搖錢樹電影的女主角

1. 電影搖錢樹女主角性名

98年，艾迪墨菲，又名聖人。

2. 馮寶寶：13年拍200部戲，養活10兄妹,被家人兩度逼瘋,60歲獲新生

馮寶寶是八十年代大陸觀眾印象深刻的「大女主戲」紅星，她曾演遍「武則天」、「西施」、「楊貴妃」等傾國傾城又權傾天下的古典女性。

尤其是她主演的電視劇《武則天》，在大陸及港台轟動一時，收視率一路飆升，馮寶寶在劇中演得情真意切、剛柔並濟，既有少女的嫵媚，又有女皇的威嚴，人物塑造得相當立體多面，遠比其後飾演武則天的潘迎紫、劉曉慶等人出彩，也被香港報紙稱贊為「中國電影有史以來唯一可以掛頭牌賣座的童星」。

馮寶寶不但是童星，而且出道年齡早、拍片數量多，形象活潑可愛，討人喜愛，成了票房的保證，堪稱香港的「秀蘭·鄧波兒」。

而她的人生經歷，卻又與因《小鬼當家》成名的麥考利·卡爾金有相似之處：因為小小年紀就成為當紅明星，收入豐厚，父母為了爭奪「搖錢樹」的撫養權而打起了官司、公開互撕，導致小童星的心理成長受挫，自我定位和感情認知均出現重大偏差，與父母關系破裂，出現了嚴重的精神問題。

不過，與後來一蹶不振的麥考利不同，馮寶寶盡管人生遭遇更不如意，卻能憑借頑強的意志力熬過艱苦歲月，40歲後，她以爐火純青的演技在銀幕上塑造了不同年齡與性格的女性形象，獲得香港金像獎最佳女配角獎及台灣金馬獎提名。

直到今天，66歲的馮寶寶還活躍在影壇，並在61歲那年與兒子合拍了電影《媽咪俠》，一如片名：她歷盡波折、歷盡缺愛而孤苦艱難的人生，卻仍然能突破困境，挑起重擔，為家人排憂解難。

馮寶寶1954年出生於馬來西亞婆羅洲的一個演藝家族。

她家中幾代人都是演員，生母陳惠瑜是粵劇演員，後來改拍電影，父親馮峰更為出名，本是粵劇名伶，三十年代末開始拍電影，是早期的電影明星，曾拍過《兒女英雄》、《春花秋月》等電影，1949年因在家中健身時弄傷臉部，導致嘴角肌肉萎縮，不能再當演員，開始改行當編導，1950年，他自拍自導的電影《細路祥》上映，此片的主角是10歲的李小龍，李小龍從此以童星出道，最終成為功夫片巨星。

馮峰捧紅童星有方，就把視線投到自己家的孩子身上，他前後有過三個妻子，有11個兒女，馮寶寶排第五，陳惠瑜是他的第二任妻子，卻一直沒有正式名份，見上位無望，便索性與馮峰分了手，把馮寶寶像包袱一樣扔給了馮峰。

馮寶寶其實並非馮峰親生孩子，不過，由於馮寶寶長相甜美可愛，從小她的叔公、馮峰的叔父馮炳就對她格外器重，認為她「生來會演戲」，因此馮峰也對她顯得很是疼愛。

馮峰的女兒馮素波、馮寶寶、馮安麗、馮素雲和兒子馮克安、馮吉隆等人都在小小年紀登上銀幕，兄弟姐妹們常合拍電影，馮寶寶2歲半時就開始客串電影，5歲那年，她取代導演不聽話的女兒，被安排在犯罪電影《毒丈夫》里擔當重要角色，從此一炮而紅，在主演過《雨夜驚魂》後，更獲得「天才童星」稱號。

她生來長著明星面龐、樣貌可愛，極受觀眾歡迎，與馮素波一起成為粵語片時代的香港電影少女明星「七公主」。

馮寶寶能歌善舞、活潑討喜，票房號召力遠超其他兄妹，每月薪水高至2萬港幣，是香港電影一線女明星的兩倍、一線小生的四五倍，很快成了家裡的搖錢樹。

以當時的物價，她一年收入能買下12套黃金地段的房子，全家十幾口人都要靠她養活，匯豐銀行的總經理曾戲稱：「我印鈔票的速度，都趕不上馮寶寶賺錢的速度。」

馮峰因此不顧她年僅五歲，到處幫她接片，從5歲到8歲的三年中，馮寶寶一共拍了150部電影，成了全球拍戲最多的童星，任務最重時，7天時間就要拍完一部電影，她曾經自嘆，從來沒有過童年，只有拍戲，每天深夜她獨自離開攝影棚，覺得自己孤獨可憐，感情上沒有任何依靠。

就是這樣，馮峰仍不滿足，反而胃口越來越大，1962年，他自己投資成立了「寶峰製片公司」，不到一年時間，就讓馮寶寶拍了30部電影。

馮寶寶的生母陳惠瑜此時已與馮峰仳離，她相貌出眾，很年輕時就生下了馮寶寶，對女兒並沒有多少感情，曾厭惡地稱：「生個鴨蛋都好過生你。」見馮寶寶如此能賺錢，又開始主動跟她拉近關系，向女兒要錢，並上法院與馮峰爭奪女兒撫養權，在法庭上，馮寶寶看到父母二人惡言相向、互相攻擊謾罵，嚇得痛哭失聲。

馮寶寶辛苦拍了近200部戲，也因此對這種粗製濫造的拍片生活心生厭惡，她想和同齡人一樣上學讀書，卻被父母拒絕，馮峰總是哄著她說再拍兩年戲就讓她去上學，馮寶寶卻總是看不到希望，她偷偷藏了點私房錢，想攢出自己的學費，卻被馮峰看出心事、嚴加防範，搜走她的私房錢，打破了她的幻想。

此時，貪財的馮峰已經財迷心竅，馮寶寶賺到的錢，自己看不到一分，全被父親在賭場上輸光了，反正馮寶寶就是棵活的搖錢樹，只要她肯拍戲，票房就有保證，全家人就能過上錦衣玉食、揮霍成性的生活，13歲時，隨著《火燒紅蓮寺》系列武俠片的成功，馮寶寶的片酬已經趕上了功夫巨星李曉龍。

馮寶寶16歲時，已經長成少女，不再是昔日的童星模樣，賭債纏身的馮峰又打起了別的主意，馮寶寶聽到傳言，說馮峰將會安排她到美國登台演出，在最後一次演出後，將她以10萬美元的價格「賣掉」。

她本不肯相信傳言，可當看到父親讓14歲的妹妹下海去當舞女，感到心寒，她再也不願接受親情的綁架，逃出家門，寄住在一個干媽家，馮峰見無法再掌控她，只得答應她求學的要求，但卻不肯出錢。

與麥考利·卡爾金一樣，由於受盡壓榨、與父母決裂，馮寶寶感情上無處寄託，小小年紀就開始戀愛，她寄住干媽家中時，遇見一個剛從加拿大留學回來的青年人，叫招再強，讓她感覺彷彿看到另一個世界的人，招再強是大學畢業生，還是所謂的「金融才俊」，見招再強能說會道、又懂商業，她有意託付終身。

為了解決二人之間學歷懸殊、思路不同的問題，馮寶寶決定出國留學，在一個影迷的資助下，她前往英國學櫥窗設計，試圖開始新生活。

此時，她生母看到馮寶寶已經擺脫了馮峰的控制，想把女兒抓回自己手裡，便趕到英國，向她討要生活費，當馮寶寶拒絕支付時，陳惠瑜竟爆出一個驚人的真相，告訴她，馮峰根本不是她的親生父親，與她沒有血緣關系。

一向信任父親、與父親感情更親近的馮寶寶受不了這種打擊，呆如木雞、淚流滿面，坐在桌邊一動不動，患上「臨時性精神崩潰」入院一周，她終於明白了，為什麼馮峰不顧她的身體 健康 、性格成長，不讓她外出上學，而把她關在攝影棚里沒日沒夜拍戲。

人到中年後，馮寶寶想起那段不堪回首的日子，仍然心有餘悸，她說：「那時，我不懂得表達情緒，遇上哀傷、失望的情況，正常的反應是哭的，我竟會笑；遇上開心的事情，人人笑呵呵，我反而哭起來。對人也是如此，我不知道如何跟人打交道，如何做反應。」

在其他孩子享受父母關愛、學校生活的童年時光，她卻如同牽線木偶一樣被人擺布著拍戲、拍廣告、登台表演，對其童星價值進行極度壓榨，其心智發展的確是不健全的。

馮寶寶後來與馮峰很少往來，直到馮峰去世前五年，父女關系才得到恢復，她到底是不是馮峰的親生女兒，此時對她已經不重要了，她也不再想弄清楚，反正在親情與金錢的天平上，馮峰選擇的是金錢，即使對其他骨肉也是如此，而說到底，是他捧紅了她，給了她事業上的起點。

在英國留學的最後半年，有人告訴她，招再強在香港又交了新女友，馮寶寶十分緊張，恰好TVB邀請她出演電視劇，她便匆匆結束學業返港，好就近盯牢男友。

對此，馮寶寶說：「他是我生命中第一個男人，來自傳統禮教的觀念，使我認定要嫁給他。我深信唯有把『純潔』獻給自己的丈夫，才能得到幸福，尤其童年時林黛（著名粵語片演員）的自殺使我加強了這種觀念，當時大人們耳語著她的婚姻不美滿，只因她的丈夫不是她第一個男人。」

出於這種迂腐的觀念，1977年，23歲的馮寶寶忍氣吞聲地嫁給了腳踩兩條船的招再強，新婚第一天，就有人上門討債，原來招再強早已打著馮寶寶的名義，向她乾爹和朋友借了幾百萬，所謂「金融才俊」，不過是個包裝得體的軟飯男而已，婚後，招再強的生意一直沒有起色，反而欠下了巨額債務，把剛買給馮寶寶的珠寶也全都送進了典當鋪。

馮寶寶在丈夫身上找到親情和安全感的夢想破滅了，她長期拍片幫招再強還債，主演的《武則天》、《楊貴妃》、《西施》劇大火，還為招再強生了兩個兒子，但建立在金錢之上的不對等婚姻仍然走到了盡頭，靠馮寶寶還債的招再強卻嫌棄馮寶寶「從小沒讀過書」，對她十分鄙夷，在外花天酒地、風流傳聞不斷，還背著她生下了私生女。

1985年，她向招再強提出離婚，招再強要她簽字承認有「精神分裂症」才肯同意離婚，最終，馮寶寶簽了字，卻因此失去了兩個兒子的撫養權。

渴望親情卻一無所獲的馮寶寶，險些精神崩潰，從此患上了抑鬱症，在長達18年的時間里，每天要服四粒葯才能保持狀態，但已經無法再拍劇，最落魄時，只能住在影迷家中，靠影迷救濟。

