極限舞王電影男主角

『壹』 邁克爾是誰了

I 服了 you 連邁克傑克遜也不認識 ！ ！ 邁克爾·傑克遜網路名片 邁克爾·約瑟夫·傑克遜邁克爾·約瑟夫·傑克遜（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是一名在世界各地極具影響力的流行音樂歌手、作曲家、作詞家、舞蹈家、演員、導演、唱片製作人、慈善家、時尚引領者，被譽為流行音樂之王（King of Pop）。他的音樂曲風完美地融合了黑人節奏藍調與白人搖滾的獨特的MJ樂風。他魔幻般的舞步更是讓無數的明星效仿。因其私人醫生莫里違規操作注射鎮靜劑過量導致心臟病突發逝世，終年50歲。 中文名： 邁克爾·約瑟夫·傑克遜 外文名： Michael Joseph Jackson 別名： 米高積遜，米高積臣 出生地： 美國.印第安納州.加里市 出生日期： 1958年8月29日中午12:13 逝世日期： 2009年6月25日 個人身高： 5尺11英寸(180cm) 個人體重： 130磅(120斤) 所屬血型： A Rh+型 所屬星座： 處女座 簡稱： MJ 目錄[隱藏] 【概述】 主要專輯 成長經歷 The Jackson 5（1963年—1976年） 傑克遜五人組樂隊和摩城唱片公司 輝煌獨唱生涯 Neverland King of Pop 逝世 個人影響 唱腔/音域 社會影響力 獎項殊榮 經典個人收錄+精選集 舞蹈 個人專利 演出電影 發表歌曲 一生慈善 相關信息 負面新聞 膚色之謎 孌童案真相 家庭成員 婚姻生活 【概述】 主要專輯 成長經歷 The Jackson 5（1963年—1976年） 傑克遜五人組樂隊和摩城唱片公司 輝煌獨唱生涯 Neverland King of Pop 逝世 個人影響 唱腔/音域 社會影響力 獎項殊榮 經典個人收錄+精選集 舞蹈 個人專利 演出電影 發表歌曲 一生慈善 相關信息 負面新聞 膚色之謎 孌童案真相 家庭成員 婚姻生活 [編輯本段]【概述】 邁克爾·約瑟夫·傑克遜（1958年8月29日 - 2009年6月25日），美國音樂家、舞蹈家、演員、編舞、慈善家和唱片製作人。被譽為流行音樂之王，是流行音樂界歷史上最偉大、最有影響力的音樂家，流行文化的代表性人物。他接近半個世紀獨特貢獻，深深推動並影響著流行音樂的發展，把流行音樂推向了巔峰。同時作為一名全面的藝術家，傑克遜不僅在音樂方面有著卓越成就，在舞蹈、舞台表演、時尚等方面都有著獨特的貢獻和非凡的影響力，他被公認為是有史以來最成功的藝人，同時也被視為最 偉大、最有影響力其中一位 他是出色的音樂全才，在作詞、作曲、場景製作、編曲、演唱、舞蹈、樂器演奏等方面都有著卓越的成就。他作為主唱和最年輕的成員，在1964年首次亮相The jackson 5樂隊，後來又於1971年成功開始獨唱生涯。他1982年的專輯《Thriller》，是世界銷量第一的專輯，總唱片銷量已達1.1億張。其他專輯《Off The Wall》（1979年），《BAD》（1987年），《Dangerous》（1991年），和《HIStory》（1995年）也同樣躋身世界百大暢銷專輯行列。史上最著名公益單曲《We Are the World》正是由他與萊昂納爾·里奇共同創作完成的。他開創了現代MTV，把音樂視頻從宣傳工具轉換成一種帶有音樂故事情節的表達形式。單曲《Thriller》的音樂錄像帶是全球第一支現代MV，被譽為史上「最偉大的音樂錄像帶」，空前提升了MTV在現代音樂工業的地位，如今現代MTV這種音樂形式幾乎遍布整個現代流行音樂界被廣泛運用。今年被視為有著「文化、歷史和藝術上的重要價值」的《Thriller》成為第一個被美國國會圖書館收藏的MV。他打破白人壟斷的流行音樂界，把當時還處於亞文化黑人音樂推向主流世界，為後代的黑人藝人鋪下了光明大道。推開了流行音樂和R&B音樂的邊界，單曲《Beat it》首次將R&B與硬搖滾成功地進行融合，這種極佳的跨界音樂互融模式，改變了流行音樂的面貌，如今已轉變成了流行音樂辭典中不可或缺的一部分。《Billie Jean》音樂錄影帶使MJ成為歷史上第一個出現在MTV電視台上的黑人歌手，摧毀了商業電台里綿延數個世代的種族隔離。傑克遜推廣技巧復雜的現代舞，例如機械舞和月球漫步。他獨特的音樂、聲音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、種族、經濟、時代的隔閡，激勵與影響了無數流行、搖滾、R&B、hip hop藝術家。 傑克遜已獲得格萊美終生成就獎，作為為數不多的藝術家之一，三次入選了搖滾名人堂，他還獲得了多個吉尼斯世界紀錄，包括2006年吉尼斯世界紀錄頒發的一個最新認證：世界歷史上最成功的藝術家。擁有15座 格萊美 獎、26座 全美音樂獎 （全美音樂獎歷史上獲獎最多的藝人，包括「世紀藝術家之一」）、擁有17首美國 billboard 榜冠軍單曲（包括四首The Jackson 5時期的歌曲）。同時他個人已有全球2.15億專輯銷量認證，全球7.8億總唱片銷量的記錄，也使他成為音樂史上最暢銷的獨唱歌手。他也是世界上擁有最多歌迷的歌手，一位傑出的慈善家和人道主義者，全世界以個人名義捐助慈善事業最多的藝人（他一個人支持了世界上39個慈善救助基金會）。同時傑克遜個人生活多年來一直引發爭論，他的鼻子變化和膚色（因患有白癜風而變白）一直被媒體爭相報道。他結過兩次婚，分別在1994年和1996年，並有三個孩子。