十七年電影中的階級主題

⑴ 建國後十七年電影創作的突出特點

1).現實性與時代感.
2).注重人物形象塑造.
3).造就了一批各具特色的電影藝術家.
4).繼承了我國優秀的民族文藝傳統,創造出一批不同風格樣式的,群眾喜聞樂見的,具有中國特色的影片.

俺們教科書上的，不會錯的!恩!

⑵ 電影白毛女早先趙大叔說的那個什麼過來了

電影《白毛女》結尾，躲藏在山洞的喜兒被大春哥救出，大春哥給她帶來好消息：「早先趙大叔說的那個（紅軍）過來了。

(2)十七年電影中的階級主題擴展閱讀

該片之所以能夠成為新中國「十七年」電影的「正典化」之作，不僅僅在於它的技巧，更重要的是技巧能夠很好地服務於它的內容和目標。在意識形態與民間倫理敘事之間，在復仇與革命之間，在愛情與政治之間，影片是需要做出選擇的，盡管不是非此即彼的抉擇，但是，孰輕孰重的問題，還是要編導者去拿捏。政治話語、主流文化和延安文藝傳統畢竟佔主導地位。

因此，為了彰顯該片的主題，必須讓愛情為政治服務，復仇必須轉化為兩個階級之間的斗爭，民間傳統只有在革命的大旗下才能獲得現實意義。於是，男女之愛、階級之恨、革命之爭在該片中就成了一回事兒。

綜上所述，僅僅是改編自經典歌劇並不能保證該片的成功，革命和階級斗爭的題材也並不能使該片征服中外觀眾。編導對愛情和復仇母題的改寫，民間傳統敘事與「五四」文藝新潮的合謀才是這部紅色經典成功的根本原因。

⑶ 請問電影《早春二月》的影評

影片《早春二月》根據柔石的中篇小說《二月》改編，得到夏衍的支持與幫助，他親自劃劇本修改一百多處，並將片名政定為《早春二月》，亦寓示了當時的時代如早春料峭的天氣那樣，寒意襲人。肖澗秋這個徘徊者身上顯然有柔石的影子，因此編導者謝鐵驪在"五四"以來的革命文學中選這部作晶搬上銀幕是很有意義的，在電影反映知識分子題材方面填補了一個空白。影片成功地塑造了具有人道主義精神的小資產階級知識分子的形象，在新中國十七年的電影銀幕上也是絕無僅有的。影片含蓄的韻味，精練的鏡頭以及豐富的細節描寫如肖澗秋兩次彈琴、三次飲酒、七次過橋，都各有不同的具體規定情境，令觀眾如痴如醉。孫道臨塑造的肖洞秋形象氣質逼真、性格鮮明，表現了很高的藝術造詣，成為他的表演藝術的代表作。謝芳對於反抗封建環境、追求個性解放的新女性陶嵐也演得非常生動、真實。她將主人公執著任性、桀驁不馴、熱烈奔放的性格表現得活

靈活現，同時又細致人微地揭示出陶嵐善良真誠、富於同情心以及對愛情的甜蜜渴望、對進步思想的大膽追求等復雜心理變化，突破了她以往的本色表演。須要特別指出的是，作為新中國電影的一個"異數"，影片上映不僅就遭到了全國范圍內從上到下的嚴厲批判。

<by sina>

影片中的男女主人公都是未與時代真正結合的小資產階級知識分子，通過他們自身或與現實生活環境的矛盾，刻畫出徘徊於人生道路上的青年。但影片在結尾處含蓄地暗示蕭澗秋投入時代洪流中去尋找新的理想和道路,陶嵐追隨而去,提

高了原作的思想境界。影片的藝術特色是以景寫情，情景交融。如借用陶嵐反復彈奏蕭澗秋創作的《徘徊曲》，渲染、烘托出主人公苦悶猶豫的心情；以怒放爭妍的大片李花，襯映出他倆熾熱的純潔的感情；又如用皚皚的白雪、荒涼的田野、石橋，以表現他們不畏世間的陰暗，懷有純潔的情感。整個影片有抒情詩的色彩和情調。

<by internet>

⑷ 建國 後十七年電影創作的突出特點

沒有找到專門的論述文章,只能在這里發表點個人拙見了.

