A. 當年還是新人的費雯麗,為何能夠打敗赫本出演《亂世佳人》的女主角
費雯麗能拿到《亂世佳人》,主要原因是她自己非常喜歡想演斯嘉麗這個角色,因此在這個角色中她下足了功夫,最後才能成為女主角。
01、費雯麗的競爭對手不是赫本。奧黛麗赫本與費雯麗都是上個世紀知名的演員,因此經常有人將兩人進行比較。甚至有人認為當年費雯麗是打敗赫本才能成為《亂世佳人》的女主角,其實這種說法是錯誤的,因為兩人年紀存在差距,不可能是競爭關系。
費雯麗是1913年出生的,她的第一部作品是19933年的《漸有起色》,在裡面只有幾句台詞,1935的《道德的面具》讓她有了一些名氣,1939年她成為《亂世佳人》的女主角並且憑借這部作品獲得奧斯卡最佳女主角獎,費雯麗在演《亂世佳人》前確實是一個新人。
而且費雯麗在生活中完全把自己當做了斯嘉麗,生活中的一舉一動都與書中斯嘉麗非常相似,據她丈夫說,那段時間她跟走火入魔一樣。幸好所有的付出費雯麗得到了回報,最終她成為了《亂世佳人》的女主角,如願以償,並且憑借這部電影成為最著名的演員之一。
事實上個人覺得與赫本相比,費雯麗更適合斯嘉麗這個角色,赫本演技自然是非常好,但她氣質與斯嘉麗不符合。費雯麗也確實將斯嘉麗這個角色演的入木三分,那個敢愛敢恨有點渣但卻有著極大魅力的女性。
B. 怎麼評價電影《亂世佳人》
《亂世佳人》評價該片前半部如同一首史詩,重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落,亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵,不斷的逃難,槍殺,大火等場面規模宏偉,色彩雄渾,後半部則是一出悲慟的心理劇,以戲劇的力量揭示出女主人公再與內心的沖突中走向成熟的過程。
1940年,該片在奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年,該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。
(2)隨隨是哪部電影的女主角擴展閱讀:
角色介紹
1、斯佳麗:演員費雯麗
一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光,貓一樣的微笑,貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。在困難的時候敢於承擔責任,雖然也有動搖,但最後仍然承擔責任。
2、瑞特:演員克拉克蓋博
瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。他注視斯佳麗並洞悉他與阿希禮的感情糾葛。斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心,瑞特看出了正在服喪的她,內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬的心思。
C. 《青藏線》中女主角的詳細資料是
馮小寧和劉小微,演藝圈難得的模範夫妻,從相識、相知到相戀,以及步入婚姻殿堂,一次次考驗讓他們的生命緊緊相連!
緣分天定,在《嘎達梅林》里找到了心中的她
從北京電影學院畢業後,馮小寧被分配到兒童電影製片廠任美工。兩年後,他與大學同學李玲結婚。婚後,他開始展露導演方面的才華。1988年,馮小寧自編自導的電影《大氣層消失》榮獲中國電影「金雞獎」導演特別獎、世界環保電影節「銀松獎」後,他便轉行當上了導演,先後拍攝的電影《戰爭子午線》、《紅河谷》、《黃河絕戀》等,在海內外引起強烈反響。
事業日漸輝煌,馮小寧的個人生活卻很不順利。由於各自忙於事業,馮小寧與妻子的感情轉淡,兩人最終分道揚鑣。此後,馮小寧將全部身心投入到電影事業中。
1995年,馮小寧籌拍電影《紅河谷》,他專門赴上海謝晉影視藝術學院選演員,就在這里,他遇上了生命中最重要的另一半——劉薇。
時年20歲的劉薇是重慶渝中區楊家坪人,護士學校畢業後進入重慶市第八人民醫院工作。1994年3月,著名導演謝晉創辦的影視藝術學院到重慶招生,她瞞著家人參加了考試,並從3000多名考生中脫穎而出。
大二時,劉薇開始在《女人花》、《白粉妹》等影視劇中飾演角色,以其清新自然的表演風格獲得業內的肯定。所以,當馮小寧來選演員時,老師力薦了她。
劉薇落落大方的談吐、溫柔嫻靜的性格給馮小寧留下了深刻印象。但由於《紅河谷》女一號定位是潑辣而富於野性,這顯然與劉薇的性格有差距,馮小寧最終沒有選她作為主角。
這之後,兩人整整6年沒有聯系。直至2001年6月的一天,劉薇正在上海拍攝《初戀的故事》,手機突然響了,電話里傳來一個渾厚的男中音:「是劉薇嗎?聽說你在拍攝《初戀的故事》,真了不起啊!」
「您是哪位?我覺得您的聲音怎麼這么熟悉呢?」劉薇禮貌地問。但還沒等馮小寧接話,她就立刻反應過來,激動地喊起來:「您是馮小寧導演對嗎?」
原來,馮小寧決定導演以蒙古族民族英雄嘎達梅林為藍本的電影《嘎達梅林》,在搜尋合適人選時,蟄伏在腦海中已6年的情愫突然閃現出來:那個劉薇不正是女主角「牡丹」的不二人選嗎?