邁克爾傑克遜於美國時間2009年6月25日因被注射過量異丙酚等葯物陷入深度昏迷送入醫，下午搶救無效，被宣告死亡，終年50歲。生前原定於同年7月13日開始的復出演唱會，最初預計10場演唱會門票在數小時內銷售一空，隨後加演到50場，總共115萬張票，其他四十場門票都在開放售票的四小時內全部售罄，但演唱會隨邁克爾·傑克遜的逝去未能如期開唱。 洛杉磯警方裁定他的死是屬於他殺 。他的死震驚了全球，追思會吸引了全球30多億觀眾。此外自從傑克遜去年6月25日去世以來，全球至今已賣掉了驚人的3100萬張傑克遜的專輯，他也是2009年全球總專輯銷量最高的歌手。2010年3月16日傑克遜遺產公司簽下了一紙價值2.5億美元的新合約！在七年時間內將推出由傑克遜生前沒有發行的歌曲組成十張新專輯，第1張新專輯將在今年11月全球發行。 [編輯本段]主要專輯 英文名稱：Off The Wall 中文名稱：瘋狂 發行時間：1979年 專輯簡介：MJ成年後正式發行的第一張個人專輯。 專輯風格：R&B, disco, soul, pop 銷量介紹：全球2000萬張（7白金認證） 單曲情況：產生了don't stop 'til you get enough和rock with you兩首冠軍單曲，其中前者為MJ帶來了個人的首座格萊美獎 英文名稱：Thriller 中文名稱：顫栗者 發行時間：1982年 專輯簡介：正式發行第二張個人專輯。此專輯影響巨大，奠定了MICHAEL歌王的地位，並對整個流行樂壇產生了巨大的影響 專輯風格: R&b/Rock/disco/funk 銷量介紹：全球11000萬張（全球銷量第一）全美29白金認證（全美銷量第一） 單曲情況：產生了Billie Jean和Beat It兩首超級冠單，發行的七首單曲破紀錄地全部進入billboard單曲榜TOP10。其中配合Beat It和ThrIller的MV具有非常深遠的影響 英文名稱：BAD 中文名稱：真棒 發行時間：1987年 專輯簡介：正式發行第三張個人專輯。此時的MICHAEL正走在人生的巔峰時期。 專輯風格：R&B, Rock, pop, 銷量介紹：全球3300萬張 單曲情況：I Just Can't Stop Loving You , BAD , Man In The Mirror , The Way You Make Me Feel , Dirty Diana五首單曲連續拿下了billboard單曲榜的冠軍位置，使BAD成為了史上冠單數量最多的專輯，並產生了Smooth Criminal這首超級金曲 英文名稱：Dangerous 中文名稱：危險 發行時間：1991年 專輯簡介：正式發行第四張個人專輯，這張專輯的音樂創作水平堪稱音樂界的極至。 專輯風格：new jack swing,R&B soul, pop, rock 銷量介紹：全球3100萬張 （7白金認證） 單曲情況：首單BLACK OR WHITE成為了冠軍，並成為了90年代最暢銷的搖滾類別單曲。另外，據SONY稱，DANGEROUS除了3000+萬的專輯銷量外，僅單曲總銷量就有驚人的1700萬（出自HIStory專輯booklet） 英文名稱：HIStory 中文名稱：歷史 發行時間：1995年 專輯簡介：正式發行第五張個人專輯，為雙CD專輯，CD1為以往專輯中的超級金曲，CD2為新曲。這張主要涵蓋搖滾,民謠,R&B，自傳式專輯，取得了藝術和商業圓滿成功。再一次證明了歌王的地位無人能及。 專輯風格：Rock,ballad,R&B,New jack swing, Hip-Hop 銷量介紹：全球2000萬套即4000萬張 （7白金認證） 單曲情況：與妹妹JANET JACKSON合唱的首單SCREAM首周拿下了單曲榜第五的好成績，是當時billboard單曲榜開榜來單曲的首周最好名次。該記錄隨後被MICHAEL本人永遠改寫：二單YOU ARE NOT ALONE首周空降冠軍，成為了billboard單曲榜首支空降冠軍的單曲 英文名稱：Blood On The Dance Floor 中文名稱：血洗舞池 發行時間：1997年 專輯簡介：正式發行第六張個人專輯，是世界上銷量最高的混音專輯。此輯前五首為新歌，後八首為歷史專輯部分歌曲超級混音版。此專輯為HIStory專輯的混音專輯。 專輯風格：混音 銷量介紹：全球600萬張 （1白金認證） 英文名稱：Invincible 中文名稱：萬夫莫敵 發行時間：2001年 專輯簡介：正式發行第七張個人專輯，這是MICHAEL發行的最後一張全新歌曲的正式專輯。 專輯風格：R&B/pop/dance 銷量介紹：全球1200萬張 （2白金認證） 單曲情況：本專輯發行之時受SONY陰謀操縱幾乎沒有宣傳，只正式發行了You Rock My World一首單曲。 成長經歷 邁克爾傑克遜，1958年8月29日的深夜出生於美國中部印第安納州的工業小城加里市的一個黑人家庭中，其父親傑瑟夫·傑克遜和母親凱薩琳·傑克遜有九個孩子，邁克爾排行第七。邁克爾的曾祖母是黑奴的後代，他的另一個遠祖是印第安人。 傑克遜家族起初住在一間很簡陋的兩房屋裡，邁克爾的父親在鑄造廠和鋼鐵工廠工作並 童年住在工廠里，母親凱薩琳則是擔任收銀員，家中經濟非常拮據。加里市的治安非常混亂，為了避免孩子誤入歧途，父親的管教相當嚴厲。邁克爾和他的兄弟姐妹們都說他們的父親對孩子非常嚴格，而且經常打罵他們，在家庭暴力的陰影中成長。在一次電視采訪中被問到這個情況時，邁克爾曾情緒失控哭泣起來。 