辛德勒的名單是以音樂為主題的電影嗎

㈠ 辛德勒的名單主題曲一共出現多少次每一次的情感分別是什麼

辛德勒的名單主題曲在電影中一共出現了七次，依次如下：

1、主題音樂首次出現的鏡頭是：猶太人第一次被大規模的驅逐。開場有圓號的獨奏開始，不僅十分直白，而且十分簡單，既給人以凄楚的感覺，又讓人不乏蒼涼之感。彷彿是為猶太人的苦難揭開序幕，帶領觀眾進入到這段悲慘的歷史當中。

主題音樂的第一次出現，就很好的區別於之前辛德勒等人舞曲風格所標識的群體形象，十分自然的成為代表整個猶太群體的最佳音樂形象。

2、主題音樂第二次出現的場景是：辛德勒為了幫助一個猶太女子，從德國軍隊的集中營當中解救其父母，並讓他們在一起工廠當中工作的場景。這段主題音樂主要由吉他伴奏，在音樂蒙太奇手法的作用下，將猶太人夫婦被營救與辛德勒內心的心理斗爭過程進行了交叉的展現。

在此處之前對辛德勒等人物形象的塑造大都市舞曲風格的音樂，而這里卻不再沿用，而是選擇了代表猶太人群體形象的這一主題音樂，進行新的人物形象的塑造。

3、主題曲第三次出現的鏡頭是：辛德勒跟斯特恩談論他回鄉的事。此時主題曲由豎笛演奏，婉轉而又微妙，彷佛一股清風撫過水面水，水波隨之輕漾。

4、主題曲第四次出現的鏡頭是：辛德勒和他的秘書騎著馬在山坡上目睹德國人屠殺猶太人的場景時，大批的猶太人被槍殺，有一個穿紅色大衣的小女孩在充滿血腥的街上走著。

這個可愛的女孩與整個血腥的畫面形成了鮮明的對比，畫面中殘酷的鏡頭不斷的變換，被押解的猶太人，被槍殺的猶太人，被落成堆的屍體，小女孩作為畫面的中心，孤零零的在其中穿梭，牽引著辛德勒和眾人的視線。音樂把苦難的猶太人那種民族悲壯情緒完全地融入到了哀婉的琴聲中。

5、主題曲第五次出現的鏡頭是：猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書，此時弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏，木管與弦樂的音樂聲均表現出溫暖，柔和的音色特徵，令人們在陰霾中看到人性本善的曙光，感受到正義的力量與和平的希望。

6、主題曲第六次出現的鏡頭是：辛德勒在戰爭結束後身份淪為戰犯,展開逃亡，臨行前」辛德勒的猶太人」送給他一隻金戒指，上面刻烙」救了一個人等於救了全世界」，這段音樂中，帕爾曼的表現手法流露出相當強烈的情緒煽動力，聞之著實令人動容。

7、主題音樂第七次出現的場景：在影片尾聲，當「辛德勒的猶太人」及其後裔依次在辛德勒墓前敬獻石塊的時候，主題音樂以小提琴獨奏的方式再次呈現，配合改換後的彩色片，小提琴特有的音色，也為片子增添了明亮的氛圍。

小提琴演奏家帕爾曼的演奏，內斂沉穩，神情令人動容，感人肺腑。交響樂隊則以寬廣而深沉的旋律來烘托角色。這段音樂哀而不傷，我們不僅從中感受到充滿追憶，緬懷和感恩的氣質，還能體會其中所蘊含的某種沉思，可以說這段小提琴獨奏是影片主題音樂的深刻內涵。

㈡ 《辛德勒名單》中音樂與畫面分析

《辛德勒的名單》由史蒂文·斯皮爾伯格導演，於1993年11月上映，是電影史上一部經典的作品，曾創下全球票房3.21億。史蒂文·斯皮爾伯格導演的三部電影，包括《大鯊》 （1975） 、《E.T.外星人》 （1982） 與《侏羅紀公園》 （1993），曾打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影，顯然，《辛德勒名單》也同樣堪稱經典之作。

《辛德勒名單》是根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成，影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"

《辛德勒的名單》思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度，攝影技術的運用也是出神入化，同樣，這部影片的配樂也相當優秀，具有強烈的感染力，作曲者約翰.威廉姆斯與斯皮爾伯格多次合作，深切體會這一位身體中流著猶太人血液的導演在創作此片時的心情，因此吸取了猶太民族音樂的旋律特點。在片子中並沒有使用他個人善長的大型交響樂，而是以小提琴和大提琴的獨奏作為整個音樂的基調，使得整個配樂充滿了人文關懷，讓音樂成為深具說服力和感染力的歷史獨白，也符合斯皮爾伯格紀錄片氣息的黑白攝影風格。