劉薇生長在都市,所接拍的戲也多以都市題材為主,接演「牡丹」這個蒙古族角色,她心裡沒底。馮小寧說:「演員在表演時,能夠『形似』當然好,但真正好的演員演得好的原因,還在於她演出時的『神似』。你的性格既溫柔,又堅毅,我覺得你是『牡丹』的最佳人選!」
馮小寧的鼓勵讓劉薇有了信心。為不辜負馮小寧對自己的厚望,劉薇很刻苦。記得第一天騎馬時,當她握著韁繩朝馬屁股上抽打一鞭子之後,馬便即刻撒開蹄兒飛奔起來,在馬背上顛得一上一下的她被嚇得大聲尖叫,而且一下子被甩在了地上。
雖然沒有傷筋動骨,但腿上磕出了血,背上摔得青紫。第二天,她依然堅持練習。
通過接觸,馮小寧暗暗喜歡上了這個外柔內剛的女孩。但想到自己有過婚史,又比劉薇大20多歲,他心裡雖有愛的情愫,卻不敢有絲毫的流露。
那段時間,馮小寧也徹底顛覆了他先前留在劉薇腦海中的印象,從高高在上變得平易近人,他對每個人都好,那麼善良寬厚,那麼大氣優秀……然而,他在工作之餘卻是那麼孤獨,看到形單影只的馮小寧,劉薇感到自己的心隱隱作痛,她意識到自己愛上了馮小寧。
2003年6月,馮小寧投拍抗日題材《舉起手來》,再次邀請劉薇出演女主角。就在拍攝這部電影期間,他們的感情逐漸升華。
以誠打動岳父母,知天命迎來嬌女出世
然而,戀愛結婚畢竟是大事情,何況馮小寧不僅離過婚,還比劉薇大20多歲,因此,當劉薇壯著膽子將自己與馮小寧的戀情告訴父母後,當即遭到了父親的強烈反對。
但劉薇的父母最終還是接受了馮小寧。
2003年8月,戲拍完了,恰逢劉薇的生日,劉薇的父母特地從重慶趕到北京,給女兒慶祝生日。得她的父母遠道而來,馮小寧既高興,也惶恐。
劉薇生日那天,馮小寧特地在北京一家最有名的川菜館訂了豪華套房,當劉薇和父母跨進這間套房時,被房間里的花團錦簇、香氣四溢驚得呆住了,他們從來沒有經歷過如此別致浪漫的生日宴會。
「這里的川菜最地道了,不知是否合二老的口味?」「很香,很香。」劉薇的父母微笑著回答。看到這一桌菜,劉薇心中不由得泛起一陣溫柔的漣漪。她吃得津津有味時,卻突然發現馮小寧辣得鼻涕眼淚一個勁兒地流……
這時,一直默默吃飯的劉薇的父親問馮小寧:「你不能吃辣,為什麼要到這來吃呢?」看到劉薇父母不解的眼神,馮小寧沉吟片刻,然後有些不好意思地說:「因為劉薇喜歡,所以我也喜歡!」
聽了馮小寧的話,兩位老人愣住了,繼而微笑著連連頷首。他們從馮小寧的話中感受到了真誠、溫暖,覺得馮小寧實在,實在的男人好啊!
這時,劉薇從包里拿出一本已翻得有些破舊的川菜菜譜對父親說:「小寧不僅在外面吃飯時總是給我點川菜,他還特地照著菜譜給我做川菜呢!」兩位老人被感動了——一個忙得連休息時間也沒有的大男人,居然會為一個女人去學做菜,以讓她能夠享受美味,這樣的愛還用懷疑嗎?
