霸王別姬電影表達的主題

① 霸王別姬諷刺了什麼

霸王別姬諷刺了舊社會政治對於情愛自由的束縛，同時也對封建社會的冷兵器殘酷剝削以痛擊。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影 。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。

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創作背景：

1988年，陳凱歌出席電影節時，徐楓主動約他會面，且拿著李碧華的小說專程來見他，見了便說做出這樣一部電影非陳凱歌不可。李碧華原小說舊版中的結局是程蝶衣和段小樓若干年後在香港的浴室相見，都沒有穿衣服，坦誠相待、回首前塵，感慨不已，然後出得門去，各走各路。陳凱歌跟李碧華說這個結局得改。

《霸王別姬》所著意闡發的是關於人性的主題—迷戀與背叛，在創作之前，陳凱歌對兩個編劇強調千萬不要把人物意識形態化，人物該是誰，你就讓他是誰。

② 霸王別姬的主題是什麼呀

作品主題

小說《霸王別姬》以大跨度的時空背景展示了主人公程蝶衣悲劇性的心路歷程。李碧華以冷峻的筆調刻畫了程蝶衣個人的性格悲劇、愛情悲劇與命運悲劇，同時在愛情之外又賦予了小說歷史、政治、人性、社會等更深層涵義，從另一個側面展示了一個歷史性、社會性的大悲劇。

小豆子（蝶衣）成長過程中自然性格、自然性心理的扭曲與改變，戲班子里暴力坤角改造、老太監對小豆子的凌辱，均從某個角度上揭露並控訴了封建文化的殘暴與泯滅人性。

劇情

故事先從扮演霸王與虞姬的開頭先破題，並描述兩人因故已經多年沒有合作，隨後故事回到大清剛亡，民國初期的年間，小豆子的母親身為窯姐，無力撫養孩子的她，只好狠心將小豆子送到梨園謀生。

古時戲班訓練手段嚴苛殘忍，身世不幹凈的小豆子既要忍受師傅好心卻暴力的訓練，又遭同伴孤立，還好有大師兄小石頭幫扶，才一天天挺了過來。在保護與被保護中，二人的關系超越朋友，超越兄弟。

天生斯文秀氣的小豆子被選作旦角，卻分不清假戲與真實生活，不願在戲中「承認」自己是女兒身，幾次遭師傅毒打。終於，在另一名戲童的找尋冰糖葫蘆的引誘下，小豆子出逃，而一心疼愛他的小石頭也不忍見他受罪，所以冒死相助。

成功逃脫的小豆子偶遇京戲名角，聽了一出《霸王別姬》，意識到只有苦練才能成就藝術的他返回戲班。

戲班裡，小石頭正因放走小豆子二人的事挨打，為保護師哥，小豆子決然擔下責任，而師哥不忍看小豆子挨打竟與師傅打鬥。混亂中，與小豆子一同逃走的戲童因懼怕刑罰而自盡。最終，經歷生死之劫的小豆子明白了師傅的苦心教誨：「人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪！」的鐵石心腸教育。

可是，他仍分不清假戲與真實生活，總固執地念錯戲文，在連他最愛的師哥都狠狠罰斥他要他「承認」自己是女兒身後（事實上，是邊拿煙斗插到嘴巴里亂攪邊罵，是牽扯到佛洛伊德棍棒理論）他在潛意識里徹底相信自己就是女兒身。

那個時候的戲子人視為下三濫，小豆子在一次演出後被晚清的宦官凌辱，悲痛中，偶遇棄嬰，師傅認為人本有自己的命，但感到同病相憐的小豆子執意將他帶回戲班，卻不知這個孩子終成禍患。

春去秋來，幾年後，小豆子與師哥合演的《霸王別姬》已經名震京師，並深得當時懂得雅緻的財主袁四爺賞識，獲得不少文物珍寶，北平街頭也出現了許多摩登的服務。

小豆子藝名程蝶衣，對師哥的感情正如虞姬──從一而終，而藝名段小樓的師哥只把蝶衣當弟弟，不僅不懂他的曖昧，更在沖動下答應要娶同樣命運多舛的風塵女子菊仙。蝶衣隨即和菊仙爭風吃醋。在意識到大大咧咧的師哥對他們倆的過去非常淡漠後，蝶衣欲與段小樓決裂，卻又在段小樓惹了侵略中國的日本兵而被關押後；

為救他而委身給熱愛京劇的軍官青木唱戲，因而日本軍決定對此不予追究，但反遭段小樓誤會。而菊仙違背了與小樓的約定成婚，而蝶衣則在絕望中投向此時身邊唯一欣賞他的袁四爺，任自己沉淪。二人斗氣下戲劇接近停擺，被師傅教訓要他們和好。

