剪輯電影主題怎麼選擇

Ⅰ 影片剪輯技巧及目的

影片剪輯技巧及目的

剪輯的作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。

目的是：

1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。

2、做到結構嚴謹和節奏鮮明

現介紹一些常用的影片剪輯技巧

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為“切”.

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱“溶出溶入”,也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他技巧

焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。“虛”的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。

剪輯的精髓：

用畫面講故事。

有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些准則是不能違背，比如說動接動：

1、既然是動接動，那麼畫面就不能是死的(固定畫面)，必須要有“推拉搖移跟升降”中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉!!清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。

2、兩個畫面不能是相同景別相似機位(通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果)3、不能等畫面運動到落幅才接，(簡單說快定住或定住後)這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。

4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋(如果有)、另一隻手拿杯子、倒水、水滿……(基本上正常的規律)，如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡5、注意節奏。節奏有兩種，1:所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2:外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。

一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。

剪輯的一般規律

1、 正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、 動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點;把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的.被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫“單個動作剪輯”.如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過“單個動作剪輯”會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

第三點：有目的地重疊動用，用以強調。

如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。

第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

第五點：連接Frame In和Frame Out畫面。

第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

動作連接的畫點：

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性

大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更流暢。

同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作頂點處進行連接。

3、 場景轉換和和製造連接點

第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。

與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。

第二點：淡入淡出：以黑色過渡。

第三點：用遮掩物連接不同場景。

第四點：用模糊畫面連接不同的場景。

第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。

第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。“空切”

第七點：用曝光效果連接鏡頭。“廣告和音樂電視”

第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。

4、 其他有代表性的剪輯方法：

第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。

第二點：當連接很困難時，乾脆跳出。

第三點：用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感。“一般採用三個鏡頭一組漸進”

Ⅱ 影視剪輯怎麼做原創視頻教程

主要步驟如下：
1、打開剪輯軟體並導入素材，不要用單一素材，比如相同類型的素材，可以多找一些，拼接到一起。每段素材的出場率小於50%。
2、剪輯過程中，多運用一些轉場和視頻特效，讓二次創作的效果明顯。
3、給視頻添加一些貼紙和花字，配樂也要去掉視頻原聲，可以自己配樂或者添加一些背景音樂。
4、最後更改視頻比例即，比如說把通常的16：9更改成9：16。
視頻原創度高最重要的原則就是不能照搬，照搬視頻不僅原創過不了，而且也有可能會被告侵權。可以使用下面一些小技巧提升原創度：
1、配音：配音也是增加原創度的重要形式之一，配音也有單類似於解說這樣的形式，發這類的視頻可以進行後期二次配音解說，在原有的基礎上加上自己的見解。
2、剪輯技巧：剪輯影視混剪對技術要求很高，可以根據主題把不同影片中的各個片段拼接在一起，一個鏡頭只有幾秒鍾像電影解說、鬼畜電影、大混剪等都可以剪輯，很容易過原創。
3、音樂：背景音樂的選擇也很重要，特別是影視混剪，畫面與音樂卡點配得上，觀眾也更喜歡看更有共鳴，原創度也會增加。
4、文字：文案就是視頻邏輯內容，需要是自己想出來的文案，並且根據自己的思路剪輯，也能區別於影視劇本身。

Ⅲ 影視剪輯視頻如何寫標題

影視剪輯的標題可以從以下幾個方面去寫標題：
1、這段視頻的具體內容做標題。
2、這段視頻中的特效效果做標題。
3、從劇中演員身上做標題。

Ⅳ 怎麼剪輯電影

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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Ⅳ 電影預告片如何進行剪輯

1、畫面素材選擇
剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材，這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材，迅速發現電影的核心賣點，並挑選出最精彩的內容。
2、剪輯結構設計
想要剪出一支讓人覺得好看的預告片，這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。
3、進行字幕處理
在預告片中，字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用，而且還可以轉換協調預告片的節奏。
4、剪輯聲音
預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主，另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中，背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環，主要起到渲染影片氛圍，同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說，一支預告片酷不酷、好不好，
背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫，如果音樂普通，預告片就會一樣普通。

Ⅵ 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

總之，影片的剪輯是有其步驟可循的，需要注意的地方很多，特別是一些小細節，更是值得去注意。影片剪輯也需要技術，懂得如何操作剪輯軟體，這會讓你事半功倍。

Ⅶ 新手如何做影視剪輯

新手做影視剪輯方法是選擇影視劇、文案、剪輯、添加配音和背景音樂、將配音和短視頻結合起來即可。

1、選擇影視劇。可以選擇當前熱門影視劇，或者也可以選擇以前看過的老劇，比如《西遊記》、《紅樓夢》、《上錯花轎嫁對郎》等，都是不錯的選擇。

2、文案。根據影視劇的大概劇情寫文案。或者如果只是剪輯精彩片段的話，也可以只根據片段的內容想文案。

3、剪輯。剪輯工具可以自行選擇，哪個方便就選哪個。剪輯的時候記得要自己在腦海裡面大概的過一下影視劇的劇情，不要隨意的剪輯，根據文案剪輯也是可以的。

4、添加配音和背景音樂。選擇背景音樂的時候最好選擇和影視劇劇情比較符合的音樂，文案配音就可以自己配。

5、將配音和短視頻結合起來即可。需要注意的是，一開始做影視剪輯視頻，或許流量不多，但是千萬不要放棄，畢竟每一件事，都要堅持做，才能看到回報。

剪輯介紹

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

Ⅷ 電影『剪輯風格』怎麼理解

個人覺得，電影剪輯風格可分為幾個方面。一，要以電影的主題而定，例如，戰爭片，動作片，愛情片等等。二，要以個人的理解及知識而定，自己對於電影的認知，從你的個人經驗里去剪出自己的個性等等。三，針對於電影剪輯風格而言，很多種不同鏡頭的構建，連續性，關聯性等等，是需要自己不斷揣摩出來的。

Ⅸ 怎樣剪輯影視預告片

1、選材和結構

剪輯預告片的第一步工作是選擇畫面素材。首先是選用能夠突出該片素材、風格的畫面，其次要選用能反映時代背景，代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。

2、選擇畫面素材

預告片畫面內容選擇的好壞，結構是否緊湊、嚴密，對預告片的質量有著重要意義。因此，預告片的內容結構決不能平鋪直敘，而應該以抓住觀眾眼球為根本。在做這步工作時，要仔細反復推敲，以保證未來預告片既生動又活潑，能夠引人入勝。

3、字幕和畫面技巧

字幕在預告片中佔有重要的地位，它擔負著反映主題、宣傳介紹、解釋影片和吸引觀眾的重要任務。它還能控製片子的節奏。

4、聲音的構成

預告片的對白、音樂、音響三者是否能夠很好地結合，關系著畫面是否生動、活潑、感人以及聲音與畫面有機結合的節奏感。它們對反映影片思想、風格起著重要作用。

Ⅹ 電影剪輯如何取標題

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