娛樂至死主題電影

❶ 娛樂至死的作品鑒賞

一本精彩、有力而重要的書，這是波茲曼拋出的嚴厲的控訴書，而且就我看來，他是無可辯駁的。
——喬納森·亞德雷《華盛頓郵報》
波茲曼在麥克盧漢結束的地方開始，他用學者的淵博與說書人的機智構築他的見解。
——《基督教科學箴言報》
它是一把刀，讓我們在全面的帶有顛覆性的娛樂化語境當中，有了一點點最後的權利。
——黃集偉
它是聲討電視文化的檄文：難道我們要把自己娛樂死？這一聲喝問絕非危言聳聽，我深信它是我們必須認真聽取的警告。
——周國平
該書的觀點既有創見，也相當重要。但讀的時候，要有清醒的頭腦和問題意識。
——徐友漁
這本書很適合我們一起領悟生活。
——許日平
《娛樂至死》：雜耍、化妝術的盛宴/黃集偉
在本書作者波茲曼看來，劉曉慶為出演一部新片而在自己的臉蛋上大動干戈之類，八卦之外，其實了無新意。如果允許選擇「頭條」，波茲曼多半會「聚焦」美國前總統尼克松：當年，某次競選失敗，氣急敗壞的尼克松拒絕檢討自己，反倒跟自己的化妝師大發其火，一口咬定該次失手，原因全在於化妝師蓄意破壞……
如你所知，事實上如此「聚焦」依舊難逃八卦嫌疑，但其含義卻已非常。至少，它讓我們在聽說當下任何一位政客在如火如荼的競選熱浪中亦不忘為自己特聘「笑話」參謀這樣的新聞時，不再驚詫……與尼克松對化妝師的「譴責」一脈相承，此類細節讓我們懂得，「政治」正演變為一種「娛樂」———盡管春晚、范偉、趙本山、周傑倫的緋聞女友等其實無關政治。
這其中隱含的意思是說，就當下文化而言，「娛樂」已贏取我們這個時代「元媒介」的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創並延續經年的所謂「闡釋時代」已然讓位於由電視機開創的「娛樂業時代」。由此，一個平頭百姓或一名身價過億的名主持其內在品德是否「誠懇」已不重要———重要的是，他「看」上去是否「誠懇」？
而也正是這似乎簡單到家的一「看」，證明電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。為此，波茲曼說：「電視在安排我們交流環境方面的能力是其他媒介根本無法企及的」。而羅蘭.巴特則說：「電視已成為我們這個時代的『神話』」。
以是觀之，趙薇、趙忠祥、張藝謀、馮小剛、崔永元等原本即以「鏡頭」為生的繁多「著名人士」的任何閃失，其實都無足輕重。以波茲曼之見，比演藝圈、電影圈、電視圈中的無窮紛爭與齷齪更糟糕的，是「娛樂」的泛化乃至深入人心。
波茲曼的這一判斷語調平和，但卻內含絕望之心———電視1900年誕生至今不過百年，但它已將政治、新聞、教育乃至整個世界變成了一場喧嘩繽紛的「雜耍」。在那張壯闊無比的「電視」屏幕上，無論多麼殘忍的謀殺，多麼恐怖的地震，多麼荒誕的政治丑聞，只要主持人溫柔地說一聲「接下來」，一切便從人們的腦海中消失得乾乾凈凈……
於是，如今我們每日沉浸其中的所謂「信息環境」事實上已成為「電視」的一面鏡子———在這個類似於「歡樂總動員」、「非常6+1」式的信息環境中，不僅失敗的文化已成為一種文化，而且，新聞的價值也僅僅取決於它能帶來多少笑聲或噓聲……更有甚者，非凡品德、完美的人格之類，也僅僅取決於「化妝術」的高下……
為此，波茲曼的憂心絕望之至，感人之至：「如果一個民族分心於繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那麼這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。」
書中提到馬歇爾·麥克盧漢的一句著名的話語：「媒介即信息。」他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用於會話的工具。把握了傳播媒介，就會把握傳播信息的主動權，例如我們的文化正從文字向形象發展，電視取代了報紙的地位。波茲曼把這個分到「媒介即隱喻」這一章，他想說明媒介再用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。這種「愚民政策」來的消無聲息卻又不可小覷，我們在不知不覺中已被他左右，我們的道德思想，人生觀價值觀都因媒介的改變而變化。

