電影女主角叫科科什麼電影

『壹』 電影《人面獸心》的女主角是誰

電影《人面獸心》的女主角是萊娜，由演員珂琳·哈絲克爾扮演。

珂琳·哈絲克爾1976年12月6日出生於馬里蘭州貝塞斯達。

高中畢業後，珂琳決定賺取在雅典喬治亞大學本科的學費。 在她在UGA的時候，她能夠在倫敦留學，在倫敦電影節進行了為期6個月的實習，畢業後，她花了兩個月，在迦納、西非等國旅遊增長見識。

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人物經歷

當她旅遊回來之後，珂琳遷往邁阿密，在那裡她被邁阿密的廣告學校2年投資計劃錄取。 她研究了版權和計算機圖形設計，她希望最終能獲得創意的廣告工作。

她以前的工作包括工作作為中央舞台在華盛頓特區，女服務生，實習生，在邁阿密海灘上書刊及圖書辦事員工作等。

然後，在1999年秋季，走在科科瓦爾克（邁阿密時尚商場），哥倫比亞廣播公司為珂琳和他的朋友打開了偶然鑄造要求參賽者，表演稱為「倖存者」 （2000年）。

參考資料來源：網路-珂琳·哈絲克爾

參考資料來源：網路-人面獸心

『貳』 哦！這戀愛的酸臭味!《Merry Christmas Mr. Lawrence》

前幾日看完《Merry Christmas Mr. Lawrence》有點過於興奮，有種喚起人戀愛里若有若無怦然心動感，便不住的推薦給身邊的朋友們。

狗狗問我講什麼的，我想了下「大概是舔屏向的，禁慾軍官愛上俏戰俘」，隔著屏幕我都能感覺到狗桑捂著額頭的那句「哦，愛情的酸臭味」 咬盡筆頭後便暫且先這樣安置題目。

《Merry Christmas Mr. Lawrence》被稱為同性戀電影並不準確，內在性別並不是絕對的兩分極端的劃分，在生物學中，同性戀在某種程度上是屬於正常現象。其可能作為人類初期社會組織的一個因素得以進化，形成了一種明確的親密行為。同性戀是人類羈絆的一種形式上的體現。如果說異性戀的性行為是為了鞏固人類關系的一種紐帶，那麼同性戀也是如此。 所以我更願意說片子反應的是同性之愛。

影片並無任何肉慾，取代的是強烈且隱忍的同性之愛，而這種愛也摻雜著特定環境（缺乏女性）中對美的追求，男人間友誼和超友誼，類似生命間的惺惺相惜。

故事發生在戰俘營中，講述世野井上尉與戰俘西里爾斯之間的糾葛。

西里爾斯是個風度翩翩、精緻、生活中討人喜愛的男性角色。即便深陷軍事法庭也不卑不亢，槍決前的他不緊不慢對著牆面模擬梳洗打扮，行刑時要求正視射殺過程。被舊友勞倫斯稱為士兵中的士兵。

也正是這份驕傲為了不使自己蒙羞，曾放任他人對弟弟的欺辱，出於背叛弟弟的自責，他踏上了自我放逐和贖罪的遠征。對權威與壓迫的反抗多少有當初背叛弟弟的一種自我無能的發泄。而他的透露出的風度與光彩，敢於追逐自我的行事作風，無疑給克制文化中的世野井產生了沖擊，進而仰慕。

咋看西里爾斯對世野井是沒有回應的，恃寵而驕，利用了世野井對自己強烈情感頻頻發難。

而意識到對西里爾斯倍加關注的世野井，內在平衡的打破，使得這份同性之愛化作不能承受的煎熬，成了世野井的地獄。這種深沉的愛被稱為"邪念"被壓抑。

世野井的本我與西里爾斯有著相似的驕傲和反叛，兩只同樣的鳥愛惜著各自的羽毛。 愛的本質是映射。

即便戰爭造成兩人身份地位的懸殊，世野井竭盡全力的保護著西里爾斯，並控制著自己強烈的感情。

在軍事法庭上挺身而出的發聲，在刑場上救走西里爾斯。而西里爾斯彷彿心裡只有對他的仇恨。

戰俘營中理性和情感爆發無不貫穿折磨著世野井。他擁有戰俘營的絕對權力，感情上卻處在絕對的弱勢。

電影通過三次兩人的對峙與角力把劇情和情緒一層層推染。

第一次的正面對峙在世野井斬殺韓國戰俘，他荷蘭的戀人隨之殉情，面對世野井下達的禁食令，西里爾斯不僅吃花還為同伴公然哀悼，當世野井冰冷的質問他時，他答道「但願我是你的邪念之一」這是的西里爾斯更多的處於失望求死狀態。

