反戰主題電影731

❶ 看過《東京審判》的請進，僅一小時！！！！！急~~

以下資料希望對你有用

反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。

回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。

過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。

梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。

可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。

東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。

自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。

直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？

還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。

多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。

還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！

日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。

當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。

日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……

為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。

參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/49b429b1010004zw

東京審判中主要演員所扮演的角色:

虛構人物部分

肖南（由台灣演員朱孝天飾演）

二十九歲,中國《大公報》記者，戰前在日本留學，精通中文，英文，日文。

清癯高貴，一切心中瞭然，外表淡定隱忍，不以物喜，不以己悲，象一個浪跡天涯的浪漫詩人，亦象一個身懷絕技的俠客。
有李白的風骨和酒量，有小李飛刀李尋歡的視落魄為從容，有杜甫的憂心忡忡。唯獨不敢放棄的是人的正直和美好。

和田芳子（由台灣演員林熙蕾飾演）

日本《朝日新聞》記者,肖南的初戀情人。

因為總是被眾多的兄弟甚至妹妹呵護，她總是一廂情願的認為善良是所有人的天性，丑惡和卑鄙是偏狹的人眼中的折射，不承認有些人會因為貪欲和自私以及體制內的責任而走向墮落，她反對戰爭，但又理性的認為戰爭不過是責任的延伸，是不可避免的。總而言之，她生活范圍的狹窄造成她對世事人心過於美好的輕信。

她的眼神里永遠透露出一種清澈和平靜。短暫的一生只憤怒了一次，這一次憤怒導致了她成為了一個仇恨的犧牲品。

她希望做一個真正的能客觀表達她的目擊和思考的記者。她討厭政治，她對戰爭因為沒有親歷，因而一直保持距離感，她的所作所為是一個單純的記者行為，更多的是職業要求和習慣。她認為政治家的事情就是誰要做老大的問題，因此就有戰爭，就有爾虞我詐，就有出賣，就有勝者為王敗者為寇的必然結局，這就是游戲規則。沒有什麼正義不正義的。但北野雄的變化讓她警醒了，而正夫的最後一怒使她真正認識到自己的單純和幼稚。但已經晚了。生活就是這樣的，只有失敗的時候才能認識到自己當初是多麼的愚蠢。

北野雄（由金馬影帝、香港演員謝君豪飾演）

三十歲,芳子的鄰居,也是芳子哥哥的莫逆之交。

強悍，豪俠之氣貫通全身每一個毛孔，容易激動，也容易走向極端，象一塊極硬的隕石。鋒利而隱忍，為感情和他所認定的正義及利益敢於付出一切，不顧一切但又精通權謀，極愛沖動但又不失策略。往左走是英雄，往右走便成了梟雄。但此時此地的風雲際會不可能成為過人之人，偏狹的國恨家仇以及當時軍國主義的過度侵害只能使他最終走向毀滅。讓人嘆息，讓人憂慮，也同樣讓人鄙夷。

和田正夫（由香港演員曾志偉飾演）

三十歲，芳子的哥哥,日本侵華軍人。

曾經是孔武有力的大哥，曾經是國家機器極佳的重要零部件。極富包容心和寬厚大度之優良品質，可以從容為國捐軀，可以凜然赴義，可以為家犧牲，可以為朋友兩肋插刀，並且不求回報和彰揚，沉默如金，但又不憨傻，象一塊基石一樣可以托舉大廈，可以石破天驚。

但戰爭讓他變成了另一個人，心中翻江倒海面上不露一點痕跡，泰山崩於前依然靜默獨坐。患有重度失眠症。目光里有陰郁，有驚懼，這種驚懼是對自己對人的懷疑，北野宏的變化突然讓他感到人的可怕，他突然發現自己的無知和人心不可把握的黑暗和能量，他既仇恨日本軍國主義倡導者，又恨參與和發動一切戰爭的政治家，在他眼裡已沒有戰爭的正義和非正義之分。只要是戰爭，他都仇恨。戰爭使他感到自己的無力和無助，他覺得自己什麼都幹不了，什麼都不能抓住，他墜入了一個巨大無邊的空虛中。他一直沒說話，只有最後一次才說了幾句話，告訴北野雄，他的弟弟是他親手殺死的。最後他用行動表達了他對戰爭和正義的看法。然後，他死了。