邁克爾和他的兄弟姐妹某次因弄壞父親吉他的弦，被要求演奏一段音樂，結果一鳴驚為天人，這使得他們父親產生了「造星」的念頭，希望他們能在音樂界有所造詣。 The Jackson 5（1963年—1976年）傑克遜五人組樂隊和摩城唱片公司 1960年代中期，邁克爾和四個哥哥在父親的組織下成立了演唱R&B音樂的《The Jackson 5》﹝傑克遜五 兄弟,又稱傑氏五兄弟﹞，這個組合以邁克爾為主唱。 樂隊的前4支單曲，先後成為冠軍單曲。傑克遜5兄弟的歌曲動用了眾多的歌曲作者和唱片製作人。在摩城唱片公司，傑克遜5兄弟發行了14張專輯。並且讓邁克爾作為獨唱歌手發行了4張個人專輯。 1972年11月起，傑克遜五兄弟開始了國際性巡迴演出，包括倫敦、西德、義大利、法國、印度、日本以及澳大利亞、非洲等地。 邁克爾在摩城唱片，共發行了4張個人專輯。 1972/01/24:Got to Be There 1972/08/04:Ben 1973/05/13:Music & Me 1975/01/16:Forever, Michael 邁克爾在摩城唱片的個人專輯中，上榜歌曲包括Got to Be There(1971年，首張個人專輯)、Rockin' Robin、I wanna Be Where You Are及冠軍歌曲Ben（均在1972年發行）。 1975年1月，邁克爾發行第四張專輯《Forever, Michael》。此時邁克爾已經漸漸開始接掌自己的音樂事業，與摩城唱片總裁私下會談。 1976年，傑克遜五兄弟與哥倫比亞唱片公司簽訂了協議，先加入費城國際部，後來又轉到該唱片公司旗下的Epic唱片公司（Epic Records）。 然而離開摩城唱片公司，他們便失去了使用「傑克遜5人組」的名字以及標志的權利，再加上邁克爾的三哥傑曼·傑克遜娶了貝瑞·高蒂的女兒黑茲爾·高蒂後，他選擇了留在摩城公司做獨唱歌手。傑克遜五兄弟樂隊被迫改名「傑克遜樂隊」（The Jacksons）。 The Jackson 5 是60年代最成功組合之一，97年入主搖滾名人堂，專輯銷量2000萬張，總唱片銷量1億張。其中I Want You Back和ABC 被《搖滾名人堂》評選為史上500首經典之作之一，年僅11歲傑克遜完美詮釋靈魂樂金曲I Want You Back被滾石雜志評選為歷史上最偉大500首歌曲第120位。 輝煌獨唱生涯 《Off The Wall 》時期（1978年一1981年） 1978年，邁克爾與黛安娜·羅絲一起出演電影The Wiz(新綠野仙蹤)，並且結識了 電影的音樂製作人昆西·瓊斯，憑著兩人對音樂理解這標志性合作，最終永遠的改變流行音樂，1979年8月10日，邁克爾發行專輯《Off The Wall》。此為邁克爾和昆西·瓊斯首次合作也是從the jackson5單飛後的發行首張個人專輯；專輯原名為《Girlfriend》，是當時前Beatles成員Paul McCartney和妻子Linda為Michael量身打造的同名歌曲；Heatwave樂隊的Rod Temperton也為專輯貢獻了三首不錯的曲子；同時還有Stevie Wonder和Carole Bayer Sager等的加入。強大的陣容與Michael的天才相結合，使得該專輯成為了Michael Jackson王者之路上的首座豐碑。 70年代末全球迪斯科音樂的熱潮消退的時候，Michael走進這個真空地帶，《Off The Wall》專輯被譽為「迪斯科與靈歌的完美結合」，《Off The Wall》的成功使他勝利地擺脫了以往童星的形象，並被世人視為新一代的成人巨星，這對Michael的事業生涯來說，無疑是一個巨大的轉折點。這張涵蓋搖滾、靈歌、放克、爵士、民謠、迪斯科等多種元素的天才作品，將永遠作為「後Motown魅力」的經典，代代流傳。嫻熟順暢的R&B曲風，又有著明顯的迪斯科傾向《Off The Wall》讓Michael成為了80年代的Stevie Wonder。專輯總共在美國專輯榜內停留了84周，其中派生的四隻單曲全部打進了排行榜前10名（兩首冠軍），創下了排行榜上的空前的紀錄。《Off The Wall》在英國排行榜上也令人驚嘆地停留了173周，並成為英國音樂史上首張坐享五首上榜金曲的專輯。截止1980年底，專輯在全球賣出了約1100萬張。這對當時低靡的音樂工業來說，無疑是一針激動人心的興奮劑。而「Don't Stop 'Til You Get Enough」一曲更為Michael奪得了他單飛生涯的第一座 格萊美獎杯 ——「最佳R&B男歌手」。 《Off The Wall》最經典的表現了一種被迪斯科舞曲化了的後摩城魅力，無論對於製作人Quincy Jones還是Michael來說，都是一場巨大的勝利。《Off The Wall》一發行即大受歡迎。單曲「Rock With You」和「Don't Stop 'Til You Get Enough」及其錄像帶更是屢登冠軍單曲寶座。另一首抒情歌曲「She's Out Of My Life」在也殺進排行榜前十名。該專輯發行一年內全球銷量超過1000萬張，在美國專輯榜中停留了84周之久，成為邁克爾音樂生涯中的重要轉折。 《Thriller 》時期（1982年一1984年） 1982年,Michael著手專輯《Thriller（顫栗）》的准備工作，並和 Michael在白宮Paul McCartney 演唱《The girl is mine》.