① 能否幫忙寫3分鍾演講稿（高中生）!關於電影的
大家上午/下午好：
我演講的主題是「生命的重量」。
當一片潔白輕盈的羽毛上下翩飛時，電影的主人公阿甘為我們娓娓道來他自己的故事。一個智商只有75的孩子，憑借愛、真誠、勇氣甚至是一些運氣，獲得了許多成功。他的人生充滿單親母親的愛，黑人戰友的信任，叛逆潔妮的尊重。最終，丹長官也與他化敵為友。
《阿甘正傳》的背景貫穿美國歷史，其中包括肯尼迪遇刺、中美建交、人權運動。這部電影不僅僅提供了趣味的情節，更提供了一個不同視角的人生觀、世界觀。當時的人精神虛空，渴望追隨時代的引領者。「聰明人」不一定擁有真誠、勇敢、熱忱的品質。對待生活，「聰明人」也難以處變不驚。
正如電影中的對白：「生活就象一盒巧克力，你永遠也不知道會拿到哪一顆」，因此，面對生活的起起浮浮，一顆平常心顯得尤為重要。你可以把生命看得很重，珍惜生命中的每一個人、每一件事，即使那人曾傷害過你，那事曾讓你痛苦不堪。你也可以把生命看得很輕，正如阿甘母親所說的：「死亡是生命的一部分，是我們所有人命中註定的事」。生命總會慢慢走向無盡的深淵，你不必太過記恨別人的過失，也不要對失去的東西耿耿於懷。或許生命就象是一片潔白輕巧的羽毛，隨命運之風四處飄盪。
—— （原創）
② 求《我最喜歡的一部電影》演講稿，要求3百字左右
穿越物質文明的絕響---《海上鋼琴師》（1900是主角的名字）
每艘開往那個國度的輪上都總會有一個人最先看到她的身影，並且歇斯底里地叫出她的名字。美國。代表了人們所知的繁華及自由的極限，也是眾多人嚮往的頂端。順理成章的，1900在眾多貴族和移民共同度過的維吉尼亞號游輪的鋼琴上詭異的出現了。對於這令人介壞的場景我不想去多作什麼評論，畢竟是一個傳奇人物的一生，所有的細節都應該是傳奇的。而我們所熟知的主人公，傳奇的1900，開始了他人生與世俗的第一次反差。面對一切人們為之心醉的神話，他無動於衷。
正是用這種開局，一種象徵和對比的手法貫穿了電影始終。維吉尼亞號是一個不可忽視的空間存在。它與美國，或者說所有的物質繁華，構成了鮮明的對比。正如片尾1900所說，現實社會的復雜，並非他所能掌握的。維吉尼亞號就是一個特殊的象徵。它象徵著特有的空間，一個從1900生下來就被賦予的空間。由這個空間來創造天才，培育並毀滅天才。而這個時候，不得志的號手MAX的出現就顯得恰到好處。
他就來自物質，他就是物質世界的下層階級，為了生活來到維吉尼亞號。這暗示著，從本質上他就不能與這個空間所融合。所以在片中，MAX不只一次地勸說1900下船拋棄固有的生活，去飛黃騰達，去大紅大紫。他所代表的正是一種對物質的嚮往，一種急切試圖擺脫現狀的功利心。朱塞佩·托納托雷之所以會將兩人的命運安排在一起相遇，正是為了描述這種貫穿始終的矛盾，以及想在世俗和脫俗中的一種臨界點的願望。
關於爵士樂開山鼻祖謝利來挑戰的一段，也是揭示該片主題的一個不可或缺的部分。首先必須深入的剖析謝利這個角色，他成長在紅燈區，是社會下層。而正是通過他自身的天分和努力，他在這極度繁華的世界不僅立了足，而且高居人上。這種性格就是充滿極度表現欲的，也極希望得到所有人的認可。這種角色就是典型的物質角色。其次是作爵士樂的分析，眾所周知，20年代初的爵士樂所代表的就是個性與張揚，解放自我。而這一切，都是與終日生活在維吉尼亞號上的1900格格不入的。於是有了謝利帶著他自認為的解放和個性前來挑戰的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封閉的，就是必須聲討毀滅的一種存在。然而結果很顯然，並不是主流的才是正確的。