先是模仿蘇聯的路子走,影片內容基本上都是搞革命,蘇聯怎麼拍,中國就學著翻拍.
再就是拍一些當時熱門的文學作品.魯迅的<祝福>就是那個時候拍的.
嗯,還有戲劇類的電影,戲劇類電影在當時一直挺火.
那個時期的動畫片也不錯,中國部分獲得國際大獎的動畫片就是那個時候拍的.
反映農村的生產活動,農民的生活,工業生產什麼的影片也有,應該都是在1956完成三大改造的時候拍的,還有大躍進的時候.
無論是什麼時候的中國電影,都是以反映當時中國社會的現狀為最大特點的.這個主旨無論在建國初還是到了現在都一直存在.
鑒於本人是泛90人士,對自己出生前的一切都沒親眼見證過,這些也是從平時老一輩們的話中得到的結論,有一些資料,你可以參考一下,從它們中也能看出一些當年中國電影的特點來.

[浙江電影]建國初期浙江電影
http://www.zjol.com.cn/05culture/system/2006/07/28/007773667.shtml

別的實在找不到,真不好意思...

⑸ 為什麼說：「十七年電影是毒草」這種講法是什麼思想下產生的當時產生這種說法的人們心態是怎樣的

是極左思想下產生的.與人們心態無關,屬於毛本人的定調而已.
香花和毒草的比喻，最早出現在1957年初。當時共產黨中央提出了「百花齊放，百家爭鳴」的方針，毛澤東《在省市自治區黨委書記會議上的講話》中，批評黨內那些思想僵化的人，認為放不僅要放香花，也要放毒草。他說：「香花是跟毒草相比較，並且同它作斗爭發展起來的。禁止人們跟謬誤、丑惡、敵對的東西見面，跟唯心主義、形而上學的東西見面，跟孔子、老子、蔣介石的東西見面，這樣的政策是危險的政策。」又說，「毒草，非馬克思主義和反馬克思主義的東西，只能處在被統治的地位。」他還特別提出：「農民需要年年跟田裡的雜草作斗爭，我們黨的作家、藝術家、評論家、教授，也需要年年跟思想領域的雜草作斗爭。」

⑹ 十七年電影時期兒童電影的精神反應

你好，你想問十七年電影時期兒童電影的精神反應什麼嗎？十七年電影時期兒童電影的精神反應說教意味和政治訴求。新中國十七年電影"人民性"文藝觀的實踐,在兒童電影的創作中亦可見一斑。這一時期的兒童電影主題豐富,敘事多樣化,整體上呈現出強烈的說教意味和政治訴求,主流意識表達主流意識表達的意圖與"人民性"文藝觀是殊途同歸的。十七年兒童電影不斷實踐"人民性"文藝觀,表徵人民文藝美學,所呈現出來的兒童英雄之美、兒童追夢之美、兒童童話之美,為人民性的文藝觀做出了最好的時代註解。

⑺ 反映姨太太那個的電影

電影編輯
《早春二月》
1963年，北京電影製片廠出品，導演謝鐵驪
新中國電影的一個"異數"！十七年故事片巔峰之作！
1983年榮獲葡萄牙第十二屆菲格拉達福茲國際電影節"評委獎"。
影片《早春二月》根據柔石的中篇小說《二月》改編，得到夏衍的支持與幫助，他親自劃劇本修改一百多處，並將片名政定為《早春二月》，亦寓示了當時的時代如早春料峭的天氣那樣，寒意襲人。肖澗秋這個徘徊者身上顯然有柔石的影子，因此編導者謝鐵驪在"五四"以來的革命文學中選這部作品搬上銀幕是很有意義的，在電影反映知識分子題材方面填補了一個空白。影片成功地塑造了具有人道主義精神的小資產階級知識分子的形象，在新中國十七年的電影銀幕上也是絕無僅有的。[1]
影片含蓄的韻味，精練的鏡頭以及豐富的細節描寫如肖澗秋兩次彈琴、三次飲酒、七次過橋，都各有不同的具體規定情境，令觀眾如痴如醉。孫道臨塑造的肖澗秋形象氣質逼真、性格鮮明，表現了很高的藝術造詣，成為他的表演藝術的代表作。謝芳對於反抗封建環境、追求個性解放的新女性陶嵐也演得非常生動、真實。她將主人公執著任性、桀驁不馴、熱烈奔放的性格表現得活靈活現，同時又細致人微地揭示出陶嵐善良真誠、富於同情心以及對愛情的甜蜜渴望、對進步思想的大膽追求等復雜心理變化，突破了她以往的本色表演。須要特別指出的是，作為新中國電影的一個"異數"，影片上映不久就遭到了全國范圍內從上到下的嚴厲批判。
影片《早春二月》的劇本寫於1962年，影片完成於1964年，它是電影界的「新僑會議」和「廣州會議」的重要成果之一。當時，「以階級斗爭為綱」和「大寫十三年」開始流行，影片的編導選擇這樣一個反映小資產階級知識分子徘徊探索又充滿人情味題材的電影，是需要冒很大風險的。果然，影片拍完不久就受到了前所未有的大批判，其罪名就是宣揚資產階級人性論和階級調和論。當然，這部影片在上世紀七十年代末「撥亂反正」之後已經得到徹底平反。 《早春二月》最大的成就表現在「左」傾文藝思潮喧囂之時，它在題材上和主題上均有重大突破。它敘述了發生在二十年代江南小鎮的一段故事，通過肖澗秋和陶嵐這兩個極富魅力的形象，大膽地表現了人道主義精神的光輝及其局限。它向人們昭示：一切有為的青年只有從小資產階級的徘徊中醒悟，投身到時代的洪流中去，才會有真正光明的前途。

