手段都要來得完美。林原惠，石田彰，子安武人，置鯰龍太郎等人用自己獨特的聲線造就了無數經典形象。八十年代末九十年代初，中國大量引進動畫，以遼寧電視台為首的譯制單位培養了方樹橋為代表的一代動畫配音演員。但近年來對日本動畫的禁令，使得中國聲優後繼無人。現在國產片里的配音，也基本由各少兒節目主持人客串。在聲優一項上，中國和日本相比可以算還未起步。
差距之七，製作水準。高達一路走來，畫面日漸精美，國人見過之後羨慕不已。日本製作動畫，每個細節都由手繪完成，通過大量稿紙的連貫成為動畫。為什麼日本能做到如此精細？因為人家有大把動畫人才。中國正缺這種人才，沒有精得起來的資本。那為什麼會缺人才？因為五千年耳濡目染的讀書為上思想影響著中國父母：「看動畫片是不會有出息的，搞動畫更是邪門歪道。」我們還未來得及在動畫上稍有想法，長輩們早已擺出要將我們這種隨時可能萌發的念頭扼殺於萌芽的姿態。有這種思想大行其道，難怪中國動畫幾十年不見長進，也難怪我同學史泰豬會說：「如果國產片能做到日本H動畫的一半水準，我都不再看日本動畫了。」
差距之八，產業化水平。今天的高達，由於SEED和Desitiny兩部商業元素濃重的作品再度成為最成功的動畫之一。從OP和ED結束後BANDAI的廣告看，日本動畫產業化不是一天兩天了。在中國動畫還在片尾鳴謝某某單位時，日本動畫早在廣告的贊助下籌夠了再開發的費用

⑥ 中外動畫對比

中國動漫弱勢

說到動漫，很多人首先想到的經典形象就是米老鼠、加菲貓、機器貓┉┉中國有自己的經典動漫形象嗎？從大量借鑒京劇手法製作的《大鬧天宮》、齊白石的《小蝌蚪找媽媽》、國畫色彩鮮明的《鹿鈴》、沒有旁白的《蘭花花》等，1980年之前製作的動畫片數量雖少，但其畫面的精美、富有特色的個性、故事情節的不落俗套、藝術含量之高絕對在世界動畫中處於第一流的水平。《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《哪吒》等幾乎是讓人百看不厭。這些片子的質量足以讓美國的動畫大片遜色三分。在當時電視動畫片的製作也很不錯，如《火童》、《九色鹿》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等。水墨動畫、蠟染動畫、剪紙動畫、木偶動畫，品種的豐富更是讓人贊嘆，每一種類型的動畫都有精品，而且題材也非常多樣。
但是從七十年代末之後，中國動漫開始沒落。改革開放後，眾多的國外動漫乘虛而入。很多70年代的人印象深刻的《鐵臂阿童木》，當初是免費贈送給中國放映的；到了1992年前後，《七龍珠》、《聖鬥士星矢》等日本漫畫鋪天蓋地席捲中國，我們自己的漫畫就基本沒有聲音了。從《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《花仙子》，到卡通《機器貓》，到後來的《同班同學》、《愛情白皮書》、《東京愛情故事》等，再加上台灣朱德庸的《澀女郎》等，放眼望去，幾乎叫得響的動畫片中沒有一部是中國內地創作的。目前內地漫畫市場的99%以上被日本漫畫占據。

據統計，現在全國動畫從業者不足1萬人，只及韓國1/3。國產動畫年產量不足1萬分鍾，僅及日本的1%。國內的動畫播映市場，積弱經年，更遑論其衍生產品。超過80%的青少年最為推崇的是日本動畫。

現在中國當代動漫確實是沒落了，中國動畫業在運作上也存在著十分嚴重的問題。

提到中國當代動漫，就不能不提《畫書大王》。1993年，中國第一家漫畫公司「金虹製作組」在四川成立，隨後在深圳紮根。隔年，國內第一本漫畫雜志《畫書大王》出版發行，這標志著國內漫畫的新開始。中國漫畫的真正發展，應說是在1996年之後。1996年，新聞出版署發表了「5155工程」的宣言，宣告中國要創造自己的新型漫畫特色給世人目睹。

在日本，動漫周邊產品的製作是相當發達的。日本漫畫作為一種產業，年銷售額達到2500億日元以上，年出版漫畫7000種以上。僅以相關產品為例，至少有就有人偶、模型、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、相冊、襯衫、手提袋、徵章、信紙、明信片、瓷杯、打火機、海報等數十種，與國內的差距顯而易見，漫畫大師鳥山明一個月的稅金就是6億日元。