見父母態度緩和多了,劉薇便對父母撒嬌說,馮小寧一直叫她小薇,因而她想把劉薇改成劉小薇。劉薇本是跟父母開玩笑的,不曾想父親卻笑著說:「馮小寧的名字中有一個『小』字,你要改成劉小薇的話,名字中也有一個『小』,這很好啊。你們兩個人的名字中都有一個『小』字,這不更般配了嗎?」父親說完,稍作思考又說:「還有,你既然要改名,那不如將薔薇的『薇』改成微小的『微』,因為馮小寧的『寧』是『寧靜』的『寧』,你用微小的『微』就與寧靜最接近了!」
聽了劉父的話,馮小寧感動不已,他連忙上前抓住劉父、劉母的手動情地說:「我一定會對小微好一輩子的!請二老放心!」就這樣,劉薇將自己的名字改成了劉小微。
2003年10月1日,馮小寧與劉小微走進了婚姻的殿堂。
不久,劉小微發現自己懷孕了。她謝絕一切演出,在家待產。看到嬌妻日漸隆起的肚子,年滿50的馮小寧簡直心花怒放。無論再忙,只要在妻子身邊,他都會抽出時間輕輕地俯在妻子的肚子上,聆聽妻子腹中寶貝的聲音;或者一邊輕輕地撫摸妻子的肚子,一邊輕唱兩三首歌——他要在孩子還未來到人世前,就與之建立起深厚的感情。
2004年3月,劉小微生下了一個女兒。當馮小寧從護士手裡接過襁褓里的女兒時,激動得心狂跳起來:多麼漂亮的女孩兒呀,紅撲撲的臉,粉嫩得令人心疼,臉上一雙眯縫著的小眼睛……這一刻,他幸福得眼睛一下子濕潤了。
見到原本漂亮卻因為生產而變得憔悴不堪的妻子,馮小寧情不自禁在妻子的額角輕吻了一下:「小微,辛苦了,謝謝你!」
那天晚上,他在日記里快樂地記錄自己的心情:「以前我只有小微一個寶貝,從今天開始,我就有兩個寶貝了!小微啊,你可知道我多愛你!你真是上天賜給我的天使,你不僅給了我幸福,還給了我一個漂亮的女兒,給了我無盡的天倫之樂,謝謝你,為了愛你們,我會繼續努力的!」
此後,無論是對妻子,還是對女兒,在外面陽剛十足、且所拍的電影也全是陽剛十足的馮小寧,回到家裡卻徹底變成了「小男人」。他總是悉心照顧著妻子和女兒,知冷知熱,無微不至,哪怕是給女兒換尿片、用奶瓶餵奶,也幹得津津有味。
經歷生死考驗,這一刻幸福的滋味分外甜
2006年5月,中國電影集團公司讓馮小寧拍一部講述三代青藏鐵路建設者克服「高寒缺氧、多年凍土、生態脆弱」三大世界性難題,在平均海拔4000米以上修建青藏線的電影,作為2007年國慶節以及慶祝「十七大」召開的獻禮片。
任務艱巨,馮小寧只用一個多月就寫完了劇本,8月便開始搭建劇組班子。然而,在尋找女主角時,他發現一些知名女演員因為有其他片約而沒有檔期,還有一些演員願意與他合作,但一聽說要上高原進行實景拍攝,就改口說自己身體吃不消了。
被弄得焦頭爛額的馮小寧決定還是請劉小微出山,因為劉小微不怕苦、不怕累,且與自己同心同德,生死與共。因此,他將劇中兩個角色,一名慰問建設青藏鐵路官兵的文藝兵、另一名專治高原病的護士全都讓劉小微一人演了。
對於丈夫的決定,劉小微最初很高興,因為沒去過西藏,她十分嚮往那個神秘的地方,覺得去玩一次也不錯。於是他們將女兒託付給劉小微的父母,於2007年5月率領劇組從西寧出發去往西藏。
劉小微到了西藏才知道有多艱苦——海拔5000米所帶來的高原反應、零下40℃的低溫考驗,讓她痛苦不堪。
惡劣的氣候也讓馮小寧始料不及。嚴重的高原反應讓他頭痛欲裂,嘔吐不已,走起路來歪歪斜斜的;劇組也有好幾個人出現類似的不適;更糟的是,電影膠片一碰就斷……
怎麼辦?是撤回內地拍,還是只在環境好的地段拍攝?這樣辛苦地拍會不會還沒拍完就有難以預料的事情發生?劇組里有人提出了質疑。
「不,不能只在環境好的地段取景,更不能撤回內地!築路工人們多年如一日地在這里戰天斗地,我們只是拍一部電影,幾個月後就離開了,為什麼不能吃這個苦?」關鍵時刻,劉小微站了出來,大聲說。
劇組一片靜寂。此時,一旁的馮小寧看到妻子眼神里那一抹堅定的神情,不禁被深深震撼了,於是他堅定地說:「是啊,別人能夠堅持,我們為何不能堅持?傳統的電影膠片一碰就斷,我們可以成本花大一些,用在南極也可以拍攝的特種膠片。」
「好,我們聽小微的,誓死拍好電影!」這時,不知是誰喊了一聲,大家齊聲附和:「對,誓死拍好電影。不拍好決不下青藏線!」
就在這一刻,馮小寧突然意識到,此次拍片是生死考驗,真有犧牲的可能。於是他連忙請在內地的朋友給劇組的所有人員買了保險,還與妻子一起給孩子寫了一封遺囑:
「乖寶貝:
爸爸媽媽今天給你寫這封信的時候,是在美麗的西藏,是接近天堂的地方。
爸爸媽媽是為了拍電影而來到這里的,是為了再現修建青藏鐵路的工人叔叔們戰天斗地的英雄事跡而來到這里的。
但是,爸爸媽媽在給你寫這封信的時候,卻有著一絲無奈,想到自己所處的環境和你的未來,你媽媽此時眼含淚水,而我的鼻子也酸酸的。因為這里的條件太艱難了,空氣稀薄,呼吸困難,頭痛欲裂,寒冷徹骨,溫度低到攝氏零下40多度,隨時都有生命危險!我們怕此去再也回不來,再也不能回到寶貝你的身邊,所以,才給你寫這封信。
我們寫這封信的時候,更多的卻是神聖,無限神聖!因為我們如果犧牲了,能為共和國捐軀,也死得其所!
寶貝,爸爸、媽媽對你唯一的希望就是,在你漸漸長大的過程中,如果凄怨的冷雨迷濛了你的眼睛時,你一定要堅強,一定要奮進,要做一個對國家、對社會有用的人!」
寫完這封信,馮小寧和妻子都不由得淚流滿面。可是,他們知道,自己別無選擇!