還記得在片中1900為了追隨女孩而下船的那個橋段。那正是他人生之中最矛盾的時刻，也是他代表編劇、導演以及所有20世紀美國平民英雄所做的一次偉大抉擇。當他緩緩走下旋梯，他內心是一種對未知世界的不確定的嚮往，走到旋梯中央時，朱塞佩·托納托雷給了一個特寫，我們可以清晰的看到1900那張矛盾，且包含焦灼的面容。當他還在徘徊時，他試圖用帽子來決定命運，於是他拋出他的命運，交給上帝。結果很顯然，帽子幾經旋轉又飄回水面，這時的面部表情特寫恰到好處，1900釋然的笑容，轉身回到了維吉尼亞號。
從此再不離開。
他的任何都是離不開海的。
1900就像一個小型的金剛，用不同方式在沖擊著現代文明。不過朱塞佩·托納托雷就比彼得·傑克遜來得溫柔得多。同樣的，美國就代表了整個社會復雜的文明，而維吉尼亞號就代表了一片屬於天才的非主流熱土。而都市就像一個復雜的人體，擁有繁雜的脈絡，對於1900，一個純正的，從未涉世的天才來講，任何可以腐化他的物質都將被船和海的力量排斥在千里之外。
感謝朱塞佩·托納托雷曲折離奇的編劇和巧妙的特寫、長短鏡頭和空鏡頭，蒂姆·羅斯傾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奧·莫里康內(Ennio·Morricone)華麗的電影配樂。
如果你是充滿夢想和高傲血液的觀眾，你就不得不去欣賞這部華麗且沉重的《海上鋼琴師》。
③ 貼近電影生活的演講稿
電影作為一種敘述故事的藝術形式，從另一個角度描述著生活品味的變遷與現狀。一部好的電影，一定是贏得當時無數口碑和認同的佳作。通過電影了解中國，會更加的真實和生動。一個個感人至深的故事，一幕幕記憶猶新的橋段，人物、場景、劇情，會告訴你現在的和諧中國「江山如此多嬌」！
④ 有關電影的發言稿
《有關電影的演講稿範文》是由出國留學網演講稿範文欄目小編精心為大家准備的，歡迎大家閱讀。
小時候看《了不起的蓋茨比》時，非常嚮往裡面每周舉行的宴會，在他蔚藍色的花園里，男男女女像飛蛾一樣在笑語、香檳和繁星中間來來往往，客人從他的木筏的跳台上跳水，或者躺在他的私人海灘的熱沙上曬太陽。
不是嚮往香檳，勞斯萊斯，私人海灘，而是嚮往蓋茨比每周的豪華宴會背後的故事，他從少年時就深愛著一個姑娘，那姑娘嫁給了一個有錢男人，從窮小子變成富翁的他在有錢男人的別墅附近買下了一幢別墅，每周的宴會僅僅為了那姑娘能夠被熱鬧吸引過來，給他個順訪!
⑤ 關於'重溫經典電影'做一篇演講
平常一點，從電影主題出發，如阿甘的執拗，肖申克的隱忍執著，蜘蛛俠的責任等等。
特點一點，從情節出發，電影好就是講故事講得好，且講情節帶動主題更吸引人。
深刻一點，導演角度，這個少年派之奇幻漂流是個很好的分析案例。
總之，抓住分析的一個小點，闡釋展開再加經典案例，更重要的是自己在其中獲得真的自我再意識。
⑥ 以介紹電影《後天》為題材寫一篇演講稿
看過電影《後天》的人們大概都知道，由於人類的破壞，使萬物之母的大自然反感了人類的一切活動，以她無情的力量開始報復人類。太陽失去了光輝，海平面升高，台風、龍卷風瘋狂地在太平洋上橫行，海嘯吞來了沿海城市，正當生物圈一片狼藉時，氣溫又急速下降。以每秒下降10℃首當其沖結了地球，進入了冰河時期……
《後天》是一部有關地球遭受天氣的襲擊的影片。看起來令人觸目驚心。為什麼這樣說呢？後天，說的是美國發生的災難。那是一場來勢洶洶，且科學家、軍隊、警察也束手無策的災難。首先，我們看到的是全球氣候變暖，北極冰川融化，而且冰殼也融化了。原本還是平地的冰川瞬間在中間斷裂，出現一條我們無法跨越的鴻溝，而且深不可測。在先進的科技也沒有發揮威力的地方。人們眼睜睜的看著它發生巨變。