世野井對「邪念」自然無可奈何，強勢身份下，感情里的世野井卑微且退讓。

兩人間的第二次對峙，世野井為了維護規則，欲將勞倫斯犧牲，將西里爾斯禁閉。暗地裡又偷偷每晚看護著西里爾斯。帶著朋友逃離的西里爾斯與世野井有了第二次的對峙。他清晰知曉了世野對他的特殊甚至是寵溺。

兩種文化背景下的沖突，直面和含蓄再一次正面交鋒，使得世野說出看似不相關又真誠的「如果你打敗我，你就自由了」

被「邪念」征服的世野井希望通過自我毀滅而完成對方的自由，從而實現自我的自由。

下級士兵「那個男人是亂了你心性的惡魔」；

勞倫斯「我覺得他對你有好感」；

西里爾斯「你知不知道野井為什麼這么想留住我」。

此時的世野井情感已不可克制的被流露。

兩人的第三次對峙是全篇的高潮，其中一段鏡頭從世野井視野出發，在老弱傷兵上掃過，最終看似漫不經心定格停留在西里爾斯上，那幾秒顯得特別平靜。緊接著又怕被破似的，馬上挪開視線。讓觀眾直接窺視他心中最隱秘深沉的情感。

世上人那麼多隻有你閃耀著光芒，裝做你不在我眼裡卻總在心裡，揮之不去。

西里爾斯在眾目睽睽中掰過已僵直的世野井，親吻了他的雙頰。昭昭回應了一切，堅定且坦誠。情感在這刻熱烈崩發，巨大的喜悅和羞愧使得世野井昏厥過去，揚起的武士刀如何也劈斬不下去。

西里爾斯離開時整理了衣袖，扣上上衣扣，體面的完成最終的犧牲。

重重被舉起的情感最終被輕輕放下，世野井剪下了西里爾斯的一縷頭發，行完軍禮後離開，感情在此被具化，被埋葬。自由與贖罪將西里爾斯帶向死亡，群體主義將世野井帶向死亡。各自分別又走向相同的終點。

最終那縷被祭奠的頭發為終結畫上句號。

至今很難說西里爾斯對世野井是否存在感情，最後他站出來保護眾人更像當初背叛弟弟的救贖。

「I wish I could sing」

曾經弟弟被屈辱時的場景和自己懦弱，在被置換場景中，他用自己的方式救出被俘虜的士兵，又或者是世野井本身。

死前他看到繁華里許下的諾言，只是這次他沒有選擇退縮，自我放逐終於魂歸故里。

反戰是片子的內核，其間充滿了關繫上的倒置，對抗與和解。

世野井內心的對抗，

在日本傳統武士精神里，對同性的好感是被完全禁止和鄙棄的。

世野井對光一般的西里爾斯有著超越性別的仰慕與深情，自我追求與道德社會在世野井內部產生了強烈的對抗。

而最終到底他與西里爾斯本質上達到了融合，和解。

戰俘營體現出西方文化與東方文化的對抗，

關於投降，東方重節氣，寧死守節，西方重個人，投降是為了取得更大利益。

關於同性之愛，武士道視其為擾亂心性的惡魔，而西方更多了一份理解。

這之間對抗通過原上士與勞倫斯兩個角色完成，借聖誕節達到和解。 「我不想恨那些作為個體的日本人」戰爭與個人的本質，人性相通，沖突與對抗的戰爭最終是人類的悲劇。

第一次聖誕節，酒醉的原上士釋放了勞倫斯和西里爾斯，世野井露出難見的笑容，聖誕節是次不分國籍的、去身份的個人平等的釋放。

第二次聖誕節身份對調的兩人監牢里再見，原上士沒了滿含酒氣漲紅的丑態，開始會說英文，一如當初的勞倫斯。

「我只是不明白為什麼是我，我分明和其餘人做了一樣的事情」

每個人都覺得自己做了正義正確的事情，而最終發現宛如荒唐的鬧劇。

西里爾斯與世野井各自突破了自我的勇氣，如種子，勞倫斯與原上士坐在監牢里突破了國家關系，平等的以朋友的身份交談

道完那句 Merry Christmas Mr Lawrence,勞倫斯離開房間，原上士等待的是槍決的命運。一切又回到了殘酷的對立和死亡，個體的善與群體的惡，繞不開的戰爭怪圈。

和解付出的代價過於沉重。

曾看過一句評論，也許只有德國和日本才能拍出好的戰爭電影吧。

之前對大島渚的了解只是停留在《感官世界》（捂臉中…）覺得導演好殘暴，表達方法粗糲直接，雖然能理解導演想表達性愛的瘋狂和粗暴，觀感還是有點…不好的。

坂本龍一的出演帶給我最大的意外，因為聽歌不看音樂人的習慣，他做的音樂和久石讓一卦的，就自然把坂本龍一腦補成白發蒼蒼的老藝術家托著腮幫子，或者穿著燕尾服揮著指揮棒之類。

直到我看到他照片，驚的我下巴掉地。俊美清秀，眉眼中透著陰郁冷峻的氣質。穿上軍裝簡直是英俊本身。這個反轉有點吃不消!

