模仿電影主角

⑴ 反斗神鷹2的2個女主角叫什麼名字

瓦萊莉·高利諾 Valeria Golino ，生於1966年10月22日 ，義大利那不勒斯市

布琳達·巴克 Brenda Bakke ，生於1963年5月15日 ，美國奧涅根

反斗神鷹2的劇情簡介· · · · · ·

海灣戰爭導致一批美國軍人與平民被伊拉克俘虜，美國總統湯瑪斯·本森（勞埃德·布里奇斯 Lloyd Bridges 飾）親自下令解救人質，然而無厘頭槍戰過後，是營救隊反被俘虜。距離總統大選只剩十天，於是人質能否得救尤顯緊要，傳奇英雄托伯•夏利（查理•辛 Charlie Sheen 飾）臨危受命，自遠東叢林回國又匆匆前往波斯灣營救同胞，在出發前，將參與此次秘密營救的CIA美女米歇爾與托伯激情相聚，為英雄的情史再添華彩。一行人抵達中東，與擔任聯絡員的戴美達（瓦萊莉•高利諾 Valeria Golino 飾）匯合，托伯重逢舊愛，然而卻因人質中有戴美達的丈夫德達（羅溫·艾金森 Rowan Atkinson 飾）而不能逾禮……

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⑵ 求一部外國電影，主角是女的現在的驚悚科幻，一段劇情是「出現一個全身金色沒有五官的人模仿主角的動作」

根據你的描述，
應該改編自小說《遺落的南境:湮滅》的電影。
名字叫做《湮滅》

⑶ 什麼是Cult電影

大多數被稱為cult電影的影片，都在最初的影院放映中表現不佳，在贏得大眾口碑方面鎩羽而歸。但在隨後的影碟租借及售賣中會一掃頹氣，創造與影院上映收入相比更顯豐厚的進帳。在大多數的例子當中（但絕非全部），cult電影很難給普通大眾留下深刻印象，影評人也經常缺乏興趣。然而，推崇熱愛某部cult電影的一小部分觀影者，往往對該片表露出一種激賞。他們可能是電影迷，或電影學習者。 the rocky horror picture show（《洛基恐怖秀》）經常被認為是第一部「cult電影」。這部影片結合了科幻小說和恐怖影片的一貫手法，並同時囊括易裝癖，亂倫，同性戀等元素 -- 以上種種，被融合在一部以音樂劇為表現形式的電影當中。1975年上映時，影片吸引到了不多的一點注意；但一兩年後，通過一些劇場的保留劇目午夜場放映，該片的愛好者們開始漸露頭角 -- 他們模仿電影主角的穿著，並「實時參與」影片的放映（例如，一到婚宴鏡頭時，愛好者就拋灑幸福米）。 在眾多cult電影中，the rocky horror picture show屬於一部另闢幽徑而在票房戰役中倖免於難的片子。象上面提到的rocky horror，還有 night of the living dead（活死人之夜）， pink flamingos（粉紅色火烈鳥）， female trouble（女人的煩惱）， the hills have eyes（隔山有眼） 以及eraserhead（橡皮頭），則是通過「重新放映」的方式在cult電影名單中爭得一席之位。對於院線而言，這類片子重放的租用價格要比首輪放映便宜，這正好和深夜觀眾人數減少的特點相吻合。上世紀九十年代初期，不少擁有常備劇目的電影院因為影院所有權及發行等問題而後繼無力。 有線電視及付費電視台的存在也為cult電影地位的提高添磚加瓦。blade runner（銀冀殺手）雖然沒能達到公映的票房目標，卻成為了早期hbo及付費電視台的熱播寶貝。office space（上班一條蟲），half baked（搶救肯尼小子）等因為在comedy central節目中再三播放，而被大眾認識。 票房失敗之作office space，由於口碑較佳而使影碟租借的熱度直線上升，從而實現了票房損失的曲線自救。而fight club（搏擊俱樂部）和mulholland drive（穆赫蘭道），則在dvd銷售方面賺得相當可觀的收入，比院線上映的收益更好。同時，與一般電影相比，cult電影在電影科技發展早期，更有可能被新穎的影象技術選擇來實現放映。 雖然所有流派的各類型電影以及情節套路都有可能成為cult電影，但由恐怖電影及科幻電影類別派生的cult電影擁有一個巨大的數目。這可能基於此兩類影片愛好者的熱愛探究自然萬物的本性。cult電影一般擁有非常規性的情節，奇異的幽默感。那些偏離時下流行電影創作軌跡的影片，很可能就是紜紜cult電影中的一員。 很多具有重要意義的cult電影，都是獨立製作的；創作人員壓根兒就沒指望得到大眾的贊賞。這里說的包括night of the living dead，easy rider（逍遙騎士），pink flamingos，eraserhead 和 slacker（懶蟲）。另外一些cult電影則擁有知名電影工作室的支持；不過這類cult電影放映時基本上賺不了錢，和那些電影工作室的典型作品大相徑庭。blade runner 和 fight club就屬於此類。很罕見地，也有某部電影一方面是主流製片廠的大投資製作，成為大眾喜聞樂見的影片，但同時也在cult電影名冊中榜上有名—— 激賞和追隨這部片子的小部分愛好者被包含在大眾當中。這樣的片子不多，例如「2001年太空漫遊」，「計程車司機」和「星球大戰系列」（the star wars franchise）。