此外，海水水溫驟然上升，冰川、冰殼的融化導致水平面快速上升，海水洶涌澎湃的向四周低窪的地方涌去。在人們還來不及作出相應的防護措施時，災難已經毫不留情的把一切都毀掉了。無論是建築物，還是人們，都顯得如此的不堪一擊。無數的建築物被毀，無數的無辜的生命消失在一瞬間。那場景真的觸目驚心，讓人不敢想像。大水來襲之後，接著是大雪驟降，甚至還下起冰雹來。一塊一塊象大石頭一樣的冰雹從天而降，來不及躲起來的人們剎時成了冰雹襲擊下的亡魂。還有龍卷風席捲而來，路上的車輛，人群不是被捲走，就是被一團混亂。冰天雪地的情形下，人們只能躲在密室里生火取暖並且保留一線的生機。走出去的，很多很快就被凍死了。
為了生存，大量的美國公民在接到國家的遣散通告後，湧入到加拿大的大使館。災難過後，美國官方代表發表電視講話，承認一些主觀上的錯誤，並說明導致災難的原因是人們一直以來無度的破壞自然，一味的向自然索取。而災難則是大自然對我們人類做出的嚴厲的懲罰。
通過觀看這部電影。我深深的感受到了破壞自然的嚴重，也見識到了自然一旦報復起來，人類是多麼的無力。我想，這部電影的目的就是在警告我們，要善待自然，要關注自然， 要反省我們的行動以及我們的一些思想。要改變我們的價值觀，同時要樹立起可持續發展的價值觀。還有就是要為我們以往的一些錯誤行為做一定的補救，我們不能存在僥幸的心理，想著我們還可以高枕無憂的過日子。現在已經有不少的預報說我們面臨的一系列問題。所有這些問題都是我們要高度關注，容不得我們有絲毫的疏忽，不然，後果真的是無法想像。我想，沒有誰會願意看到影片中出現的場景。我們也承受不起那樣的打擊。
還有就是，連美國那樣的大國強國的公民都被災難逼得沒有退路，最終成為難民，那像我們這樣的一些國家呢？經得起這樣的考驗嗎？我想那將是滅頂之災了。
後天，給了我們一個警告，那就是在不久的將來，影片中的場景將會在我們的地球上上演，如果我們不作好防範措施並作出相當的補救的話。為了我們的將來，為了我們的子孫後代，為了地球更加長壽，我們要從自我做起，從身邊的小事作起，一起努力，共同保護我們共同的家園——地球。
這雖是一部科幻影片，片中所描繪的事件是子虛烏有，但是，由於人類無休止地破壞生態環境，片中提到的事情將是我們的後天。
據資料統計，如果照人類這樣無休上去的破壞，直50億年後，人類生存資源還需要3個地球。因為以現在的科學根本無法制止50億年後太陽變成紅巨星，使人類滅亡。
現在的德國，部分城市都已經用上了太陽能電池板，用太陽能電池板發電、取暖、通風，應用廣泛，如果全球都採用這種技術，人類的不滅亡不再是神話，但——人類不死不滅終將是一個神話，現在的社會還不是共產主義社會，吃不上飯 的人們不可能去考慮環保。
當洛杉機被龍卷風撕裂的時候，當新德里被大雪覆蓋的時候，當不列顛在大雨中被淹沒的時候。這此看似神，但是，全球變暖——一場難以逃避的劫數，也許就是明天！
⑦ 以電影沒《美人魚》為主題的三分鍾演講稿
（文/楊時暘）
胖胖的宋冬野在那首並不那麼廣為人知的《夢遺少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，「昏睡的頑童，夢就像烈酒」。對於星爺的《美人魚》來說，這句話有一種難以言喻的貼切。在這部電影中，周星馳像一個剛剛認識世界又口無遮攔的孩子，童言無忌地傾吐著對於成人世界的牢騷。他巧妙都用孩童式的表達方式說出了那些有關環保和人性貪婪的句子，把原本幼稚的如同夢囈的觀點籠罩了一層獨特的合法性。