《Thriller》專輯原名《Starlight》(星光)，是Michael打算獻給母親的作品。在後期製作中，由於不滿歌曲的混音效果，完美主義的MJ冒著被東家起訴違約的風險重新錄制了整張專輯。時值家庭危機和人生挑戰，Jackson以自己的作品向社會傳遞出了一份悲怨、黑暗的訊息，擬或說是他在其中發泄著自己的憤怒；Jackson放棄使用其早期金曲(從「I Want You Back」到「Don't Stop 'Til You Get Enough」)中的男孩般的假音，而以一種更為成熟、傷煩的嗓音來演繹歌作。他的新姿態因此首度賦予了作品更深刻而情緒化的內涵，亦毫無疑問成為了這位傑出藝人創作歷程上的重要分水嶺。《Thriller》專輯中誕生了「Beat it"和「Billie Jean"這些名曲。MJ與吉他上帝之稱的吉他手Eddie Van Halen在「Beat it"一曲中的那段令人叫絕的精湛演奏「Beat it"首次將R&B與硬搖滾成功的進行融合，這種極佳的跨界音樂互融模式——1982年，由傑克遜本人創造的新潮模式，由此改變了流行樂的面貌，如今已轉變成了流行音樂辭典中不可或缺的一部分。此前MTV電視台上從不播出黑人表演家的錄影，而"Billie Jean」打破了MTV的種族界限，MJ成為歷史上第一個出現在MTV電視台上的黑人歌手，摧毀了商業電台里綿延數個世代的種族隔離，這支單曲引領了新潮的後靈歌時代的流行音樂，而其後推出的單曲MV更是開創了現代MV。此專輯稍後不僅在美國專輯榜上蟬連了37周冠軍、在世界各國皆成為冠軍專輯、擁有七首TOP10單曲、獲得12項格萊美獎提名及八項獎座外，其全球銷售到2009年已超過1.1億張，且仍在繼續增加。在1985年，它打破吉尼斯記錄成為史上最暢銷的唱片。《Thriller》專輯巨大成功打破白人壟斷的流行音樂界，正如《時代周刊》所說，是它把黑人音樂真正帶到了主流世界。 1983年3月25日，當在參加「摩城唱片25周年：昨天，今天，永遠」的電視特別節目演出時，邁克第一次在公眾面前表演了「月球漫步（moonwalk）」舞步，震驚全場。成為現代流行音樂史上一個重要瞬間， moonwalk 表演確立了「視覺性」表演在流行音樂的重要性，影響了無數流行音樂歌手舞台表演。 1984年1月，在2月舉行的格萊美獎中，邁克爾獲得12項提名並創造了8個獎項的紀錄，5月，《顫栗》專輯被《吉尼斯世界紀錄大全》認定為空前的最佳銷量流行音樂唱片。同年，邁克爾還獲得了「有色人種民權促進協會」頒發的自由勛章；在白宮接受美國總統里根頒發的特殊成就獎；11月，在好萊塢的星光大道上留下他的手印。 史上最偉大公益單曲"We Are the World"（1984年一1985年） 1985年，邁克爾參與組織並與萊昂納爾·里奇共同創作了單曲We Are the World(四海一家)。"We Are The World"旨在聲援向非洲飢民捐款的大型慈善活動「美國援非」，由45位歌手所共同演唱。這張單曲在美國狂銷700萬張，成為空前最佳銷量單曲（直到97年才被艾爾頓·約翰的《風中之燭》所超過）。1986年，邁克爾主演了喬治·盧卡斯和弗朗西斯·福特·科波拉執導的3D影片《EO船長》。 《Bad》時期 （1987年一1990年） 1987年8月31日，邁克爾發行了個人第3專輯《Bad》同時開始了第一次全球演。Bad延續了Thriller音樂風格，以自傳形式抒發傑克遜內心世界。在bad專輯中有對為獲取名利的女性的無奈與厭惡之情，面對誘惑內心裡掙扎與抵抗的搖滾歌曲「Dirty Diana」。「I Just Can't Stop Loving You」是一首傳統的愛情民謠，與此同時man in the mirror是一首觸動心靈的靈魂樂，呼籲社會幫助的貧困人群，抒發困惑和尋求解決之道。《Bad》專輯是邁克爾的又一次巨大成功。它的歌曲和音樂電視"I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", "Dirty Diana", "Another Part Of Me", "Smooth Criminal" 和 "Leave Me Alone" 再一次全面流行。專輯中唯一一首不流行的歌曲是 "Liberian Girl"。無論如何，邁克爾創造了一張專輯產生5首冠軍單曲的歷史奇跡。在美國發行的7支單曲中，前5首均榮登「Billboard HOT100」榜的冠軍寶座。 1987年9月12日「Bad」巡迴演唱會，「Bad」世界巡演是邁克爾·傑克遜第一次個人巡迴演唱會。在全球4大洲的15個國家舉行，共123場，吸引了約440萬人到場觀看。 Neverland 1988年3月，傑克遜以1700萬美元遜購買聖巴巴拉縣興建一座農場。他根據《小飛俠彼得潘》中令人神往的小島Neverland（夢幻島）命名。邁克爾傑克在庄園里添加了價值3,500萬美元的設施，在這里，私人運動場、游樂場、人工湖、電影院和動物園一應俱全，並擺上了《小飛俠彼得潘》中角色的雕像。庄園內還設有涼亭、小火車、華麗的街燈、草坪、花床、樹屋和一個印第安式的村莊。動物園里有大象、長頸鹿和老虎等動物；游樂場里有摩天輪、旋轉木馬、碰碰車等設施。有足夠舉辦一個州級嘉年華使用的游樂設備。一個卡丁車道，兩條獨立的列車軌道──其中一條軌道的大小足以在上面跑一列老式蒸汽火車。 Neverland一直免費給全世界的孩子們開放，特別是有病的貧困的孩子，這些孩子通過各種慈善機構源源不斷的來到夢幻庄園。 ...