和田纓子（由金雞獎最佳女配角白雪雲飾演）

芳子的妹妹。曾經是熱血青年，曾經因為東條英機的鼓勵而成為一個獻身戰士的慰安婦，她視此為光榮使命，有一種我不下地獄誰下地獄的高尚品質。但轉身已是滿身瘡痍，遍體鱗傷，她的美好的獻身被人所糟蹋，戰士需要的是她的身體，但不需要她的思想，戰士滿足的是性慾和發泄，不需要她的優良品質。她的付出除了給自己帶來致命的身心傷害外，其他的只是一個性工具而已。一個思想家，一個優秀妓女。一個把自己的燦爛年華隨手一擲奔赴污泥最終成為了行屍走肉的美麗少女。

北野弘

北野雄的弟弟，日本侵華軍人。曾經羸弱瘦小，文質彬彬，書生模樣，小弟做派。和山口正夫一起入伍，一直受山口正夫的保護。但戰爭的緊張驚懼，同伴的殘忍，國家的利益，戰士的瘋狂都讓他再也按捺不住心中狂野，成為一個比任何人都要殘暴的殺人狂。後來的所作所為讓山口正夫目瞪口呆。

廣瀨一郎（由日本演員小池幸次飾演）

東條英機等戰犯的辯護律師。狡詐，雄辯，善於捕捉對手哪怕一絲一毫的微小瑕疵，並有力量和足夠的智謀出擊。可惜因為站在正義的對面而失道寡助，無力回天。永遠不會去犧牲，永遠做一個我負天下人，不讓天下人負我的自私者。

真實人物部分

梅汝璈 （由香港演員劉松仁飾演）

遠東國際軍事法庭中國法官。

42歲。戴眼鏡，稍黑，俊朗。

出生於江西省南昌縣。12歲考取北京清華學校，與向哲浚是師兄弟。1924年留學美國，以最優等生的成績畢業於斯坦福大學，獲文科學士學位。
24歲時獲芝加哥大學法學博士學位。

離美後廣泛遊歷歐洲各國及蘇聯。回國後在山西大學、南開大學、中央政治學校任教，講授英美法，並先後擔任國民政府立法院委員、立法院外交委員會主席。在當時的中國司法界名聲赫赫。

知識分子氣質，學識淵博。深愛祖國，堅持維護國家尊嚴，依法嚴懲日本戰犯，愛國之心火熱而處事冷峻自持。說話鏗鏘有力，有理有據，富於民族正義感，時常有冷幽默。

在東京國際大審判的很多關鍵時刻發揮了重要作用。在對戰犯量刑階段堅持嚴懲戰犯，在多數法官主張輕判的情況下，頂住巨大壓力，運用智慧，最終促成了東京國際軍事法庭的最終公正判決。作為中國法官負責了判決書中"日本對華侵略"部分的起草工作。

向哲浚（由香港演員曾江飾演）

遠東國際軍事法庭中國檢察官。

52歲。個子不高，稍胖。

生於湖南寧鄉，1911年考入清華學校，6年後被選送美國留學。耶魯大學畢業後，轉讀喬治o華盛頓大學法科。回國後從事司法教學和法院工作。曾擔任上海第一特區法院首席檢察官，後被任命為上海高等法院首席檢察官。

使命感強，敢於承擔責任。帶領中國檢察組負責遠東國際軍事法庭檢察工作的中國部分。

倪征燠（由英達飾演）

遠東國際軍事法庭中國檢察官顧問組組長。

40歲。三七分頭，圓圓臉，稍胖。

東吳大學法學院畢業。畢業後考入美國斯坦福大學法學院獲得博士學位。回國後曾在司法行政部與向哲浚成為同事。他們先後調往上海第一特區法院，向是首席檢察官，倪是法官。抗戰勝利前夕，倪受政府派遣去美國和歐洲考察英美各國的司法制度。一年後歸來，適逢向哲浚點名要他前往東京增援。