周星馳作品的評價幾乎註定兩極分化，就像電影本身的誇張化表達一樣，周星馳身上的一切都被誇張著放大了。作為一個一直無法轉粉也沒理由轉黑的路人來說，客觀地講，這部作品絕沒讓人驚艷，但也並不使人失望，這90分鍾布滿了可愛的漏洞和執拗得近乎高傲的幼稚。這么說吧，周星馳在《美人魚》中放肆地向成人講述著童話，把幼稚當做一種品格，在他描述的污濁的世界中，故作的、近乎矯枉過正的純情，像是一場抵抗運動。
這部大年初一上映的商業電影，只是看起來有一個熱熱鬧鬧的搞笑外殼，但實際上它的內核是一個在成人眼中看起來或許有些可笑的童話故事。周星馳作為一個成年人，執拗地向所有成年人喊話，他希望聽到的回應是，「你笑著對我說，童話里還真不是騙人的」。
《美人魚》的設定有著標準的童話原型結構，人類世界是邪惡且貪婪的，人魚世界是美好而無辜的，這首先滿足了標準的黑白對立；人魚姍姍是一個純良的角色，有著單純的復仇欲和純粹的愛情觀，鄧超扮演的是一個外表堅硬但內心柔軟的角色，代表著那種終將註定會被良心感化的人物；而張雨綺則近乎相當於邪惡皇後。這個三角關系由最初的，鄧超和張雨綺結盟演變成了鄧超和姍姍結盟。前者的盟約建立在金錢和野心之上的，屬於侵略形態——所以，他們所做的事情是填海造地；而後者的盟約是建立在愛情之上的，屬於守護形態，所以他們最終選擇把財產捐給了環保機構，二人幾近隱居。鄧超身份和內心的變化，完成了一次洗禮，他與姍姍之間幾乎等於互相拯救了彼此。讓善戰勝了惡。這就是標準的童話，幾乎連變形都沒去做。
從題材本身來講，這部電影無比幼稚，無論是開場的那些破壞環境生態的紀錄片片段，還是後來延展出的人性貪婪的主題，都是如此。但周星馳很聰明，他明白，如果躲躲閃閃或者徹底莊重地呈現這些，就註定遭遇嘲諷。所以，他乾脆選擇大張旗鼓地展現一次童話。因為童話本身只要內部自洽，它就可以形成一個獨立於甚至高於現實世界的隱喻，人們不會用衡量俗世世界的標准去研判童話故事，反而會接納童話中所闡釋的道理，哪怕那個道理如此直白、簡陋且不切實際。
所以，當人魚族中的老人闡述著族群的歷史，與人類的分離、互助與交惡，說著人類是邪惡的，我們也都不會感到幼稚；當我們看到姍姍從仇恨突然陷入愛情，倒戈的一瞬，看到色厲內荏的霸道總裁和一個純情灰姑娘的擁吻，我們也不會發出嘲諷的聲音，因為我們覺得童話是需要用另一種眼光去對待的。如果，不用童話視角去描述這些，那麼姍姍只能被塑造為心機婊，而不能是現在這樣純良的萌妹子。這種敘述手段的選擇是周星馳的雞賊。
那首穿插不停的《無敵》其實很有趣，他們唱著，「無敵是多麼寂寞，無敵是多麼空虛」。人類一直在向著「無敵物種」的方向進發，這是生物進化上的慣性野心，但周星馳從哲學的維度中，看到了真正無敵之後的虛無。「如果你有再多的錢，但是地球上沒有一滴干凈的水，錢又有什麼用。」這話幼稚得近乎囂張，但它被大張旗鼓地一次次訴說，就成就了童話的內核，成為了「無敵」的反面，人至賤才無敵，但凡有底線，都有軟弱和破綻。所以，鄧超在那間實驗室中對張雨綺說，「總要有底線吧？」我們今天到底成為了什麼樣子？只有在童話里才敢於接受這最基本的道德觀。這已經有些寒意。
從技術層面來講，《美人魚》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星馳把這一切做出了一副故意的樣子，這個粗陋的美學系統，就猶如在當下這個3D時代，故意做出了一款八位游戲機時期的游戲，它有著錄像廳和VCD的氣質，有一種回憶和呼應周星馳早期作品的特殊況味。
