『壹』 電影十分愛的結局究竟是什麼意思，要表達什麼主題
結局：表示阿寶已經明白世間的事情，懂得珍惜身邊的人，要相信身邊的人，散不要盲目相信！表達主題：一定珍惜身邊的人，放下自己心中的警戒線。相信這個世間上是有愛的
『貳』 電影親愛的主題思想是什麼
親愛的，我們回家
《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，「這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。」
《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的「家」究竟在何方？
電影里，田文軍說「憑什麼我要認命」，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把「希望當飯吃」，他才能在失去幾乎所有的時候，還能「不認命」地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能「回家」。
魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。「不認命」的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟「回家」了。
韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有「回家」的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在「回家」這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。
佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成「社會之人」，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了「回家」之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。
李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的「人販子老婆」，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！
《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找「回家」的路。
離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。
2.
善與善的悲劇
我最最揪心的時刻，也許就是他們抱著孩子在田間奔命地逃跑，孩子卻用力掙扎著，叫著另一個人媽的時候。
那一刻，感覺位置發生了調換，他們成了拐賣者。
我有些恨那個山溝溝里的女人。我甚至有些埋怨那個孩子，昔日作為精神支柱的歌謠，如今成為一碰就碎的石頭。怎麼就會忘了呢？
年齡太小，環境變換，是的，有太多理由。可我不想用理性去分析。太殘忍。
小孩子是無辜的，是被害者。但有時候你會發現因為年幼無知，不諳世事，做起事情反而更加堅決，成人有猶豫有遲疑，小孩子心中只認自己那一個理兒，曉之以理他不懂，動之以情他無視，真真是狠角色。
他問她，你說孩子當時得是多久才叫那個人媽呢？
她對他說，你別逼孩子，萬一他跑了呢？
他和她都接受了自己「拐賣者」的身份。
無奈的，撕心離肺的，強顏歡笑的，佯裝明天會更好的，彷彿明天就是「明天」了。
可我們仍要說，他們是幸運的。但強顏歡笑真的比沉浸在悲傷里更幸福嗎？我不覺得。
我最最感動的時刻，是他出門時突然怔住，回去抱著孩子的時候。
沒有什麼煽情，如此真實，甚至有些搞笑，但這些細節卻讓人為之著迷。
而那一天，他終於牽她的手了，她要淚崩了，卻強忍著，那一刻，歡喜與悲傷都化作勇氣了吧。最能改變女人的，無疑就是孩子了。
我最最心碎的時刻，是農村女人在街頭問「你說我是知道還是不知道？」
我TM只知道，編劇，你太壞了，真的太壞了。
你知道嗎，你的一句話就讓價值觀在一瞬間顛倒了，如此簡單粗暴。
我是怎樣從堅定站在孩子父母的立場突然自我懷疑的？也許就是這句話吧。
無心做壞事，好心做壞事，這都是很難用法律或道德評判的。
而當一個人的愛與另一個人的愛——兩種「善」發生沖突時，事情就會變得越發說不清楚，沒有贏家，贏家也是輸家。
每一個人都受傷，也會有純粹無辜的受害者，比如留在福利院的小女孩兒。
農村女人要帶走女孩，因為她想念女兒，那也就是她的女兒，當然或許也因為她無法再有自己的小孩兒了。
孩子的生母要領養女孩，其實是為了留住男孩的心。
福利院不讓女人帶走女孩，是因為世人的目光——媒體怎麼看，人民怎麼看，上級怎麼看？唯獨不問當事人怎麼看。仔細想想，其實這些疑問後面其實都省略了一個字——「我」。
那些善良的、正義的，何嘗不是自私的？
為什麼我們的「善良」，最後卻成為悲劇了呢？
因為我們的很多「善良」，說到底是為了我們自己。
為什麼非要去「善良」呢？因為無奈，我們無法掌控的一切。
我們都是浮萍，不比劇中人高貴或低賤。
所以，電影那些真正觸動我讓我流淚的地方，並不是父母對孩子的情感，不是想要得到而得不到的悲劇，而是善與善的悲劇，它是沒有答案的，卻絕非廉價的。
『叄』 什麼叫主題
一篇文章、一部電影或一句話等等，所表達的中心意思，就叫主題。主題可以用一段話、一句話或詞來表示，視情況而定。
『肆』 為什麼很多電視劇和電影都要以愛情為主題
因為愛情是永恆的主題，你看所有的影視作品，除非是史詩級的作品，都會有愛情主線穿插其中，就算不是主題也會有大量的描寫，這樣也是吸引年輕觀眾的眼球
『伍』 法國電影 愛 講了些什麼
《愛》是是一部探討愛情的電影，由法國導演邁克爾・哈內克導演，影片講述兩位硫退休的音樂老師，年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病，兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。
《愛》因為其冷峻、真實的表達，而獲得了媒體不錯的評論。《好萊塢報道者》稱影片是愛情輓歌：「演員完美的表演使得影片看起來並沒有那麼令人難過，但是邁克爾•哈內克還是用真實的老去、疾病和死亡對愛情做了終極的考量和檢測。和他的上一部金棕櫚電影《白絲帶》一樣，這部電影也充滿了道德和良知的選擇與拷問。」
影片具有非常典型的哈內克風格。雖然是一部愛情電影，但是這部影片一點也不浪漫，反而讓人不忍卒視。簡單來說，這部兩小時的電影，拍攝的就是一個女人的死亡過程。
這是哈內克近25年來最為私人化的影片，通過一對夫妻的患難共處，展示了愛情的煎熬。演員的表演，故事的主題相得益彰，彰顯了天人交戰的主題。即使影片沒有在戛納獲獎，他也肯定會讓那些有著生活閱歷的文藝片影迷滿意。[2]
『陸』 張愛玲《愛》的主題是什麼
張愛玲《愛》的主題 是一種脫離現實的純粹愛情.(在無涯的時空里，在浩渺的人海中，一種不問緣由，不問經歷永恆的真愛。但她內心追求的超凡脫俗的愛情，與她那無法排遣的蒼涼感和對愛情的無把握感是矛盾的。她嚮往真愛，追求真愛，但這種愛像夢一樣不存在，給人一種無可把握的感受，一種命中註定的無奈，彌漫著空虛與蒼涼。這是因為她不能忘懷於自己凄涼的身世和所處的亂世。於是，她所描寫的生命的歡悅的篇章常透著蒼涼的底色).
『柒』 愛的主題是什麼
愛是恆久忍耐、又有恩慈．愛是不嫉妒．愛是不自誇．不張狂．不作害羞的事．不求自己的益處．不輕易發怒．不計算人的惡．不喜歡不義．只喜歡真理．凡事包容．凡事相信．凡事盼望．凡事忍耐．愛是永不止息．
愛的頌歌－－哥林多前書13章4－8節
『捌』 剪輯愛情電影,主題是什麼
剪輯愛情電影，主題是青春、單純和美好。愛情電影，主要表現愛情的青春、單純和美好，但也可表現愛情受挫的傷痛和成長，多個主題應該以主要的主題為核心。以愛情為主題的電影有電影你的情歌、守望相思樹、晴雅集、婚前故事、喜寶、女友的秘密、消失的情人節。