1946年深秋到1947年1月間在國內收集證據。在被告個人辯護階段登場盤問和反駁土肥原賢二與坂原征四郎。在此次審判中發揮了重要作用。

法律業務純熟，在法庭上鎮定自若，盤詰被告有理有據，講究技巧，展現了中國檢察官的風采。

衛勃（美國演員Daniel Albert Ziskie）

遠東國際軍事法庭庭長。

澳大利亞人。身材很高（1米8以上），較胖，59歲。

畢業於天主教會小學及昆士蘭大學。原本是澳大利亞昆士蘭省高等法院院長，到東京履任時剛剛升職，擔任澳大利亞最高法院大法官。

1942年被封為爵士。1943年曾被任命為澳大利亞日軍罪行調查委員會主席。

西方社會的標准執業法官。循規蹈矩，剛正不阿，精力過人，工作勤奮。外表一副英國紳士的風度，骨子裡還保持著澳大利亞人的粗獷性格。

庭下他給人的印象是為人誠摯、從容和氣，少語，但實際上胸有成竹，一旦開口，，往往話語中肯，態度公正，是一個文質彬彬的君子型人物。

在法庭上，衛勃有時發言語調平穩柔和，有時則非常坦白、直率，不免粗暴急躁，因此常常引起一些小的沖突。此外他在法庭上不好獨斷，作決定常與其他法官商量。頗具幽默感。

剛到東京時希望與西方法律界同事緊密合作，但逐漸為中國法官梅如璈的人格魅力所打動，最終在梅的堅持下同意在法庭上將中國法官的座次靠前。曾試圖在遠東國際軍事法庭上追究天皇的罪責，但迫於美方政治壓力最終放棄。

衛勃主持了遠東國際大審判，並為審判定下了基本公正客觀的基調。遠東國際大審判最終基本體現了公正和理性，衛勃功不可沒。

季南(由美國演員John Henry Cox飾演)

遠東國際軍事法庭首席檢察官兼盟軍總部國際檢察局局長。

美國人。年齡60歲左右。身高在1米8左右。較胖，紅鼻子紅臉，粗眉毛。

哈佛大學法學院畢業，1914年在俄亥俄州克利夫蘭市做職業律師，第一次世界大戰時加入美國陸軍前往歐洲戰場，戰後出任俄亥俄州立檢察官、美國司法部刑事局局長。辦理刑事案件以干練著稱。與政界交往頗深，曾得原總統羅斯福的信賴，與當時的美國總統杜魯門私人關系也很深。

性格外向，好交遊。場面上往往談笑風生，周旋自如，慷慨大方，但實際上知道何時避重就輕，必要時可以玩弄一些"詭計"，有些政客作風。

剛到東京便宣布要用自己的工作經驗制服日本戰犯。在法庭上能言善辯，提問尖銳，經驗老到。有時喜好長篇發言，用大文章，引用"名人名言"（羅斯福等），因傲氣自負脾氣有時不免暴躁。

季南強勢推動了國際檢察局對戰犯的審訊和證據搜集工作。因其強悍、雷厲風行和高壓態度而贏得了綽號--"魔鬼檢察官"。

印度法官巴爾

58歲。平頭，較黑。

出生於印度孟加拉省的一個小村莊。三歲喪父，幼年的教育完全依靠慈善施捨，母親替人工作，以維持家庭生活。依靠政府獎學金畢業於加爾各答大學，獲得數學碩士學位。1920年獲得加爾各答大學的法學碩士學位。1924年獲得該校法學博士學位。其間擔任當地律師工會的辯護士。1940年任加爾各達高等法院法官。

從庭審一開始就認為國家犯罪不應該追究個人責任，因此主張全體被告無罪，認為"世人需以寬宏、諒解、慈悲為懷，不應該用正義的名義來實施報復"。

溥儀：末代皇帝

滿清末代皇帝，遠東國際軍事法庭關鍵證人之一。

41歲。身材瘦長，尖臉，帶黑邊圓框眼鏡，一口正宗北京話。

1909年四歲的時候登基。因夢想復位而成為日本人的傀儡，1932在東北成立偽滿洲國。

1946年8月由蘇聯的伯力看守所前往東京作證。

是遠東國際軍事法庭的關鍵證人，並創造了作證時間最長（8天）的記錄。

在法庭上用詞新潮，情緒激昂的控訴日本人試圖利用他分裂中國的過程。但為了逃避責任，他在有些方面也說了與歷史有悖的話。

東條英機（由日本演員星野晃飾演）

甲級戰犯。戰爭狂人，兇狠殘暴，外號"剃刀將軍"。

受審時63歲。身材適中，有仁丹鬍子，齒暴牙黃。

1884出生於東京一軍閥家庭，其父崇尚武士道精神。

畢業於陸軍士官學校。22歲即被授予少尉軍銜。日俄戰爭爆發後，隨軍進入東北。1928年擔任陸軍省整備動員課課長。1933年升任參謀本部軍事調查部部長。1937年任日本關東軍參謀長。其間瘋狂鎮壓抗日軍民，並支持731部隊的活人試驗。