❷ 誰能告訴我電影《七宗罪》表現什麼樣的主題

「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、[淫慾]、「憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。 這是一部有濃厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起與之相似的《第七封印》。如果說伯格曼在《第七封印》中對信仰的根源和上帝的存在進行了追問和探討，那麼《七宗罪》展示的就是如果丟掉信仰，世界將會怎樣。

影片中的紐約，灰暗、潮濕、骯臟、混亂，接連不斷的命案，簡直就是人間地獄。

開頭是老少兩代警官追查殺人兇手，感覺好像一部偵探片。被殺者的慘象和陰森的作案現場在影片開頭就讓人心理緊張。在案子進行到第三個時，他們突然領悟到兇手是以殺戮的方式進行傳道，在以上帝之名懲罰被天主教認為遭永劫的七種大罪：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾、嫉妒。片子的宗教意義也就從這里開始顯現，並在劇情行進中愈加強調，特別是將近影片最後，兇手極力控訴的一段話，他說自己是被上帝選中的，來懲罰那些有罪的人。

影片似乎只是在向世人展示：人性墮落，有罪之人會遭懲罰。這樣片子就有種道德勸誡的警世意味，讓人看後可能反省自身是否有罪。然而，什麼原因讓這些人產生罪惡，讓兇手不可忍受而以上帝之名以殺戮的方式來進行懲戒，影片好像沒有給出一個明確的解釋。是因為信仰的缺失嗎？在西方，啟蒙運動發現了理性，自此，理性被逐漸推上至高無上的地位，人們的自我意識不斷膨脹，充分肯定了人類的理智，開始蔑視上帝。到了近代，以科學技術為核心的理性摧毀了宗教信仰精神，認為科學技術萬能的人類覺得理性可以實現一切。不錯，以科學為代表的理性的確推動了西方社會的飛速進步，促其完成了現代化的過程。可是，理性也越來越成為人們束縛自身的枷鎖。依照齊美爾的看法，社會的發展越來越依賴諸如效率、計算、守時這些「理性化」的東西，這樣的理性化其實就是一種「物化」，金錢和商業價值成為衡量一切價值的唯一尺度，人與人之間的關系由於金錢的厲害變得日益冷漠。影片中，對現代城市的冷漠現實不斷被展示。比如威廉提到遇到強奸犯的女士不要喊救命要喊救火才會有人關注；受到房東欺騙的大衛和tracy住著一棟不斷受地鐵震顫的房子；房東把被折磨成活鬼的房客當做最好的房客，因為他會定期收到放在郵箱的房租.

老威廉的態度其實就是現代城市人的代表，他對這個世界很是厭惡，在目睹一場街邊的搶劫案後鑽進計程車，司機問他去哪裡，他說：「far far away…I don't know this place any more……。」他選擇的態度是逃避。他這種心理在一次和大衛的酒吧談話中被大衛揭穿，大衛還表示自己不會如此，知道這個世界的罪惡，但仍然堅持下去與它斗爭。威廉沒有反對，他的想法的確如此，他意識到自己也應該積極面對這個世界，不能再逃避，所以他回家後砸掉了那個讓他更感孤獨的鬧表。並且最後警官問他退休後將要去哪裡時，他說：「around，I』ll be around。」可是，大衛的堅持不是盲目樂觀，是因為他有動力有信念，那就是對妻子的愛。片子中，可以看到大衛結束和威廉的內心對話回到家後，抱著妻子說：I love you，very much…但是威廉的堅持就有些不得已，而且僅僅是種個人行為。

這是部絕望的片子，它向人們展示了世界的罪惡和冷漠，但是沒有告訴人們怎樣避免這種境況的惡化。是保持人性的善和對上帝的皈依嗎？可是片子塑造的擁有美好人性的tracy最後也被兇手殘忍殺害。片中展示的是世界最為陰暗的一面，對於美好光明溫暖的一面完全遮蔽，大衛與tracy的愛情尚且算作這個黑暗底色的一束光線，最後也由於tracy的被殺而消逝。人的出路在哪裡？影片最後老警官威廉援引了海明威的一句話：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。這個結尾太沒有說服力，這個世界不是個好世界，如何值得人們去奮斗？