政府積極支持

隨著動漫業即將到來的全面開放，業內人士更希望政府採取積極措施對動漫產業進行全面支持。對此，「世紀在線」的負責人朱其對其有深刻的認識，「在亞洲國家，像日本、韓國都已經建立了自己的動漫文化產業，並且建立了自己的視覺風格和表現結構，即使在新加坡、泰國、馬來西亞這些地方，也產生具有伊斯蘭風格的現代漫畫。相對而言，中國的漫畫目前受日本的二流漫畫體系的影響，幾乎一代人看著日本漫畫書和美國動畫片長大，這實際上已經形成了一種後殖民文化環境的危機。在前年，我曾經在中央美術學院舉辦的日本動漫藝術節上與日本的一個文化廳官員交談，他認為，動漫體系實際上已經不僅僅是一個可以對別的國家的年輕一代進行意識形態影響的文化戰略，同時，也能帶來全球性的文化工業利潤。」

日前，文化部已經正式成立支持動漫和電子游戲產業發展專項工作小組，目前正在制定發展規劃，努力為中國動漫遊戲產業提供一個合理的政策法規框架，營造一個良好的市場運營環境。文化部市場司有關人士表示，文化部工作小組正在制定《國家動漫遊戲產業振興計劃》，實施民族動漫精品工程和民族游戲精品工程，爭取在3到5年的時間內，讓既有自主價值取向、又有自主知識產權的國產原創精品占據中國市場的主流。然後再用3到5年的時間，努力讓內容健康向上、形式豐富多彩的動漫遊戲產品占據中國市場。

「中國的動畫創作藝術性都很強，便市場意識薄弱，市場的開拓卻不夠，發掘中國的動畫市場是當務之爭。」中國卡通委員會負責人李元書說。「作為動漫這么大一個產業來講，以個人或小團隊來運作顯然不行。而擁雄厚實力的出版界和影視界等正規機構的經營范圍，似乎又限於其本身的范圍而不能涉及其他領域，這就使其產業鏈脫節造成了出版界出自己的卡通書，動畫廠出自己的動畫片，毫無計劃和長遠規劃可言。如果真得外資涉入國內動漫業，可以使中國動漫突破思維定式，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。」上海世紀出版集團動漫部負責人郁椿德說。

迎接開放良機

據了解，國內動畫行業除向外資開放之外，還將加快向公司化的進程。胡占凡指出，要逐步打破國內動畫行業主要由電視台製作和播出的局面，實行制播分離。他透露上海宣傳文化系統五大集團已經籌資1.5億用於成立動畫公司，中央電視台和北京電視台正在積極籌劃動畫公司，5到10年之後還將成立若干個動畫企業集團。據了解，央視動畫公司將於年底掛牌。

動畫行業的業內人士告訴記者，國家廣電總局副局長胡占凡在講話中提到的允許外資進入問題是首次披露，目前還沒有看到相關的文件，在他看來外資進入的應該是加工領域，近期肯定不會允許外資成立獨資公司甚至在國內發行他們製作的動畫片。對於這一舉措的意義，北京輝煌動畫公司的人士認為，這表明了國家發展動畫的決心，因為在此之前，甭說是引進就是合拍動畫片審查也是相當嚴格的。

對於外資的進入，國內動漫企業及動漫人都做好了迎接挑戰的准備。

上海世紀出版集團與日本OAKS株式會社共同投資組建了上海世紀華創文化形象管理有限公司，作為一家策劃、製作、銷售動畫節目形象的專業公司，從市場開發角度介入了動漫產業。「運作所有有效手段擴大知名度，提高無形資產價值，依靠有實力和有能力的大實體全盤進行項目運作，分享各自合理收益份額，這才是中國動漫產業的必由之路。

據了解，《漫動作》雜志，已經與日本、韓國、歐美和香港、台灣等地的同業建立了緊密的合作關系，並獲得了一系列的作品使用獨家授權。

韓國文化產業振興院文化觀光部的負責人和鹿芳說，「引進外資的目的是為原創提供可以提供可以學習、借鑒的對象，引進的著眼點是世界各國優秀的作品。這考慮的不僅是市場，更在意的是培育和發展。」

目前，中國的動漫人已經不僅僅滿足於本土的發展，很多個人以及公司已經開始紛紛製作動畫短片和具有代表性的作品參加國際賽事來宣傳自己，同時也增加世界對中國動漫的了解和關注。如北京電影學院的黃穎，她製作的《塘》採用了傳統且具有代表性的中國畫作為整體風格，運用三維技術製作出二維動畫，獲得世界五項大獎。北京電影學院的孫立軍院長說：「我們要肩負起振興動漫事業的重擔，讓我們的朋友、兄弟姐妹、子女都看中國自己的動畫！