劉小微是劇中唯一的女性,同時身體也比較瘦弱,因而受的苦也最多。在拍攝她披著婚紗奔跑的那個鏡頭時,她一邊跑一邊就吐了。盡管她每次跑完後,工作人員馬上用軍大衣把她裹住,但她還是幾乎被凍成了冰棍。直到拍完第七遍,聽到丈夫說非常好時,她才徹底放鬆下來,然而卻一下子昏倒在地上。
晚上,醒來後的劉小微又感冒了,並發起了高燒。在青藏高原感冒可不比內地,極有可能引起肺氣腫,並致人死亡。看到妻子燒得紅撲撲的臉和急促的呼吸,馮小寧心如刀絞:「小微啊,你一定要挺住,你是我的生命啊!」
劉小微拉著馮小寧的手,吃力地說:「不會的,我不會有事的!我怎麼捨得離開你呢?我年輕,能挺得過來。這些天來,你因為高原反應比我吐得還厲害,可你卻一直默默忍受著。親愛的,你要照顧好自己啊!」
就這樣,劇組成員在馮小寧和劉小微夫妻與惡劣氣候抗爭的精神鼓舞下,幾乎走遍了青藏線上的每一個點,歷經4個多月後,終於順利完成了整部電影的拍攝。
重歸平淡卻真實的幸福生活,馮小寧百感交集,他慶幸自己與妻子的「天路之旅」沒有犧牲!
《青藏線》這部幾乎是劇組人員用生命和鮮血拍成的影片,自2007年9月26日在全國上映後,引起強烈反響,好評如潮。這部電影也成了中國電影集團公司2007~2008年的8部重點推薦影片之一。
對馮小寧、劉小微來說,更重要的是,在4個多月拍攝時間里,夫妻倆從人間到天堂,再從天堂回到人間,經歷過生與死的考驗後,他們的愛情比金還堅!
D. 有個電影講的是3個劍客.有一個變壞死了有個女的又加入,又成了3劍客,是什麼電影
是《豪情玫瑰》(劍客之女)嗎?
名 稱:豪情玫瑰/劍客之女 Fille de d'Artagnan, La (1994)
導 演: ( Bertrand Tavernier) ( Riccardo Freda)
主 演: (蘇菲·瑪索 Sophie Marceau) ( Philippe Noiret) ( Claude Rich) (薩米·弗雷 Sami Frey) ( Jean-Luc Bideau) ( Raoul Billerey)
上 映: 2004年01月13日 美國
地 區: 法國
《豪情玫瑰》的故事由法國惡公爵的奴隸在森林中逃亡拉開序幕。黑奴偷取了惡公爵的一封密信,從公爵家逃出來,闖入一所修道院。聲名赫赫的三劍客之一的達達尼昂的女兒艾羅絲,就在這所修道院讀書。公爵和隨從一路追來,修道院院長為保護奴隸而死,黑奴也被殺人滅口,密信偶然地落到了艾羅絲手中,她懷疑這起謀殺事件掩蓋著一個驚天動地的陰謀——公爵要暗殺年輕的國王路易十四——這封信就是他們的罪證。為了查明真相,替院長報仇,艾羅絲前往巴黎,找她的父親達達尼昂,向他說明王朝有難,希望與他共赴戰場。可達達尼昂已經英雄遲暮,不想再過問江湖事。於是,艾羅絲隻身潛入盧浮宮……後來,達達尼昂找來當年共事的老友,三劍客重出江湖,經過一番鬥智斗勇,重振昔日雄風,拯救了愛女與國王路易十四……
E. 楊穎在哪畢業的
楊穎畢業於嘉諾撒聖心商學書院 聖母院書院。
楊穎
Angelababy(中文名:楊穎,1989年2月28日-),出生於上海市,畢業於嘉諾撒聖心商學書院,中國內地女演員、時尚模特。
2003年,以模特身份出道。2011年,在愛情片《夏日樂悠悠》中首次擔任電影女主角。2012年,憑借言情片《第一次》獲得第13屆華語電影傳媒大獎最受矚目女演員獎。2013年,與其她三位女藝人被《南都娛樂周刊》選為新「四小花旦」;同年,完成了個人的熒屏處女作《大漢情緣之雲中歌》。2014年,憑借真人秀《奔跑吧兄弟》贏得廣泛關注。2015年,主演的冒險片《鬼吹燈之尋龍訣》票房突破16億人民幣,而她也憑借該片獲得第33屆大眾電影百花獎最佳女配角獎。2016年,主演的古裝劇《孤芳不自賞》取得全國同時段電視劇收視冠軍。2017年,主演了個人首部現代劇作品《創業時代》。2019年2月4日,參加中央電視台春節聯歡晚會,演唱歌曲《雪花賦》。2020年5月20日,確定主演現代愛情片《明天你是否依然愛我》。 8月27日,第八次入選福布斯中國名人榜,並位列第16位。
F. 女生的第一次隨隨便便就給了自己的男朋友,這樣好嗎。
現在這個時代,除了那些比較有自愛的女孩子。家庭教育好的,一般有幾個還是處了??不是流行一句話咩?你懷里躺著的不知道未來是誰的老婆,你未來的老婆還不知道躺在誰的懷里,還有一句話,想找處、女只有幼兒園才有,由此可知,這個年代是處女就還是非常好的,不是處女也沒啥,流產的更是多得傷心、、、哎
G. 你以為你跳下去就能懲罰那些校園霸凌者嗎是什麼電視
你以為你跳下去就能懲罰那些校園霸凌者嗎是什麼電視:這部電影《少年的你》演員都很到位,或許小鮮肉真的成長了,這也是我們所希望的。青春的我渴望愛情,渴望成功,少年的我喜歡你,我同樣喜歡未來。下面是我為大家整理的2019電影《少年的你》優質影評精選10篇,以供大家參考借鑒!