此外，在這個片子中還看到一個有意思的現象。就是波茲曼在《娛樂至死》和《童年的消逝》中反復論述的觀點，新媒介的出現對人們認知世界方式的改變。老少警官威廉和大衛，代表了受不同媒介影響的兩代人。老威廉是在印刷媒介的環境里成長的，他應該出生在20，30年代，那個時代電視還沒有普及。而大衛顯然是看電視長大的一代。所以他們處理案件時表現出完全不同的兩種方式。印刷品是有字元構成的，閱讀時需要大腦不斷的解碼、記憶、呼應、總結、抽象，是一個典型的邏輯思維過程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的邏輯的、縝密的、深刻的思維方式，善於發現細節，並以此為線索進行邏輯推理，遇到問題甚至會翻閱古典著作，表現了沉著謹慎的偵案風格。電視是光影和聲音組合物，看電視不需要動腦子，人們不費任何力氣就能理解電視上的通俗語言和畫面，從小就看慣圖像偏向視覺體驗的大衛的表現是狂噪、沖動、易怒、油腔滑調、滿嘴臟話，偵案時也是對著幾副現場圖片翻來覆去沒完沒了的看個不停。老威廉給他的幾本但丁的書，被他詛咒並扔進抽屜里。

另外，老威廉去圖書館查資料時，遭遇一撥無所事事的同事。他們整年呆在圖書館，只知道喝酒、打牌，威廉責問他們為什麼不學習知識時，他們自嘲自己有文化，隨即打開唱機，播出的曲子是巴赫的《G弦上的詠嘆調》，在靜謐平和的旋律中，老威廉在思考，他們繼續打牌取樂。先賢的知識高雅的音樂被人們漠視，在這樣的情節中，這個曲子就像文明退化的哀樂。

還有，就是morgan freeman這個老黑人演技實在太棒了，尤其最後回答警官提問退休後將去哪裡，他說「「around，I』ll be around」時的表情和聲音。第一次看見他是在《肖申克的救贖》，當時就覺得他演的那個黑人犯人真特別好。聽說他還演過《冒牌天神》，以後一定找機會看。再有就是pitt啦，狠帥，雖然扮演的年輕警官沖動魯莽。

❸ 電影《記憶大師》中有哪些搞笑的情節

在我個人看來，《記憶大師》搞笑的情節我不記得了，我倒是記住很多細思極恐的情節。

為什麼劇中黃渤要和徐靜蕾離婚？看問題首先要理清思路：是誰提出要離婚？為什麼？她真心要離婚嗎？首先是徐靜蕾首先提出離婚，通過後面的情節我們知道。因為自身原因，兩人不能生小孩。即便丈夫說不要了，但婆婆的壓力以及自我對丈夫的愧意，讓她充滿矛盾。這點在女性身上很常見，男性可能不理解，這女的不是「作」嗎?都說不要了，還要去打針吃葯受這苦頭。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

❹ 有哪些豆瓣高分的電影

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作，凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬、埃里克·吉隆聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音的3D動畫電影。該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。

6、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

❺ 《一步之遙》電影表達什麼

《一步之遙》電影表達是的娛樂至死和消費至上的精神，歷史真相往往掩蓋在謊言之中。

《一步之遙》網路網盤高清免費資源在線觀看

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北洋政府統治時期，盤踞上海的軍閥武大帥之子武七（文章 飾）為洗刷恥辱，輾轉找到了前清遺老馬走日（姜文 飾）求助。

❻ 《越光寶盒》影評

本來就是搞笑片，能到達到娛樂大作的目的就行了。如果硬要求內涵之類的其他東西，不是有意為難人家呢么。

影評：
《越光寶盒》不是一部優秀的喜劇電影，但卻是一部很純粹的無厘頭惡搞電影，即便是把它放到「盡皆過火、盡是癲狂」的港片黃金歲月，其顛覆性的惡搞程度也絕對稱得上是首屈一指。惡搞熱門影片的經典橋段本是劉鎮偉的拿手絕活，這位人送外號「葡萄「、偶爾化名為「技安」、「菩提老祖」的香港鬼才導演經常在其作品中肆無忌憚的大玩戲仿惡搞的小把戲。其中，將惡搞運用的最為成功最為著名的兩部影片是被影迷奉為CULT經典的《回魂夜》和《大話西遊》，《回魂夜》中的周星星同學始終以一幅山寨版「殺手萊昂」的形象示人，《大話西遊》中戲仿篡改《重慶森林》的「0.01公分」、「一萬年」台詞則成為華語影史上的不二經典。在最近幾年執導的影片中，劉鎮偉的無厘頭惡搞功力逐漸升級，開始在一部電影中大面積的山寨惡搞N部熱門影片，2005年推出的《情癲大聖》就集中戲仿惡搞了包括《蜘蛛俠》、《黑客帝國》、《魔戒》、《星球大戰》、《花樣年華》、《功夫》等在內的多部大片。