1940年任陸軍大臣，主張進一步擴大對中國戰爭，並准備跟蘇聯及英美開戰。1941年出任日本首相，並兼陸軍大臣和內務大臣，集軍政大權於一身。隨後密謀策劃了"珍珠港事件"，導致太平洋戰爭爆發。1944年春天，在太平洋戰爭日方屢戰屢敗的情形下，逼迫參謀總長辭職，從此身兼四職，一意孤行實現其稱霸東南亞的"理想"，由此將整個日本都壓進了大炮的槍膛，導致了國家的毀滅。戰後被捕，多次試圖自殺，但最終未遂，被視為鬧劇。因此雖視他人生命如草芥，輪到自己，卻是"千古艱難惟一死"。

東條受其父影響，養成了冷漠固執、殘忍好戰同時又不失謹慎的性格。掌權時陰冷高傲，必要時卻用看似溫和的微笑作為面具。

在東京法庭上因特殊身份被所有法官視為不共戴天的仇敵。穿舊軍服出庭，囂張氣焰不再，一直端坐如泥塑木雕，較為鎮定。後寫了220頁的口供書為自己辯護。

被判絞刑後作詩：櫻花瓣呀，悄悄而哀愁地落下來了。

土肥原賢二（由日本演員小池榮飾演）

甲級戰犯。日本陸軍特務系統中出了名的"中國通"。

64歲，圓臉，較胖。

畢業於日本陸軍大學，1913年來到北京，在日本特務機關"坂西公館"擔任助理，從此開始了在中國長達三十餘年的間諜特務生涯，後擔任奉天特務機關長，步兵第九旅團長、陸軍航空總監、陸軍大將、日本東部軍總司令等職。擅長在中國各階層間製造內亂，是中國人所最熟識的著名日本特務。曾充當沈陽市長，扶植溥儀稱帝，勾結關東軍陰謀華北自治，煽動內蒙獨立，在各地唆使漢奸成立偽政權和維持會。

老練狡猾，詭計多端。個子不高，留著精心修剪的仁丹鬍子，談笑風生，善於交際，能講一口流利的漢語。

在法庭上幾乎不發一言。

松井石根（由日本演員名取幸政飾演）

甲級戰犯。

69歲。日本陸軍大將。

陸軍士官學校及陸軍大學畢業，長期供職於參謀本部，繼任關東軍特務機關長及陸軍第十一師團團長等職。深切了解中國地理形勢特別是中國東南沿海各省的地理形勢，在軍中有"中國通"的稱號。1937年在淞滬作戰中擔任總司令，南京淪陷後，縱容部下燒殺搶掠，造成震驚中外的"南京大屠殺"慘案。在中外輿論壓力下被迫奉調回國，但仍在內閣和各種法西斯組織中擔任要職。

出庭時手持佛珠。在法庭上給人的感覺是一個"馴服得像綿羊一樣的老好人"，一個"失了業或者欠薪已久的銀行書記員"。用各種荒謬的邏輯為自己辯護。

被判絞刑後作詩：長空籠煙霧，雲山兩茫茫，惟有富士雪，皚皚照遠方。

坂原征四郎（由日本演員平松慎吾飾演）

甲級戰犯。

62歲。日本陸軍大將。

方臉，留仁丹鬍子。

仙台陸軍幼年學校及陸軍士官學校畢業，曾參加日俄戰爭，此後供職於關東軍，官至關東軍參謀長，長期在中國東北活動。1941年後分別任朝鮮軍總司令和駐新加坡日本第七方面軍總司令。