開場時，那個貪婪而猥瑣的山寨博物館大叔，一直在用假扮的美人魚騙人，最終，他得以見證了一次真正的人魚。拍下那張照片變成了一次讓他自己出竅的體驗，而這個場景也成為了一次有趣的首尾呼應。他所嘲弄和用以欺騙的東西，最終被證明是真實存在的，對於他來說，這猶如一種點化。這本身又是一重童話。
從觀看這幾重童話的角度來看，這部電影真奇特，在一個絕對崇尚實用主義的世俗化氛圍中，一群盡力擺出勢利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的觀眾，卻在90分鍾里浸入了一次最理想主義的童話。某種程度上說，這算是周星馳式的小小陰謀。
⑧ 以電影《父親》為主題的三分鍾演講稿
我可愛的家鄉四周環山，散發著原始森林的氣息；十五年前，那裡，只有一條道路通向遠方，祖祖輩輩生活在這里，一直羨慕著外面寬廣的馬路，感嘆著別人生活的環境，從來沒有人敢想自己修一條公路，改變這里千年未變的格局。 直到他——我的父親，在這里覺醒。 那年他剛好四十歲，有著二十多年的組長經驗，在一次大會上向大家宣布：「我們組一定要在近兩年把公路修到各家各戶。」大家都炸開了鍋，沒有人相信這可以實現。「我們都這么窮哪來的錢搞這無聊的事情。」有人在下面議論道。 父親只是說「我們可以窮一輩子，但不能讓我們的子子孫孫像我們一樣的窮下去，趁我們現在還年輕，我們要為子孫後代造福！」大家沉默了。 事情並沒有因為一句話得到改觀，大家各自回家，沒有任何動靜。父親有些著急，開始每家每戶的走訪，首先是思想比較開明的人家，一去就是一天，跟別人死磨硬泡，一家答應了，回家就會高興的跟小孩子一樣；可大部分的家庭都認為沒有必要，父親就跟他們急了。每天在家都能聽到他跟別家吵架的聲音，今天吵了沒有結果明天再去，直到別人答應為止。 那段時間，家裡的事情他一點都不管，母親累的病倒了，他都不怎麼搭理，我們三姊妹實在是看不下去，跟他說：「爸爸，路又不是給我們自家修的，別人不修就算了，回家幫幫媽媽吧！」「無知！」氣頭上的父親丟下兩個字又出去了。 經過半年的時間，奇跡出現了，基本上所有的都同意修路。 接下來的三年裡，父親大部分的時間都在工地上，依舊是在和別人爭吵，都是因為質量問題，他說「我們都做了，就要做好，豆腐渣工程是在給後代挖坑。」就這樣，三年過去，路終於通了，父親的頭發全白了。那天，他給我們三個孩子提了一個要求「路通了，我完成了一大心願，還有一個心願需要你們幫我完成，就是都努力讀書，考上大學，給家鄉把教育路修通。」 我們沒有辜負父親，我大姐成了我們那裡的第一個大學生，然後是二姐，然後是我。現在，我的家鄉有了一批大學生。 家鄉的風景沒有變，依然散發著原始森林的味道。變的就是路寬了，房子高了，心廣了，父親卻老了，可他們的釘子精神還在，那種責任感還在。 有了生命就有了責任，生命與責任，不能割裂。責任就是生命的舵，生命是責任的槳，沒有責任，生命就沒有前進的方向，沒有生命的支持，責任也沒有了前進的動力。一個真正有責任的人，他不會畏懼任何艱難困苦，正是這種可貴的責任，我們的社會才充滿了陽光，溫暖和關愛。 有了生命就有了責任，就有了目標，快樂和幸福。人活著就是要找到生命的價值。要在平凡的日子裡過並不平凡的生活，我們必須做的，就是不讓生命空載。當生命承載了責任的時候，才有了厚重感，有了希望和力量。 生命是一種責任，一種與生俱來或後天萌發的責任。責任是一種高尚的情感，一種博大的胸懷，一種執著的精神，一種奉獻的自覺。有了責任，活著才有意義，有了責任，人生才會多彩，有了責任，生命才會絢麗！
⑨ 以影視的主題的演講，什麼電影都可以，主要是適合高中生演講的，急急急！
那就勵志的啊，什麼《阿甘正傳》、《放牛班的春天》、《死亡詩社》、《弱點》等等。