『貳』 華語圈演員演技排行：劉德華僅排第十，第一是誰

網路媒體評選了華語影視圈演員演技排行的前十，沒想到內地老戲骨李雪健無爭議地排到了第一，也算是實至名歸吧！香港電影中的實力影帝也有多人入圍，四大天王之一的劉德華僅在這個榜單中排名第十名。

陳道明的藝術造詣可以說非常高。絕對可以稱得上是"德藝雙馨"的藝術家！

1988年主演了《末代皇帝》中年輕時代的溥儀，憑借該劇獲得了第七屆《大眾電視》"金鷹獎"最佳男演員獎和第九屆"飛天獎"優秀男主角獎。其後，1990年的《圍城》，1999年的《我的1919》，2001年的《康熙王朝》……都獲得了中國影視劇的各項大獎。這也是對其表演生涯和事業的認可肯定。

毫無疑問的是，在過去的幾十年裡，劉德華極大的影響了一代又一代的人，在過去的幾十年，我國的影視行業從興起到逐步發展興盛，幾乎在每一個階段都可見劉德華的蹤跡，他用迷人的微笑，精湛的演技，磁性十足的歌喉，對這一行的敬畏和熱忱，以及崇高的品質，鑄就了其在國內外，在亞洲不可動搖的地位。

『叄』 求幾部街舞電影

主要推薦你看這幾部比較經典的：《熱力四射》《精舞門1》《精舞門2》《舞出我的人生1》《舞出我的人生2》《街舞少年》（美國）《街舞少年》（電視劇）這幾部你可以看一下。還有很多，主要先推薦你看這些。

『肆』 尋求經典的電影名字以及介紹

賓虛(1)
魏楚豫

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡

經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

1959年出品

導 演：威廉·惠勒

主 演：查爾頓·赫斯頓

休·格里菲斯

《賓虛》改編自盧·華萊士的長篇小說《基督故事》，影片場面壯觀，氣勢恢弘，榮獲了11項奧斯卡大獎，創下了奧斯卡史上前所未有的紀錄。它以新約時代為歷史背景，以猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇為主線，通過個人之間的沖突反映了羅馬帝國對異族異域的侵略擴張和殘暴統治，表現了猶太人民反抗壓迫、爭取自由的決心和不屈不撓的堅定信仰。當兩個人幾經波折，終在賽馬場上重逢，借著一場空前的馬車戰，他們的恩怨隨著滾滾黃沙湮沒在風中……

對於神的謙恭之感和敬畏之情成為影片中最具張力的一種力量，影片以「基督在世時」為特定的歷史背景，探索了在基督的故鄉這一特定地域中的「動盪不安的政治及宗教形勢」，耶穌在主人公賓虛的一生當中反復出現，但從來沒有露出過面容，「那隻手彷彿從天而降，從銀幕之外伸進來，遞給苦難者一瓢水和求生的慾望」……濃厚的宗教色彩貫穿影片始終，但這種色彩不是神秘，也不是迷信，而是一種驕傲，一種信仰，一種堅毅而深沉的力量。

《賓虛》一片成功地表現出了基督教與羅馬文化的融合過程。賓虛和瑪瑟拉的斗爭是兩種文化的較量，前者代表著新潮的基督教文化，後者正是古羅馬原有文化的維護者，後者的死亡說明守舊的東西總是要消失的。從深層意義上講，《賓虛》還帶有美國政治的冷戰情結。

——紐約影評人協會

屈指算來，米高梅公司所獲得的奧斯卡最佳影片並不算多，且大部分是20世紀四五十年代奪得的，而《賓虛》則是個異數，它被提名12項，奪獎11項，堪稱是米高梅電影公司的高峰之作。其波瀾壯闊的布景和宏大雄偉的戰爭場面確實取悅了觀眾，因而被視為名垂影史的力作。

——喬治·薩杜爾

《賓虛》是我最喜愛的一部影片，因為我一直迷戀希伯萊文化，賓虛是個猶太王子，猶太人反抗羅馬帝國的入侵中那些可歌可泣的歷史一直深深地打動著我。另外，我震撼於片中表現的男性的美、男性的力量和男人之間不同於女性的友誼的方式，在這部史詩片中，音樂、畫面、故事、演員……所有的細節都讓我著迷。

——影評人 Maggie

故事發生在古代羅馬軍隊入侵以色列國的時期。耶路撒冷新任總督奎忒斯抵達以色列，其部下、軍團司令官瑪瑟拉凱旋迴到故鄉，得意非凡。他遇見了兒時的夥伴——改信基督教的猶太王子賓虛，瑪瑟拉希望賓虛配合他治理此地，並要賓虛將那些猶太反叛者的名字告訴他，正義的賓虛嚴辭拒絕了，兩人成了冤家。

賓虛偷偷地愛上了販賣奴隸的商人的女兒埃絲特。一天，奎忒斯率領官吏巡市，賓虛的妹妹伊拉絲在自家的樓上觀看歡迎隊伍，無意中將屋頂上的瓦片碰落下去，正巧掉在總督的頭上。

於是瑪瑟拉下令將賓虛一家當做謀反者統統抓起來，賓虛被流放，而他的母親和妹妹則被罰做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎熱、口渴和疲勞折磨得奄奄一息的賓虛，遇到了一個與他同樣年輕的、有著神奇的力量的年輕人，他不但救了賓虛的命，而且還給予他生存下去的信心和力量。賓虛被賣做奴隸，在兵艦上當了一名劃槳的水手。一次，兵艦遭到了海盜船的襲擊，在危難時刻賓虛救了艦隊司令官阿列斯的性命，並多次阻止了他的自殺。也許是賓虛特有的氣質、眼神以及不卑不亢的態度打動了阿列斯，他給了賓虛自由，並將他帶到羅馬，收為養子。

賓虛來到羅馬的競技場上，他英勇無比，成為了一名著名的角鬥士。後來他重返耶路撒冷時又和瑪瑟拉相遇了，瑪瑟拉十分妒忌他，提出要同他來個戰車競賽。在競賽那一天，兩人加鞭催馬，互相追趕，競爭場面十分殘酷，瑪瑟拉不時地暗害賓虛，而賓虛卻憑借著自己的沉著、堅定的意志力和高超的技藝戰勝了瑪瑟拉，瑪瑟拉被掀翻在地上，他的馬蹄和戰車從他自己的身上碾過……

當賓虛得知自己的母親和妹妹得了麻風病，被送到了病人谷時，他趕去帶走了母親和妹妹，他的心中涌動著仇恨，不久以後他也患上了重病。女友埃絲特勸賓虛不要在仇恨中生活。賓虛在不經意間遇到了當年在流放途中救他一命的人，他正被釘在十字架上，原來他就是耶酥！賓虛舀了一些水去給耶穌喝，他在耶穌的臉上讀到的是「寬恕」，他馬上意識到自己的復仇帶來的將是更多的仇殺與痛苦，於是他放棄了「流血」的念頭。

突然間天地黑暗、暴雨傾盆，耶穌的血從十字架上流下，奇跡發生了——賓虛和他的母親及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的陽光下終於團聚了，天主賜給了他們生命的永恆……