這電影讓我懷疑坂本龍一是不是本色出演，溫柔的眼神、復雜的情緒，包括抑制不住的激動那一刻的渙散。難怪這部片子之後，很多人站坂本龍一和鮑爺這對CP。

天吶，完全能靠臉吃飯的人，偏偏要靠才華，能靠老天賞飯吃的演員，偏偏去做了音樂家。有才的人都這么任性的么。

大衛.鮑伊出場的前幾分鍾我還停留在這個男的好眼熟的階段，直到認出這是大衛.鮑伊的時候，他身上的光環加成瞬間就沸騰了，就差拿起熒光棒對著為鮑爺打CALL。畢竟他平時在我心目中是這樣的，認不出來...額..也沒有毛病，科科。

我看過他之前出演過一部科幻片《天外來客》說他是本尊是外星人我都不意外，何況演個外星人，可這次是天神變真人，給我的震驚一點也不亞於坂本龍一。

由於前面兩位鋪墊，北野武的出現都顯得沒那麼意外，他出場時微微想，喲，這不是北野武嘛，這時候真年輕啊。裡面顯得特別青澀，才華已初見端倪。

不過做了大導演也經常出演下自己電影的主角的騷氣男人，感覺怎麼跨界都不會覺得意外。

整體觀影體驗特別神奇，前三十分鍾反復在想為什麼音樂人、搖滾歌手、導演在演電影。

更神奇的是，電影完整度完全沒有因他們各自的光環而影響，特別自然，完成的簡直不能再棒了。大島渚簡直太厲害了！

所以說，片名是勞倫斯先生的聖誕節，但可憐的勞倫斯先生已經被大神們的光輝照耀的剩下旁白的作用了，哈哈。

以上

完

『叄』 尋找一部電影，應該是美國的，很小的時候看得，是一個黑人好像被白人收養，然後去打橄欖球，黑人很壯，和

《弱點》。

《弱點》是根據邁克爾·路易斯的小說《弱點：比賽進程》改編，由約翰·李·漢柯克執導，桑德拉·布洛克、蒂姆·麥格羅、昆頓·亞倫等主演的勵志電影。

劇中的黑人是邁克爾·奧赫，一個無家可歸的非洲裔男孩，收養人的白人是莉·安妮·陶西，她看到邁克爾一人徘徊在街上便把他帶回了家。

陶西一家都非常喜歡邁克爾，最後他們決定領養他，讓他成為家庭的一員。陶西太太看到邁克爾驚人的力量和運動神經，她想把他培養成傑出的橄欖球手。

劇情：

黑人邁克爾·奧赫自幼父母離異，無家可歸。不過，木訥的他卻因為極強的身體條件和運動天賦，幸運地進入了一家基督教學校。雖然，他科科零分，但是一些細節卻讓他顯得與眾不同。

一次排球比賽後，他主動收拾垃圾的行為，引起了陶西一家的注意。於是，陶西太太決定收養奧赫，並把他培養成橄欖球選手。陶西太太讓他感受到了家庭的溫暖。

同時，陶西的兒子還幫助奧赫訓練，使他很快地融入了橄欖球隊的生活，不斷激發運動的潛能。終於，在一次比賽中，他因出色的表現嶄露頭角，開始獲得了球探的關注，並且最終收獲。

『肆』 求一部美國電影,講述的是一個美國白人與一位美國弱智黑人的故事。那位美國白人是一位學校的橄欖球教練

該影片是《真情電波》。《真情電波》是由邁克爾·托林執導的運動劇情片，小庫珀·古丁、艾德·哈里斯等參加演出。於2003年10月24日在美國上映。

影片講述了小鎮上一名黑人智障少年被發現對美式足球有過人天份，他用自己的樂觀和努力為球隊帶來勝利也贏得了小鎮居民的喜愛的故事。

主要劇情

詹姆斯·羅伯特·肯尼迪是美國南卡羅來納州安德森鎮的一名黑人智障少年。肯尼迪常隨身攜帶收音機，人們便贈他「收音機」的綽號。由於智障，肯尼迪總是被人捉弄和嘲笑。面對他人的譏笑，肯尼迪總是回應一句「我愛你」。

漢娜高中橄欖球隊的主教練哈羅德·瓊斯有一天宣布肯尼迪成為橄欖球隊正式成員，這一決定從此改變了肯尼迪的人生。哈羅德一直鼓勵、幫助和關懷肯尼迪，這使得肯尼迪日漸開朗。