《越光寶盒》在《情癲大聖》的基礎上更進一步，以山寨惡搞《赤壁》、《大話西遊》為主線，以戲仿顛覆《長江七號》、《功夫》、《功夫熊貓》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克號》等為副線，以戲謔嘲諷諸如三鹿奶粉、潑墨門等熱點社會話題為作料，為觀眾烹制了一道五顏六色、癲狂至極的開懷大餐。影片笑點分布的密集程度之高，幾乎令觀眾在每時每刻都感受著顛覆戲謔所帶來的新鮮感與暢快感。郭德綱版的曹操、曾志偉版的諸葛亮、黃渤版的周瑜等山寨角色一出場，不需要任何台詞與動作，單靠這山寨版與原版之間的巨大反差，就足夠令觀眾忍俊不禁，更別提這些山寨角色在片中上演的大量的雷人橋段。可見，只要有一定的創意，這種顛覆戲謔的山寨惡搞手段，不啻為一條簡便易行、行之有效的喜劇表現手段。

在大洋彼岸的好萊塢，山寨惡搞熱門商業大片的無厘頭電影長期以來也是一種很有市場的類型片種，從早先的《反斗神鷹》、《白頭神探》系列，到後來的《驚聲尖笑》系列，再到這幾年的《災難大電影》、《史詩大電影》、《超級英雄大電影》、《這不是斯巴達》，好萊塢的癲狂喜劇電影也有著戲仿惡搞的光榮傳統，據說最新的《這不是阿凡達》已經在籌備之中。以此對照的話，《越光寶盒》完全可以更名為「這不是赤壁」或者「寶盒大電影」。

其實，在《越光寶盒》之前，國內曾經出現過這種以山寨惡搞熱門影片經典橋段為主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大電影之數百億》。不過，與《大電影之數百億》以及那些沒心沒肺的好萊塢癲狂惡搞喜劇相比，《越光寶盒》要顯得有血有肉許多。這主要得益於劉鎮偉十幾年如一日在其電影中經營「愛情」主題所練就的獨門煽情功夫，縱觀劉鎮偉所導演的這些癲狂喜劇，其實內核都是一個個愛情悲劇，無論是至尊寶和紫霞仙子的「佛仙戀」，還是唐三藏與岳美艷的「佛妖戀」，抑或是機器人K1與女警官的「人機戀，都被劉鎮偉處理的哀怨婉轉、盪氣回腸。《越光寶盒》中山賊清一色與玫瑰仙子之間一波三折的情感經歷秉承了劉氏愛情的傳統，在癲狂戲謔的無厘頭搞笑中，令觀眾在心底感受到一絲絲的感動與溫暖。

在當今「娛樂至死「的時代環境中，《越光寶盒》可謂「全心全意、娛樂人民」的優質代表，以肆無忌憚的無厘頭惡搞，彷彿將觀眾帶回了「盡皆過火、盡是癲狂」的港片輝煌歲月。雖然影片的整體質量實屬一般，但能在大銀幕上看到一眾當紅明星集體抽風耍寶，也實為相當不錯的娛樂消遣。

❼ 充滿值得隱藏的暗喻，如何評價電影《黃金羅盤》

總的來說，這部獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的《黃金羅盤》是一部奇幻、驚悚、動作電影。故事設定和演員演技都挺好的，製作效果也確實挺棒。十分適合兒童和青少年觀看，但對於成人來說還是算了吧。