她曾想跳樓輕生，在窗邊足足站了五天，卻終於克服了心魔，當時她想到不能把好心收留她的朋友家變成「凶宅」，才把踏出的腳又收了回來。很多年後，她談起張國榮的自殺，感嘆道：「跳與不跳全在一念之間，如果張國榮沒有從文華酒店跳下去，相信他也會像我一樣，之後會遇到好的際遇，可惜他選擇跳下去。」

45歲那年，她遇見了馬來西亞建築師翁兆泉，翁兆泉的子女是馮寶寶的影迷，在他們的撮合下，馮寶寶與翁兆泉結合了，但13年後也離婚了，對這段婚姻她談得很少，偶然提及，對翁兆泉的關心體貼，她深為感激，卻也知道自己不夠愛他，二人又沒有共同的孩子，因此無法堅持下去。

兩度離婚之後，生平坎坷的馮寶寶反而慢慢變得開朗豁達起來，這一生，她父母緣薄、兒子被奪，想依賴的親情全都遠離，她重回影視圈，潛心演藝，中年之後，因其爐火純青的表演技藝，屢屢斬獲電影節大獎。1992年、1993年，她接連兩度奪得香港電影金像獎的最佳女配角獎。

香港作家林燕妮曾說，想起馮寶寶的人前風光和半生顛沛，就會讓她想起一句不寒而慄的話：「上天賜給你多少，遲早會向你取回多少。」

在少小年紀，馮寶寶已經火遍海內外，成為香港無人不知的天才童星，可長大後，她經歷的痛苦與波折也是常人不曾經歷的：冷血貪婪的父母、無情冷漠的丈夫、遠離身邊的愛子，半生拍戲掙錢全都為他人做嫁衣。

60歲之後，馮寶寶開始與命運和解，盡管因小時候拍戲過度造成病痛纏身，但憂鬱症卻已被克服，並且一直沒有復發過，她深感這已是上天賜予她的禮物。

而更令她自豪的是，雖然和母親共同生活的時間不長，但她的兩個兒子對她都很有感情，2015年，大兒子招啟宗為她執導了電影《媽咪俠》，也是她闊別大銀幕21年後首次擔任電影女主角，在宣傳會上，小兒子招啟正也特地趕來，為母親和哥哥站台。

一如電影中的女主角、50歲的阿愛，她曾試圖依賴父親、丈夫，把未來寄託在兒子身上，卻突然陷入父母婚變、丈夫失蹤等生活困境，只能掙扎著開始成長，負起生活的重擔，成為自力更生、無所不能的「超人媽媽」，學會了苦中作樂。

飽經滄桑之後，馮寶寶開始懂得審視自己的人生，不怨尤、不憎恨、不自責、不依賴，學會積極看待人生，獨立自信地面對生活。

回首往事，馮寶寶表示感謝這些艱難和痛楚讓她學會了堅強，稱「今時的我，感恩其中」。

至今，她已經66歲，卻依然顯得從容優雅、樂觀豁達，頻頻出席香港公益活動，並曾任台灣「愛心大使」。

3. 蘇菲瑪索出演的電影有哪些最經典的是哪一部呀有沒有演員的生平簡介

經典之作很多。
《初吻》是她的成名作，還拍了《初吻2》；
《芬芳》為她在80年代末90年代初的成績平平的10年裡贏得了掌聲和關注；
《勇敢的心》在1996年第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演等5項大獎；
99年的她在《007之黑日危機》里飾艾麗卡·金
01年的《盧浮魅影》發人深省；
08年的《超級女特工》又給我們帶來了新的驚奇。
個人比較喜歡《勇敢的心》。
演員生平：
蘇菲·瑪索1966年11月17日出生於法國巴黎，就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫穎而出，被選為【初吻】的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及台灣上映時也是盛況空前，蘇菲·瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集【初吻2】，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。
16歲時，她與法國影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法國影後凱瑟琳丹妮芙合演【沙崗堡】，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭檔合演【警察】。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作【狂野的愛】，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。
接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括【雪琳娘】、【來自巴黎的女孩】、【心動的感覺】、【情書戰場】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【藍色樂章】以及最近的【情慾寫真】。
1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾·吉布森的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾·吉布森自導自演的電影【勇敢的心】里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士發生一段情的法國公主。接著，她又在【安娜·卡列尼娜】擔任女主角。之後，又接演了【Firelight】和【失去與得到】兩部美國片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之夢】。當然最受矚目的還是她加入007系列影片【黑日危機】的演員陣容。
蘇菲瑪索在【黑日危機】的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片【L』 Aube a l』 Envers】曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。
蘇菲瑪索在影壇可以說是資歷頗深的老演員了。說起她走上銀幕的經歷還是頗具戲劇色彩的。1980年，14歲的蘇菲瑪索就開始拍電影，在這之前她是在遠離攝影棚現場和對電影完全陌生的環境下成長的。她一直住在巴黎市郊，而她的父親是一個卡車司機。她在一次外出尋找工作時，從一個朋友處得知法國導演 Claude Pinoteau（克勞德·皮諾蒂奧）正在為他的一部電影《初吻》尋找一個新人，結果她竟一試成功。她的這部處女作推出後獲得了巨大成功，該片在巴黎上映間，觀眾蜂擁而至，在歐洲各地亦所向披靡。不久《初吻》續集的推出，這部影片則為她獲得了「凱撒最有希望女演員獎」，從此步入法國影壇。
成名後的她開始不僅僅滿足於青春野少女之類的形象，嘗試著其它性格角色，然而這一切並不是電影公司所需要的，他們不希望這棵搖錢樹過早因轉型而夭折。索菲瑪索16歲時，她做出令全世界震驚的事：用壹百萬法郎買回了與高蒙電影公司的合約。她說：「這樣做當然使我不得不借錢，我沒有那麼多錢。可人們為了不讓我與安德澤祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。我屬於高蒙電影公司，我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這使我無法忍受，可我又很害怕因為違約而進監獄。」也正因為如此，她獨立的個性卻使她成為法國一位最受歡迎和尊敬的女演員，並且走紅於世界影壇。
八十年代末期與九十年代初期索菲瑪索的成績平平，近十年間只有一部《芳芳》(即留住有情人)表現出色，為了打開市場，她接下了好萊塢影片《勇敢的心》的邀請。《勇敢的心》是她飾演的第一個英文片角色，當問及為什麼請蘇菲瑪索飾演女主角伊薩貝爾時，導演兼男主角梅爾·吉布森回答說：「因為她很漂亮，她是法國人而且她是個好的女演員。這個角色需要至少兩種以上的因素。」一位給她拍過多次照片的攝影師稱她是「最漂亮和最感性的女演員」。
蘇菲.瑪索對法國電影的批判性看法是：「美國電影造成如此大的威脅。在法國我們有許多冒充有個性的電影導演，而實際上他們腦子里沒有一點新思想。」她有一位好萊塢的代理人，但卻沒有興趣移居洛杉磯。
蘇菲.瑪索曾經參加以抗議在吉爾若德射殺鴿子和在普羅旺斯的鬥牛遊行。「我憎恨任何形式的暴力。對我來說，折磨公牛的鬥牛士失去了他作為一個男人的尊嚴。任何人都應尊重生命，不能批准這種死亡游戲。」她曾經擁有過一個古老的農舍，但是在她的貓被獵人和他的狗捕殺以及她的11歲大的西班牙長耳獵犬被偷之後，她離開了那裡。 她除了為動物謀福利之外，還是Arc-en-Ciel彩虹福利基金會的資助人，這是一個幫助患病的兒童實現夢想的組織。
1995年春，蘇菲瑪索執導了她的第一部影片。這部影片是以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的8分鍾短片。這部短片受到戛納電影節的充分認可。
1999年是蘇菲瑪索電影豐收的一年，首先是她的電影《心火》在全球發行，而她的另兩部英語影片分別是與戴維.斯帕德主演的《失去與得到》以及和凱文.克萊恩、米雪爾.菲佛主演的《仲夏夜之夢》都獲得較好的口碑。
1999年，由她參加的007系列影片第19集《危機世界》，這部電影在一個月的時間就突破一億美元，並將有可能成為最賣座的007影片，而索菲瑪索則再次讓全世界影迷欣賞到迷人的外貌與精湛的演技。
此外，不得不提的是2001年的《盧浮魅影》，這部電影是利用了古代埃及法老王的超度，體現人對生命的渴望。從女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，無疑都體現了，人作為活著的靈魂，必須承擔起對生死理解的超度。而蘇菲瑪索的演技再次讓人們看到了這部驚悚電影背後對於生命的真諦.
由意、法兩大女星莫妮卡·貝魯奇和蘇菲·瑪索首次合作主演的新片《不要回頭》，此前曾曝光了兩款正式海報、一張劇照和先行版預告片之後，現又曝出首張現場工作照、第二版先行預告片及多張劇照——昏黃懷舊的色調中，驚悚、懸疑與情色場面交相融合。隨即影片的第二款先行版預告出爐，和首支預告主打蘇菲·瑪索不同的是，這次莫妮卡·貝魯奇搶鏡登場，作風一貫大膽的她再露香艷本色。
該片講述了一個作家和兩個孩子之間的心理故事。珍妮是一位作家，已婚，是兩個孩子的媽。她的身體和心理正悄悄地發生變化，但身邊的人毫不在意，他們把她的反常歸因為創作過程中遭遇的瓶頸和壓力。但珍妮自己清楚事情並非這么簡單，更蹊蹺的事還在後頭。某次她在母親的家裡看到一個義大利女人的照片，漸漸的，她開始覺得那個女人就是自己……
說起感情生活她至今未婚，和一位比她大24歲的波蘭導演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎他們已經共同生活了15年。有時，蘇菲不由自主地問自己：這是怎麼了？為什麼會這樣？其實，無論她搞明白沒有，這一切畢竟發生了……
15年前，安德烈·佐拉斯基準備在法國拍攝影片《狂野的愛》，這位特別喜歡啟用大明星的大導演決定讓蘇菲.瑪索領銜主演。還沒共事，蘇菲已經聽到不少有關導演的議論，最可怕的是人們說他是個瘋子，是個虐待狂……去見安德烈·佐拉斯基之前，蘇菲.瑪索提心吊膽，生怕弄個下不來台。誰知，見面不到十分鍾，她已經被他的魅力所征服……
法國電影圈中，蘇菲瑪索是個有名的直腸子，說起話來從不拐彎抹角，哪個導演讓她受不了，她便無所顧忌地大加「討伐」。《警察》一片拍過之後，她指責導演莫里斯皮亞拉在拍片時折磨她；《侯爵夫人》創作完成，她表示不能原諒導演韋拉貝爾蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，蘇菲好像變了一個人，她顯得相當寬容，很少使用過激之詞。「在我們家裡，吵架是家常便飯，這正好磨練了我們的忍耐力。」每次吵得不可開交，多是年輕的蘇菲.瑪爾索做出讓步。她在這時把他當成「老人」看待，而這位「老人」卻執拗得像個孩子。蘇菲瑪索曾經表示：嫁給摩納哥王子恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其實，這份「不容易」是她自找的。她覺得和一個年長的男人生活在一起好處多多，「他對別人更感興趣，受到的約束更少，而且更有思想。」他們互相交流，彼此補充，愛情確實會使人變得更美好。
1991年，在拍過《藍色樂章》之後，安德烈·佐拉斯基停止了電影創作。一方面，他的祖國波蘭發生巨大的變化。作為他鄉遊子，終於可以自由回去了，他很想把更多的時間獻給波蘭，他兩次被推薦到文化部長的位置上，但都沒有應允上任，這位極有見地的電影家很想做一些實事。另一方面，他對法國失望了。他覺得法國人己失去鑒賞力，不再欣賞他的作品。而他們常說的「安德烈·佐拉斯基是個瘋子」那句話，終於傷害了他的自尊心。
安德烈·佐拉斯基一次又一次回波蘭，停留的時間越來越長。不拍片時，蘇菲瑪索跟在他的身邊，他們在華沙有一個家，那是坐落在郊外一片樹林間的一座小屋。
1995年7月24日，蘇菲瑪索生下了她的第一個孩子，一個名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他們的兒子出生後，這個家顯得更溫馨了。 最近，有些記者還在講述著這對戀人的甜蜜故事，而另一些報刊則透露出他們之間的危機。佐拉斯基己公開抱怨和大明星生活在一起太難了，需要承擔和理解的東西太多太多。在他看來，蘇菲生活在一個非常實際的世界裡，而他自己卻常常邀游在某種精神境界之中。兩人間的溝通成了一種非常艱巨的工作！他感到很累……如果是這樣，蘇菲瑪索又何嘗覺得輕松？她少年得志，個性極強，難道就不想找回自我？
在拍攝《末日危機》期間，蘇菲瑪索需要在倫敦停留六個月，她把兒子帶到了那裡。過去，在蘇菲拍片時，茹瓦夫斯基總伴在她的身邊；沒有戲時，她就和他一起去波蘭。這一次，兩人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了導筒，蘇菲瑪索離開了溫馨的家。
他們在找尋著自我，是不是也在嘗試放棄對方？天長地久，真的那麼難嗎？
人們期待著他們能夠重歸於好，同時也期待著蘇菲瑪索能在銀幕上再鑄輝煌！
蘇菲第二任男友美國製片人吉姆·朗里，已分手，但生有一女。
蘇菲的現任男友（第三任）好萊塢男星克里斯托弗·蘭伯特，兩人在出演逃之夭夭時相識相戀。