⑻ 中國電影1949-1966這17年是怎樣發展的

從1949年中華人民共和國成立到1966年文化大革命爆發，這段時期文藝史家一般稱為「17年時期」。根據記載這個時期新中國一共拍了507部電影，從題材看，這一時期比較著名的電影大致可以分為兩大類：一類主要是反映1949年建國以前社會生活的影片；一類是反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片。◆反映舊時代、舊社會生活的影片 主要有，反映歷史人物、歷史事件的歷史片：《林則徐》和《甲午風雲》等；反映紅軍長征、抗日戰爭、解放戰爭的戰爭片：《紅色娘子軍》、《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《東進序曲》、《回民支隊》、《永不消逝的電波》、《紅日》、《紅旗譜》、《苦菜花》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》、《渡江偵察記》、《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《董存瑞》、《劉胡蘭》、《小兵張嘎》和《雞毛信》等；反映舊中國舊社會人民生活的、根據名著改編的「改編片」：《祝福》、《林家鋪子》、《家》、《早春二月》、《我這一輩子》、《白毛女》和《青春之歌》等；反映封建社會古代勞動人民的生活與斗爭的「戲曲片」：黃梅戲《天仙配》、越劇《梁山伯與祝英台》、京劇《野豬林》和《楊門女將》和崑曲《十五貫》等。◆反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片 如，反映抗美援朝戰爭的戰爭片：《上甘嶺》和《英雄兒女》等；反映建國初期我公安幹警同潛伏的美蔣特務斗爭的「反特片」：《秘密圖紙》、《羊城暗哨》、《霓虹燈下的哨兵》和《鐵道衛士》等；反映農村社會主義改造的「農村片」：《李雙雙》、《我們村裡的年輕人》、《老兵新傳》和《劉巧兒》等；反映少數民族邊疆風情的「風情片」：《阿詩瑪》、《劉三姐》和《五朵金花》等；反映社會主義新人新事新面貌新風尚的歌頌片：《今天我休息》、《大李、小李和老李》和《滿意不滿意》等。◆「17年電影」的不足和貢獻 以上這些電影讓我們覺得這17年電影離我們既遙遠又不遙遠，說遙遠，這些電影離我們畢竟有40多年了，說不遙遠，我們當中的有些人，尤其是有些歲數的人都是看著這些電影長大的，這些電影當中有一些優美的插曲至今我們還能唱出來，像《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》、《冰山上的來客》中的《花兒為什麼這樣紅》、《上甘嶺》中的《一條大河波浪寬》、《英雄兒女》中的《風雲滾滾唱英雄》、《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》等。聽著這些熟悉的旋律，就能讓人想起很多逝去的青春歲月，倍感親切，甚至我們的價值觀、人生觀和世界觀就是在看這些電影的過程中不知不覺地形成的。然而作為中國百年電影史的一部分，我們今天在總體上評價這個時期的電影時要一分為二，「17年電影」有長處也有不足。 先來看它總體上的三個缺陷：首先，17年時期的電影基本上是在一種封閉的環境中創作的。第一，這17年時期的中國基本上和西方國家斷絕了關系，處於「閉關鎖國」的狀態，缺少與外界的交流。第二，和整個中國古代文化也斷絕了關系，或者說基本摒棄了中國封建社會勞動人民和知識分子所創造的燦爛的古典文化，像唐詩元曲，《紅樓夢》、《三國演義》等當時都被打成封建主義的東西，老百姓是看不到的，電影文藝工作者也是不能看的。像《林則徐》那樣的電影可以說是漏網之魚，因為裡面含有反帝國主義和階級斗爭的內容，與當時的主流話語一致，所以才能僥幸出來。而且，即使當時「漏出」了這些影片，到了文化大革命期間，這些電影的導演和演員也都受到了沖擊。第三，這17年與中國現代傳統也斷絕了關系。