最後，雖說本片我只推薦給兒童和青少年們看，但得承認其中寓意無窮，值得青少年們觀影和認真思索。

❽ 讀《娛樂至死》的部分理解

我相信這篇文章很多人看不下去，因為這不是好玩的故事，精彩的八卦，實用的技術。不過，當你看下去了，並且懂了，那真是我的幸運，因為我們的思維在一條線上了。

「話語」

如果一個教授上課時表現幽默，人們就會帶著記憶下課。這在教學或者演講中的確是個事實，在我所經歷的事件中，讓人發笑的演講，電影，課程總能讓人在很長時間內保持對其的認可。幽默的力量可見非同一般。但輕松一笑之後，人們記住了什麼？書中說，在美國最讓人乏味的是那些專業演員。這讓我想到了「刻板」「正經」等代表正式或專業的詞語，現在的大多數人更喜歡那些浮於表面的用來娛樂的事情，比如喜劇電影，綜藝節目，言情小說等等。

「會話」

並不僅僅指語言，同時指一切使某個文化中的人得以交流信息的技巧和技術。在這樣的意義上，整個文化就是一次會話。在電視時代，電視上的會話表現形式是形象而不是語言，就如現在這個信息量爆棚的時代，你更願意看美女演的電視劇一樣。形象成為一種會話形式，甚至代替了「語言」的功能，因為你一定因為喜歡某個高顏值明星而去追ta的劇，且不論ta到底有多少內涵和實力。

「文字」

文字不只是簡單的提醒物，它在現實中創造了過去，並且給我們震撼人心的濃縮的想像。無論你所看到的文字是什麼，我相信你所理解的僅僅是你從文字中看到的隱喻而已。這也是文字的局限性。寫文字的人很厲害，因為他面對的是無法想像的無形的讀者，甚至要做好准備，准備著接受這些無形的讀者的反對或誤解。所以，是否也可以這樣說，人類創造了文字，並且在用這些自創的符號與自己對話?就像人類創造了鍾表，將「時間」具體在一個表盤上，然後，人通過自己發明的計時技術與自己對話。那我們所認識的自然萬物，可能並不是它本來的面目，而是他們在語言或者技術中的表現形式。這個問題真的需要哲學家來解釋。

「口頭語言＂和＂書面語言」

西部非洲一個部落曾用諺語解決糾紛，這大概就像兩個孩子搶東西，你告訴他們＂先到先得＂．你一定知道這種方式在成人嚴肅的世界裡是行不通的。幾乎所有人更依賴書面語言表達的＂真理＂，這也可以解釋為什麼你考上大學要有錄取通知書，比口頭表述＂我真的考上了＂更有說服力。我們的書面語代表的是「事實」，而口頭語代表的是「傳言」。這兩者的不同在於是否可變，同樣在外力作用下，還是書面語言更加堅固。

「鉛字」

有多少人還有閱讀紙質書籍的習慣？當鉛字變為一種殘余的認識論，它憑借著電視和電腦繼續存活，可功能已經大不相同。甚至在被認為鉛字具有絕對統治地位的學校，也不例外。很多學校已經開始平板教學了，當我拿著平板坐在教室里聽課的時候，看著整個教室的學生人手一個平板電腦的時候，我為鉛字的命運和精神擔憂。文化的符號變質了。我並不想攻擊現代信息技術，我只是想以坦誠的態度來為我所真摯熱愛的那一筆一劃正位。

❾ 《娛樂至死》書摘

[美]尼爾·波茲曼/著    章艷/譯

中信出版社  2015.5

表達思想的方式將要影響表達思想的內容。

摘錄:

1.我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。

2.政治家原本可以表現才乾和駕馭能力的領域已經從智慧變成了化妝術。

3.媒介的形式偏好某些特殊的內容，從而能最終控制文化。

4.信息是關於這個世界的明確具體的說明，但是我們的媒介，包括那些使會話得以實現的符號，卻沒有這個功能。它們更像是一種隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。不管我們是通過言語還是印刷的文字或是電視攝影機來感受這個世界，這種媒介—隱喻的關系幫我們將這個世界進行分類、排序、構建、放大、縮小和著色，並且證明一切存在的理由。

5.媒介的獨特之處在於，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為人所注意。我們讀書、看電視或看手錶的時候，對於自己的大腦如何被這些行為所左右並不感興趣，更別說思考一下書、電視或手錶對於我們認識世界有怎樣的影響了。

6.在製造分秒的時候，鍾表把時間從人類的活動中分離開來，並且使人們相信時間是可以以精確而可計量的單位獨立存在的。分分秒秒的存在不是上帝的意圖，也不是大自然的產物，而是人類運用自己創造出來的機械和自己對話的結果。