出演的電影：
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接觸》，飾薇克Vic Beretton。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接觸》，飾薇克Vic Beretton。 處女作《初吻》中經典鏡頭
3.1984年 《薩卡納要塞》(fortsaganne)，又名《沙崗堡》/《薩卡納要塞》，飾馬德萊娜Madeleine of Saint-Ilette。
4.1984年 《最後一次接觸》(joyeusespues)，又名《初吻3》/《快樂的復活節》，飾朱麗Julie。
5.1985年 《狂野的愛》(lamourbraque)，又名《野戀》/《狂野之愛》/《冒失的愛》/《虐戀》，飾瑪麗Mary。
6.1985年 《警察》(police)》，又名《末路刑警》，飾諾麗雅Noria。
7.1986年 《墮入地獄》(descenteauxenfers)，又名《落入地獄》/《愛比死更冷》，飾蘿拉Lola。
8.1988年 《女學生》(ltudiante)，又名《曲折的愛》/《女大學生》/《心動的感覺》/《含苞欲放》，飾瓦倫蒂娜電影《芳芳》Valentine。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，飾塞利納Céline。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美麗》()，飾布朗什Blanche。
11.1990年 《來自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，又名《太平洋的圍欄》，飾波娜戴特Bernardette。
12.1991年 《情書戰場》(poursacha)，又名《為了薩莎》，飾勞拉Laura。
13.1991年 《藍色樂章》(lanotebleue)，飾索朗日。�� 電影《勇敢的心》
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，飾芳芳Fanfan。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafillede d'artagnan)，又名《達達尼昂的女兒》/《火槍手》/《火槍手達達里昂》，飾愛盧瓦茲Eloïse d'Artagnan。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，《驚世未了情》/《驚世未了緣》，飾伊莎貝拉王妃Princess Isabelle。
17.1995年 《雲上的日子》(par-delàlesnuages)，又名《在雲端上的情與欲》/《神秘野百合》，飾女孩。�
18.1995年 《對我來說，拍電影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》/《愛比戀更冷》,飾安娜·卡列尼娜Anna 電影《安娜·卡列尼娜》Karenina。
20.1996年 《瑪奇絲》(marquise)，又名《路易十四的情婦》/《路易十四的情人》，飾瑪奇絲Marquise。
21.1996年 《心火》(firelight)，飾伊麗莎白Elisabeth•Laurier。��
22.1999年 《失去與得到》(lost&found)，又名《愛情狗綁架案》/《斗氣俏冤家》，飾麗拉·杜布瓦Lila Dubois。
23.1999年 《仲夏夜之夢》(amidsummernight』sdream)，飾希波麗妲Hippolyta。
24.1999年 《007之黑日危機》(the world is not enough)，又名《末日危機》/《007之縱橫天下》，飾艾麗卡·金Elektra。
25.2000年 《忠貞》(lafidélité)，又名《情慾寫真》，飾克萊麗Clélia。
26.2001年 《盧浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，又名《浮宮魅影》/《盧浮宮傳奇》，飾麗莎Lisa。
27.2002年 《對我說愛》(parlez-moid』amour)，又名《當愛變成習慣》/《跟我說愛》/《請對我說愛我》/《跟我談談電影《007之黑日危機》愛》，自編自導。
28.2003年 《當阿歷克斯遇到艾瑪》(alex&emma)，又名《書中自有顏如玉》《男書女愛》/《戀愛「書」成班》， 飾波麗娜Polina Delacroix。
29.2003年 《我決定留下來》(jereste)，又名《我決定留下來》/《我留下》/《汽車鑰匙》/《愛情30拉警報》，飾瑪麗·多米尼克Marie-Dominique Delpire。
30.2004年 《護士娜麗》(acesoir)，又名《晚上見》/《就在今晚》，飾娜麗Nelly。
31.2005年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，又名《色計》/《安東尼•齊莫》，飾吉雅拉Chiara Manzoni。
32.2007年 《魅影追擊》，分飾維多利亞和露絲。電影《床的另一邊》
33.2008年 《超級女特工》，《又名《超女特工》/《幕後女英雄》/《暗處的女人》，，飾路易絲•德斯方坦斯Louise Desfontaines。
客串：《夜未央》[又名《午夜旋律》/《午夜巴黎》/《午夜時分》]（飾街邊女孩）[無台詞]
34.《不要回頭》(Don't Look Back)，飾珍妮june
35.《床的另一邊》（De l'autre cote lit)，飾阿麗亞娜

4. 這個視頻那部電影

捕蠅紙Flypaper(2011)

導演:羅伯·明可夫

編劇:喬恩·盧卡斯

主演:帕特里克·德姆西/艾什莉·賈德/傑弗里·塔伯/蒂姆·布雷克·尼爾森/梅奇·費法/約翰·文堤米利亞/普路特·泰勒·文斯/柯蒂斯·阿姆斯壯/羅布·許貝爾

類型:喜劇/犯罪

製片國家/地區:美國/德國

語言:英語

上映日期:2011-08-19(美國)

片長:87分鍾

又名:UntitledBankHeistComedy

捕蠅紙的劇情簡介 ······

男主人公特里普（帕特里克·德姆西PatrickDempsey飾）來到銀行換錢，剛跟女櫃員凱琳（艾什莉·賈德AshleyJudd飾）搭上話，卻悲催的碰到銀行被打劫。銀行保安系統開啟，所有人都成了籠中之鳥。而更巧合的是居然有兩伙搶劫犯。由此一段陰差陽錯中展開的貓鼠大戰拉開序幕。無辜的人質跟笨拙的劫匪間處處周旋，波瀾中高潮不斷。

5. 求一部電影《聖人》（又名搖錢樹）的資源！

種子資料有！！！！！！！！裡面有喜劇明星艾迪墨菲在替花木蘭的木須龍配音後，推出了親自主演的幽默喜劇搖錢樹，再度施展其獨特的喜劇功力片中艾迪墨菲扮演一名天生具有領袖魅力的教徒G先生，平日雲游四海樂善好施。有一天，艾迪墨菲在高速公路巧遇汽車拋錨的購物頻道主管傑夫高布倫，並熱心地要幫助修車，不料車子不聽使喚，差點撞上艾迪墨菲，艾迪墨菲也因此嚇的昏倒，被傑夫高布倫送進了醫院。經過這個意外，艾迪墨菲出院後住進了傑夫高布倫的家，並與其成了朋友。而傑夫高布倫更為了援救業績頻頻下滑的購物頻道，請求發揮艾迪墨菲他能言善道的天賦來吸引消費者。艾迪墨菲果然不負眾望，用一種誇張，耍寶，又充滿喜劇效果的方式來賣東西，購物頻道的觀眾只要一看到G先生的節目，無不前仆後繼爭相搶購。他這種無里頭式的推銷方法，無人能擋，不但挽救了購物頻道主管原本快被炒魷魚的命運，也將電視購物變成一種宗教儀式-彷彿信G先生，買G先生推銷的產品，則得永生一般。

6. 小時候看過的一位外國小女孩主演的影片，內容名字都忘記了，只知道她當時很火，誰能提供一下信息

秀蘭·鄧波兒

她的作品：

《海蒂》

秀蘭·鄧波兒在這出流行的兒童小說里扮演小海蒂，當她的姑姑厭倦了撫養小海蒂後，這個孤兒被送到隱居在瑞士山脈里不友善的祖父那兒，祖父開始慢慢喜歡上孫女，但姑姑又回來把海蒂接走，把她賣給一富人家的生病女兒作陪伴。盡管被一個惡毒的家庭女教師欺負，海蒂仍舊贏得這一家子人的喜愛，並且從來沒放棄回到她親的祖父身邊。

《我們的小姑娘》

秀蘭·鄧波兒當秀蘭·鄧波兒在此劇中飾演的被父母忽視的小女孩離家出走後，你一定會為她感到心焦。如果米多頓先生，一個醫生兼科學家，能在她的妻子、小女兒莫麗身上多花一些時間，那定是個令人羨慕的幸福家庭。當夫妻間的隔閡越來越大，以致倆人准備離婚時，莫麗離家出走，使家人都意識到這個家沒有她將會多麼枯燥。