中國現代歷史上有兩大傳統，一是由毛澤東主席所領導的農民革命文化傳統，還有一個傳統是以魯迅為代表的「五四」知識分子所建構的「五四」文化傳統。而整個17年電影反映的都是工人、農民的斗爭，反映的是農民革命文化傳統，關於知識分子的文化傳統實際上是看不到的，僅有的兩部《早春二月》和《青春之歌》，前者一出來就受到了批判，後者還是和「五四」文化思想背道而馳的。所以，17年時期的電影基本上是在封閉的環境中創作的。 其次，以一種絕對的集體主義排斥個人的自我。我們說，集體主義是好的，但將它強調到極端的地步，不允許你有任何個人的私心雜念，也不允許你有個人的正常合理要求，這就可怕了。表現在文藝作品上，不管是小說，還是電影都不許描寫愛情，不許談情說愛。即便可以，也是革命加愛情，愛情要和革命、集體主義掛上鉤才能露面。那時的詩歌是這么寫的，「要我嫁給你嗎？你的胸前還缺少一枚獎章」，你是勞模，是英雄我才嫁給你！還有一首，「小夥子，不要在我的窗前彈唱，我的心已飛向遠方，我的心上人正手握鋼槍，保衛著祖國的邊防」，也就是革命加愛情。17年中有一部寫愛情的電影《柳堡的故事》，其中描繪的就是一個革命戰士愛上了一位農村姑娘，但是為了革命放棄了愛情，整個電影表達的就是「先國後家」，在國家民族危難的時候，「我」是不能談戀愛的。還有一部電影《劉巧兒》，裡面有個唱段：巧兒今天去趕集，碰上了一個他，他又能寫又能算，他的名字叫趙振華……關鍵是最後一句話——他還是個勞模啊！17年時間社會將集體主義擺在最高位，用絕對的集體主義排斥了個人的自我，所以這個時期許多歌頌型的電影都有先人後己、先國後家的要求，像《李雙雙》和《今天我休息》等。 再次，流露了一種膚淺的樂觀主義。這個時期的電影都拍得比較樂觀，整個影片的基調是明亮的，充滿了歡聲笑語，因為新中國成立了，舊社會過去了，人民翻身解放了，精神舒展了，這是好事。但問題是，這些影片里所傳達的樂觀主義隱含著一種歷史觀，好像使我們在看完這些電影後有一個錯覺——新中國成立了，從此一切就萬事大吉了，好像解放戰爭的炮火已經把舊世界徹底埋葬了，從此擺在中國人民面前的就是一條平坦的、充滿鮮花美酒的康莊大道，這就否認了歷史的曲折性和復雜性！我們知道，歷史的發展從來都不是一帆風順的，中間布滿坎坷和曲折。所以樂觀主義是好的，但這種樂觀主義背後所隱藏的歷史觀是值得我們警戒的。 再看「17年電影」的貢獻：以上所說的缺陷只是我們站在今天的社會、今天的境況，以比較高的要求來看待過去的東西。其實，「17年電影」的成就是巨大的！當時美國好萊塢的電影將世界其他地方的電影沖擊得稀里嘩啦，但我們中國的電影卻能一花獨秀！在一種近似保護的環境下，中國的電影人以一種比較平和的心態創造出了很多優秀的作品。另外，它貢獻了一大批為了新中國的誕生，或為了保衛新中國而浴血奮戰、拋頭顱、灑熱血的英雄群像。今天，我們可以說出一連串的「17年時期」的英雄形象，像林則徐、鄧世昌、洪常青、江姐、楊子榮、董存瑞、劉胡蘭、小兵張嘎、王成等等。這些人就是魯迅先生說過的「中國自古有埋頭苦乾的人，有拚命硬乾的人，有為民請命的人，有捨身求法的人——這就是民族的脊樑」！也就是說，新中國的成立是來之不易的，是相當一批先烈貢獻了自己的青春熱血甚至性命換來的！今天的江山含著先烈的犧牲，所以無論我們中華民族歷史的未來是多麼輝煌，共和國將永遠不會忘記這些民族的脊樑！17年電影全面、深刻地展現了這些先烈和前輩，將他們的精神和品質作為中華民族的優秀文化遺產傳承了下來！這是一筆重要的精神資源，我們中國電影要和西方電影抗衡，首先要依託傳統的資源，再晚就不行了，美國都已經拍了《花木蘭》，已經拿著我們的傳統資源賺錢了。其次就是要依託我國近現代歷史所提供的若干資源，譬如中國現代史上那些先烈們傳奇性的經歷，他們的那種捨身成仁的高尚精神，就完全屬於中國電影的寶貴的精神財富和資源，是我們同西方電影競爭的重要的文化資本。圖片： http://news.china.com/zh_cn/history/photos/11025921/20050309/12156817.html