1904年參與日俄戰爭，1931年，身為陸軍大佐，參與策劃和實施了"九一八事變"，謀劃成立"偽滿洲國"，建立內蒙傀儡政權和華北傀儡政權；1938年出任陸軍大臣，極力主張擴大侵華戰爭。

看上去懵懵懂懂，實際上狡猾殘忍。

在法庭上自己提出了長達48頁的書面證詞，號稱要和中國檢察官大戰三百回合。

被判絞刑後作詩：不為軀體憂，不為靈魂懼，但念人世無情而獨悲。

田中隆吉（由日本演員大島宇三郎飾演）

45歲左右，圓臉，前額無發，微胖。

原日本陸軍中將，陸軍省兵務局局長。1942年退出現役。1946年7月5日作為證人出現在遠東國際軍事法庭。

畢業於陸軍大學，一直在日軍參謀本部工作，1927年後派駐北京和上海，後任關東軍參謀，並參加"東條軍團"侵佔內蒙古，對侵華日軍的運作了如指掌。

記憶力奇好。與不少被告關系密切，了解相當多的侵略陰謀內幕。在法庭上的證言非常關鍵和具有殺傷力。

大川周明（莫歧飾演）

甲級戰犯。

61歲。乾瘦。

日本的"戈培爾"。綽號"大東亞雄辯家"。

長期從事日本法西斯主義理論研究，法西斯理論狂熱的宣傳家和煽動家，軍國主義和擴張主義分子。"大東亞共榮圈"理論的鼓吹者。曾擔任南滿鐵路東亞研究所所長；參與策劃"九.一八"事變。

受審時有些神經質。邋邋遢遢。

在開庭第一天裝瘋逃過審判

❷ 電影《731》講述了什麼故事

電影《731》講述了1933年以來3000多名祖國同胞慘遭迫害的故事。

電影《731》是一部反戰主題電影，聚焦二戰時期七三一部隊的罪行，電影由趙林山執導，劉恆編劇，張家輝主演，聚焦二戰時期日軍七三一部隊的罪行，講述1933年以來3000多名祖國同胞慘遭迫害的故事。其他演員還包括海一天、賈冰等，該片將在侵華日軍七三一細菌部隊安達特別試驗場遺址進行外景拍攝。

電影《731》主要刻畫從1933年以來塵封了84年之久的3000多名祖國同胞、國際同胞慘遭迫害的故事。用大量的珍貴的鏡頭還原歷史，表明歷史是真實客觀存在，任何時候都不會忘記。

(2)反戰主題電影731擴展閱讀

電影的其他有關信息

導演趙林山曾表示，電影《731》不拉民族仇恨，以主講人性關懷為主要觀影訴求，通過人性自我救贖的呈現，增強時代觀影人群的「強國情緒」。王俊凱將特別出演電影《731》，錄制VCR宣傳。

張家輝自曝收到劇本後僅七天便確定合作意向,從接觸項目至簽約項目全程線上進行。他還表示收到劇本後第一件事就是留長發、蓄須、減重，只為了能夠更加接近電影中即將飾演的角色。當聊到吳鎮宇直播提到「過氣藝人朋友」名單中有自己時，張家輝笑稱「我看到直播後覺得吳鎮宇不是我的朋友」。

❸ 《西線無戰事》講的是什麼

《西線無戰事》改編自德國作家雷馬克的同名小說，講述的是馬恩河戰役前後，一群德國少年兵對戰爭態度由興奮、憧憬到反感的過程。

第一次世界大戰期間，德國政府以漂亮的口號呼籲年輕熱情的學生志願者投身戰場保家衛國，保爾及其同學們在老師的沙文主義思想的煽動下，懷著英雄理想投身到一戰之中，這些青年原來把人生、戰爭都理想化了。

經過訓練後，這些涉世未深的「娃娃兵」被派往西線參戰。然而天真的夢幻破滅了，他們不久便發現自己捲入了一場持久的、殘酷的戰爭折磨之中。地球變得陰森恐怖，許多人號哭著，掙扎著，呼喚著，想從死亡的威脅里解脫出來，卻只能無力地倒下。

主人公保爾開始懷疑過去的理想，戰爭的殘酷性和毀滅性使他的英雄主義徹底破滅，他的內心發生了變化，開始對戰爭懷疑、厭惡甚至憎恨。終於有一天，保爾爬出戰壕去捕捉蝴蝶，結果被冷槍打中死去。然而同戰爭相比，個人的生命是微不足道的，在那一天前線司令部的報告中寫道：西線無戰事。