《漣漪》

秀蘭·鄧波兒在這幕令人發笑的音樂喜劇片中主演，這個卷發小女孩又唱又跳，使她從貧窮一躍至明星的地位。向來開朗活潑的小秀蘭靠唱歌賺錢，她的小偷祖父在被秀蘭歌聲吸引著的人群中做扒手。當秀蘭被一個女護士收養後，她的才能被女護士的侄兒發現了，他要小秀蘭在他的即將出演的劇本「湯姆叔叔的小屋」里扮演艾娃。在這出戲里秀蘭即將帶給你美好的歌聲和愉快的時刻。

《偷渡者》

又唱又跳甚至說著流利的普通話，秀蘭·鄧波兒在這部令人激動的音樂冒險片中飾演迷途小孩。當青青（秀蘭飾）的傳教士警衛被中國的黑幫殺死後，她必須在上海的大街上自我保護。一天，她在一輛車的行李箱里躲雨避難，醒後發現自己已在使往美國的一艘船上。車主漸漸喜歡上了這可愛的迷途小孩，並且建議為了能給她一個溫暖的家而和另一乘客小姐暫時結婚組成三口之家。但當他倆發生爭吵而要離婚時，青青讓他倆意識到他們的確深愛著對方。

《可憐的富家小女孩》

秀蘭·鄧波兒獲第42屆電影工會終身成就獎艾麗絲·菲姬、傑克哈利和秀蘭·鄧波兒一起在這動人的音樂片中獻技出演。想到幼女芭芭拉（秀蘭）到了上學年齡，這個富有的連續劇製片商意想不到女兒參加了電台的演出。她們為另一家連續劇製片公司試演成功後而一躍成為電台明星。這時芭芭拉的父親意識到自己的女兒會為他的競爭助一臂之力。

《威莉·溫基》

秀蘭·鄧波兒在這部根據魯達亞·基普林的暢銷小說改編的家庭劇中擔任角色。劇中充滿了喜劇、浪漫的色彩。《威莉·溫基》被認為是她的最富娛樂性的電影。被母親帶到印度的小女孩（鄧波兒飾）漸漸贏得了祖父的喜愛，其祖父是英國軍隊前哨基地的上校。不久，她不僅贏得祖父整個兵團士兵的喜愛，而且更贏得了其敵軍的寵愛，從而用她的智慧制止了一場大規模的戰爭。

《小叛逆》:

在這出劇里，秀蘭·鄧波兒扮演的角色是一個討人喜歡的戰爭女英雄，劇中充滿幽默的趣味，還有和比爾·羅賓遜的歌舞雙重唱。弗傑（鄧波兒飾），一個盟軍士兵的小女兒，不經意使他父親在偷越過敵軍境內去探望其生病的妻子時被俘獲。當弗傑知她父親和另一個好心人的北方軍官被宣布死刑時，她立刻決定和林肯總統來一次小會談。

《小上校》

小上校勞德的外祖父曾是南聯盟軍的上校，因為她母親愛上了一位北方佬，老上校不認這個女兒。六年後，小上校和她母親來到外祖父家，起先外祖父對她娘倆不予理睬，但小上校終於使上校的氣煙消雲散，又幫助家裡渡過一場劫難。

《一月船長》

自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。

《亮眼睛》

這是一部秀蘭·鄧波兒的初期作品，《亮眼睛》這部電影使秀蘭·鄧波兒成為一個眾人皆知的小明星並且她的歌聲家喻戶曉。秀蘭是一群飛行員的寶貝，她平時輪流跟父親生前好友飛行員路浦和給一家自私的富人家當傭人的媽媽生活。但不幸的事情突然發生使秀蘭成為孤兒，路浦自告奮勇收養秀蘭，最後得知他並不是唯一想收養這個可愛的小天使的人。

《桑尼布魯克農場的麗貝卡》

八歲的麗貝卡非常自信，是一位天才的表演家。她在一次全國性的比賽中成為「小美國小姐」，但她姑媽非常反對她進入演藝界，而她繼父常常為了自己而忘了她的事情，她終於戰勝難關，歡快地唱起來、跳起來。

《百老匯小姐》

秀蘭·鄧波兒在此娛樂音樂片中擔任主角，喬治·墨菲和傑米·杜朗特在此劇中客串跳踢踏舞。秀蘭飾演白茜，一個被好心的旅店經理收養的孩子。這個旅店經理租借房子給表演者們。旅店老闆向她抱怨其吵聲騷擾房客並威脅她關閉旅店和把百茜送回孤兒院。電影最精華之處在於秀蘭·鄧波兒的「我們應該在一起」歌和與喬治·墨菲跳的踢踏舞「樂觀點」。

《寶貝答謝》

尋莉的父親艾迪曾經因偷竊入獄，重新獲得自由的艾迪改過自新，但警長威爾治固守他的原則：一日為賊，終身為賊，由於威爾治的偏見給艾迪的生活帶來了很多麻煩，可愛、聰明的小雪莉給艾迪與凱帶來生活的快樂，在一起失竊安全中機警與盜賊周旋……一幕幕滑稽場面給影片帶來更大的吸引力，更受觀眾歡迎。

《年輕人》

班尼奧赫拉死後，把自己的小女兒送給好友喬與吉蒂撫養，小溫迪繼承了父母表演天才的優點，給人們帶來了無盡的歡歌與笑語，喬與吉蒂為了完成好友的遺願，給小溫迪一個溫暖的家，結束了演出生涯，去了他們完全陌生的石頭城，但人們並不歡迎他們的到來，不愉快的事情不斷地發生……小溫迪的可愛與愛心終於感化了石頭城的人。

《藍色知更鳥》

戰爭期間，邁蒂與蒂蒂倆人夢想著能有快樂的自由生活，貝露恩仙女告訴他們，有一種藍色的鳥可以給人們帶來幸福，於是他們偷偷離家出走，踏上了尋找「幸福鳥」旅途，最後發現就在自己的身邊，而無需到遠處探求。

《小公主》

這部影片主要敘述上尉克魯奉命前往南非作戰，小女兒莎拉因為沒有母親，只好被寄養在一所貴族學校，校長得知他們出生望族，以貴族子女般招待。時間一天天過去，前線不時傳來陣亡名單，有一天克魯上尉的名字出現在報紙的失蹤名單上，因此無法再繳昂貴的學費，學校把小莎拉趕出原來房間，莎拉含著淚水做起小傭人。但她始終堅信父親不會離她而去，天天抽空跑去醫院找她父親，她的這份真情感動了英國女皇，也感動了老天，奇跡終於出現了。這是部富有教育意義，十分感人的好片，

7. 元奎更多信息和資料

元奎，監制、導演、動作指導，生於1951年。師承京劇大師於占元，早於1970年起已出任龍虎武師，香港「七小福」之一，較少亮相於目前的他比其他師兄弟的身份要純粹一些，他是香港最著名的武術指導之一，和劉鎮偉合作默契。他在《新精武門》、《賭聖》中均有出場，不過最令人記住他的一句對白卻是出現在《方世玉2》中的安全第一。
元奎早年與成龍、洪金寶等師承於京劇大師於占元，早於1970年起已出任龍虎武師，曾擔當監制、導演、動作指導等，為人低調，也較少亮相，是個少講話多做事，埋頭工作的實干派。《方世玉》、《漫畫威龍》、《賭聖》、《新精武門》（周星馳版）等幾十部電影都由他導演。
元奎的動作設計飄逸灑脫，又快速絕倫，能體現中華武術的精髓。他一手提拔了多個著名動作演員，包括蜚聲國際的楊紫瓊和李連傑。1990年代他進軍好萊塢，曾為李連傑主演的《羅密歐必死》和《救世主》擔任武指，也執導過像《玩命快遞》等電影。
元奎為成龍的《龍少爺》、洪金寶的《皇家師姐》等片設計的武打動作已顯示出自身實力。 作為導演，他與劉鎮偉合導、周星馳主演的《賭聖》曾創下1990年香港最高票房紀錄。 而

元奎
當他遇上李連傑後，更是一展平生所學，充分發揮了李連傑的敏捷身手，經典的武術設計更是層出不窮。單以他與師弟元德聯合為《功夫皇帝方世玉》設計的動作場面來說，李連傑與胡慧中在看熱鬧人群的頭頂比武高來高去盡展瀟灑身姿，而趙文卓與李連傑於監斬台里低矮的夾層中的打鬥則是閃轉騰挪卻以靈巧取勝；再加上李、趙二人在染布坊內長棍對短棒的對攻——這一高一低，一短一長的巧妙對比真讓人眼花繚亂、嘆為觀止，元奎、元德以該片獲得當年香港電影金像獎的最佳武術指導獎確實也是實至名歸的。至此，元奎與元德師兄弟聯手在李連傑主演的《新少林五祖》、《中南海保鏢》、《赤子威龍》、《鼠膽龍威》等影片中設計了一系列精彩絕倫的動作場面，李連傑鮮明的造型，瀟灑的亮相，靜若處子、動如脫兔的矯健身手無不體現著元奎師兄弟的心血，從而也令他二人在香港的武術指導中獨樹一幟，自成一派。

元奎 出席活動照(12張)
元奎參與電影製作超過三十年，曾擔當監制、導演、動作指導等，為人低調，是個少講話多做事，埋頭工作的實干派。曾是「七小福」之一，成龍的師兄，也是楊紫瓊入行的領路人，和李連傑合作多部電影，反響強烈，包括《方世玉》、《給爸爸的信》等，後來兩人在好萊塢合作拍攝了《羅密歐必死》和《救世主》。其動作導演風格被好萊塢接受，後接拍了呂克·貝松監制的《非常人販》。他的導演名氣遠遠大於他作為武打演員的名氣，《方世玉》、《漫畫威龍》、《中南海保鏢》、《賭聖》、《龍之吻》、《新精武門》（周星馳版）等幾十部電影都由他導演，但他作為七小福之一，武功是真材實料的，這也許正是他更加過人之處。元奎為人低調，是個少講話多做事，埋頭工作的實干派。他是全部毛片剪好，才讓樂師替他配樂的人。在香港，這是萬中無一的稀有人物。20世紀90年代末，元奎繼師弟成龍(元樓)後，也成功進軍好萊塢。並拍攝了幾部十分叫好的電影。

2作品年表編輯
導演（1982年--2006年）

《龍之忍者》《皇家師姐》 《執法先鋒》
《綻親陎》 《神探父子兵》《皇家女將》
《賭聖》 《賭霸》《九一神鵰俠侶》
《漫畫威龍》 《九二神鵰之痴心情長劍》《五福星撞鬼》
《赤裸狂奔》《方世玉》 《方世玉續集 》
《中南海保鏢》《給爸爸的信 》《黑玫瑰義結金蘭》《馬永貞》
《麻雀飛龍》 《渾身是膽》 《拳神》《夕陽天使》
《非常人販》《千機變II花都大戰》《非常人販1》《生死格鬥》
編劇
龍之忍者(1982)
馬永貞(1997)
策劃（1986年--1991年）