肯尼迪也用他的努力和樂觀給球隊帶來了許多勝利。鎮上的人們喜歡上了這個給他們帶來驕傲和榮譽的黑人小夥子，原本緊張的種族關系因此冰釋了。

『伍』 洪金寶和一女的打跆拳道電影名字

科科，我掄起胳膊給你...捏捏肩，舒服不?一棍子捅爛...你家陽台上那個螞蜂窩，我搞定了，不客氣！我擦...一下這凳子，讓你坐。我TM就...覺得你咋這么順眼呢！媽的智...勇雙全，應該說的就是你吧！我抄起椅子...放到你屁股後面，站累了吧，快坐下歇會。你這種人在古代活該被浸...泡在幸福的生活氣氛里。二營長，把我的義大利炮...面端出來,給友軍嘗嘗。看我不一刀劈死...這只雞給你煮湯喝。

『陸』 一個叫木頭，一個叫馬尾

很久很久以前，我也曾在滿山經幡下起誓，用很多很多年，去惦念一個人。

很久很久以後，我只願天上的月老，護佑那些曾經深愛過的人彼此幸福，夢中再無淚。

有一天我問朋友，你覺得那些俊男美女最終挑來逃去選的是什麼樣的伴侶呢？

朋友一臉邪氣的說：據我多年情場和生活閱歷可以告訴你答案。

我作踹他一腳的姿勢，「快說，別裝蒜」。

「要麼女的美若天仙男的呆若木雞，要麼男的貌似潘安女的鳳姐附體。」他說道。

我收回快要踢出去的腳，「你說的好像是那麼回事」。

在想這樣的搭配是否有點讓人大跌眼鏡或是有點可惜呢，但同時我又不禁會想，到底是怎樣的契機讓八竿子打不到一塊兒的倆個人就這么硬生生地好上了呢？

一個叫木頭，一個叫馬尾。

你在生活中遇到過一個奇怪的女人沒？

你在旅行中碰到過一個奇怪的男人沒？

1

最近看大冰的《乖，摸摸頭》，裡面有一段關於毛毛和木頭的愛情故事。

木頭是進的廠房，入得廚房，又能幹又賢惠，模樣和脾氣一樣好，屬於媒人踩爛門檻，打死用不著相親的那類精品槍手女人。毛毛是個長的壞壞頭銜還很多的一個神秘男人。

就是這樣倆個人在一起了。

他們每年大部分的時候都在旅行，毛毛說這是帶著老婆玩兒，去哪兒都不膩歪，木頭說：誰，誰說我們膩歪，抽他！

毛毛喜歡唱海子的《九月》，裡面有一句歌詞：一個叫木頭，一個叫馬尾......馬尾剛剛好算是一種毛毛，所以頗為應景。

」目擊眾神死亡的草原上野花一片

遠在遠方的風比遠方更遠

我的琴聲嗚咽 淚水全無

我把這遠方的遠歸還草原

一個叫木頭 一個叫馬尾「

木頭和毛毛的故事雖懸而未決，可當愛人就在身邊時，他們好好珍惜每一次擁抱和接吻。

所以木頭那麼自然蹲下給毛毛這個文氓系鞋帶子了。

所以毛毛對自己說，就是她了，娶她娶她!

2

我身邊有一對情侶，是我大學同學。

科科長得壯實粗獷，做了學習班部長。阿妹乖巧可愛，做了體育部副部長。

對此，我至今都深深懷疑學院學生會選拔制度的科學性。現在想想，當初也就我能為選拔制度「正名」了。

大二的時候，科科和阿妹在一起了。當初我們四劍客都有女朋友，在朋友看來，科科和阿妹的組合是最不被看好的。

結果，現實狠狠給了我們幾個大嘴巴子。

就在前些天，科科跟我說，他要和阿妹准備結婚了。房子就在成都溫江，已經裝修好了，年後打算買輛車，給阿妹上班開著用。

畢業後科科去了甘孜阿壩修水電站去了，他從沒向紅妹訴說工作環境的艱苦，反之是阿妹生日那天，他趕了幾個時辰的車去綿陽給阿妹驚喜。

送上生日禮物的那刻，臉上只有休息不足的憔悴和滿足的微笑。

阿妹收到科科禮物的時候，心裡一定樂開了花。在她心裡，早已宣布面前的這個男人已經悍然佔領了她全世界每一份土地。

科科在甘孜阿壩，阿妹在綿陽，他們相戀4年，明年准備結婚了。

3

鄭美美很漂亮但有點二，阿何很堅毅但很瘦，只見過他們一起在朋友圈裡面的合照。畫面有時很奇怪，人們覺得有點不般配。

鄭美美認為自己很胖，她開始減肥去配合這個瘦子，保證以後合照能夠更和諧點。阿何是軍人，疼起女朋友來可一點不像軍人，倒像溫柔的小羊羔。

鄭美美堅持減肥不吃肉食，她告訴阿何，「你這輩子不娶我受的這些罪真就白瞎了。」阿何心疼，讓她多吃，鄭美美執拗不過。

國慶節期間，鄭美美去廣州看望阿何，他們依舊吃海鮮喝奶茶，在一起拍合照。畫面依舊那麼奇怪，但不妨礙他們幸福。

鄭美美告訴我說，他們從在一起到現在很不容易，彼此都不想放棄。

相比減肥，相比那些美食，鄭美美還是更想要阿何。

阿何給過她一個承諾，所以她哪裡都不會去，就站在這里等著阿何。

鄭美美在成都，阿何在廣州，相戀5年多，他們說結婚一定請我去，嗯，那一天我一定要盛裝出席。

4

上周奇奇又「犯病」了，他把鑫仔的照片ps到一個動態圖片中，動態圖片內容是非誠勿擾的節目，鑫仔照片一出來，全場24位女嘉賓全部滅燈，鑫仔慘淡收場。他還艾特了我們大學所有好友。