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

賓虛(2)
魏楚豫

導演威廉·惠勒在談及這部電影作品的藝術性時說：該片的拍攝是一次對電視「防衛性的突擊」，相對於電視而言，充分顯示了電影場面的宏大、人物的眾多、鏡頭運動的強烈和畫面的寬廣等優勢。

《賓虛》的成功似乎帶有某種偶然因素，而好萊塢則從《賓虛》身上發現了一條可借鑒的新路：大公司若集資幾百萬美元用來拍攝幾部質量上乘的影片，不僅可以賺到數額可觀的
錢，還可防止「電影帝國」被日趨強盛的電視集團蠶食鯨吞。

總之，在電影史上，《賓虛》的成功被看成一個奇跡，它不僅為它的製作公司帶來了巨大的收益，同時也為電影界帶來了新的理念和新的出路，並使20世紀50年代末的電影重獲生機。

☆《斯巴達克斯》是一部大製作的古羅馬史詩式的電影，它敘述了古羅馬的奴隸因不堪奴隸主的暴虐而奮起反抗，但最終被鎮壓的史實，是一部歌頌羅馬奴隸鬥士追求自由解放的影片。裴多菲的著名詩句「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋」在這部影片中得到了最高的價值體現。其中的細節堪稱經典——奴隸主以死來威脅敢於反抗的奴隸斯巴達克斯，他獰笑著問：「還有什麼比死更可怕的嗎？」而斯巴達克斯的回答是：「有，人格的受侮比死亡更可怕！」

影片在雄偉壯麗的外觀之外，亦有著細膩生動的對主要角色的內心世界和人生戲劇的描寫，因而呈現出遠勝同類作品的悲壯氣氛和深度內涵。

☆《決戰猩球》改編自1986年的科幻冒險片《浩劫餘生》。故事發生在2029年，它的起始點設置在一個由猩猩統治的混亂國度，人類在這里淪為次等公民，只能做猩猩的奴隸。為了自由，人類同猩猩展開了一場空前絕後的大戰。《決戰猩球》顛覆了以人類為主體的思考模式，給了人們更深意義上的思索，被譽為是「2001年必看的十大影片之一」。

西區故事(1)
魏楚豫

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作

一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

1961年出品

導 演：羅伯特·懷斯

傑洛姆·羅賓斯

主 演：娜塔莉·伍德

羅斯·坦布林

理查德·貝默

第三十四屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳音響、最佳剪輯、最佳歌舞片配樂、佳藝術指導十項大獎

美國百部經典名片之一

《西區故事》原是由著名舞蹈家傑洛姆·羅賓斯設計的歌舞劇，經常作為百老匯的保留節目，久演不衰。1961年，電影導演懷斯與羅賓斯合作，運用電影手段，將它相當完美地再現在銀幕上。

影片從攝影棚布景的圈子裡跳出來，把觀眾引到紐約街頭，以曼哈頓西部貧民區為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動情景。《西區故事》是美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作，其中許多歌舞場面都是在真實的環境中展開，羅賓斯設計的舞蹈動作奔放明快，充滿活力，頗具紐約芭蕾舞劇團的風格，加上導演的處理富於跳躍感與社會氣息、攝影機的移動自如，結果使影片大獲成功。片中許多歌曲如《瑪利亞》、《晚上再見》等都隨著影片的熱播而迅速流傳開來。

當時好萊塢正處於新舊交替之間，對具有新意的作品和新冒出來的人才比較推崇。《西區故事》觸及種族矛盾問題，音樂的處理頗有獨到之處，充滿美國式的活力，這些迎合了時代潮流與大眾所好，因此獨占第34屆奧斯卡10項大獎，其獲獎項之多僅次於《賓虛》。

以動作為主導的中國武俠電影進入西方人的電影視野，首先是由於他們看到了武俠電影所蘊藏的具大的商業潛力。其實，在動作設計上由於美國電影缺少像中國電影那樣完整的根基——就像中國歌舞片缺少像美國百老匯那樣堅實的舞台劇的根基一樣——所以中國至今沒有像《西區故事》那樣脫胎於完美的舞台藝術的音樂歌舞片。

——著名影評人 賈磊磊

這是一部根據百老匯的聞名舞台劇改編拍攝的「羅密歐與朱麗葉」式的現代歌舞片。影片運用電影手段，將現代戲劇、現代歌舞劇和現代芭蕾舞融為一體，摒棄了傳統的舞台表演模式，讓演員置身於真實的生活環境，隨著攝影機的運動，銀幕上充溢著青春的活力，為美國的現代歌舞片闖出了一條新路。

——影評人 王 綱

《西區故事》既不是舞台原作的豪華模仿，也沒有大牌明星壓陣，根據莎翁名劇改編的革新模式也並不新鮮，但它卻能以充滿動感的韻律而博得人們的好感，其處處體現的熱情奔放的現代風格讓人們陶醉，而街頭舞蹈與現代音樂相結合的方式也成為此後好萊塢歌舞片公認的模式。

——佚 名

這部改編自《羅密歐與朱麗葉》的音樂劇獲得的巨大成功是有其原因的，因為劇中多處直指美國的社會問題，這在一定程度上引起了人們的關注，同時，著名指揮家兼作曲家伯恩斯坦創作的音樂理性而感人，也是影片獲得好評的一個重要因素。

——佚 名

20世紀上半葉，西區是紐約的貧民窟集中地，那裡魚龍混雜，來自各地的不同種族的人匯集在一起，種族矛盾尖銳。在不斷的爭斗中，有兩個流氓集團勢力逐漸強大，一個叫「火箭幫」，由當地的白人組成，它的頭目是里弗；另一個叫「鯊魚幫」，由外來的波多黎各人組成，頭頭是貝爾納多。兩個幫派勢不兩立，經常挑釁爭斗，釀成流血事件。本地區的警官克拉基曾多次在其中調和，才使他們之間的爭斗沒有升級。

一天夜裡，西區舉行了一場規模盛大的舞會，兩個幫派之間也展開了一場獨特的「競賽」。貝爾納多的女友艾妮塔和妹妹瑪利亞也參加了這場舞會，艾妮塔警告瑪利亞不要接近「火箭幫」的人，可瑪利亞並沒有在意。