元奎劇照(20張)
《僵屍家族》 《全力反彈》《東方禿鷹》
《鬼猛腳》 《飛龍猛將》《畫中仙》
《群龍戲鳳》《衛斯理之霸王卸甲》
動作導演/武術指導（1973年--2013年）

元奎
《廣東小老虎》《國術十段》 《蛇妖精》
《霎眼功夫》《大武士與小票客》 《虎豹龍蛇鷹》
《龍虎門》《南北醉拳》《人在江湖》《奇招》
《佛掌皇爺》 《地獄無門》 《龍形摩橋》
《借刀殺人》 《龍少爺》 《龍之忍者》
《新蜀山劍俠》《最佳拍檔女皇密令》 《皇家師姐》
《龍的心》《執法先鋒》 《東方禿鷹》 《綻親陎》
《富貴開心鬼》 《師姐大曬》《賭聖 》《亂世兒女》
《屍家重地》《皇家女將》 《賭霸》《五億探長雷洛傳II之父子情仇》

元奎
《新精武門》 《龍的傳人》《五億探長雷洛傳》《情聖》
《戰神傳說》《五福星撞鬼》 《女校風雲之邪教入侵》
《漫畫威龍》 《蠍子戰士》 《玫瑰玫瑰我愛你》《方世玉續集》
《方世玉》 《中南海保鑣》 《洪熙官》《鼠膽龍威》
《給爸爸的信》 《黑玫瑰義結金蘭》 《馬永貞》
《超時空要愛》 《致命武器4》《拳神》 《宇宙通緝令》
《夕陽天使》 《x戰警2》《千機變II花都大戰》
《情癲大聖》《游俠》《赤壁》《赤壁:決戰天下》
《敢死隊》《新少林寺》《財神客棧》《大武當》《絕色武器》
《大武當之天地密碼》 《不二神探》
監制（1986年--1993年）
《執法先鋒》 《師姐大曬》 《亂世兒女》
《賭聖》 《屍家重地》 《新精武門》
《賭霸》 《漫畫威龍》 《赤裸狂奔》
演員
《聾啞劍》 (1971)
《精武門》(1972)
《小毒龍》 (1972)
《黃色殺手》 (1972)
《合氣道》(1972)
《唐人客》 (1972)
《十四女英豪》(1972)

元奎
《硬漢》 (1972)
《愛奴》(1972)
《搖錢樹》 (1973)
《賊王》 (1973)
《小偷斗大賊》(1973)
《偷渡客》(1973)
《鐵娃》 (1973)
《碼頭大決斗》 (1973)
《埋伏》 (1973)
《黃飛鴻》(1973)
《小霸王》 (1974)
《綽頭狀元》 (1974)
《中泰拳壇生死戰》(1974)
《猛虎鬥狂龍》 (1974)
《龍虎灘》 (1974)
《巴黎殺手》 (1974)
《蛇妖精》 (1974)
《狼狽為奸》 (1974)
《太極拳》(1974)
《鐵漢柔情》 (1975)
《驅魔女》 (1975)
《女金剛斗狂龍女》 (1975)
《忠烈圖》(1975)
《直搗黃龍》(1975)
《乾隆皇奇遇記》(1976)
《五毒天羅》(1976)
《沙膽英》 (1976)
《流星蝴蝶劍》(1976)
《油鬼子》 (1976)
《毒後秘史》 (1976)
《江湖子弟》 (1976)
《李小龍與我》 (1976)
《密宗聖手》 (1976)
《飛龍斬》 (1976)
《香港奇案》(1976)
《天涯明月刀》 (1976)
《楚留香》(1977)
《天龍八部》(1977)
《白玉老虎》 (1977)
《三少爺的劍》(1977)
《被迫》 (1977)
《神腿鐵扇功》(1977)
《明月刀雪夜殲仇》(1977)
《大武士與小票客》 (1977)
《俏探女嬌娃》 (1977)
《猩猩王》 (1977)
《鷹爪鐵布衫》(1977)
《破戒》(1977)
《霎眼功夫》 (1977)
《絕不低頭》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《陰陽血滴子》 (1977)
《血芙蓉》 (1978)
《太極氣功》 (1978)
《虎豹龍蛇鷹》 (1978)
《清宮大刺殺》 (1978)
《蕭十一郎》 (1978)
《殺絕》(1978)
《奇招》 (1979)
《南北醉拳》(1979)
《冷刀染紅英雄血》 (1979)
《人在江湖》 (1979)
《差人大佬搏命仔》(1979)
《地獄無門》 (1980)
《佛掌皇爺》 (1980)
《六合八法》(1980)
《龍形摩橋》 (1980)
《死亡塔》(1981)
《借刀殺人》 (1981)
《龍少爺》 (1982)
《新蜀山劍俠》 (1983)
《龍的心》 (1985)
《皇家師姐》 (1985)
《執法先鋒》 (1986)
《富貴列車》(1986)
《霹靂大喇叭》(1986)
《靈幻先生》(1987)
《東方禿鷹》 (1987)
《群龍奪寶》(1988)
《三對鴛鴦一張床》(1988)
《神探父子兵》 (1988)
《鬼猛腳》 (1988)
《群龍戲鳳》 (1989)
《急凍奇俠》(1989)
《龍鳳賊捉賊》(1990)
《夜魔先生》 (1990)
《賭聖》 (1990)
《屍家重地》 (1990)
《脂粉雙雄》(1990)
《皇家女將》 (1990)
《衛斯理之霸王卸甲》 (1991)
《九一神鵰俠侶》(1991)
《財叔之橫掃千軍》(1991)
《賭霸》 (1991)
《洪福齊天》(1991)
《新精武門1991》 (1991)
《龍的傳人》(1991)
《漫畫威龍》 (1992)
《九二神鵰之痴心情長劍》 (1992)
《方世玉續集》 (1993)
《赤裸狂奔》(1993) ... 潘警官
《中南海保鑣》 (1994)
《賭聖2街頭賭聖》(1995)
《給爸爸的信》 (1995)
《霹靂火》(1995)
《馬永貞 》(1997)
《越光寶盒》（2010）
助理武術指導
《鷹爪鐵布衫》 (1977)
《南拳北腿斗金狐》 (1977)
《醉拳》(1978)
《蛇形刁手》(1978)
《死亡塔》 (1981)
執行導演
《飛龍猛將》 (1988)
榮譽及提名
第32屆金馬獎最佳動作設計—《霹靂火》
1994年第13屆香港金像獎最佳動作指導—《方世玉》
第30屆金馬獎最佳動作設計—《功夫皇帝方世玉》
1995年第14屆香港金像獎最佳動作設計—《新少林五祖》
1995年第14屆香港金像獎最佳動作指導—《中南海保鏢》
主要提名：
第32屆金馬獎最佳動作設計提名—元奎、元德《父子武狀元》
第32屆金馬獎最佳動作設計提名—元奎、元德《鼠膽虎威》
1983年第2屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—成龍、元奎、馮克安《龍少爺》
1983年第2屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—元奎、孟海《龍之者》
1984年第3屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—元奎《蜀山》
1986年第5屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—元奎、孟海 《皇家師姐》
1987年第6屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—元奎、元彪、孟海、徐蝦《執法先鋒》
1995年第14屆香港金像獎最佳動作指導—元奎、元德《中南海保鑣》
1996年第15屆香港金像獎最佳動作指導—元奎、元德《給爸爸的信》