這哥們個兒高，長得敞亮，不喝酒偶爾抽點煙，鼓搗各種ps等是把好手，我剛認識他那會兒我大二他大一，身邊從不缺妹子。

不難想像，硬體條件好，自然鶯鶯燕燕也就多，這又不是一輩子守著一個人白頭的年代，這樣的事情司空見慣了。

可我勒個去，這小子居然身在萬花叢中不帶一片葉不沾一身香。偏偏對一位姑娘至死不渝。我當初很好奇這位姑娘到底是何方神聖，居然連人帶心一並給他收服了。

姑娘我見過，個高，長得是學校一線好白菜系列，但有點高傲，大小姐脾氣。

我們所有人都不支持他，所有人都給他潑冷水，勸他早點放棄，身邊那麼多美女，何必挑最難的一個。

前些天看見他們在朋友圈廣撒狗糧了。男孩背著那麼多反對和罵聲堅持和一個姑娘在一起，至少在他那裡是愛姑娘愛得不得了的。

奇奇和姑娘都畢業了，奇奇為了姑娘捨命背著家人放棄了秦皇島不錯的公司選擇在成都找了份工作。在成都的生活並不像想像中那麼如意和和諧，奇奇經常出差加班，可他一點都不怕，一點都不覺累，因為在成都那座城市有他要守護的人。

只要在無數個夜裡，他能看見姑娘無比熟悉的臉。

他們在成都，相戀倆年了，未來他們還會在一起多久，我不知道。

盡管當初我們那麼不看好他們最初的相愛，可他們還是在愛情旅程中行走了倆年。

未來是「對不起」，是「再見」，還是「我不愛你了」。不關心了，我們都要像奇奇一樣相信，愛你，就至死不渝。

5

經歷過好多段稚嫩的喜歡，才能夠認認真真地愛一場。

好年月，好時光，好心情，遇見一個愛的人，就狠狠去愛，去他媽的門當戶對，去他媽的英俊瀟灑，去他媽的性感妖嬈。

愛不可怕，可怕的是愛得不夠。其實愛不就是到了你這里，我願意下車，陪你看往後的每一次日出日落。

相信在以後的某一個冬天，人們會知道，有那麼一群人身上有一個不可戰勝的夏天。

那群人中，有一個叫木頭，一個叫馬尾。

『柒』 電影弱點中的女主人公有體現出女權特點嗎

電影《弱點》中的女主人公有體現出女權特點的。
電影《弱點》講述了一個無家可歸的非洲裔男孩邁克爾·奧赫從小就是一個孤兒,一再的從領養家庭中逃走後終於遇上了好心的陶西太太,而在後者的幫助下,邁克爾·奧赫逐漸的找到了自我,在自己的身體條件與刻苦鍛煉下,他終於成為了美國國家橄欖球聯盟的首批被選球員。

黑人邁克爾·奧赫自幼父母離異,無家可歸。不過,木訥的他卻因為極強的身體條件和運動天賦,幸運地進入了一家孤兒院。雖然,他科科零分,但是一些細節卻讓他顯得與眾不同。一次排球比賽後,他主動收拾垃圾的行為,引起了陶西一家的注意。