⑷ 為什麼網路游戲突然模仿電影角色

網路游戲模仿電影角色主要是因為電影角色是經過市場檢驗的，這樣角色就有了一定的人氣，在游戲中模仿這類角色，可以是游戲獲得更多的關注。
其實很多電影也是根據游戲改編的，電影角色也是游戲角色。

⑸ 求一部電影，主角有能完美模仿別人的天賦

天才瑞普利 The Talented Mr. Ripley(1999)

導演: 安東尼·明格拉
編劇: 安東尼·明格拉 / 派翠西亞·海史密斯
主演: 馬特·達蒙 / 格溫妮斯·帕特洛 / 裘德·洛 / 凱特·布蘭切特 / 菲利普·塞默·霍夫曼 / 傑克·達文波特 / 菲利浦·貝克·霍爾
類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪

製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 義大利語
上映日期: 1999-12-25
片長: 139 分鍾
又名: 心計 / 天才雷普利

年輕有錢又置身於義大利的艷陽下，這是湯姆·瑞普利（馬特·達蒙 Matt Damon 飾）所渴望的生活，卻是迪基·格林利（裘德·洛 Jude Law 飾）早已擁有的東西。
瑞普利是個出身平凡，生活也毫無值得炫耀的年輕人，他受到一個富商之託，到義大利去游說他號盪不羈的兒子迪基，重回他的家鄉美國。但是當瑞普利一到那裡，就深深地被迪基的生活形態所迷惑：美麗的別墅、高級浮華的渡假飯店、一擲千金的奢靡生活，以及他美麗溫柔的女友，都令他羨慕不已。
由於瑞普利一心凱覦迪基的生活，最後這樣的慾望竟擴張成想要將迪基取而代之，他縝密的心思不僅令人昨舌，而冷靜的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉於親手打造的美夢中時，瑞普利因為一次意外的巧合害他露出了馬腳，於是引起警方的注意並展開調查……
本片改編自女作家派翠西亞·海史密斯寫於1955年的同名小說，法國導演雷內·克萊芒曾於1960年拍攝過一部以該小說為藍本的電影《太陽背面》，由法國影星阿蘭·德隆主演。

⑹ 《異形：契約》的最大意義，是填上了一個38年的驚天巨坑

本篇影評內含 大量劇透！大量劇透！大量劇透！ 如果你還沒有看過電影，請慎入。

如果要用一句話評價《異形：契約》的意義，那就是38年以後，雷德利·斯科特終於填上了《異形1》挖下的驚天巨坑—— Xenomorph（異形）這種生物到底是怎麼來的？

從《異形1》開始，Xenomorph（異形）就是一個既定存在的物種，它彷彿沒有起源，而是大家都默認存在已久的恐怖外星生物。但萬物都可細說從頭，而假如你喜歡恐怖片，應該會發現 其實很多恐怖主角不但會追本溯源，且往往因其成因而顯得更為驚悚 。導演雷德利·斯科特顯然是深諳此點的，因此在重啟異形系列時，才會堅持想要拍攝前傳系列，並在 經過了《普羅米修斯》的鋪墊之後，終於在《異形：契約》中讓大家真正明白了異形這種生物何以在宇宙中層出不窮 。