⑦ 關於中外動漫電影比較的立意

中國的動漫一直局限在給學齡前兒童觀看的理念
而日本動漫則面向了全年齡的人
尤其是青年觀眾居多，為此日本還專為老年人設置了老年動漫
中國的動漫一直以教育兒童為主
所以盡量避免血腥，暴力，愛情等等

並且中國動漫往往，平鋪直敘的用文字或語言灌輸給孩子
而日本動漫則讓孩子自己理解動漫中的道理

從種種方面來說，
中國動漫的不成功和中國的教育制度有極大的關系

再來點:
中國動漫到底缺少了什麼？怎樣才能像美國的那樣成功！

現在，我們看的很多的動漫都是美國製作的，中國的動漫雖然有在 國外出名的，但是僅有幾部而已！這樣可以讓中國動漫煥發活力！

第一，缺少野心。像美國的動畫片，灌籃高手，火影忍者，數碼寶貝都滿含著稱王稱霸的野心，適合兒童，或是男孩的性格特徵。

第二，適應范圍不廣泛。中國的動畫片限制在低年齡的范圍內。適合青年或是成年的很少。像犬夜叉既有兒童喜歡的傳奇色彩和野心，也有很明顯的令成年人關注的纏綿愛情

第三，技術有限。我看過《我為歌狂》的書。這本書我很喜歡。可是後來看到它的動畫片，卻把我嚇了一大跳。環境單調，人物的動作表情遲鈍。真令人遺憾。

第四，內容受限制。離不了中國的神話故事，古代歷史，或是其他國與現實的東西。缺乏動畫片所需要的想像能力。美國的動畫片里的東西都參合人類豐富的想像力。內容豐富而精彩。

中國的動漫不是什麼內容都可以寫可以畫的．很多東西會被認定為」反動」」黃色」」不健康」什麼的，當然更不可以有抨擊社會的內容，這樣就給動漫創作很大的限制，少了很多可以發揮的空間，有些東西甚至被說成主題灰暗而不準發表．其實世界到底是怎樣不是一部漫畫就會改變的，也不是漫畫不說那些陰暗面，那些陰暗面就不存在了的，我覺得最需要的東西就是坦白！！！

我們中國的歷史文化悠久，做動漫的話是不缺題材的，而且國家每年也花了很多的錢來支持動漫工作的。中國也有很多動漫學院的，因此不缺人才！到底缺什麼好要好好的思考！
其實最關鍵的就是人，因為中國已經延續很長時間「造人才」的應試教育了，所以，導致除了會考試，大多數人跟本沒有所謂的想像力，就只會模仿或者抄襲，或者，有想像力而沒有美工等基礎。甚至，根本不需要關心正常人需要看什麼感覺的動畫片，只是一味的在動畫片里說教。 而且，還缺乏，相關的產業扶持，沒有較好的商業回報，很難保證，後續產品的精品
中國的差不多全是小孩看的但美國的從內容到畫都有著含義中國的比較著名的都是已神話傳說為背景但美國的大多把現代人的思想嚮往夢想等做為背景資料
化、多元化等等。
現在還缺動漫人才！但時間會證明中國動漫是成功的！熱愛動漫的朋友們你們要有信心！！

中國寫動漫的人都是看《三毛流浪記》、《大鬧天宮》長大的，寫不出美國那種以刺激荷爾蒙、吸引眼球為終極目標的漫畫！ 如果中國寫出一個漫畫，讓人看了想哭，或酸酸甜甜的感覺，或三月不知肉味，那就成了，動畫是需要靈魂的！動畫不是哄騙小孩的東西，不然它也不會流行了。我認為首先中國並不缺乏故事題材，但中國的動漫卻總是把目光放在那些由我們的爺爺奶奶給我們講述的那些古老的神話故事上，這樣題材的動漫給我們父輩小時候看還差不多，我們應該把自己的想像力在多發揮一點，就像我們小時候看過的超時空要塞，和前幾年的最終幻想一樣；還有就是中國的動漫製作確實讓人不敢恭維，如果都像大風車里那種水平，那我們就沒必要再發展中國動漫了，就像寶蓮燈和花木蘭，同樣都是中國的神話故事，放在兩個國家製作效果就截然不同，這就是我們應該學習的地方。最後還應該從孩子抓起，我們小時候就是被大風車給耽誤了，眼光不夠開闊亞！！嚴重扼殺了我們還在成長的想像力！！！
美國的動畫發行後,商家的跟蹤服務做得比較好,使動畫很快普及.中國也應該學學哦!