後來師傅猝死，蝶衣和段小樓兩人又重新收養了蝶衣多年前帶回來戲班的棄嬰，勉強和好回復表演活動。

中日抗戰結束後，兩人被迫給一群無紀律無教養的國民黨士兵表演，因蝶衣遭士兵調戲，段小樓告知士兵日本人也不曾如此胡鬧，此言一出與士兵嚴重沖突，混亂中不但菊仙被打到流產，蝶衣也因此遭到檢舉為漢奸被捕。

段小樓傾力營救蝶衣，低聲下氣去求袁四爺，要蝶衣替日本人唱戲一事說謊，苟且求釋，蝶衣始終不屈，認為日本賞識京劇，所幸因其技藝被民國高官營救。

1949年，中華民國政府即將敗退，因為兩人的絕藝戰後沒有受到重視，程蝶衣每天便以奢侈放縱生活混日子，吸食鴉片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓。共產黨執政後，貴族袁四爺被眾人斗死，比別人富足的生活就被認為是異端，段小樓開始懷疑共產黨本質偏狹，蝶衣則歷經毒癮折磨後決心戒毒。

在段小樓夫妻的共同幫助下終於重新振作唱戲，卻與當年好心收養的孩子小四沖突，小四不但想私自改變京劇型態，也將戲班傳統的教育方式視為舊社會的壓迫，小四決心除掉師傅蝶衣，逼著要取代他虞姬的位置與段小樓演出，段小樓不顧後果罷演，蝶衣為了大局勸他演，卻過不了自己這一關，從此與段小樓斷交。

1966年8月文革爆發，中華文化被視為封建思想遭到討伐，段小樓夫妻趕緊將劇本與道具燒掉，然而在民國年間名氣大的霸王段小樓，再度被小四提起思想問題，被逼誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，京劇演員也被打上舊文化支持者的標簽遭到批鬥。

此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他與人雞奸，蝶衣聽後痛不欲生以為段小樓只在乎菊仙，對愛情與藝術都感到絕望，並將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，菊仙絕望中上吊自殺。

而小四奪得蝶衣手中四舊的珍品後，也遭到旁人舉報，未能逃過當時人人互相批鬥的命運。

動亂結束後，中國進入改革開放，傳統文化開始復甦，而歷盡滄桑的程蝶衣和段小樓在十一年後也再演《霸王別姬》，蝶衣情感依舊，卻驀地被段小樓提醒：自己原來終究是男兒。是的，自己是男兒，對段小樓的愛情都不過是一場美好而痛心的奢夢，終於夢醒，卻將身心都已傾獻。

不願夢醒的蝶衣寧願像虞姬一樣，永遠倒在血染的愛情里──從一而終，他用自己送給段小樓的寶劍自刎了。

影視形象

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作品影響

1993年，根據該小說改編，由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅主演的電影《霸王別姬》在中國香港上映。

後該電影獲第46屆法國戛納國際電影節金棕櫚大獎、第51屆美國金球獎最佳外語片獎、第15屆韓國電影青龍獎最佳外語片、英國電影和電視藝術學院獎最佳外語片等多個獎項，並提名第66屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

③ 電影霸王別姬到底想表達什麼主題思想

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

程蝶衣、段小樓等等包括菊仙都是舊人，京戲背後代表的文化自然是舊文化，在那樣一個辭舊迎新的時代，被舊文化熏陶得越深的人，越容易最早嗅到滅頂的災禍，也更理所當然承受越大的苦難。程蝶衣是個最舊的人，他活在霸王別姬里，活在千年的傳統文化中。

就像他說的新戲裡面沒情沒義，自然他是斷不會像新世界，新文化低頭，他才是真正的楚霸王。菊仙是沒得選擇，她想走向新時代，可那是別人的新時代，容不下她。段小樓就是一會唱戲的普通人，哪個時代都不會為難普通人。

有人會問，程蝶衣為什麼自殺，熬過了文革，也沒了菊仙，他又可以跟師哥唱戲。只要他想，這輩子還可以一輩子。文革時還可以斗，文革結束，斗都不用斗，天下太平，皆大歡喜，那些以舊文化為吃食的人，同化了幾十年，改不了，也接受不了。

所以，自我毀滅看起來順理成章，寧願學虞姬把自己留在最絢爛的時刻哪怕是在戲中，也不願在新世界裡彷徨惶恐不知所終。

④ 電影《霸王別姬》到底講的是什麼

《霸王別姬》劇情簡介：

段小樓（張豐毅 飾）與程蝶衣（張國榮 飾）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同。

段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐 飾），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