說起來你可能不信， 盡管異形起於高級外星種族製造出來的生物武器，但研究它們、完善它們、並讓它們最終誕生的，卻是人類製造出來的生化機器人。

當然生化機器人大衛在剛剛被創造出來的時候，並沒有這么反人類，如果你看過異形前傳第一部《普羅米修斯》，應該還記得大衛剛出場的時候，還會一邊看電影，一邊模仿電影中主角的造型去整理自己的頭發。但在《普羅米修斯》的最後， 大衛見證了自己的造物者被他們的造物者工程師輕易毀滅，從此徹底改變了自己的世界觀 ，於是在《異形：契約》中，他成為了讓異形誕生的那個大BOSS。

也因此，雖然 在看《異形：契約》之前，你可以完全不了解異形系列，可以沒看過古早的4部《異形》電影，但你最好先補一補《普羅米修斯》 ，它雖然是全系列恐怖等級最低的一部，但它卻是信息量最大，最復雜有深度的一部。從《普羅米修斯》中你能看到雷德利·斯科特對「異形宇宙」的野心，看到 一位無神論者是如何在他的電影中深入探索信仰與宗教 ，將「造物者」以及「創始者」的概念徹底科學化的做法，讓這部電影盡管帶著強烈的宗教、神話色彩，但讓國內觀眾接受起來卻非常容易。

而說回它的續作《異形：契約》，盡管80高齡的雷德利依然堅持拍自己想要拍的東西，像是更進一步的各種隱射與內涵，藏於其中的基礎扎實的英國文學，但他終究還是對市場和觀眾做出了些許妥協，從 「你覺得不好看是因為你太笨了看不懂」 的態度，緩和成了 「既然我真正想表達的你看不懂，那就加點你能看懂的東西進去吧」 。

從個人觀影效果來說， 《異形：契約 》更像是《普羅米修斯》與《異形1》的合體，它兼顧了系列標志性的密閉驚悚血腥殺戮 （假如你看的是國內院線刪減版，可能體驗會稍差一點）， 以及雷德利在通俗語境下做出的哲學思辨與深厚的英國文學底蘊 。在結局時女主角丹尼爾絲消滅異形的種種手段，也不免讓人想起《異形2》，雷德利很顯然想將一些過往的經典融入致敬， 而這種對舊瓶裝新酒信手拈來舉重若輕的設計，想必會讓異形系列的忠實粉絲更加狂熱 。

當然死忠粉們可能會對這次的女主角丹尼爾絲有點意見，畢竟她與過往的那些女主角相比，實在沒有展現出「強勢」、「女戰士」等的特色，但其實雷德利·斯科特在劇本階段就已經不再重視這些特色了。究其原因， 並不是雷德利「老了，失去女權的初心了」，反而恰恰再次證明了的他思想前衛 。

1979年，當《異形1》誕生的時候，女主角這個概念還是幾乎不存在的，雷普莉這樣的女戰士更可以說是劍走偏鋒、冷門奇葩了。事實上《異形1》在劇本階段原定的也是男主角，但 雷導力排眾議，賦予了「異形」系列的強烈前衛的性別意識 ，正是這種做法， 讓《異形》電影不會被人簡單歸類為B級片、太空恐怖片 。

38年後，《異形：契約》除了女主角丹尼爾絲不再被刻上「女戰士」的烙印，雷導甚至還在船員中加入了一對同性戀人，並且以非常輕描淡寫地態度讓他們在電影中發揮著與其他船員一無二致的功能——被異形殺死。

雷導彷彿通過電影在告訴我們：「 這已經不是一個女性需要依靠強硬、強勢、比男人還要兇悍的形象，才能展現女權主義的時代了，這甚至不是一個同性戀需要被特別對待，才能有話語權的時代了。」 所以，他不再刻意嚴肅對待，並不是因為他不再在意女權和同性戀權益，而是因為 他覺得世界已經該到了不再需要區別對待他們以求發聲的時代了。