3人物風格編輯
俠義風格
電影風格還會沿襲元奎以前的俠義風格，但是技術上、畫面上會比從前更完善。動作的極限，元奎的巔峰！
當今時代，如果說哪個武術指導成就最高，聲望最隆，那無疑是八爺袁和平，不過我要說的另一位武指大師元奎的動作設計。
元奎的動作設計才華在《洪熙官》和《中南海保鏢》發揮到了極致，正是在那時候元奎的巔峰時刻開始來臨。
洪熙官和許正陽是李連傑所扮演的最冷酷的兩個角色，這兩個角色本身以及他們的動作設計都是由元奎設計的，這讓人不得不佩服元奎的導演能力和設計才華，相信這兩個角色令很多人心馳神往，久久不能忘懷。
《洪熙官》前半部分的導演是元奎，鐵血無情的人，鐵血無情的槍，這就是元奎對洪熙官的理解，事實上，還有什麼造型更符合一個身負重任落魄天涯的俠客形象？
洪熙官那把可以伸縮的銀槍配合他大開大合的身手，最大限度地體現了他骨子裡的冷酷無情。在洪熙官手中，那把槍神出鬼沒，干凈利落，刺穿蛇蠍心，喝過英雄血。從開頭的火場殲凶，一直到最後的湯煮馬寧兒，每一個場面的動作設計都是非常精彩。比如開頭那一招毒龍穿心鑽我一直記掛著。我覺得元奎設計了動作史上最出色的以武器為主的動作場面，至今仍然沒有其它動作能出其右。
可惜後來王晶接過了元奎手中的指揮棒，這人一向喜歡搞笑，這次也一樣，搞笑是搞笑了，但是原先那種英雄氣氛也變得不倫不類了，如果將元奎對影片的設計延續下去，《洪熙官》會是一部成功的電影。
《中南海保鏢》的導演和動作設計仍然是元奎，許正陽的造型也是陽剛冷酷的，盡顯男子漢氣概。不同的是這次更加強調對道具的運用，其實與其說元奎是最擅長運用武器的武指，不如說他是對道具運用嫻熟的武指，因為武器本身就是道具。《中南海保鏢》有多好就不說了，還是只談其中的動作設計。我想從兩個方面來說明這一點。從視覺效果上來說，這部電影中最能代表元奎才華的有三點：第一個是許正陽在超市內開槍擊落氣球迷惑敵人然後逐個擊破他們；第二個是在楊家打開電視機和甩手電筒讓敵人無所遁形並消滅他們，尤其是打開電視機，這簡直是神來之筆，鬼神莫測；第三個是和王建軍一邊打鬥一邊爭水輪頭換氣。氣球、電視機、水輪頭，在元奎的手中彷彿具有了無窮無盡的殺傷力，除了元奎，還有誰是如此熟悉道具？元奎，運用道具的大師。
細節見功夫
真正能體現元奎特點的還是細節，小比例的玩具槍、王建軍的三棱刺刀、許正陽的監視器，在電影中都發揮了至少兩次作用，給電影增添了許多小亮點，元奎對它們的運用是給人以順理成章的感覺，絲毫不唐突、不做作。
功夫皇帝玩槍最精彩的兩部電影是《洪熙官》和《中南海保鏢》，這和元奎是分不開的，李連傑和元奎的合作雖然沒有那和元袁和平合作那麼酣暢淋漓，但元奎仍然善於利用李連傑的長處並且只有李連傑才能完美體現元奎所設計的動作，他們的互補性仍然使他們成為一對不可多得的黃金搭檔。時至今日，李連傑和三大武指都有過特別成功的合作，這也許會成為動作史上一段佳話。
元奎參與電影製作超過三十年，曾擔當監制、導演、動作指導等崗位，著名作品包括：楊紫瓊主演的《皇家師姐》、李連傑主演的《方世玉》、周星馳主演的《賭聖》等。後來，元奎轉戰好萊塢，在李連傑多部電影《Romeo Must Die》、《The One》及《Kiss Of The Dragon》，擔當動作指導，倍受推崇，應邀執導其首部荷李活電影《The Transporter》。
《非常人販》，這部由呂克·貝松（Luc Besson）編劇兼監制的電影不但集合了好萊塢的資金和歐洲的明星，更拉來東方的性感偶像舒淇作為主要角色，香港著名的武術指導元奎做導演，雖然沒有在好萊塢響當當的明星，但個中的賣點和號召力，也頗為引人注目。然而作為一部標榜結合東西文化特色的動作片，在《X戰警》、《龍之吻》擔任武術指導之後，元奎此次正式執導《非常人販》，把看家本領使到自己導演的第一部西片中自然會更加出力。按他自己的說法，每一部影片他都力求讓觀眾看到一些以前從沒見過的武打動作和場面。和舞蹈的編排一樣，武打動作及場面的設計無疑發揮了演員的潛力和魅力。東方武功的再延續七、八十年代經歷過「錄像廳」時代的仁兄們自然對香港動作片有著難以割捨的情愫。而像元奎、袁和平、洪金寶等一代鼎鼎大名的武術指導的名字更是響徹幾代影迷們觀眾的心中。但與袁和平等人不同的是，在1985年，因一部為好萊塢動作明星尚格·雲頓量身打造的《血的游戲》，而使元氏武師一舉揚名好萊塢。但在隨後的時間里，元奎並沒有趁勢而起，而是毅然選擇了重返香港繼續發展。直到2000年的第一部《X戰警》，元奎才又正式返回好萊塢影壇，成為好萊塢動作電影的一塊金字招牌。一直都有優秀的作品問世，尤其是與法國同行的合作，更為緊密。
法國大導演呂克·貝松先前與李連傑合作的《龍之吻》就率先得到了元奎的一臂之力，此後的《救世主》、《押運人》系列，都留下了元氏功夫深深的影子。其中西合璧的風格給人留下了深刻的印象。此次，以熱門電視游戲《生死格鬥》為藍本，再次打造東西合作的動作風格。一向以強調東方元素的元奎，卻特別選擇了一批西方演員，來演繹這部以格鬥為主體的電影，除了打算借「武俠熱潮」之外，還意圖把中國的功夫融入美國電影中，以行改變西方動作片之實。自從為李連傑進軍好萊塢而擔任《致命武器IV》武指開始，為想走紅國際的亞裔明星「定製嫁衣」已成了元奎的專長。
繼借《押送人》將舒淇推向了國際大舞台之後，元奎這次又相中了日德混血的戴文清木，對這位已憑借《罪惡之城》而與觀眾混了個臉熟的美少女，能否將片中主角，集萬千玩家寵愛於一身格鬥美女霞演繹成功，就全看元大師的功力了。此外本片還有一點值得一提的是，自從盧卡斯攜「尤達」大師到桂林之後，桂林再次有幸成為「格鬥Party」的天堂，而這部根據游戲改編的電影，也是第一部全部在中國取景拍攝的好萊塢影片。
1951年生於香港的元奎是香港數一數二的大牌武術指導，完全可以和袁和平、程小東他們相提並論。元奎是成龍( 聽歌 blog)的師兄，因為成龍有自己的武術班底，所以師兄的二人合作不多。但是元奎也扶持兩位動作明星，一位是李連傑( blog)，另一位是楊紫瓊。李連傑早期的代表作品如《方世玉》系列、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《鼠膽龍威》等等，都是由元奎操刀完成武打動作的設計，元奎也成為李連傑最信賴的合作夥伴。
元奎擅長設計剛勁有力且瀟灑漂亮的武打動作，在他獨立執導的動作片《馬永貞》中，金城武( 聽歌)凌厲迅猛的身手給觀眾留下深刻的印象，元奎不僅適合執導經典的單打獨斗，如《中南海保鏢》中的煤氣室廝殺；也適合拍攝百十人的混戰場面，如《方世玉》中的混戰，都被元奎設計得井井有條，忙中有序。
元奎作為香港武術指導界的代表人物，此次將動作設計的理念運用到戰爭場面之中，這樣的革新必定會帶來全新的視覺沖擊力，因為《赤壁》是數十萬人參與的一場戰爭。

4評價編輯
元的動作設計飄逸灑脫，又快速絕倫，較之七小福中其它的武術指導，他的設計更能體現中華武術的精髓。縱觀李連傑最出色的電影，動作導演不是袁和平便是元奎。所以成就李輝煌的，除了李自身的努力和天分，也離不開像元奎，袁和平，徐克這樣出色的電影人的栽培。
正因為元奎對動作電影有深刻理解和把握，好萊塢引起了對他注意。於是元奎繼師弟成龍(元樓)後，也成功進軍好萊塢，並拍攝了幾部十分叫好的電影。再，元奎會陪著配樂師看毛片。這不出奇。出奇在他可以把銀幕上所有角色的對白，一字不漏、一字不錯地作同步配音。男主角講這樣那樣，女主角說如此那般，他完全按著節奏、語氣，整部戲由頭到尾、不停聲的一個多小時一氣呵成，把所有對白說出來。
由呂克·貝松監制的電影《玩命快遞3》正在國內上映，這部法國動作片在場面上毫不遜色於好萊塢電影，影片導演奧里維爾馬克汀表示，電影能如此漂亮，要感謝影片的武術導演——中國香港的元奎，「元奎的參與使得中國抒情式武術風格與電影現代元素融合在一起，這個『法寶』使得法國動作片能與好萊塢動作片水平畫等號。」
元奎最初並不想去好萊塢發展，1998年，他才應李連傑的邀請到了好萊塢，替他在《轟天炮4》里設計武打場面。如今已在好萊塢闖盪多年的元奎，是李連傑武術動作的「御用指導」，元奎在好萊塢已經多次與李連傑合作，李連傑的《致命羅密歐》、《龍之吻》和《救世主》等影片都是由其擔任武術指導，兩人和呂克·貝松因《狼犬丹尼》而結下片緣，於是，在呂克·貝松這部《玩命快遞3》中，元奎便自然而然地擔任起動作導演。
《玩命速遞3》的導演奧里維爾馬克汀表示，《玩命快遞3》的動作水平比第一部增加了3倍，影片在追逐的場面中做了許多創新，其中的追車射擊是在真實速度中完成的，還有汽車躲避從不同角度射來的子彈的特技表演。「總的來說，我們是在尋找現代性與尊重傳統拍攝方式之間的一種平衡。最終的結果是將現代元素與元奎的中國抒情式武術風格相融合，使得這部電影在眾多動作片中風格明顯。」導演表示，《諜影重重3》的問世將動作片的水平帶入了一個新紀元，「所以對於這部影片，我們必須要告訴世人，我們能與好萊塢電影水平畫等號」。
說起該片男主演，奧里維爾馬克汀贊不絕口：「傑森是個非常有潛力的演員，如果你在拍攝，就會發現他身上具有許多特質。在我看來，他會成為第二個布魯斯·威利斯。而且，他的眼睛能傳遞給我們他所需要表達的所有情感。」
面對導演的誇獎，男主演傑森·斯坦森卻把功勞歸於元奎，「元奎給影片的動作加入了很多創新的想法，他對於工作是傾囊相授的，他不僅為影片營造了超越以往任何空間和時間所能完成的動作，而且對劇中人物性格的體現有著推進的作用，可以說，元奎是一個非常特別的人，我極其尊重這傢伙。」

8. 有沒有蘇菲瑪索的資料

英文名：Sophie Marceau

原名：Sophie Mapuis

昵稱：Flatfoosie

生日：1966年11月17日（星期四）

出生地：巴黎,法國（Gentilly Paris, France）

星座：天蠍座

父親：卡車司機（Tuckdriver）
前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）

兒子：Vincent

身高：173 厘米

體重：47 公斤

三圍：B34-W24-H34

影迷聯系地址：Sophie Marceau c/o Artmédia 10 avenue George-V 75008 Paris France通訊地址：

C/O Artmedia

10 avenue George-V

75008 Paris, France
成名經歷
[編輯本段]

蘇菲·瑪索1966年11月17日出生於法國巴黎，就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫潁而出，被選為【初吻】的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及台灣上映時也是盛況空前，蘇菲·瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集【初吻2】，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。

16歲時，她與法國影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法國影後凱瑟琳丹妮芙合演【沙崗堡】，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭檔合演【警察】。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作【狂野的愛】，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。

接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括【雪琳娘】、【來自巴黎的女孩】、【心動的感覺】、【情書戰場】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【藍色樂章】以及最近的【情慾寫真】。

1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾·吉布森的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾·吉布森自導自演的電影【勇敢的心】里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士發生一段情的法國公主。接著，她又在【安娜·卡列尼娜】擔任女主角。之後，又接演了【Firelight】和【失去與得到】兩部美國片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之夢】。當然最受矚目的還是她加入007系列影片【黑日危機】的演員陣容。

蘇菲瑪索在【黑日危機】的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片【L』 Aube a l』 Envers】曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。

蘇菲瑪索在影壇可以說是資歷頗深的老演員了。說起她走上銀幕的經歷還是頗具戲劇色彩的。1982年，14歲的蘇菲瑪索就開始拍電影，在這之前她是在遠離攝影棚現場和對電影完全陌生的環境下成長的。她一直住在巴黎市郊，而她的父親是一個卡車司機。她在一次外出尋找工作時，從一個朋友處得知法國導演 Claude Pinoteau（克勞德·皮諾蒂奧）正在為他的一部電影《初吻》尋找一個新人，結果她竟一試成功。她的這部處女作推出後獲得了巨大成功，該片在巴黎上映間，觀眾蜂擁而至，在歐洲各地亦所向披靡。不久《初吻》續集的推出，這部影片則為她獲得了「凱撒最有希望女演員獎」，從此步入法國影壇。