『捌』 影單來啦！10部升級好品味的時尚電影

文/澡堂阿姨

電影通過服裝來塑造人物形象、暗示劇情發展；而服裝也為電影呈現出一幕幕讓人難以忘懷的審美盛宴。

阿姨在這里推薦10部時尚電影，旁友們在飽眼福之餘，也可以順帶提升下自己的時尚品味哦~

榜單排名按故事年份的順序，由遠到近。

年份：2011

故事年份：17世紀

主演： 馬修·麥克費登 / 米拉·喬沃維奇 / 盧克·伊萬斯，奧蘭多·布魯姆

改編自大仲馬的小說《三個火槍手》，劇情神馬的，阿姨已經忘地差不多了，只記得裡面的服裝真的是華麗到爆炸！

與一般時尚電影多講女人不同的是，這是一部更側重男裝時尚的電影。這跟它故事背景的設立有關系，17世紀的路易十三時期，就是一個男人比女人還熱衷打扮的年代。

劇里的法王路易十三也非常真實地還原了這一點，每每出場，都是在談論怎麼才能在裝扮上壓倒他的死對頭白金漢公爵（奧蘭多飾），倒是個畫風清奇的臭美Boy。

喜歡歐式宮廷華麗風格的可以嘗試一看~

年份：2006

故事年份：18世紀

主演： 克斯汀·鄧斯特

獲獎：第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計

《絕代艷後》講的是路易十六的王後，瑪麗·安托瓦內特奢華又悲劇的一生。這個和上文路易十三同一家子的王後，敗起家來也是毫不手軟。

粉嫩小洋裝、各式高跟鞋，還有永遠都吃不盡的馬卡龍、cupcake……看的阿姨我都懷疑人生了，還TM奮斗個什麼鬼啊，老子要享受！

年份：1964年

故事年份：1910年代

主演： 奧黛麗·赫本 / 雷克斯·哈里森

獲獎：第37屆奧斯卡金像獎 最佳服裝設計

說起奧黛麗·赫本的時尚電影，大家首先想到的應該是《蒂芙尼的早餐》。不過，阿姨在這里要推薦赫本的另一部服裝同樣超級好看的電影——《窈窕淑女》。

這部改編自蕭伯納1912年小說《賣花女》的電影，在服裝上很真實地還原了1910年代前凸後翹、極盡繁縟的女裝風格。

故事講述的是一位貴族將賣花女（赫本飾）調教成淑女Lady後，兩人又相親相愛的故事。俗套是俗套了些，不過這樣的劇情才適合展示一套套我們愛看的華服呀。

劇里的帽子也是各種好看。

年份：2009

故事年份：1910 - 1920年代

主演：奧黛麗·塔圖

獎項：第82屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計(提名)

電影講述Coco Chanel從少女到熟女，事業得意、情場卻失意的人生經歷。

故事發生的年代只比《窈窕淑女》晚幾年，但兩者的服裝風格卻是對抗型的。Chanel的時裝理念是有格調的簡約，反對傳統女裝的繁縟與造作，也就是《窈窕淑女》中出現的那種女裝。

作為Chanel的傳記電影，免不了要美化一下她，但剝去這些美化，我們也不得不承認Chanel在現代女裝上的貢獻，她那種簡單的黑白線條，真的是百看不厭。

年份：2015

故事年份：1950年代

主演： 凱特·溫絲萊特

如果你跟阿姨一樣是一個看到50年代的優雅Look就目不轉睛的人，那麼《裁縫》這部電影一定、一定、一定不要錯過！

故事講的是一名叫蒂娜的女子自小被冠以殺人兇手的名義被流放到海外。多年後，她成為了一名出色的女裁縫。之後，決定回到那個曾拋棄她的小鎮，報復那些窮凶極惡的人們，而她報復的武器就是一套套美麗的服裝。

難以想像吧，時裝居然可以成為毀滅人的工具。

整部電影用美到人不設心房的服裝去講述一個殘酷的故事，方式很特別，道理很深刻，不管是不是沖著服裝去的，都是非常值得一看的電影。

年份：2007

故事年份：1960年代

主演： 妮基·布朗斯凱 / 扎克·埃夫隆

充斥著披頭士、搖滾樂、迷你裙的1960年代是一個青年文化爆炸的年代。而作為一部將背景定為60年代的電影，歌舞片《發膠》絕對是燃力十足的。

劇中造型是明顯的青春Style，公主裙、娃娃衫、及膝直筒裙，都是60年代的標准著裝，配著大膽又張揚的顏色，主角們勁歌熱舞，彰顯青春的無限活力。

想想青春就該如此嘛，穿自己想穿的，做自己想做的（不犯法、不傷害別人就行），釋放自己藏不住的活力。幹嘛非要先談戀愛後墮胎，過的傷春悲秋、死去活來（我可不是說《匆匆那年》哦，科科~）。

年份：1977年

故事年份：1970年代

主演：伍迪·艾倫/黛安·基頓

嚴格地說這不是一部時尚電影。入榜的原因是，片中女主角，一身寬松西裝出場，一反過去電影中女性總充當花瓶的常態，讓人眼前一亮。

同時，這種中性裝扮，也無聲宣告著女人其實也不一定要那麼嬌艷艷的，她們也可以跟男人一樣，瀟灑又隨性，帥到骨子裡。

年份：2006年

主演：梅麗爾·斯特里普/安妮·海瑟薇

獎項：第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計(提名)

與《絕代艷後》共同競爭第79屆奧斯卡最佳服裝（同期競爭的還有我大天朝豐乳之作《滿城盡帶黃金甲》），雖然不幸落敗，但仍是現代女性穿衣教科書般的存在。即使，它已經是10年前的電影。