《少年的你》優質影評範文一
少年的你,未來可期
觀影之前沒有報太大期待,只是想看一下關於「校園霸凌」這個罕見的題材。但是整場下來,有幾點還是震撼到我了。
首先,是導演對聲畫技術的把握。這是我平時看電影的首要關注點。大景別的特寫鏡頭,不斷閃回、拼接的剪輯,整體上偏冷郁的低飽和色調,都迸發出很強的情緒帶動力。
其次,是影片角色的貼合度。整部電影,女主角清新單純,有少年的稚氣,出演高中生絲毫沒有違和感。同樣,其他出境的高中生,也都符合那個年齡段孩子的氣質,這使影片中呈現的校園環境比較貼合現實。男主角呢,說實話,他的面相太干凈了,沒能淋漓盡致地流露出小混混的痞氣,不過,他的神情舉止還是在盡量往角色上靠攏,這倒是也符合這個角色的氣質——痞氣卻又不失善良。
再次,是演員們的演技。之於這部片子,我對演技的關注主要在於演員的哭戲,而在這一點上,兩位主演都很出彩,尤其是女主角,把委屈、壓抑、宣洩、不滿等各種情緒的哭都把握得很到位,不得不說,我被驚艷到了。
最後,是影片的情節。主線在校園霸凌,復線在男女主之間的守護與純愛。不能說各個地方都經得起推敲,但是至少整體看來主次分明,情節飽滿,敘述不累贅。唯一不現實的是,小混混小北就這么碰巧是一個善良的人。
其他的呢,我沒有仔細推敲,也不想太吹毛求疵,畢竟僅就現實題材與文學的結合而言,這部電影「贏了」。
《少年的你》優質影評範文二
真實的青春,生命的完成
這部電影,要講的不是什麼青春疼痛。它看似邊緣化的題材,呈現的其實是你我都親歷過的真實。說它真實,是因為他所展現的青春不僅僅是青春那麼簡單。單純地以青春期、疼痛、懷舊為商業賣點,只能讓觀眾看到一個符號化的青春,那樣的片兒所展現的青春,是抽象的,是淺顯的,是為拍而拍的。然而大多數人的青春並非一個符號。其實本身把青春題材單獨隔離出來就是不對的,它跟童年、成人等其他人生階段一樣,是我們生命的一部分。通常,我們習慣性地忽略了它;但一旦某個時候注意到它,才發現關於它的記憶一直靜靜地躲在某個角落裡,從不曾離開。說它真實,是因為它有紀錄片的質感,影片剛一開頭,緊張感、壓抑感鋪天蓋地席捲而來,彷彿把我帶回了幾個月前的壓抑歲月,盡管現在看來,它好像過了很久很久了一樣。大多數人的對高三的感覺,其實還是熬,熬過這段艱難的時期,就自然遇見了曙光,這是家長從小灌輸給我們的觀念。可就像陳念說的那樣,從來沒有哪一堂課告訴你如何長大,這其實也是這部電影一直在探討的主題:校園與社會,迷茫與堅定,上進與墮落,罪惡與救贖,淚與笑,黑與白。導演沒有告訴觀眾哪一種是對的、是應該遵循的,是符合社會的普適價值觀,他只是運用回環往復的片段式倒敘、感傷與反諷的手法,不動聲色地將一個因校園欺凌引發的社會悲劇呈現在觀眾眼前,像剝開洋蔥般一層層接近事件的真相。當真相昭然若揭,故事也就結束了。陰沉基調、壓抑感與無力感一直貫穿電影的始終。校園可能是樂園,也可能是欺凌者的樂園。很少有人能拍著胸脯說,自己從小到大沒有被欺負過一次;包括那些校園霸凌者。很大程度上,那些校園霸凌者自己本身也有被欺凌過的經歷,在青少年階段缺乏明辨是非的能力,身心也受過嚴重傷害。世界對於他們來說是非黑即白的,找不到第三種與世界調和的方式。他們提前認識到社會的冷漠,唯有自己也冷漠,才能與世界和解。他們的選擇本身並沒有什麼錯,包括陳念,包括小北,包括魏萊——他們要麼忍耐和對抗這個世界,要麼就像胡小蝶一樣,否定這個世界。說它真實,是因為在這部電影里,我無法單純批判任何一個人——連一開始被認為很婊的魏萊也是如此,事實上我為她感到悲哀:她的家庭教育其實是失敗的,她的母親教給她的不是平等與尊重,而是等級和對立:要麼居高臨下,要麼嫉妒陷害。她和他父親之間也沒有交流和理解,而是隔離。在這樣的非黑即白中,魏萊自然習慣了猜忌,她崩潰了,於是把暴力施加給另一個人,來獲得片刻的扭曲化的輕松與自我釋放與安慰。