成名後的她開始不僅僅滿足於青春野少女之類的形象，嘗試著其它性格角色，然而這一切並不是電影公司所需要的，他們不希望這棵搖錢樹過早因轉型而夭折。索菲瑪索16歲時，她做出令全世界震驚的事：用壹百萬法郎買回了與高蒙電影公司的合約。她說：「這樣做當然使我不得不借錢，我沒有那麼多錢。可人們為了不讓我與安德澤祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。我屬於高蒙電影公司，我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這使我無法忍受，可我又很害怕因為違約而進監獄。」也正因為如此，她獨立的個性卻使她成為法國一位最受歡迎和尊敬的女演員，並且走紅於世界影壇。

八十年代末期與九十年代初期索菲瑪索的成績平平，近十年間只有一部《芳芳》(即留住有情人)表現出色，為了打開市場，她接下了好萊塢影片《勇敢的心》的邀請。《勇敢的心》是她飾演的第一個英文片角色，當問及為什麼請蘇菲瑪索飾演女主角伊薩貝爾時，導演兼男主角梅爾·吉布森回答說：「因為她很漂亮，她是法國人而且她是個好的女演員。這個角色需要至少兩種以上的因素。」一位給她拍過多次照片的攝影師稱她是「最漂亮和最感性的女演員」。

蘇菲.瑪索對法國電影的批判性看法是：「美國電影造成如此大的威脅。在法國我們有許多冒充有個性的電影導演，而實際上他們腦子里沒有一點新思想。」她有一位好萊塢的代理人，但卻沒有興趣移居洛杉磯。

蘇菲.瑪索曾經參加以抗議在吉爾若德射殺鴿子和在普羅旺斯的鬥牛遊行。「我憎恨任何形式的暴力。對我來說，折磨公牛的鬥牛士失去了他作為一個男人的尊嚴。任何人都應尊重生命，不能批准這種死亡游戲。」她曾經擁有過一個古老的農舍，但是在她的貓被獵人和他的狗捕殺以及她的11歲大的西班牙長耳獵犬被偷之後，她離開了那裡。 她除了為動物謀福利之外，還是Arc-en-Ciel彩虹福利基金會的資助人，這是一個幫助患病的兒童實現夢想的組織。

1995年春，蘇菲瑪索執導了她的第一部影片。這部影片是以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的8分鍾短片。這部短片受到戛納電影節的充分認可。

1999年是蘇菲瑪索電影豐收的一年，首先是她的電影《心火》在全球發行，而她的另兩部英語影片分別是與戴維.斯帕德主演的《失去與得到》以及和凱文.克萊恩、米雪爾.菲佛主演的《仲夏夜之夢》都獲得較好的口碑。

1999年，由她參加的007系列影片第19集《危機世界》，這部電影在一個月的時間就突破一億美元，並將有可能成為最賣座的007影片，而索菲瑪索則再次讓全世界影迷欣賞到迷人的外貌與精湛的演技。

感情生活
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說起感情生活她至今未婚，和一位比她大24歲的波蘭導演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎(目前，她已與一位好萊塢製片人吉姆·藍雷一起生活)。他們已經共同生活了15年。有時，蘇菲不由自主地問自己：這是怎麼了？為什麼會這樣？其實，無論她搞明白沒有，這一切畢竟發生了……

15年前，安德烈·佐拉斯基準備在法國拍攝影片《狂野的愛》，這位特別喜歡啟用大明星的大導演決定讓蘇菲.瑪爾索領銜主演。還沒共事，蘇菲已經聽到不少有關導演的議論，最可怕的是人們說他是個瘋子，是個虐待狂……去見安德烈·佐拉斯基之前，蘇菲.瑪索提心吊膽，生怕弄個下不來台。誰知，見面不到十分鍾，她已經被他的魅力所征服……

法國電影圈中，蘇菲瑪索是個有名的直腸子，說起話來從不拐彎抹角，哪個導演讓她受不了，她便無所顧忌地大加「討伐」。《警察》一片拍過之後，她指責導演莫里斯皮亞拉在拍片時折磨她；《侯爵夫人》創作完成，她表示不能原諒導演韋拉貝爾蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，蘇菲好像變了一個人，她顯得相當寬容，很少使用過激之詞。「在我們家裡，吵架是家常便飯，這正好磨練了我們的忍耐力。」每次吵得不可開交，多是年輕的蘇菲.瑪爾索做出讓步。她在這時把他當成「老人」看待，而這位「老人」卻執拗得像個孩子。蘇菲瑪索曾經表示：嫁給摩納哥王於恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其實，這份「不容易」是她自找的。她覺得和一個年長的男人生活在一起好處多多，「他對別人更感興趣，受到的約束更少，而且更有思想。」他們互相交流，彼此補充，愛情確實會使人變得更美好。

1991年，在拍過《藍色樂章》之後，安德烈·佐拉斯基停止了電影創作。一方面，他的祖國波蘭發生巨大的變化。作為他鄉遊子，終於可以自由回去了，他很想把更多的時間獻給波蘭，他兩次被推薦到文化部長的位置上，但都沒有應允上任，這位極有見地的電影家很想做一些實事。另一方面，他對法國失望了。他覺得法國人己失去鑒賞力，不再欣賞他的作品。而他們常說的「安德烈·佐拉斯基是個瘋子」那句話，終於傷害了他的自尊心。

安德烈·佐拉斯基一次又一次回波蘭，停留的時間越來越長。不拍片時，蘇菲瑪索跟在他的身邊，他們在華沙有一個家，那是坐落在郊外一片樹林間的一座小屋。

1995年7月24日，蘇菲瑪索生下了她的第一個孩子，一個名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他們的兒子出生後，這個家顯得更溫馨了。 最近，有些記者還在講述著這對戀人的甜蜜故事，而另一些報刊則透露出他們之間的危機。佐拉斯基己公開抱怨和大明星生活在一起太難了，需要承擔和理解的東西太多太多。在他看來，蘇菲生活在一個非常實際的世界裡，而他自己卻常常邀游在某種精神境界之中。兩人間的溝通成了一種非常艱巨的工作！他感到很累……如果是這樣，蘇菲瑪索又何嘗覺得輕松？她少年得志，個性極強，難道就不想找回自我？

在拍攝《末日危機》期間，蘇菲瑪索需要在倫敦停留六個月，她把兒子帶到了那裡。過去，在蘇菲拍片時，茹瓦夫斯基總伴在她的身邊；沒有戲時，她就和他一起去波蘭。這一次，兩人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了導筒，蘇菲瑪索離開了溫馨的家。

作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接觸》，飾薇克。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接觸》，飾薇克。
3.1984年 《薩卡納要塞》(fortsaganne)，又名《沙崗堡》，飾馬德萊娜。
4.1984年 《最後一次接觸》(joyeusespues)，飾朱麗。
5.1985年 《狂野的愛》(lamourbraque)，又名《野戀》，飾瑪麗。
6.1985年 《警察》(police)，飾諾麗雅。
7.1986年 《墮入地獄》(descenteauxenfers)，飾勞拉。
8.1988年 《女學生》(ltudiante)，又名《心動的感覺》，飾瓦倫蒂娜。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，飾塞利納。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美麗》()，飾布朗什。
11.1990年 《來自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，飾波娜戴特。
12.1991年 《情書戰場》(poursacha)，飾勞拉。
13.1991年 《藍色樂章》(lanotebleue)，飾索朗日。��
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，飾芳芳。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafilleded』artagnan)，又名《達達尼昂的女兒》，飾愛盧瓦茲。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，飾伊莎貝拉王妃。
17.1995年 《雲上的日子》(par-delàlesnuages)，飾女孩。�
18.1995年 《對我來說，拍電影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》，飾安娜·卡列尼娜。
20.1996年 《瑪奇絲》(marquise)，又名《路易十四的情婦》，飾瑪奇絲。
21.1996年 《心火》(firelight)，飾伊麗莎白。��
22.1999年 《失去與得到》(lost&found)，飾麗拉·杜布瓦。
23.1999年 《仲夏夜之夢》(amidsummernight』sdream)，飾希波麗妲。
24.1999年 《007之黑日危機》(the world is not enough)，飾艾麗卡·金。
25.2000年 《忠貞》(lafidélité)，飾克萊麗。
26.2001年 《盧浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，飾麗莎。
27.2002年 《對我說愛》(parlez-moid』amour)，又名《當愛變成習慣》，自編自導。
28.2003年 《當阿歷克斯遇到艾瑪》(alex&emma)，又名《書中自有顏如玉》。
29.2003年 《我決定留下來》(jereste)，飾瑪麗·多米尼克。
30.2004年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，飾吉雅拉。
31.2004年 《護士娜麗》(acesoir)，飾娜麗。
32.2007年 《 魅影追擊》
33.2008年 《暗處的女人》

1996年，蘇菲·瑪索出版了自己的處女作小說《說謊的女人》。

成熟的邦女郎——蘇菲·瑪索
007系列裡的蘇菲·瑪索扮演的不再是平時銀幕上楚楚動人的角色了，而是挑起了奸角大梁。在蘇菲·瑪索那美麗的瞳孔里，透露出不同於一般的冰清玉潔，這讓007不自覺地有保護她的沖動，卻差一點死在其魅影詭計之下。或許這個有點壞的女人才是邦德的真正所愛，戲中在蘇菲·瑪索死時，007第一次滴下了眼淚。
隨著電影市場激烈的競爭，007也不得不開始和知名女星展開合作。楊紫瓊的加盟，不僅讓007多了一個武功高強、美貌性感的搭檔，也讓世界見識了華人女星的耀眼風采，而後這位大牌女星蘇菲·瑪索也向全世界的觀眾展現了她冶艷成熟的一面。

歌曲

當時她因《初吻》一片而聲名鵲起，並立刻有音樂製作人建議她試試唱歌。她在他人安排下和當時一位當紅的男歌手合作了一首名為Dreaming Blue的歌曲，反響還不錯。之後她便雄心勃勃的決定正式進軍唱片界。唱片公司集合了當時非常強大的製作陣容為她發行了一張名為Certitued的專輯，希望能和她的影片一樣大受歡迎，可惜蘇菲並不是天生當歌手的料，這張唱片的成績慘不忍睹.這張專輯共有九首歌.
1- Bérésina
2- Formose tripper
3- Vive la mariée Senôr
4- L'hirondelle dans le sel
5- Barcelona
6- Petite Certitude
7- Ton corps, mon corps
8- Sibérie fait froid
9- Elle est re

