音樂創作主題的電影

Ⅰ 日劇韓劇美劇裡面，有哪些以樂隊（樂團）或歌手或音樂製作人為題材的電影也可。

七音符 是根據可愛淘的小說改編的

Ⅱ 有什麼關於音樂好看的勵志的電影

一、《布達佩斯之戀》

首推的，當然是這個，若熟悉莎拉·布萊曼，一定聽過她的《Gloomy Sunday》「憂郁的星期天」，我沒有追根溯源去考究這首歌的出處，但電影中伊蓮娜的演唱，勝過莎拉·布萊曼很多倍，不是聲音，而是演唱者內心所飽含的那份真摯深沉的感情。

眾多影評描述這部電影時會說：一段錯綜復雜的四角性關系。我推薦給別人時會說：三個人的完美愛情。伊蓮娜是一個餐廳女招待，男主角分別是餐廳老闆、鋼琴師和一位德國軍官，一個女人跟三個男人之間的愛與恨，圍繞一首《GloomySunday》展開，拯救與復仇，背叛與相守。

《Gloomy Sunday》在二戰中致無數人自殺，人們聽著這首歌走向生命盡頭，它是否是索取生命的惡魔，還是讓靈魂解脫的安魂曲，也許，只有你聽過了，才會明白。

看點：都說愛是自私的，但這部電影推翻了這種說法，兩個男人都認為：我寧願共享，也不願失去這個女人。當伊蓮娜懷抱里躺著兩個男人時，我覺得很美好。

二、《ONCE》

我們可能經常會在地鐵站、天橋上看到彈著吉他賣唱的藝人，也許是城市生活過於快節奏，我們大多數時候只是輕輕一瞥然後繼續行色匆匆，甚至沒有時間留意一下自己剛剛聽到的是什麼歌……

生活不缺美麗與浪漫，缺的是一雙發現它的眼睛，如果你有一顆像女主角那樣善良敏感浪漫細膩的心，還擔心這個城市沒有屬於你的美麗的愛情和音樂嗎？

看點：一部純愛電影，音樂是最好的詮釋愛情和表達內心的方式，靜靜看一部溫暖的電影，聽聽音樂聊聊愛情，就是完美的某個午後……

三、《琴謎變奏曲》

女主角梅蘭妮從小愛彈鋼琴，長大後去一位當紅女鋼琴師家裡當助理，在鋼琴師演奏時，她在旁邊翻琴譜。漸漸，女鋼琴師離不開她，不僅因為梅蘭妮工作出色，還因為，她懂她。梅蘭妮在鋼琴師演奏成功後親吻她，給她鼓勵，愛情，滋生於兩個女人之間……

一部非常好看的復仇電影，對，復仇，不是愛情。音樂，是愛的起源，也是恨的起源。音樂是溝通的最好方式，孤獨的人需要聆聽者，只是當愛是有預謀的進行時，我們只能任其擺布，無能為力了……

看點：通俗點說：出來混，遲早要還的。好壞已經不能界定某些人的行為，當人們心裡對你充滿仇恨的時候，那顆仇恨的種子，或許就是你自己種下的。

四、《莫扎特傳》

影片一開始，就是驚悚的謀殺場景，一部傳記能拍的如此驚心動魄實在讓我驚艷。

莫扎特是個音樂天才，天才總是遭人嫉妒，也會被上天嫉妒，於是他的不幸生涯有了兩個主線：一是同行對他的排擠和陷害，其手段之陰毒和殘酷讓人非常不忿；另一個就是天妒英才，35歲即早早離開人世。

看點：圍繞其中一個嫉妒者展開的故事講述更能獲得認同感，編劇的倒敘手法也讓故事很飽滿，人物刻畫立體，觀點立場鮮明，看得人比較過癮。

五、《鋼琴課》

好吧，我確定，這是一部能讓寂寞的人看得血脈賁張的電影，每一堂鋼琴課都是一場情慾的挑逗，每一個琴鍵里，都隱藏著深切的渴望與糾纏，一個黑鍵，一個親吻；一個白鍵，一次撫摸……

男人與女人，兩個世界的人，卻因為鋼琴越走越近，流氓與紳士的差別，盪婦與賢妻的差距，大概都只是一架鋼琴的距離吧。音樂，讓所有愛情的發生都那麼偉大而浪漫。她的心，終被俘虜。

看點：要想成功勾引一個對你反感甚至厭惡的女人，一定要耐心點，慢慢來。首先找到她所愛的東西，然後投其所好；再利用她的缺點，慢慢引導。這種功課，需要非常大的耐心和韌性，不得不說，男主角是一個聰明的第三者，勾引的一點都不猥瑣，反而很誘人。