7.用書面文字記錄哲學觀點，不是這些觀點的終結，而是這些觀點的起點。沒有批評，哲學就無法存在，書面文字使思想能夠方便地接受他人持續而嚴格的審查。

8.我們認識到的自然、智力、人類動機或思想，並不是它們的本來面目，而是它們在語言中的表現形式。我們的語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創造了我們的文化的內容。

9.我認為，任何一種媒介都有共鳴，因為共鳴就是擴大的隱喻。不管一種媒介原來的語境是怎樣的，它都有能力越過這個語境並延伸到新的未知的語境中。由於它能夠引導我們組織思想和總結生活經歷，所以總是影響著我們的意識和不同的社會結構。它有時影響著我們對於真善美的看法，並且一直左右著我們理解真理和定義真理的方法。

10.對於真理的認識是同表達方式密切相連的。真理不能，也從來沒有毫無修飾地存在。它必須穿著某種合適的外衣出現，否則就可能得不到承認，這也正說明了「真理」是一種文化偏見。一種文化認為用某種象徵形式表達的真理是最真實的，而另一種文化卻可能認為這樣的象徵形式是瑣碎無聊的。

11.忘記一些事該怎樣說或怎樣做，對於社會是一件危險的事，也是愚蠢的表現。

12.讀者往往是孤獨地面對文本的。在閱讀的時候，讀者的反應是孤立的，他只能依靠自己的智力。面對印在紙上的句子，讀者看見的是一些冷靜的抽象符號，沒有美感或歸屬感。所以，閱讀從本質上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一項理性的活動。

13.美國的前15位總統如果走在街上，沒有人會認出他們是誰。那個時期的著名律師、牧師和科學家也是如此。想到那些人就是想到他們的著作，他們的社會地位、觀點和知識都是在印刷文字中得到體現的。如果想想那些近年來成為公眾人物的總統、牧師、律師和科學家，你也許會意識到現在的情況有多麼不同。想想尼克松或吉米·卡特，或比利·格雷厄姆，或愛因斯坦，首先進入你腦海的是一個圖像、一張圖片上的臉，或一張電視屏幕上的臉（對於愛因斯坦來說，則是一張照片上的臉）。而至於他們說過些什麼，你可能一無所知。這就是思維方法在以文字為中心的文化和以圖像為中心的文化中的不同體現。

14.對於印刷機統治美國人思想的那個時期，我給了它一個名稱，叫「闡釋年代」。闡釋是一種思想的模式，一種學習的方法，一種表達的途徑。所有成熟話語所擁有的特徵，都被偏愛闡釋的印刷術發揚光大：富有邏輯的復雜思維，高度的理性和秩序，對於自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀以及等待受眾反應的耐心。到了19世紀末期，由於某些我急於解釋的原因，「闡釋年代」開始逐漸逝去，另一個時代出現的早期跡象已經顯現。這個新的時代就是「娛樂業時代」。

15.19世紀末20世紀初加入電子對話的每一種媒介，都步步緊隨電報和攝影術，並且在表現形式上有過之而無不及。有一些媒介，例如電影，從本質上就具有這樣的潛能。其他的媒介，比如廣播，比較傾向於理性的話語，但在新的認識論的沖擊之下也轉而成為新認識論的俘虜。所有這些電子技術的合力迎來了一個嶄新的世界——躲躲貓的世界。在這個世界裡，一會兒這個、一會兒那個突然進入你的視線，然後又很快消失。這是一個沒有連續性、沒有意義的世界，一個不要求我們也不允許我們做任何事的世界，一個像孩子們玩的躲躲貓游戲那樣完全獨立閉塞的世界。但和躲躲貓一樣，也是其樂無窮的。

16.電子和圖像革命所產生的最令人不安的後果是：電視呈現出來的世界在我們眼裡已經不再是奇怪的，而是自然的。這種陌生感的喪失是我們適應能力的一種標志，而且我們的適應程度在一定程度上反映了我們的變化程度。我們的文化對於電視認識論的適應非常徹底，我們已經完全接受了電視對於真理、知識和現實的定義，無聊的東西在我們眼裡充滿了意義，語無倫次變得合情合理。如果我們中的某些人不能適應這個時代的模式，那麼在我們看來，是這些人不合時宜、行為乖張，而絕不是這個時代有什麼問題。