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一、影片介紹

《霸王別姬》，由湯臣電影有限公司出品，陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅等主演的電影，影片於1993年1月1日在中國香港上映。

影片改編自李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

二、角色介紹

程蝶衣（張國榮飾），自小被做妓女的母親賣到京戲班學唱青衣。跟師兄段小樓感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。段小樓娶妓女菊仙為妻在先，在文革時期兄弟倆反目在後，使程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終於在再次跟段小樓排演本戲時自刎於台上。

段小樓（張豐毅飾），與程蝶衣一樣痴迷於京劇。同在師父嚴格的教育下長大，成為與程蝶衣配戲的最佳搭檔，他與程蝶衣的恩怨與時代演變糾纏一起。在文革瘋狂推翻一切的年代，段小樓為了活下去，迎合紅衛兵否定了自己一生的事業，將妻子師弟統統出賣揭發批鬥。

菊仙（鞏俐 飾），花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，段小樓唱戲戲罷經常光顧花滿樓妓院尋菊仙消遣，後來日久生情，二人最終走在一起結婚為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓被紅衛兵進逼違心說不喜歡菊仙，事後，菊仙在屋內懸梁自盡。

⑤ 《霸王別姬》電影當底要告訴我們什麼

霸王別姬，每個時代對人性的思考。一群跨越多個時代的人，每一次時代的淘洗，最容易讓我們見識到一個人的種種美麗與丑惡，看到一個人的堅持，一個人的動搖，甚至背叛。

人性的悲哀就在這里，時代跨越總是彰顯人最偉大，最骯臟，最潔白，最高尚的一面的。亂世出英雄，但更多的人只是淪為了時代的犧牲品。沒有誰錯了，悲哀的結果是自古以來的必然。時代在改變，我們也不應當回首。

⑥ 《霸王別姬》這部電影是想要表達什麼

據我了解，主要想表達的是：

⑦ 《霸王別姬》電影講的是什麼

段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

幕後花絮

片場上張國榮沒有任何生活上的額外要求，偶爾為之的是如果收工較早，他就邀請劇組人員和演員一起去喝咖啡。

陳凱歌表示張國榮是極端用功之人，《霸王別姬》開拍前他到北京生活了六個月，專心學戲。

片中張國榮飾演一位男扮女裝的京劇旦角。張國榮如此入戲，以至於陳凱歌准備的一個京劇演員替身到最後也沒派上用場。

從《霸王別姬》小說來看，只需要兩撥演員——少年和成年，但陳凱歌覺得還不夠，所以他又選了一撥幼年的小演員，而且那些小孩們都是戲校的。

⑧ 《霸王別姬》告訴了我們什麼道理

《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。在時代的巨輪中，無法掌握自己的命運；隨波逐流被碾壓，奮起反抗亦被碾壓，最後只能在歷史的狂潮中，「自己成全自己」，過完塵埃般一生。

想看愛情的，能夠看到扭曲而沉重的愛；想看人性的，能夠看到險惡和至純的對比；想看歷史的，能夠看到血腥與殘酷；想看技巧的，可以享受陳凱歌認真的敘事和顧長衛極有象徵意義的攝影手法。

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⑨ 電影《霸王別姬》揭示的深層含義是什麼

《霸王別姬》在廣闊的時空背景下呈現了主人公程蝶衣的悲劇性旅程。李碧華以冷峻的筆調描繪了程蝶衣的性格悲劇、愛情悲劇和命運悲劇。同時，她還給小說賦予了歷史、政治、人性、社會等更深層次的意義。從另一方面看，她展現了一個偉大的歷史和社會悲劇。

小豆豆（蝶衣）在成長過程中自然性格和自然心理的扭曲和變化，戲班子里暴力坤角改造，以及老太監對小豆豆的虐待，都從一定角度揭露和指責封建文化的殘酷和泯滅人性。

最重要的突破是程蝶衣同志的出現。作者在對性別問題持開放態度的同時，似乎也在故事中安排了一種最世俗、最合理的解釋，即程蝶衣的性別轉型過程和身份認同。也是讀者在動盪時期了解底層社會，尤其是兒童命運的一種便捷方式。他們太年輕了，還不能站起來改變。

劇中的人物設定在一個封建禮教和男權意識形態的社會：為了生存而拋棄幼子的妓女，戲班的暴力大師、前太監倪火。所有這些形象似乎都有自己的傳統和家譜。以程蝶衣的悲劇人生為中心，痛斥了男權社會對婦女、兒童等弱勢群體壓迫的另類寫作方式。

(9)霸王別姬電影表達的主題擴展閱讀：

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。作為華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。