(3)反戰主題電影731擴展閱讀

《西線無戰事》（All Quiet on the Western Front）是1930年劉易斯·邁爾斯通執導的反戰題材劇情片，由劉·艾爾斯、路易斯·沃海姆主演，1930年4月21日在美國上映。該片獲得第3屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演兩個獎項。

角色信息：

（1）保爾，青年學生，年僅19歲的保爾一心想當個英雄，於是在政府宣傳所謂「英勇奮戰」、「保衛祖國」的口號下，也自告奮勇地報名參軍。

（2）卡欽斯基，他是個老兵，對保爾這些涉世未深的「娃娃兵」十分照顧，他主動安慰他們，並教給他們在戰場上生存的技巧。

（3）弗蘭茲·凱姆利希，青年學生，保爾同學，與保爾一同參軍，和保爾分在同一個部隊里，一次戰斗中，凱姆利希的腿被炸斷，失去了年輕的生命。

（4）康托萊克，老年教師，一批青年學生在他的沙文主義煽動下，報名參軍。

❹ 日本關於二戰的電影有哪一些

1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

❺ 抗日題材影片《731》要來了，這部電影的主演是誰

電影《八佰》正在熱播，這部描述淞滬戰爭時期八百壯士死守四行倉庫的電影讓人看了熱血沸騰，也極大地激發了人們的愛國熱情，許多不了解那段歷史的觀眾慢慢開始了解，上海的四行倉庫舊址這段時間也是人山人海，參觀預約也要等很久，我想這種成就是票房所不能比擬的。

在這種愛國熱情的引導下，像《八佰》這樣類型的電影會越來越受關注。近期，電影《七三一》在北京舉辦發布會，一部講述日本七三一部隊在中國犯下滔天罪行的電影即將開拍，許多觀眾對於這部電影也是非常的關注，七三一部隊曾經在抗日戰爭時期給中國人民造成了巨大地災難，每個中國人都對其恨之入骨。很多觀眾對於這部電影的主演非常期待，下面就和小編一起來了解一下吧。

• 張家輝

因為電影目前正處於籌備階段，演員基本上已經確定，但是對於所扮演的角色還不清楚，好在這部電影並沒有流量演員，相信這將是一部引起轟動的電影。香港演員張家輝是《七三一》將主演該電影，作為一名香港人，張家輝的是非常愛國的，在其收到劇本後僅七天便確定合作意向，順利加盟電影的拍攝。張家輝本人的演技就不用多說，早在1998年參演電影《賭俠1999》，就獲得了第18屆香港電影金像獎最佳男配角提名；2008年，張家輝與謝霆鋒、張靜初合作主演《證人》，憑借該片張家輝榮獲第53屆亞太影展最佳男主角、第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角，所以在電影中張家輝的發揮一定會很好。目前張家輝已經被拍攝電影做准備，為了契合劇中人物的形象，張家輝開始留長發、蓄須、減重，可見其敬業和對這部電影的重視程度。

好的歷史電影能夠讓我們緬懷歷史，因為忘記歷史就等於背叛，希望電影《七三一》可以成為下一個《八佰》。

❻ 二戰期間日本解剖中國男孩的電影 黑太陽731或者荒原城堡731有好多個版本 哪一個才是啊

黑太陽731，不過現在不給看了，這么好一部反戰片子居然不給看了

❼ 電影《731》的主要演員有誰

《731》是由劉恆編劇，趙林山執導，張家輝、賈冰、海一天等主演的影片。主要刻畫從1933年以來塵封了84年之久的3000多名祖國同胞、國際同胞慘遭迫害的故事。

8月23日，由北京國際電影節主辦、長影集團和千歲影業承辦的電影《731》發布會在北京舉辦，導演趙林山攜孫茜、劉長德、李紫林、王尊等演員出席發布會，並以特別方式現場官宣張家輝主演、王俊凱特別出演。