電影講述一個普通到塵埃里的姑娘安德里亞，一步步成長為時尚女魔頭米蘭達的心腹助理後，又斷然離去的故事。這樣的背景設定已經決定了劇中展出的服裝一定是時尚的。

而除了一套套讓人驚艷的時裝外，劇中透露出的對時尚的深刻見解也是一般時尚電影所不能比的。

它告訴人們，時尚其實沒那麼膚淺，那些看似華麗的衣裝，都經歷了很多人的心血和長時間的沉澱。

而時尚是否值得所有人去追逐呢？影片給出了兩種答案，你可以像女魔頭米蘭達那樣繼續沉浮其中，也可以像安德里亞那樣選擇一走了之。

一個小亮點：里約奧運會的開場模特，世界最貴超模吉賽爾·邦辰也在片中打了個小小的醬油。

年份：2008/2010

主演：莎拉·傑西卡·帕克

《慾望都市》這兩部想必大家都知道吧。雖然劇情神馬的經不起推敲，但那些花里胡哨的服裝，還是能彌補下故事的空洞，無聊的時候看看也無妨。

年份：2016

主演：艾麗·范寧

與上述的時尚電影不同，《霓虹惡魔》是一部限制級影片。

影片講的是一名懷著模特夢的女孩來到洛杉磯，其獨特的天然美，讓她事業順風順水的同時，也招致了其他模特的極端妒忌，以此揭示時尚圈的殘酷。

故事是俗套了些，但其中充斥的大量限制級元素——露點、食人、奸屍，會讓人偶爾忘記故事的單薄。

另外，影片的視效是最大的亮點 。各種三角形的運用，營造幾近完美的極致感，讓裡面的人看起來一點也不像真人，倒像一個個冷漠又任人擺布的人偶娃娃。

而即使是血腥、暴力的鏡頭，也帶著幾近變態的干凈、純粹。總之，視效搶眼且獨樹一幟。

不管劇情如何狗血，就沖著視覺效果，《霓虹惡魔》仍是部值得一看的片子。

友情提示：受不了血腥的勿入

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『玖』 如何評價《銀翼殺手2049》這部電影

原文在豆瓣上也曾發布過，我的豆瓣ID:AmPatty
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很早就開始期待《銀翼殺手2049》，並一度考慮去香港看10月5日的全球首映。

種種巧合，未能在10月初成行。加上內地突然提檔至10月27日，於是便選擇觀看內地2D版本。

自10月5日香港和北美上映以來，不斷有網評表示這部續作在主題上對原作進行了擴展和延伸，有些網友甚至表示這部續作比原作更好。


然而上映第一天，在廣州看完2D版本後，我非常失望——從影片的內核到所謂的主題延展，並沒有任何新意，而漢斯季默的配樂則極度讓人出戲。
另外，羅傑迪金斯所謂出神入化的攝影，一方面確實很好，變焦和光影被他用得鬼斧神工；另一方面過分突出攝影在某種程度上毀了科幻片該有的內在張力。

以下我想先從《銀翼殺手2049》內核、故事線、文本等方面來談缺點。

一、《銀翼殺手2049》的缺點

首先就是內核陳舊。

《銀翼殺手2049》的主內核並不是「感情和自我意識覺醒的復制人比人類更有人性光輝」，而是「虛與實間的非二元對立」。

非常可惜，人性和虛實這兩個內核都被其他科幻電影討論過了，並且文本氣質上還都比本片有靈氣。

比如前作《銀翼殺手》和《黑客帝國三部曲》，都用電影語言表現出了「庄生曉夢迷蝴蝶」般的思考，而本片僅僅是直白的給出了答案——虛擬比真實更優雅(在Joi談到人類由ATGC四元素組成，而AR僅由01兩元素組成時，K說"half as much,but twice elegant"這句話是在致敬前作，但是文本上隱藏了一種可怕的想法，後面再提)。

《銀翼殺手2049》的主線是復制人警探K奉命尋找復制人瑞秋誕下的小孩。此外，K和VR女友之間的感情，以及K和Deckard之間的感情則是另兩條副線。所有的故事線完成度都不錯，但細節上又有諸多不合理之處。

不合理1.在K前往孤兒院時，黑心院長榨取孤兒做勞動力一段略拖沓，放入這一段能傳遞的顯性信息是生活在底層的人在相互撕咬傾軋；用近千人的場面來打散敘事，能傳遞的隱性信息大概就是導演在說：「看，我好厲害，調度好強」。

不合理2.Wallace是一個有野心的商人，想要殖民宇宙，但因為生產力不夠而需要復制人能自我繁殖來達到規模，再來殖民更多星球。這個想法通過他殘忍的殺死一個不具備可以孕育生命的子宮的復制人來表現。在電影語言上雖然配合講解說明做了些奇觀，但還是沒有理清邏輯不自洽——不是需要大量復制人嗎，為什麼要殺死一個剛剛製作好的復制人？他的指令Luv都會聽從，為什麼要用這種方式呢？

不合理3.為什麼Wallace一定要帶Deckard去殖民地星球審訊出復制人小孩的下落？只挖坑不填坑真是把雷德利斯科特老爺子在《普羅米修斯》中的缺點給照搬了。

不合理4.按照畫面看，Luv第一次到LAPD取瑞秋的骨頭時居然沒人發現，被發現瞭然後殺死了科科，結果科科死的樣子暴露了他也是復制人；第二次去LAPD殺死了Joshi，Joshi知道Luv是搶走瑞秋骨頭殺死科科的復制人，為什麼不及早處理反而讓瑞秋直接過來殺了她？為什麼LAPD沒有人幫助科科和Joshi?