小北則更像一個純粹的悲劇,他只能憤怒地在這滿目瘡痍的狗日世界裡踽踽獨行。可他沒有想到陳念有一天會像一道光一樣闖入他的黑暗的世界,為了那道光,他甘願變成一簇火,去燃燒自己的全部生命。陳念則是一個矛盾體,她選擇了默默忍耐,但又希望跳脫出來,走向更大的世界。從某種程度上來說,小北和陳念都是反抗者,只不過陳念的反抗是隱忍,小北的反抗是決絕。沉默呵,沉默呵。不在沉默中爆發,就在沉默中滅亡。陳念與小北不是愛情,不是友情,而是一種人與人之間最純粹的關系:需要與被需要。這樣的愛,很難用什麼具體的情感來界定,而更像是靈魂上的相互依偎、抱團取暖,一如《白夜行》中的亮司與雪穗。不論是亮司還是小北,他們都通過如出一轍的滅亡的方式,來實現生命的自我完成。說它真實,是因為本片也在於觸及了校園霸凌這類社會問題的痛點,這也是其深刻之處所在。校園欺凌並非個例,在中國乃至世界都普遍存在,原生家庭是一個重要因素,對一個人的影響往往是潛移默化的:無論是魏萊扭曲化的家庭教育,還是小北家庭的缺失,亦或是陳念家庭生活的艱辛與矛盾,都不同程度地受到原生家庭的影響。另一個社會原因則是忽略。校園欺凌不容易被發現,司法程序也不好介入,只好教育部門來管;教育部門也不好專門派人來查,只好讓老師負責,老師管不了那麼多學生,只好讓家長自己來管,然而很多家長都忙著打工,這樣又回到了家庭問題上。如果說校園霸凌是全世界普遍的校園問題,這一段探討則是中國式校園欺凌的原因。在這部電影的環境下,它來得恰如其分。可能是出於情節和觀眾考慮,影片還是把重點放在渲染故事的悲劇性上,並沒有再對背後原因做進一步探討。但也正是這樣的側重,使得這部影片特別地深沉而扭曲。另,導演的敘述方式很巧妙新奇,同時太多的碎片式敘述和情節跳躍,也要求觀眾必須全程集中注意力。但鑒於這種類型的題材影片在國內市場的突破,無論有沒有後繼作品超越,《少年的你》已經達到一個相當的高度。對於這樣一部優秀作品,你我要做的就是買一張票,坐在影院,跟隨著那黑暗中的兩雙眼睛,靜靜地感受與思考。也許這就是好電影帶給我們的意義吧。
《少年的你》優質影評範文三
可惜,我們沒有保護好《少年的你》
終於看到《少年的你》了。
之所以說「終於」,是因為我與這個電影擦肩而過了兩次。一次是在今年年初的柏林電影節,三部最期待的華語影片最終只看到了《地久天長》,《少年的你》和《一秒鍾》一齊失蹤;另一次是今年6月,滿心期待上映時可以看到這部電影,卻在臨近幾天傳出撤檔的消息。
所以這一次,我買了全國最早的9點場的票,生怕再有什麼閃失,又錯過這部片子。因為這是一部粉絲向的電影,按照我寫評論的慣例,在文末曬出電影票,證明確實是親自走進影院觀看,沒有刻意吹,也沒有故意黑,會保持一個比較中立的態度。
看完《少年的你》走出電影院,我感覺有點恍惚,不清楚這是不是想看到的《少年的你》的樣子。它很真實,又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的展現,雖然在看預告片時就已經提前感受了電影寫實風的質感,但最終呈現在大銀幕上還是會令人心驚。
生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」,以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。我實在是太討厭現在電影結尾處非要來上一段宣傳片了,這可能都是為了過審的無奈之舉,但我還是想對審片室里的那幫人說,誰慣出來你們的臭毛病?想把每一部電影都變成公益廣告?真惡心。
《少年的你》最終還是妥協了,我相信原來的版本會更加灰暗,也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表現還是太熱情了,比如那個大多數鏡頭中都被模糊處理的班主任,很多台詞都對不上口型,我相信他在原版中會是一個很冷漠的人,如果他對學生有哪怕多一絲的關心,事情也不會變成最終這個樣子。