在眾人的呼喊聲中，里弗的好友托尼和貝爾納多的妹妹瑪利亞相遇了。兩人一見鍾情，全身心地投入，就像在夢中似的一起跳著舞。貝爾納多發現了他們，他暴跳如雷地撲過來，強行讓手下帶走了瑪利亞。

回到了家的瑪利亞還在回味著同托尼跳舞的情景，正當她收拾停當准備上床時，忽然聽見有人在窗子下面呼喚她。她走近窗口，看到了托尼。兩個人都很興奮，他們在月光下互訴衷腸。

可是，兩個人的戀情公開後，「火箭幫」和「鯊魚幫」的人都被惹惱了，他們相互警告、威脅著，警官克拉基努力從中斡旋，但都無濟於事，他們約定展開決斗。

瑪利亞聽說這件事後，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他們。托尼答應了。

晚上，「鯊魚幫」和「火箭幫」在街頭相遇了，兩伙人正准備動手，托尼匆匆趕到，他試圖阻止他們之間的斗毆，但貝爾納多不但不理睬，還一拳把托尼打倒在地。里弗見狀便動了手，當里弗用刀逼住貝爾納多時，托尼要里弗停手，里弗稍一猶豫，貝爾納多的刀先捅進了他的胸膛。托尼奔過去抱住了里弗，貝爾納多又持刀向他刺來，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺進了貝爾納多的胸口。

瑪利亞對哥哥的死十分傷心。貝爾納多的女友艾妮塔用最污穢的話罵她，責備她，但她始終忘不了托尼。托尼不知從哪兒獲悉瑪利亞憂思而想輕生，便陷入了絕望。

貝爾納多生前曾希望妹妹嫁給他的好友奇諾。但奇諾看到瑪利亞鍾愛的竟是殺兄的仇敵，一時狂怒之下，身藏著手槍去找托尼算帳。瑪利亞得知之後迅速趕到托尼處報信，但就在那一剎那間，奇諾的槍響了，無情的子彈奪去了托尼的生命。瑪利亞悲痛欲絕……

評百老匯的名作《西區故事》

一部音樂劇的誕生是整個創作團隊齊心協力創作的結果，是集體智慧的結晶。在創作過程中，導演、製片人必須與作曲者、編劇和舞蹈編導不斷溝通，以尋找大家共同的創意訴求。

良好的人員配備可以打造夢幻創作團隊，這一點可能在百老匯名作《西區故事》身上體現得最為明顯。這部作品可以說集合了20世紀50年代活躍在音樂劇舞台上的最為出色的大師們，無論是編曲、劇詩創作還是編舞，都是當時最為顯赫、最為有名的創作大師。讓我們看一看《西區故事》豪華的創作陣容：配樂者伯恩斯坦是當時在百老匯樂壇闖盪20餘年的領軍人物；劇本作家亞瑟·勞倫斯在當時百老匯劇本改編界是最為著名的；製作人兼導演普林斯是當時剛崛起的導演大家，日後更是一手開創了百老匯的導演時代；舞蹈編導羅賓斯更不用多言，在當時的舞蹈界可以說是呼風喚雨、炙手可熱；劇詩作家是年輕的桑德海姆，這個年輕人後來成為百老匯歷史上最出色的作曲家之一，但在這部作品中他向世人展現的是他同樣出類拔萃的戲劇才華。除此之外，這部劇作的藍本是大名鼎鼎的莎士比亞的名作《羅密歐與朱麗葉》，這部家喻戶曉的著作無疑成了劇作的「活廣告」，觀眾們在理解劇情方面幾乎不會遇到任何困難，所有這一切都預示著《西區故事》將取得極大的成功。

西區故事(2)
魏楚豫

伯恩斯坦在劇中的音樂創作充分顯示了他深厚的專業技巧，他的音樂極富時代氣息，充滿活力的節奏和新穎別致的曲調完美地結合起來，生動地刻畫了紐約西區街頭幫派的那種咄咄逼人的氣勢和粗俗率真的性格特徵。劇中那首婉轉動人的《瑪利亞》已經成為百老匯的經典歌曲，而《晚上再見》則讓你可以領略年輕人那活力四射、粗野奔放的情緒。可以說，伯恩斯坦的音樂為《西區故事》提供了一個富有想像力和創造力的靈魂。

勞倫斯在劇本創作方面也毫不遜色，他成功地將戲劇主題通過一個個鮮活的藝術形象來實現和昭示。劇中的人物形象一個個栩栩如生，美麗善良的瑪利亞、熱情正直的托尼、血氣方剛的貝爾納多……他們都給觀眾們留下了深刻的印象。同時，該劇的悲劇結局也揭示了那些掙扎在社會最底層的青年人的悲慘境遇，以此來呼籲並引起人們和整個社會的重視。

年輕的桑德海姆盡管是第一次參與到這么大的創作團隊中，但他沒有顯示出半點的生疏和膽怯，他的戲劇才華在他創作的劇詩中表現得淋漓盡致。

至於羅賓斯在舞蹈方面的貢獻，這里就不用贅述了。《西區故事》正是羅賓斯最為得意的一部代表作，他創造性地引入芭蕾，將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體，打破了傳統歌舞片的陳舊模式，為現代歌舞片闖出了一條新路。

普林斯作為該劇的導演和製作人之一，可以說是功不可沒的。他不僅很好地完成了劇作的排演和編導任務，更為重要的是，他成功地將整個團隊中的大腕們很好地團結起來，從而能夠促進他們的交流和溝通，使之充分發揮各自的特長，達到最佳狀態。

《西區故事》上演之後，該劇的深刻內涵和高超的編排技巧讓觀眾們為之神魂顛倒，隨之風靡百老匯，並最終成為經典劇目之一。可以說，這些成就的取得是同該劇豪華的夢幻創作團隊分不開的，由此可見，只有齊心協力的夢幻團隊，才能夠有經得起時間考驗的經典音樂劇作品的問世。（黃定宇）