9. 電影"史前一萬年"里那個女主角(伊芙拉)是誰扮演的

姓名：Camilla Belle 卡米拉·貝爾 出生日期：1986年10月2日 出生地：Los Angeles, California, USA 國家地區：美國/USA 身高：173公分 語言：英語、葡萄牙語 主要身份：Actress 人物簡介： 即使《來電驚魂》被打上了「中國引進的第一部好萊塢恐怖片」，真正買賬的觀眾也是少之又少，而且影片確實不咋地，對於一個小姑娘在豪宅里自己嚇自己的脫線行為，大多數有素質有教養的觀眾只是撇撇嘴，頗覺不以為然，但走出影院之後，他們卻能一臉地賞心悅目，回味無窮……為啥？他們可能已經記不起這個故事究竟有多糟糕，過程有多恐怖，卻對那個濃眉大眼、過目難忘的漂亮姑娘--Camilla Belle便紛紛露出了會心的微笑. 「我喜歡做自己，這就是我想要的生活。」 Camilla Belle與時下標榜的美國麗人沾不上邊，因為一半的巴西血統讓她既不可能擁有在陽光下跳躍的金發，也無法長出清澈有如大海的碧色眼眸，卻賦予她更加別致的異域風情。看多了讓人生膩的白晰，反而更容易為Camilla健康的膚色所感動. 不要將Camilla看成是一名單純的機會主義者，雖然她在洛杉磯的家與好萊塢是如此地近在咫尺，雖然洛杉磯的每個角落都充斥著夢想有一天能夠登上好萊塢這座電影殿堂的男男女女……表面看起來，Camilla確實是在好萊塢的傳統模式里澆鑄培養長大的：1986年10月2日出生的Camilla，九個月的時候就成為嬰兒奶粉廣告中的主角；五歲之前，一直是美國公共廣播公司(PBS)的御用廣告模特；七歲接演了第一部電視作品；九歲有了銀幕處女作；19歲，也就是上上一年，Camilla憑實力迎來了第一個女一號(《來電驚魂》)。然而，說起自己還不會走時就接下的那個廣告，Camilla總將它形容成一場「美麗的意外」：Camilla的媽媽是巴西的留學生，在洛杉磯求學期間，與爸爸相愛並喜結良緣，第二年就生下了她--一個與媽媽幾乎是一個模子刻出來的漂亮女兒。在Camilla九個月大的時候，媽媽帶著她去參加育兒講座，被一個奶粉廣告經紀相中，開始了真正意義的演藝生活。然而對於父母將她當成搖錢樹的指責，Camilla實在是感到非常可笑：「我對這件事的前因後果確實不了解，因為那個時候我還不懂事。但對於剛來到美國不久的媽媽來說，她也未必就了解多少，因為初來乍道的她，不但對美國社會沒什麼了解，就連英語都說不利索。即使後來做主給我簽了一家廣告經紀公司，也是親戚朋友慫恿的結果。如果非要為此加個『備注』的話，我希望是『命運的捉弄』，而不是什麼『搖錢樹』。這種說法不但傷害了我的感情，對我的家人也是莫大的侮辱。」 確實，如果說Camilla的媽媽為她今後的生活准備了兩種可能性的話，那麼最終做出決定的，卻是Camilla自己。隨著年齡的增長，Camilla不但迷上了演戲，而且是真正的一發不可收拾。鑒於好萊塢有太多的童星最終都淹沒消失在物慾橫流的漩渦里，Camilla五歲的時候，在媽媽的安排下開始學習古典鋼琴。媽媽用心良苦，希望美妙輕緩的音樂可以凈化表演行業的急躁與輕浮，她提醒Camilla：當你對生活感到迷茫時，就去彈琴…… 九歲之後，Camilla的工作量開始直線上升，一年兩到三部作品，而且經常是電視電影穿插著來。Camilla不負重荷，彈琴的次數也越來多……都說天下父母心，Camilla的媽媽一氣之下解除了和經紀公司的合同，自己親自去安排Camilla的起居飲食和工作時間，直到此時，Camilla才算有了一張正常的作息時間表。相對而言，Camilla的爸爸從始至終都很少參與到她的工作中去，只是用語言和行動表示了自己對女兒永遠的支持。 2001年，也就是Camilla15歲那年，該是她升入高中的時候了。Camilla希望可以就讀一個專門的表演學校，而且有多個世界知名的藝術學院都向她發出了誠摯的邀請……為此，媽媽和Camilla進行了一次長談，媽媽的意思是希望Camilla可以進入普通的高中就讀，而且在此期間遠離演藝圈，過一過普通女孩應該過的生活。細心的媽媽發現Camilla從小到大似乎從沒有過「正常」的生活，作為父母，她深感自責，同時還承諾，如果Camilla仍然一心希望去正規的學校進修，就在念大學的時候實現這個願望吧。 乖乖女Camilla一直都將媽媽當成最好的朋友，而不是家長，她採納了媽媽的意見，收拾行囊進入一所女子寄宿高中，在演藝圈裡銷聲匿跡，當了三年怡然自得的普通高中女生，這三年裡，她碰鋼琴的次數屈指可數……畢業之後，曾經那麼強烈地想進入藝術學院的Camilla卻猶豫了，因為高中生活讓她明白了，生命的進行不應該只有單純的一種方式，多嘗試，才會精彩。 雖然沒有在名氣響當當的專業領域浸泡過，重返演藝圈的Camilla 仍然有如鍍了一層金一樣，差點被紛至沓來的劇本淹沒。她選擇了其中的四部影片--可以想見，屬於Camilla 的時代，正在慢慢到來. 「雖然我接演的每一個角色都很有挑戰性，但我並不是一個內心黑暗的人，只是會被事物的黑暗面所吸引而已。」 生平： 1986年10月2日出生的貝勒，九個月的時候就成為嬰兒奶粉廣告中的主角；五歲之前，一直是美國公共廣播公司(PBS)的御用廣告模特；七歲接演了第一部電視作品；九歲有了銀幕處女作；19歲，也就是2006年，貝勒憑實力迎來了第一個女一號(《來電驚魂》)。自她為人關注以來，無論其出演的影片有多好或多爛，只要見了她的身影，再苛刻的觀眾也會被那對迷人的大眼睛攝去幾分心魄的。 最近拍攝電影《史前10000年》，其飾演的藍眼美人雖是原始人的出身，但艷麗風采一如既往的閃亮。

希望採納

10. 音樂之聲的女主角還演了什麼電影

茱麗葉•安德魯絲1935年生於英國倫敦
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱
1964年出演《歡樂滿人間》（Mary Poppins ）這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞：。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動，並且連演了三年，成為國際上知名的演員。
然而，當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時，卻認為茱麗葉名氣還不夠大，一腳把她踢開，讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之，飾演了賣花女一角。
可湊巧的是，此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》，並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是，兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始，其中《窈窕淑女》獲得了十項提名，而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名，可是當最後揭曉，《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎，《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是，最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上，十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時，激動得連連說：「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森，這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功，在影片中又與赫本配合默契，此時他手捧金像，不知要感謝哪位「淑女」為好，終於結結巴巴地說道：「我要向，唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年，美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕，耗資八百萬美元，影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後，引起了極大的轟動，上座率經久不衰，甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。據《紐約時報》調查，洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍，幾乎每天一次，俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」，茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚，第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行，尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是，最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉，她的同鄉，《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果，茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然，她對記者說：「我們得到了最佳影片獎，也很了不起，不獲獎也是一種解脫，當個獲獎者也夠難的。」自然，值得寬慰的是，在奧斯卡頒獎之前，由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年，茱麗葉不僅在美國，而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是，福禍總相倚，好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象，以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後，以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座，她開始在好萊塢坐冷板凳了。
慶幸的是在拍攝《親愛的莉莉》時，茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人，他幫助茱麗葉創造不同類型的角色，改變了以前單一的定型狀態，使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年，茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉，茱麗葉有了如下的感受：「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時，你就會感到很滑稽。人到了一定年紀，就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。」
後來，茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士，過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台，主演了音樂劇《維克托•維多利婭》，並獲得了極大的成功，同行們評價她「絕對是個天才」，而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五，正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角，爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日，他們很看重這件事，打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說，他的生日在22號，可還有人說在26號，沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭，大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭，盡管他以自己經常鍛煉身體為傲，但看起來他已相當老邁。腰彎了，走路要拄著藤杖，劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候，愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕，說他的才華正在消逝。然而，他在電影圈裡曾經一度輝煌後，又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》（Victor／Victoria）搬上百老匯舞台。
本周內，《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景：在離開了曾經造就她的地方30多年後，《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里，百老匯曾一次又一次請她復出，她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源：她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道：茱麗葉這位昔日的表演王後，在今天的舞台上是否魅力依舊？
當你跟隨她進入排練現場，看她一場一場一天一天地排練下來，答案已經顯而易見：只要一開口，她的魅力仍然無比巨大。與她相反，茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代，曾經拍過50部電影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）、《玫瑰與酒的時代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉紅豹》（Pink Panther），當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名，他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端，其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢，電影事業也日薄西山。在那個階段，他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業，也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起，導演一部新的百老匯音樂劇，這在他的平生，還是第一次。
在排練場，愛德華很少說話，如果他對演員的哪個動作不滿意，就直接指著那個演員，自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默，紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你，令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢，茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎，榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音，「維克多利亞•格蘭特」，她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人（由羅伯特•布萊斯頓扮演）。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦，她已是高齡，那雙了不起的腿上裝著塑料撐護，茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒，常常膝腫、踝腫，休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害，並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因：必須再增加一百萬美金的預算投入，安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定，在紐約演出一年，如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金，也就是說如果上座率不足75％，安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時，百老匯也用一種懷疑的態度觀望著：這部由好萊塢闖入者拍出來的東西，到底能否上演？畢竟由於投資和合約的問題，他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語，議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演，在劇院里，你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說：「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚，在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾，而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了，因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候，安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡，不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤，舉手投足絕不拖泥帶水，所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩，在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺，那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心，在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候，人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火：「我知道你要說什麼，而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說，安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻：「對不起親愛的，我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯，可總是顯得溫柔：「我可以問個問題嗎？雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末，那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹，連著演出了一系列精彩之作。1968年，曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片，但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗，他們撤出百老匯，各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》，該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時，她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲，不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說，與家庭相比自己的事業是不重要的，她和愛德華收養了兩個女兒，還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章，並且樂此不疲。當然他們的生活是富有的，盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾，愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車，而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱，這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的：幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏，而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去，總是想要自殺。那個時候，他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物，就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機，更悉心照料他的生活，她帶他出去散步，就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚，他是如何依賴她的存在。
排練又開始了，台上一片合聲，安德魯絲站在舞台中央，穿著沙色長褲全神貫注地演唱著維克多利亞的一段獨白，你可以看到她的左手緊緊地握著，是因為演唱段落的難度，還是因為她知道這一切的成功需要她時時刻刻都全力以赴？沒有人看得清，這位有著價值一千五百萬美元的天賦嗓音和舞姿的了不起女人，可敬又可憐的安德魯絲，是這場大演出最終命運的惟一決定者。她一方面像位母親一樣甜蜜而寬容，另一方面又為了丈夫而全然忘記了自己，似乎她認為自己從不可以自私一下。
2001年參演的公主日記(The Princess Diaries)同樣造成轟動