陳念問小北:你可以保護我嗎?同樣的問題問自己,我們其實根本沒能力保護這樣一部電影,戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實,甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。
到最後,陳念和小北還是用自己堅持的方式改變了現狀,也同時改變了彼此的生命。曾國祥在尾聲部分做了很多詩意化的處理,可能也是想淡化結局的慘烈。與國內同類型的一些講述校園霸凌題材的作品相比,《少年的你》無疑更絕望,也更現實。
可是這一切又能怪誰呢?怪那個婊里婊氣的魏萊?可她同樣付出了自己的生命;還是怪在孩子成長中近乎於缺席的陳念母親?可她在生活中同樣是一個失敗者,甚至不敢光明正大地走在街上。每一個人都活得不容易,內心壓力的積累只能化作怨氣、嘲諷與憤怒,施加給身邊的人。
這個時候,就凸顯出了小北的可貴。他沒什麼文化,但是有一顆想要學習的心,有還一股倔強和狠勁。也許是從小太缺少愛,所以當他獲得哪怕一點點溫暖,都會永遠記在心上。陳念問她:疼嗎?她是第一個問小北疼不疼的人,也是第一個值得小北去犧牲的人。
易烊千璽表現的很好,他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感,而這正是這一角色最重要的特質。其實啟用他是一把雙刃劍,一方面能夠帶給影片更多的關注,另一方面也將影片打上了「粉絲電影」的標簽。粉絲電影大多數都會崩盤,除非愛豆的表現獲得大眾認可。
但至少在這一部中,易烊千璽的表現還是蠻令人驚喜的。我特別喜歡的一幕,不是一些聲嘶力竭的場景,而是小北睡在沙發上,陳念問她:「硬不硬」?這句台詞其實並沒有開車,小北一開始是理解錯了。這時候易烊千璽有點笑場,但還是忍住不笑,這微妙的表情讓我覺得他很可愛,也很有靈氣。他在詮釋小北的過程中沒有一味地突出人物的悲痛,反而增添了一些可愛的瞬間,使得小北這個人物更加地鮮活。
周冬雨的角色我倒沒有太多感覺,基本上是平穩發揮。倒是尹昉演的警官戲份不少,其實刻畫他的心路歷程,同樣應和了影片成長的主題。他代表著剛剛從少年過渡到青年的群體,雖然身為一名執法者,但還是會有少年人的意氣,在二者之間糾纏,行事邏輯可能會有點奇怪,但確實比較真實,我相信生活中也會有這樣的執法者存在。
其實《少年的你》在原著階段就有很大的爭議,作者玖月晞據說是融梗,主人公陳念和北野不論是性格身世還是經歷,都和《白夜行》的雪穗和亮司有著皮不似骨似的關聯。後來北野獻身替罪的時候又會讓人想到《嫌疑人X的獻身》天才數學家為心中的白月光替罪。
不過作為一篇電影評論,我暫且不去理會原著的融梗行為,這一點之後會得到大眾更公允的評價。單純從電影本身的角度出發,我認為改編的還比較成功,雖然還是有點散,當中很多場景會令人覺得有冗贅的感覺,但一些核心場景的爆發力還是很強烈的。
曾國祥的野心挺大的,他一方面希望展現一段獨特的情感故事,一方面又希望展現少年人成長的心路歷程;一方面希望為拒絕校園欺凌現象發聲,一方面又希望全景式地展現高三學生從備考到高考的全過程。
這么多的內容放在一部電影裡面,比例很難協調,最後的效果也顯得有些支離破碎,如果能就當中一條線和兩條線講的更緊湊,應該會更好。當然作為曾國祥的第二部獨立導演作品(其實《妖鈴鈴》也是他導演的,吳君如只是來充數),而且是第一次脫離陳可辛的調教來完成拍攝,有現在這樣一個完成度已經不錯,值得鼓勵。
小北在成長,陳念在成長,警官在成長,易烊千璽在成長,曾國祥的創作在成長,我們也在成長。
只要成長,就還有希望,不是嗎?
《少年的你》優質影評範文四
結局一定被改過!