在影片中，音畫時而同步，時而對立，皆展現了無與倫比的美麗與深刻的內涵。例如，獲救者名單一出現，憂郁的音樂主題馬上轉入由小提琴和手風琴奏出的三拍子歡快音調。兩種樂器交替奏出的旋律猶如兩個人真誠的心聲交流，把人從沉重、壓抑的氣氛帶入一種歡樂、輕松的情緒中。到後來音樂轉入更為歡快的德軍舞會使用的舞曲，這段音樂配合著德軍軍官果斷有力的歌聲，一直到銀幕出現辛德勒招聘猶太打字員時，詼諧風趣的小提琴在鋼琴伴奏下，跳動的音符充滿了生命的活力，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。以上是音畫同步的舉例，它不知烘託了氣氛，更令影片主題更為深刻。

在影片播放一小時左右，納粹血洗猶太社區，整個畫面一片血腥，充滿殘酷、悲愴的氣息。而畫外配音卻是優美動人的鋼琴伴奏下純潔的童聲合唱，配合著銀幕上混亂人群中唯一的彩色形象，在一小時零八分鍾時，一個身穿暗紅色大衣的猶太小女孩在極度悲痛中盲目走向畫面深處。當德軍沖入猶太家庭用沖鋒槍掃射時，一個德軍軍官在猶太人家中的鋼琴上演奏巴赫的音樂，純凈、優美的琴聲和槍聲、腳步聲、軍犬叫聲一起回響在整棟大樓。納粹集中營的一場戲更是驚心動魄，德軍哄騙大批猶太兒童到幾輛卡車上時，母親們驚恐的尖叫聲、哭喊聲和車上兒童們天真無邪的笑容形成巨大的反差。這時的音樂並未隨畫面的變化而變化，而是出現了一段甜美的、歌謠似的女聲獨唱以及純潔的童聲伴唱，整個廣場似乎都被空靈悠揚的歌聲包圍，沉浸在聖潔的音樂世界中。音畫對立的藝術處理剝奪了祥和曲調應有的優美感，輕柔的聲音這時彷彿變成魔鬼的咒語,令人毛骨悚然，突破了音樂尾隨畫面的一般處理，大大加強了音樂的寓意性和深刻性。

㈢ 《辛德勒的名單》主題音樂,請同學們說一說這首音樂表達怎樣的情緒

音樂以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

在整部影片的發展中有很多優秀的配樂是根據情節發展的需要適時而加，並同時與主題曲《Schindler』s List》（辛德勒的名單）交相呼應。總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓人感受到更多。

(3)辛德勒的名單是以音樂為主題的電影嗎擴展閱讀：

除了影片主題曲《Schindler』s List》，還有兩段配樂不得不提。一段是影片最重要的紅衣小女孩的出場，在德國納粹對集中區進行慘絕人寰的殺戮時，紅衣女孩的出現伴隨著一首童聲合唱《熱情在火爐中燃燒》。這首歌曲與主題曲產生了強烈的反差，充滿了純真的憂傷，具有很高的批判意義。

緊接著的是一段低沉弦樂以及瘋狂屠殺猶太人的嘈雜聲，納粹軍官彈奏著巴赫的英國組曲更是對殺戮的極大諷刺，一雙手可以殘忍殺害無辜的人們也可以去彈奏優美的鋼琴曲，這音樂中充滿了對人性的思考。

另一段是納粹燃燒屍體的場景，配樂以緩慢低沉的弦樂長音開始，在畫面挖出一具具屍體時，希伯來文合唱弦樂在高潮中陡然進入，頓時情緒激昂。這中間蘊含著深沉的希望，希望靈魂獲得安息、希望犧牲昭然於世，震撼人心。

㈣ 結合辛德勒的名單》片主題,談談樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

樂曲表達了作者一種強烈的同情和憤慨之情。飽含了對法西斯主義的憤恨，和對人類和平的期盼。

該片的主題曲是由好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯創作的，他通過小提琴獨奏突出主題，採用輕柔簡練的旋律記錄了災難深重的猶太民族的心路歷程。

《辛德勒的名單》的主題曲是結構完整的三部曲式：

第一次為中低音區，旋律高低起伏、音色如泣如訴；第二次為反復的高八度，音質哀而不傷，飽含了反思與緬懷；第三次再高八度，蘊含著猶太民族難以言喻的苦難與充滿感恩的心情。最後，音樂在深情綿長而又極具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。