不合理5.影片開頭15分鍾集中講了K作為復制人被其他人貶低和侮辱性的稱為Skin Job,比《普羅米修斯》中表現生化人大衛被看不起的手法更生硬，急急忙忙在影片開頭講完就完。

不合理6.AR人Joi在影片中的設定是無法自行操作的，她是怎麼找到站街女孩來到家裡的呢？

盡管不合理之處頗多，但影片最大的問題，其實是文本上的問題。

首先，回到前面提到過的，AR人Joi看到人類的基因組成元素時，感嘆自己的組成只有人類的一半，K說：
"Half as much,but twice elegant"
這其實在呼應前作中「復制人之父」Tyrell說復制人Roy的那句話
「The light that burns twice as bright, burns half as long」
彼時，Roy剛剛下棋勝了Tyrell，而K這么說Joi之前，Joi僅僅是做了K的百變甜心，心裡只想著他只全心全意愛著他。

這背後的價值觀是不是細思極恐？——因為絕對順從，毫無自我的愛著K，於是Joi就比人類優雅多了，從而虛擬比現實優雅多了。

捋清了這個問題，最後你還會為Joi和K完全失衡的「愛情」唏噓多少？

插一句，在探討愛上人工智慧方面，斯派克瓊斯的《她》可是比本片要高明得多。

文本問題的另一個點，在於要反抗和革命的復制人們，藏起瑞秋所生的孩子的原因竟是她是被復制人生下來的。

既然復制人革命和反抗人類的目的是為了掌握自己的命運，那麼內定瑞秋的孩子將來是他們的首領邏輯何在？

生育崇拜嗎？

最後革命軍為了自己的安危居然要殺死被Wallace抓走的Deckard。

從復制人革命軍們的面部表情來看，導演在傳遞這個群體的負面——他們正在和人類一樣麻木和愚昧。

K僅僅因為發現自己還是復制人，殺了保護瑞秋孩子的Morton，就同意了革命軍去殺Deckard。這個動機太難以成立了。

然後途中看到Joi的廣告招攬他，又發現即使是復制人也能有真感情後，馬上又反轉去幫助K了。

這一段因果雖有，但邏輯生硬，並且交代含糊，完全經不起推敲。

二、《銀翼殺手2049》對前作的致敬段落

本片直接引用前作和呼應前作太多，有刻意滿足前作影迷之嫌；而精神與內核上未做改動，更讓本片無法超越前作。

真正優秀的續集，是像《異形2》那樣，IP基本屬性不變，但從類型到風格完全改變的作品。

本片基本上20分鍾出現一次前作音頻、呼應台詞、場景和人物，不得不說是主創們對IP不夠自信和自身創造乏力的結果。

三、「看！多感人，哭吧！」

我將這篇觀後感命名為《我看到了一些「精緻利己主義」的氣息》，除了指K對Joi產生的深厚感情實質外，還有導演通過精美的鏡頭語言來粗暴地對「落淚時刻」劃重點。

第一次劃重點出現在K從袋子內取出記憶中的木馬時，花了近1分鍾來特寫K的手部，同時響起漢斯季默的配樂烘托情緒。

第二次劃重點出現在K將死之時，感受身體的疼痛，感受雪花的溫柔。也是花了一分多鍾再加漢斯季默的配樂，中景、近景、特寫、全景輪番上陣。

這些劃重點就像街邊那賣力地吆喝：快看啊，多感人！不哭不準進入下一個場景！

四、影片的思想深刻絕不能靠幾句「深奧」的話來實現

電影有電影語言，如果僅僅靠台詞中類似
「愛是為了ta的安全而把ta當做陌生人」，
「你這輩子的痛苦都是回憶起曾經的甜蜜帶來的」……

這類其實也不咋地的雞湯來完成，還真不如看網上的言情小說。

至少原作中沒有人叨這么空泛的台詞。

五、優點。

維倫紐瓦指導的影片，最後一個鏡頭的質量基本都還不錯。

本片也是，最後Deckard與親女兒隔窗相望的場景——真實的雪花與虛擬的雪花對應，演員哈里森福特用一個眼神就傳達了感情上全部的復雜。

不知怎麼，我竟想到了朴贊郁《老男孩》結尾時崔岷植的眼神。