整部作品最大的問題出在結尾上。我敢說這絕不是曾導想要的結局。陳念一直想去北京,因為她覺得去了北京可以「保護世界」,為此她願意付出任何代價,所以她一直在忍耐。小北是個小混混,他窮盡一生也無法改變世界。但是他看到陳念有這個能力,所以他要保護陳念。這是小北說的「你保護世界,我保護你」。
陳念要保護世界,所以她必須贏。但是她輸了,因為她犯了罪。為了讓陳念贏,小北把所有罪攬在自己身上,成全陳念。故事到這里發展非常順,接下來理應是:陳念最後贏了,她獲得了保護世界的機會,但她付出了慘痛的代價(一個無辜的人為她做了很多年牢)。而小北替陳念背了罪,他成功的保護了陳念。這樣整個故事是完整的,中心思想也是一致的。
但實際的結局是,陳念和小北都被抓了。陳念被抓,意味著陳念輸了,而小北沒有保護成功,也輸了。這就和之前的鋪墊完全相反。我覺得曾導不會沒有發現這一點。這樣的結局也導致之前的劇情線沒有收束,自殺的女孩,陳念的家庭,小北的家庭,陳念的被欺凌和忍辱負重,導致劇情是散的。
我不知道曾導是不是改了結尾,是不是有什麼原因和理由,但是現在的結局真不好。
我覺得導演最開始想要表達的思想是:要付出慘痛的代價與忍耐(無數被欺凌事件),最終才能保護世界(立法並解決校園欺凌事件)。但現在的結局更像是:無論什麼理由,最終都逃不過法律。
兩星給了周冬雨和易烊千璽的演技。本來我想給三星,但最後還是沒給出這一星。我比較失望,可能是之前的期望太高了。我為曾導感到可惜,本來這部作品是可以很好的。
《少年的你》優質影評範文五
還有很好地提高空間,融梗應當追究
主演周冬雨和易烊千璽選角十分巧妙,周冬雨演出十七八歲少女毫不違和。易烊千璽在本片中完全顛覆了我對他以前的印象,在我面前就是一個執拗滿身是刺,深處泥淖在自我放棄邊緣掙扎的問題少年。
本部影片運用了大部分跟鏡頭,手持鏡頭,碎片化剪輯,讓整部影片的不安感和恐慌感烘托到極致,最後面的轉折點直接讓電影劇情翻案,如果沒有抄襲一說的話,真的是不錯的作品,可惜編劇涉嫌融梗東野圭吾《白夜行》。曾國祥有較大進步,看片子前半段的時候,很難想像他是用什麼意識拍出模擬考試結束後全班按分數重新排座位然後整個班級在那搬桌搬椅搬來搬去的,這是大陸學生的常識,真實化,生活化,並且搬桌子的形態和校外不良少年打麻將做成生存質感上的呼應,生而圍困,出局即亡。《少年的你》遠不是反欺凌所覆蓋得了的,成人毒雞湯的灌輸「長大就是一場跳水」,青春期微妙的問候「熱不熱?硬不硬?」當時看到這里的時候整個影院的人都笑了,驚悚元素活學活用(開場自殺戲調度),剪輯上的細節(高考試卷開封鏡頭切挖掘機鏡頭),都很成熟。一起起步的還有周冬雨開掛三年的神演技,演技真實感越來越強,哭戲自然,越是需要封閉空間上的情緒,死角中被制壓的求生欲,越是能調動起來,她所有的笑著哭或哭著笑都是最多義的,還有她特別經得起卡在額頭到下巴的大特寫,將堅定的弱者這一形象刻畫的深入人心。
《少年的你》它很真實,又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的呈現,生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」,以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。電影最終還是迫於審片做出了妥協,相信原來的版本會更加灰暗,更加令人心疼。陳念問小北:你可以保護我嗎?同樣的問題問自己,我們其實根本沒能力保護這樣一部電影,戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實,甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。易烊千璽很好,他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感,而這正是這一角色最重要的特質。小北在成長,陳念在成長,易烊千璽在成長,曾國祥的創作在成長,我們也在成長。只要成長,就還有希望,不是嗎?
H. 胡歌都帶不動的女神,顏值與演技均在線,名字太難念成硬傷 ,會是誰呢
這個人就是和胡歌一起合作過電視劇《獵場》的女演員菅紉姿,不過怎麼說呢,娛樂圈的人紅不紅都是看命的,演技好顏值在線的人圈內太多了,不還是有那麼多的人帶著夢想來揣著失望走么。
最後:我其實不看她的照片都有點兒想不起來她到底長啥樣了。
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我個人覺得,倪妮張魯一首次合作的影視作品《漫長的告白》,它的看點在於這部影片的劇情、兩位主演的CP感,以及參演這部影視作品的演員們的演技等。《漫長的告白》是一部浪漫愛情故事,這部影片是知名導演張律的影視作品,而這種浪漫愛情類題材的影視作品,恰恰是他最擅長的,所以在還未開播之前,僅僅是一波宣傳,就為這部影視作品吸了不少粉,提升了不少流量。下面我來簡單介紹一下這部影視作品的看點都有哪些:
看點一:《漫長的告白》的劇情。這部影片主要講述的是少年時代的立冬曾愛慕過一位叫阿川的女子,在歷經近20年的深情等待,倆人再次相遇,這份深藏心中的愛,也在這場遠赴“她”鄉的逐愛中愈演愈烈 的故事,這樣浪漫的愛情故事是很多人心中所嚮往的,就算最後結局不美好,也讓人覺得這才是愛情。
J. 電影我想和你好好的大結局是什麼意思
《我想你好好的》大結局屬於開放式結局,是想讓觀眾自己找答案,莎士比亞說過:「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」對於這部電影的結局我所理解的也是僅個人觀點,但或許也會讓你恍然大悟。
這一切的一切導致了最後的結局。我只想和你好好的,可是我用錯了方式,還可以回到從前嗎?顯然已經不能了,感情上的傷害從來都不是可逆的。我想從頭再來,但重來多少遍結局都是一樣的,那麼寧願我們從來都未見過。
現實生活中有多少痴男怨女都像喵喵與蔣亮亮一樣,一邊愛著對方一邊懷疑對方。面對爭吵中的問題時,總是對人不對事。很多情況下雙方冷靜一點,換位思考,或許就不會有這么多人因愛生恨,最後不歡而散。
愛情也是一門學問,經營好一段感情需要兩個人共同努力,共同成長,多一點溝通也會多一點愛,只希望天下有情人終成眷屬。