六、《海上鋼琴師》

大家耳熟能詳的電影，因為太經典了。

你願意跟你摯愛的東西一起死亡嗎？「大多數人和他們心中的音樂一起死亡」這是《寂寞鋼琴師》里的台詞，用來總結這部電影也相當合適。

1990說，88個琴鍵是有限而確定的，而陸地是無限而不能確定的。

「陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。」

PS：最愛的是他遭遇愛情時彈奏的那段音樂，音樂忽然從沉悶轉而歡快，他的笑容無邪的像個孩子，帶著憧憬而朦朧的美好夙願。

七、《寂寞鋼琴師》

天才總是寂寞的。

寂寞的根源，是因為性格偏執、孤僻、神經質、敏感、脆弱等等，而這些性格的造成，又源於一次車禍。車禍發生前，他和親愛的媽媽相視微笑，幾分鍾後，媽媽與他天人永隔。

愧疚和悔恨造成他一生的悲劇性格，但不妨礙他成為一個天才鋼琴家，內心豐富深沉又無處傾訴的感情讓他的音樂富於情感和表達力，他不善言辭，所有的訴說，都在音樂里。

他用音樂拯救自己，以維持這荒涼人生，只是孤獨這種腐蟲，一旦侵入內心，要想根除很難，只能任其蔓延，最後吞噬掉自己。

天才的孤獨，無人可解。死亡，未嘗不是一種解脫。只願所有天才而孤獨的人，能在另一個世界找到他們的快樂。

八、《不能說的秘密》

必然有一部應該是國產的，它是國產電影中我唯一收藏的一部。

實在是喜歡周董講的這個故事，穿越類愛情片拍的這么浪漫感人，對80後們是個激勵。有才，鋼琴又彈得那麼漂亮，這個單眼皮男生確實不簡單。

不過我依稀又想起來，他似乎是抄襲了歐洲某個老片子的路數。我不批判抄襲，只要抄的有水準。我們所有的文化傳承其實就是抄襲的另一種形式罷了。

好電影有目共睹，如果某部電影讓你感覺內心柔軟，它一定值得推薦。葉湘倫與父親的那段探戈，是我推薦的主要理由：愛，就是陪他做令他開心的事。雖然這段，與電影的主題無關。

看點：漂亮的男孩和女孩，用細長的手指滑過琴鍵，音樂響起，愛情萌動，世界，美好的讓人留戀。

Ⅲ 找一部國外電影的英文主題歌，描寫男女主人公創作音樂的電影！

電影《K歌情人》，音樂 《Way back into Love》

導演: 馬克·勞倫斯
編劇: 馬克·勞倫斯
主演: 休·格蘭特 / 德魯·巴里摩爾 / 斯科特·波特 / 布拉德·加內特 / 海莉·貝內特
類型: 喜劇 / 愛情 / 音樂
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2007-02-14(美國)
片長: 96 分鍾

Ⅳ 求與音樂有關的電影、

《海上鋼琴師》 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾） 1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。 《歌劇魅影》 《夜半歌聲》 《紅磨坊》 《曾經》 這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。 《放牛班的春天》 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 《聲夢奇緣》 萊拉（凱麗拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森萊斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。 《發膠》 《高校音樂劇》 《晝夜搖滾》 《脂粉貓王》 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 《苦難日之夜》 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 《別回頭》 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 《飛行日誌》 《飛行日誌》是一部關於青春、友情以及音樂的電影。青春總是美好的，美好的讓人無限留戀，但同時青春也往往是殘酷的，殘酷的讓人刻骨銘心。每個人都在美好而殘酷的青春時光中慢慢成長，曾經懷抱夢想意氣風發，曾經也屢屢跌倒遍體鱗傷。 電影是成龍「中國新電影扶植計劃」的開篇之作，啟用的是在互聯網上怎麼搜都搜不出個所以然的年輕導演韓可一，而最大看點則在於主演是擁有相當人氣的超女許飛。也許僅憑該看點很容易讓除許飛粉絲之外的觀眾不怎麼看好這部片子，但當抱著懷疑的態度看完這部電影時卻不禁讓人改變最初的看法。 電影劇情並不復雜深刻且有些略顯老套但並沒有讓人覺得簡單沉悶，導演對於節奏的控制，對於光影的編排，對於音樂部分的銜接都顯得老道而不生澀，細節嚴謹風格統一，能把電影排成這樣就已經算的上難得了。不僅如此，電影最大的亮點當數主演許飛，就像她唱歌很有天分一樣不得不說她同樣也具備演戲的天分，足夠的鬆弛自然，一切都拿捏的恰到好處，超出了本色演出的預期。 青春是電影的主色調，帥哥美女、朦朧戀情、唯美畫面這些元素自然是不可或缺，碧草藍天酒吧樂隊空曠屋頂寂靜校園，溫馨而不刻意，讓人看的賞心悅目思緒橫飛回曾經的年少輕狂，喚醒記憶里的純真爛漫，回味最初追逐夢想的義無反顧，這種情緒不禁讓人沉浸其中不想回轉。 青春自然少不了戀情與友情的成分，電影將戀情講述地似有似無足夠朦朧，而對於幾個年輕人的友情則渲染較多，雖著力但無刻意的痕跡，輕描淡寫的寬容互助，舉重若輕的離別與重逢，交代的很自然很符合電影的基調也更符合我們印象中的青春友誼。 音樂是這部電影的另一大主題，看得出圍繞這一點導演下了很大的功夫。首先音樂的創作足夠地出色，民謠的淺吟低唱撥動人的心弦，樂隊的搖滾元素調動著內心深處的激情，一段段歌曲的穿插不僅有效地串起了故事的節奏也非常符合電影及電影人物的氣質，同時也讓電影成為一場不俗的音樂視聽盛會。 導演當然明白，青春做為電影的主題絕不能只是展現這些讓人嚮往但卻不疼不癢的美好，青春必然還有它殘酷的另一面。相信每個人都有所體會，青春或許有很多種，但沒有一種青春不殘酷。即使困窘艱難的過往不堪回首，也不得不承認讓我們成長的是那些世俗的侵襲和現實的殘酷，誰不曾跌倒，誰不曾流淚，青春到底因這些失去光彩還是增添魅力？ 人們總是喜歡回憶過往中那些美好的東西，而不願記起傷心往事的種種，因為生活需要一種態度，就像電影中的陳升所說「讓別人快樂，也讓自己快樂」。導演對青春殘酷一面的處理是明智的，電影沒有表現過多的殘酷，只是點到為止。其實我們都知道現實往往會殘酷的多，但我們還是應該感謝導演沒有將這部溫情美好的電影引入到一種無奈於殘酷現實的情緒，因為，我們都需要快樂。 不能說的秘密~