17.我們的問題不在於電視為我們展示具有娛樂性的內容，而在於所有的內容都以娛樂的方式表現出來。

18.電視屏幕希望你記住的是，它的圖像是你娛樂的源泉。

19.歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現代技術通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恆久，並且不會遭到任何反對。

20.有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲。

21.人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什麼笑以及為什麼不再思考。

❿ 《死侍deadpool》娛樂至死，頹廢之美，另類的韋德

 

《死侍》一群廢物，一個電腦特效，一個矮子，一個性感辣妹，一個穿紅色緊身衣的變態不死男組成的科幻愛情動作驚悚片。污到極致，絕對超R級限制電影，不只是少兒不宜，成人看到後都會被震精！

 

一向正經的漫威超級英雄電影中，悲情的死老爸老媽的，全家死光的情節，然後英雄角色本身也遭遇極大痛苦被虐成狗的劇情展開已經滿足不了觀眾的獵奇心，更無法吸引眼球，唯有變成韋德威爾森這樣的變態的，另類的，滿嘴粗口葷段子，暴力殺戮狂的污妖王，才能在漫威扎堆的英雄中沖出蜘蛛俠和金剛狼的束縛脫穎而出。

  死侍大概是唯一一個知道自己是漫畫人物的英雄角色，因為他時不時地跳出屏幕和觀眾對話，還列出一份超級英雄利和弊的清單！還有影片一邊倒敘，一邊插敘著不斷補充他的身世和他成為紅衣緊身男的由來，他那張嘴的確令人又愛又恨，一個這么騷這么強悍的漢子是很容易撩妹的，主要是那場本來是2分37秒的床戲，然後上演了長達365天之久，實在令人印象深刻，然後狗血韓劇劇情模式來襲！他得了癌症，然後為了女友自願獻身人造人的黑作坊接受虐待，那個黑作坊老闆就是大反派，一個失去痛覺的變種人。

 

 

 說起超級英雄，死侍大概是所有英雄當中最悲催的一個，首先都有一個陰暗童年是肯定的，然後父母雙亡，被各種蹂躪，之後去了特種部隊，影片一開始已經是個正義特種退役雇傭兵加痞子英雄，然後因為去了黑作坊做了一個實驗被毀容，其實整部影片的主題應該圍繞著他如何想辦法整容展開，前面的鋪墊和後面的發展終極目的都是為了變回以前那個英俊瀟灑的韋德回去和他的辣妹滾床單。所以在最後得知了一生都只能如此巨丑，到死都泡不到妹子的時候，他絕望地殺了黑作坊老闆，然後再愉快地和女友回去滾床單，弗蘭西斯應該感謝紅衣變態沒有再打爆他的腦袋後在他的腦洞中來一發……

 

 最後說說，死侍之所以受歡迎，一方面是由 於影片本身比較隨性，但是製作和編排方面卻非常之有誠意，另一方面這樣低俗卻又接地氣的英雄角色恰恰是我們不曾接觸過的，這種誇張的，超自然的表現主義極大滿足了觀眾對於超級英雄日常的種種意淫。在這一點上，死侍拋開種種限制，什麼火爆來什麼，因為這是一個代表著大美利堅奢靡，腐壞和墮落的非主流文化中綻放的一朵奇葩，一個淫盪耍賤狂狼極騷的多重人格的抖m變態，但其本質是善良的，其內心是沒有腐壞的，其愛人之心還是存在，撩妹還是得心應手的，這點極大戳中其他英雄的痛處了。

 

 之後他還不忘調侃一番製作方只請的起兩個X戰警，因為他非常想念他的老友羅根和彼得帕克……什麼？你說拍成這樣沒人敢看？太多限制鏡頭和少兒不宜？等著把死侍撲倒或者被他推倒的妹子和漢子多了去了，愛看不看！因為賤賤只在乎能和和瓦泥埡在一起滾床單時間的長度，還有他的老二的寬度！

 一個廣角鏡頭慢慢地拉開，正如他所說，這是一個圓滿的結局，這個鏡頭越拉越遠，最後拉出了賤賤的老二，這是他自己說的…額，最後看著他們兩人相擁而吻身影在那殘敗的廢墟中，竟然是如此地相襯，那種頹廢的美。