☆由舞王金·凱利自導自演的《雨中曲》被公認為是電影史上的最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凱瑞一個人在雨中邊舞邊唱一場戲更是歌舞片中經典中的經典，呈現出好萊塢電影在歌舞片中所能達到的最高水準。

《雨中曲》的原創音樂由納斯可·哈勃·布朗和蘭尼·海頓聯合譜寫，片中幾首插曲如《摩西以為》、《讓他們笑》以及《早晨》等配合舞蹈場面的演出都發揮了不俗的烘托之功，詞曲與情景的水乳交融，氣氛與技藝的相互輝映，使得這部影片成為不朽之作。

☆《紅菱艷》的故事是從安徒生童話《紅舞鞋》演變而來的，它被譽為是一部觀賞性與藝術性並重的影片。影片描繪了一個年輕的芭蕾舞女演員和一個青年作曲家的愛情悲劇，它向人們提出了一個疑問：當愛情跟事業發生沖突的時候，到底應該怎樣抉擇？

影片的表演如行雲流水，一氣呵成。同時影片用特技手法避開舞台限制，讓人感覺新鮮。影片還穿插了不少芭蕾舞劇片斷，如《紅舞鞋》、《吉賽爾》、《天鵝湖》等，充分體現了芭蕾浪漫而輕盈的美，令人陶醉。

《紅菱艷》在英國上映後，得到了「英國電影藝術手段的一個勝利」、「技術上的輝煌成就令人目眩」、「壓倒一切的是色彩」等贊譽。在美國，《紅菱艷》被列為當年十部優秀影片之一，並榮獲奧斯卡最佳故事片提名。

『伍』 拋棄丁嘉麗，情系鞏俐，插足左小青，孫紅雷到底是舞王還是情聖

年少時期的孫紅雷愛上了霹靂舞，為此他沒少挨父親的打，因為在他們的眼裡，孫紅雷這完全是不務正業，但他也用自己的實際行動告訴了父親，自己是真的熱愛這門舞蹈。在一次全國的霹靂舞比賽中，孫紅雷順利地斬獲了第二名的好成績，他拿著自己比賽掙來的700塊獎金放在父母的面前的時候，他的內心比任何時候都要驕傲。

1999年丁嘉麗和孫紅雷合作拍了一出戲，領導對孫紅雷的演技很不滿意，孫紅雷被批評懵了。這時候丁嘉麗前來安慰，回去好好睡一覺，明天准時來演出。後來孫紅雷才知道自己明明上不了場，是丁嘉麗偷偷求情領導才同意。孫紅雷對丁嘉麗心生好感，丁嘉麗面對孫紅雷的好意，表示我們不會有好結果的。孫紅雷卻毫不在意，我不在乎其他的，我只愛你。

左小青在娛樂圈還可以算是氣質型的美女，顏值在線，演技加分，但是火起來還是跟自己的兩段緋聞有關系。曾經有段時間，左小青傳出被陳道明bao養了，那時的左小青才剛出道，因和陳道明合作過，兩個人關系還不錯。

王駿迪是東北人，年齡上是比孫紅雷小十幾歲，兩人在長達6年的戀愛後修成正果，於2014年在法國巴黎結婚的。17年的時候王駿迪給孫紅雷生了一個女兒，一家三口還是相當甜蜜恩愛的。孫紅雷作為一個演員還是很敬業的，近20年的演藝生涯讓他的演技越來越好。在生活中的孫紅雷做人做事很是很不錯，很認真的，知道去照顧別人，懂得理解他人。

『陸』 印度電影一個人幹掉了一支武裝部隊這電影是什麼名字

影片：《為愛叛逆2之逆戰到底》

英文名： Baaghi 2: A Rebel For Love (2018)

又名: 逆戰士 / 反叛者

導演: 阿赫梅德·坎

編劇: 海珊·達拉爾、阿巴斯·希拉普瓦拉、Jojo Khan 、拉傑·庫馬爾·米斯拉 、薩吉德·納迪德韋拉

主演: 泰戈爾·什羅夫、莎·帕塔尼 、馬諾傑·巴傑帕伊、蘭迪普·弘達、迪帕克·迪布里亞爾

類型: 動作 、驚悚

製片國家地區: 印度

語言: 印地語、英語

上映日期: 2018-03-30(印度)

片長: 137分鍾

劇情簡介——

影片以尼哈為開場，尼哈突然遭遇恐怖襲擊並失去知覺。當她恢復知覺時，她開始尋找她失蹤的女兒，但她找不到。在萬般無助之下，她打電話給羅尼，希望羅尼能夠回來幫助她尋找失蹤的女兒。

(6)極限舞王電影男主角擴展閱讀：

演員表——

1、泰戈爾·什羅夫 Tiger Shroff演員 Actor (飾 羅尼)

泰戈爾·什羅夫是一名演員和武術藝術家，於1990年3月2日在印度孟買出生。主要作品有《英雄主義》(2014)，《為愛叛逆》(2016)，《飛行俠》(2016) 和《極限舞王》(2017) 等。

2、迪莎·帕塔尼 Disha Patani演員 Actress (飾 尼哈)

迪莎·帕塔尼，女演員，模特。1992年6月13日出生在印度北部的城市巴雷利。 她2013年獲得「費米納印度小姐」亞軍，隨後出演了電影《M·S·多尼:不為人知的故事》《Loafer》。2017年在電影《功夫瑜伽》中飾演女博士Ashmita。

3、馬諾傑·巴傑帕伊 Manoj Bajpai演員 Actor (飾 DIG Ajay Shergill)

馬諾傑·巴傑帕伊以出演反派角色見長。1998年在電影《Satya》中嶄露頭角。2012年在《瓦塞浦黑幫》一片中的表演飽受好評，近段時間頻頻出現在各種頒獎典禮上。

4、蘭迪普·弘達 Randeep Hooda演員 Actor (飾 Loha Singh Dhull / LSD)

印度男演員 。2016年，參演印度電影《蘇丹》1995年，完成學業的他搬到澳大利亞墨爾本繼續深造。在墨爾本大學，他取得了市場營銷學士學位、工商管理碩士學位、人力資源管理碩士學位。