Ⅳ 有哪些好看的音樂題材的電影

搖滾夏令營（喬納斯兄弟演的）
搖滾校園
樂團狂飆（歌舞青春的女主角演的,樂隊的故事）
歌舞青春1 2 3
NANA（中島美嘉演的朋克女郎）
八月迷情（裡面的歌真的很好聽，故事也很感人）
放牛班的春天（雖然不是搖滾，但絕對值得一看)
勁歌飛揚（希拉里達芙演的）
乖乖女是大明星（麥莉塞勒斯主演）
瘋狂的心（是鄉村歌手的故事，不知你喜不喜歡）
伍德斯托克音樂節
搖滾黑幫
搖滾夢
天鵝絨金礦
艾爾文與花栗鼠1 2
搖滾之神
閃亮之光

Ⅵ 有哪些講述關於音樂的經典電影

奧斯卡獲獎影片《波西米亞狂想曲》便是一部講述關於音樂的經典電影，電影以皇後樂隊的發跡為藍本，通過大量的細節還原與藝術創作，超真實地再現了皇後樂隊如何從一個不知名的小樂隊到達橫卷全球樂壇的巔峰，電影穿插了皇後樂隊的大量音樂，讓人觀影時熱血沸騰。

Ⅶ 結合辛德勒的名單》片主題,談談樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

樂曲表達了作者一種強烈的同情和憤慨之情。飽含了對法西斯主義的憤恨，和對人類和平的期盼。

該片的主題曲是由好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯創作的，他通過小提琴獨奏突出主題，採用輕柔簡練的旋律記錄了災難深重的猶太民族的心路歷程。

《辛德勒的名單》的主題曲是結構完整的三部曲式：

第一次為中低音區，旋律高低起伏、音色如泣如訴；第二次為反復的高八度，音質哀而不傷，飽含了反思與緬懷；第三次再高八度，蘊含著猶太民族難以言喻的苦難與充滿感恩的心情。最後，音樂在深情綿長而又極具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

Ⅷ 關於高中生音樂創作的電影

樂團狂飆

Ⅸ 柯克·德·米科新作《蜜熊的音樂奇旅》定檔，這部影片是什麼類型題材作品

柯克·德·米科新作《蜜熊的音樂奇旅》定檔，這部影片是一檔感情真摯類型的題材作品。

Ⅹ 2000年至2009年四月拉曼創作了幾部電影音樂

四部電影音樂。
拉曼
《貧民窟的百萬富翁》中獲奧斯卡最佳電影歌曲的《Jaiho》，由原創作者A.R.拉曼和美國最火的女子偶像組合小野貓共同演繹成英文版，英文版《Jaiho》一經推出，就在美國最權威的音樂排行——公告牌單曲榜上從第100位直沖到第15位，成為該排行榜上飆升最快的單曲，A.R.拉曼再次讓世界聚焦在這首膾炙人口的奧斯卡金曲。
A.R.拉曼在參與《貧民窟的百萬富翁》音樂創作之前，早已是世界著名的電影作曲家。拉曼1966年出生於印度，4歲開始學鋼琴，11歲為承擔家庭重擔成為樂隊鍵盤手，為此他輟學開始在世界各地演出。極具音樂天賦的拉曼很快獲得了英國牛津大學音樂學院的獎學金，從此踏上職業音樂人的生涯。
他為《貧民窟的百萬富翁》創作了充滿魔力的電影音樂，將印度民族音樂與電子曲風銜接得天衣無縫，主題曲《Jaiho》更是完美地融合了切合影片主題的電子變奏版《命運交響曲》，再伴以略帶饒舌的印度流行音樂唱腔，激情澎湃地歌唱著勝利的喜悅，每一次在影片中的出現都將劇情推向高潮。
《貧民窟的百萬富翁》本月底將在國內上映，中國觀眾將能夠親臨影院，在觀賞銀幕上生動的印度風情畫面的同時，欣賞影片激情流淌的電影音樂。