為了更好地呈現這段史實，發布會現場展示了包括濾水器、手術刀、防毒面罩、細菌培養箱、瓷炸彈等七十餘件珍貴文物。

(7)反戰主題電影731擴展閱讀：

與主演張家輝視頻連線

特殊時期，電影《731》也選擇了特殊的「雲簽約」形式來官宣主演。導演趙林山和張家輝現場視頻連線，揭秘與其確認合作的過程。張家輝自曝收到劇本後僅七天便確定合作意向，從接觸項目至簽約項目全程線上進行。

他還表示收到劇本後第一件事就是留長發、蓄須、減重，只為了能夠更加接近電影中即將飾演的角色。當聊到吳鎮宇直播提到「過氣藝人朋友」名單中有自己時，張家輝笑稱「我看到直播後覺得吳鎮宇不是我的朋友」。除此外，導演還確認王俊凱將以特別出演的形式加盟電影。

❽ 推薦幾部比較好的二戰題材電影拜託各位了 3Q

《珍珠港》在新世紀的第一個夏天挾雷霆萬鈞之勢上映，勾起了人們對二戰電影的又一次狂熱。不過好萊塢在過去五十年拍過以第二次世界大戰為題材的電影實在太多，值得一看的經典之作起碼也有好幾十部，實非這篇短文所能容納。 因此，筆者將介紹重點鎖定兩軍在戰場上交鋒的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰題材，如戰俘逃亡片《大逃忙》(TheGreatEscape)、軍人故事片《亂世忠魂》(FromHereToEternity)、大後方生活片《戰雲鵑血》、壓迫或拯救猶太人片《辛德勒的名單》(Schindler'sList)、戰犯審判片《紐倫堡的審判》(JudgementatNuremberg)等精采之作，均不得不在此割愛。以下按影片出品先後介紹十部值得一看的經典二戰電影： 《戰場》(Battleground）1949 導演：威廉．A．韋爾曼（William．A．Wellman） 描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮(Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。此片最大特色是用了一批平凡的演員來飾演片中要角，編劇刻劃個性鮮明，導演韋爾曼也拍得細膩，因此能生動地重現戰時氣氛。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雲覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，透過傑出的攝影更加強了戲劇張力。壓軸的戰爭場面處理得十分緊湊刺激，堪稱一流的戰役電影。 《隆美爾傳》(DesertFox）1951 導演：亨利．哈撒韋(HenryHathaway) 有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫．隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯．梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。 《桂河大橋》(TheBridgeOnTheRiverKwai）1957 導演：戴維．里恩（DavidLean） 戴維．里恩執導的反戰電影經典作，堪稱影史上最出色的戰爭片之一。劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並逼令他們在該營所在的桂河建築一座橋梁，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，不惜被單獨囚禁暗室亦不屈服。營長齋藤大佐逼於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英兵將橋築好時，從戰俘營逃出生天的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋。全片製作嚴謹，劇力逼人而來，跟一般戰俘逃亡電影不同一個層次。此片更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎。 《最漫長的一天》(TheLongestDay）1962 導演：安德魯．馬頓（AndrewMarton） 美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸此一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要布局和反應，手法平實，場面逼真，恍如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都寫得栩栩如生，成績相當難得。演員陣容亦屬空前，網羅了多位在六十年代走紅的一線巨星參與盛舉。流行歌手保羅．安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。 《坦克大決戰》(BattleOfTheBulge）1965 導演：肯．安納金（KenAnnakin） 描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特．肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利．方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯．安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。 《空軍大戰略》(BattleOfBritain）1969 導演：GuyHamilton 這部大型戰爭片由英國影壇精英空群出動拍攝而成，為重現他們祖國在二次世界大戰期間的一段重要歷史而賣力。影片以紀實戲劇的風格描寫德國納粹在1940年空襲英國人口密集的大都市，使英國損失慘重，但也激起了英國人民同仇敵愾對抗德國，尤其英軍的飛行員更是爭先上陣反攻不甘後人。片中戰機蓋天的空襲場面拍得十分壯觀而逼真，效果震撼人心。在眾多熠熠紅星中，邁克爾．凱恩、肯尼思．莫爾占戲較多，飾演龐瑪妻子的蘇珊娜．玉則表現浪漫。此外，勞倫斯．奧立弗飾演戰術高明的爵士令人印象深刻。 《巴頓將軍》(Patton:LustforGlory）1970 導演：富蘭克林．J．沙夫納（FranklinJ.Schaffner） 影片一開場，畫面填滿了一面美國星條旗，身穿戎裝的巴頓步上國旗前的講台，正對鏡頭發表一篇《美國軍人最偉大》的演說，一股名將氣魄不言而喻。片中有一段爭議頗大的場面，描述巴頓進傷兵醫院巡視時掌摑懦弱士兵，其創作靈感應來自寇比力克的反戰名片《光榮之路》(PathofGlory)。這部影片獲得了奧斯卡最佳影片等七個大獎，但最佳男主角喬治．C．斯科特竟然公開拒絕了這項榮耀。他說他不是為了競爭奧斯卡獎而演出的，真是與巴頓個性如出一轍的一條硬漢。 《虎！虎！虎！》(Tora!Tora!Tora!）1970 導演：理查德．弗萊舍（RichardFleischer） 在二戰結束後的四分之一個世紀，昔日的敵對雙方：美國和日本，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。本片由美國與日本電影界合拍，日方原想請大師黑澤明負責掌舵，後來日軍部分的戲由深作欣二執導。全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈，故不像其它大型戰爭片那麼富有戲劇性和沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面亦拍得逼真可觀，曾獲奧斯卡最佳特別效果獎。 《中途島戰役》(Midway）1976 導演：傑克．斯米特（JackSmight） 第二次世界大戰分為東西方兩大戰場，好萊塢拍了很多以西方戰線為背景的戰爭片，但是發生在東方戰線的影片拍得很少，這部七十年代出品的大型戰爭片算是其中的代表作之一。本片的劇情焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳統戰爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編導刻意加入美國將軍之子愛上日本女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。 《拯救大兵瑞恩》(SavingPrivateRyan）1998 導演：史蒂文．斯皮爾伯格（StevenSpielberg） 斯皮爾伯格其實在此之前拍過好幾部戰爭片，包括：《1941》、《太陽帝國》(EmpireoftheSun)、《辛德拉的名單》等，似乎他對二戰歷史始終情有獨鍾。此片描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓賴恩的有三兄弟都陣亡了，只剩小兒子瑞恩仍在歐洲大陸作戰，萬一也死了就會全家絕後。盟軍司令馬歇爾(Marshall)將軍得知此情況，立刻下令派遣湯姆．漢克斯率領的一支小分隊去法國戰場搜救他。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會則將其定為「極度渲染戰爭暴力片」。不過，許多二戰老兵對影片卻給予極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
採納哦