在全新的「異形前傳」系列裡，雷導拍的甚至已經不是「異形」系列中大家所熟悉的科幻驚悚片， 他所關注的生命起源與生命創造延續這些終極問題，讓前傳成為了披著商業片外衣的文藝片，並且讓兩種截然不同的觀感融合得非常完美 ，這也是為什麼《異形：契約》被刪減了七分多鍾之後，還是照樣精彩讓人拍案叫絕。

最後我們來說說這部電影真正的主角， 大衛與沃爾特 。

一人飾雙角的邁克爾·法斯賓德在《異形：契約》中的表現絕對是值得膜拜的，他所飾演的大衛和沃爾特都是生化機器人，他做到了 在一模一樣的外表之下，截然不同的口音和性格表現，讓你絕對不會認錯弄混 。 而無論大衛還是沃爾特，表情動作永遠有幾塊肌肉不協調以及0.1秒的遲疑，這既不是機械人的僵硬遲鈍，卻能明白看出來肯定不是自然人 ，這樣精彩的演出，不只是為《異形：契約》電影增色，也很出色地表現出了雷導隱藏在台詞之下的那些深意。

比如大衛和沃爾特的 雪萊、拜倫之爭 ，比如兩者 關於創造力的對話 ，比如 吹簫時的雙關內涵 （請相信我並不是在說那幾個關於「 fingering 」的黃色雙關笑話），當主演和導演的配合達到如此默契的地步，電影的質量也會更進一步地被抬高。

至於我為什麼認為除了反派大BOSS大衛，沃爾特也應該算是主角，倒不是雷導很明顯在用他來與大衛形成強烈的思想對撞和對比，而是當電影的最後，大衛假扮沃爾特一同登上飛船如此順利，直到丹尼爾絲入睡前問他湖邊小屋時才被發現，其實是因為大衛使用的是沃爾特的身體—— 如果你仔細去看，會發現丹尼爾絲刺破大衛大把的那個洞不見了 —— 沃爾特在電影中的最終作用，是為大衛提供了進化的機會 （沃爾特的是新機型，比大衛要先進）。

此外，如果你是異形系列的老粉絲，還能發現另一個關於他們的彩蛋—— 大衛與沃爾特 ，其實對應了《異形1》與《異形2》中的生化機器人 ，為了異形可以不顧惜全體船員生命的 艾什 ，和即使只剩下半個身子也要救小女孩的 主教 。

除了以上的這么多亮點，《異形：契約》最讓人喜歡的地方，就是這種 大BOSS成功活到最後，兵不血刃完成了自己所有目的的結局 。智商上碾壓所有船員的大衛，在結局理所當然地計劃通， 從頭到尾既沒有人能感化他的反派精神，也沒有人能阻止得了他浪漫的革命情懷 ，真是讓人會情不自禁地在他收獲了全船2000名殖民者繼續做他的實驗（以及收獲了一個符合他胃口的妹子）時，起立鼓掌。

至於再一次被女主角扔出飛船成為太空垃圾一員的異形……哦， 它從來都只是工具，不是主角。

⑺ 有一部歐美的搞笑電影，是模仿各種電影主角的，叫什麼名字

反斗神鷹

模仿史泰龍的是第二部

http://ke..com/view/409416.html?wtp=tt

⑻ 什麼叫cult電影

從字面上說，cult就是信徒，那麼Cult Movie就是擁有大量狂熱觀眾的影片了。不過問題並不是那麼簡單
我們把Cult Movie翻譯成邪典電影，這「邪」與「典」兩個字概括了這類影片的兩種情況：一是「邪」，大多數Cult Movie都是B級製作的低成本小片子，一般都在低等的院線放映，情節多半離奇怪誕，拍攝手法也自由放肆，不按常理出牌，並擁有一群人數雖少卻非常死忠的影迷。《洛奇恐怖秀》是其中最有代表性的一部。但Cult Movie也不都是怪異瘋狂的小片子，不少經「典」大片也同樣可以納入它的范疇，尤其是一些舊日的影片，比如《卡薩布蘭卡》和《亂世佳人》。而後來的《星球大戰》和《指環王》，則是大製作Cult Movie的代表了。這些邪典影片的共同之處在於：影片歷久不衰，一直會在影院中放映，令影迷如同對待宗教般狂熱地投入，不斷去探索其中的細節與內涵。