❾ 求類似2011版聯合艦隊司令長官山本五十六的日本二戰電影

1946-我對青春無悔
1956-二十四隻眼睛
1960-太平洋之嵐
1968-戰後殘酷物語
1968-山本五十六
1970-虎！虎！虎
1970-戰爭與人
1971-血戰沖繩島
1974-望鄉
1976-逝風殘夢
1977-人證
1981-聯合艦隊
1983-日本海大海戰
1984-燃燒的零式戰斗機
1992-落陽
2003-間諜佐爾格
2003-流轉的王妃，最後的皇弟
2004-暴風女神
2004-赤月
2005-男人們的大和號
2006-硫磺島家書
2006-沒有出口的海
2007-吾為君亡
2008-我想成為貝殼
2008-霧之火
2008-最後的早慶戰

日本視角的二戰影片14部
№1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

№2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

№3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

№4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

№5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

№6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。

№7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。

№8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～

№9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」

№10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……

№11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）

№12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……

№13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？

№14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。

❿ 銘記歷史，珍惜和平，《731》這部電影有何意義

電影《731》是講述自1933年以來84年之間3000多名同胞慘遭日軍迫害的戰爭片，其中“731”指的是二戰時期日軍七三一部隊。

導演趙林山表示：“反戰是這部電影的主題，沒有什麼比生命更值得尊重，沒有什麼比和平更可貴。”《七三一》不拉民族仇恨，主要表現人性關懷、自我救贖，還原這段歷史，表現戰爭的殘酷。

為了能夠最好的呈現還原這段歷史，發布會現場展示了手術刀、防毒面罩、瓷炸彈、細菌培養器等七十多件文物，出席發布會的演員都身穿生化服、戴防毒面罩出場，用這樣特別的出場方式，點明了這部電影的類型和主題，也給所有人留下了直觀深刻的印象。