㈠ 有沒有最後男主角死掉電影
勇敢的心、300勇士、男孩別哭、百萬寶貝、七宗罪、蝴蝶效應、那個殺手不太冷、魔女嘉莉、魂斷藍橋、雌雄大盜、來自地獄、完美的世界、旺角黑夜、V字特工隊、黑客帝國3、金剛、我唾棄你的墳墓、返老還童、海神號、怒火救援、我是傳奇、海上鋼琴師、一個陌生女子的來信、機器管家、天堂的顏色、朗讀者、風語者、異形3、末路狂花、007之皇家賭場、太陽浩劫、胭脂扣、天使之城、觸不到的戀人。。。。。 太多了
㈡ 有哪些主角最終死掉的影視作品
我認為在現在的影視作品當中，還是有很多的影視作品屬於那種主角最終都死掉的影視作品的。就比如說是在前一段時間特別熱播的《楚喬傳》，在這一部電視劇當中就是男主角最後被別人打進了冰湖裡面生死不明的結局。當然了，女主角其實也是掉在那裡面的。如果是按照第一部的結局來說的話，大家很難去猜測他們兩個人究竟是生是死的。
㈢ 一部法國電影，女主角是個芭蕾舞蹈演員，在一次成功的表演後出車禍死掉，男主人公也就是其男友的手錶停留
羅拉快跑
影片簡介
本片並不屈從於好萊塢的經典敘述模式，而是採用了三段式的格局。 羅拉快跑
經典的最後一分鍾營救在湯姆-提克威這里全不奏效。提克威把最後的鏡頭放慢，影片大約有1581個鏡頭轉換，71分鍾的運動鏡頭，平均起來每個鏡頭長達2.7秒。在德國電影低迷的歲月中，表現創新傳統消失殆盡。而本片的假定性——命運的不可預知的結局讓人不斷關照自身。蝴蝶效應的真意隱晦的表達，混同電子音樂和羅拉狂奔的腳步，讓人有一種釋懷和爽快。 羅拉營救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的狀況，都導致了不同的結局。這部拍攝於1998年的電影，讓人耳目一新之餘也被很多標新立異的導演相繼效仿，或者是激發了他們的靈感。蝴蝶效應2中，我們也能看到我們對於過去、將來乃至發生的事的反思和重來一次的願望。羅拉快跑的精神激勵了許多迷失和停留的人。人們在紛繁快速的影像和劇烈激盪的音樂中，與《羅拉快跑》共振。影片中強烈的女權主義也為影片的廣受歡迎和好評推波助瀾。 湯姆-提克威在34歲的時候便拍攝了這部電影，天才的潛質讓眾多影評人預測它將成為德國的呂克-貝松，將他看成德國電影的希望。而在復甦和振興德國影業的路上，他確實做出了無與倫比的貢獻。
㈣ 有哪些男主角死掉的電影
經典電影《猩球崛起3》啊，主角的父母，養父，妻子，孩子，自己，最後都死了，非常好看的一部片。建議從1-2-3順序觀影
㈤ 我觀看《只有芸知道》以淚洗面，你呢，感覺怎麼樣
看了，你是以淚洗面，我是以睡養顏，夢醒現實又拉我回原來是在電影院，這就是芸知道的夢幻了。
馮小剛有集結號，芳華鎮山之寶。芸知道當做馮小剛打不死小強在畫面上了了幾筆，練練手，回復元氣，讓觀眾閱兵之作，馮小剛的才華在於導演戰火里的人性。
偶而讓芸知道，馮小剛大劫之後養些仙氣。芸知道就這樣回來的馮小剛的童話片。
有緣千里來相會，無緣對面不相識。北京無緣，而外國有緣的芸與隋東風只能解讀孤男寡女，又是俊男美女異國一段乾柴烈火的美妙旋律。同租客而挑剔留下紙條的不要動衣服，東風回敬臟碗要立刻洗，兩人感情未見面而尖鋒，兩人命里註定不相愛。
。賭博贏了證明一場海市蜃樓的愛情，隋東風對店員黃色的玩笑，東風想做飯館賣錢，芸做夢都想店燒了，店真實燒了，兩人確實是同床異夢，最真實的是影片里那條東風養的狗是最忠誠。狗卻死掉了。
只有芸知道，影片中兩人是不是真心相愛了。
觀看《只有芸知道》 以淚洗面的，有 ；觀看《只有芸知道》 感覺這是紐西蘭 旅遊 宣傳片的，也有； 看過馮導《私人訂制》後，觀看《只有芸知道》 感覺這是私人訂制的電影的，還有 。總之，電影《只有芸知道》，觀眾是有較大爭議的。
1、 看進去了的人、或者有類似生活體驗的人，會很感動 ，像聽故事一樣，影片說什麼就聽著，不在意敘事邏輯和事實，心隨畫面而動。故事情節近似於普通人日常生活的記錄，有相濡以沫的點點滴滴，潛移默化的 情感 遞增和依舊堅守對愛情的信仰。影片讓 觀眾能清楚了解到漂亮的風景與美好的回憶，諸多人生的美好襯托出生離死別的無奈和惋惜。
片尾點名取材自真人真事，全片看下來，注意力反而不在紐西蘭的美景上，看到的更多是兩個相愛的年輕人在異國他鄉的互相慰藉和努力生活。回憶里愛情時間線的打亂講述，也有助於突顯出兩人婚前婚後兩個階段的層次感和變化。隋東風（黃軒 飾）和羅芸（楊采鈺 飾） 的物質基礎和財務狀況，有點小運氣，卻沒到能改變命運，與你我沒差。人生的幸運與不幸是互望的。更適合 中老年男人緬懷以前「相濡以沫的愛情」。 2、看不進去的人，覺得這是 132分鍾配樂風光片 。 敘述視角老齡化，不僅開始追溯自己的韶華歲月，身邊人的抒情往事也不放過，整個節奏緩慢拖沓。
對女人來說，人生十幾年在一個地方，風景雖然很美，生活也是充實的，可是不滿足，那種一直想飛走的沖動和總也不能實現的悵惘縈繞於心，這是正常人的心態。故事波瀾不驚、遞進沒有說服力，也不是生活本真的那種平實，巧合太多。比如女主許個願，餐館就能如願著火了等等。
一段相濡以沫的愛情被中年人懷舊視角和中產階級審美提純成了明信片，上面寫滿了心靈雞湯和人生感言，單薄空洞像一朵塑料花。
從前的日子慢，從前的日子好，從前的女人知道自己活不長也還是願意跟著老公在偏僻小鎮開十五年中餐館。但不好意思，當代女性想要的很可能不是這樣的生活。 3、有人覺得這部影片 應該叫私電影 。 愛意全靠嘴說，細節寥寥。再完美的愛情，也不是生長在真空中，這部片太執迷於個人回憶， 有多煽情就有多矯情。
當然電影《只有芸知道》也有以下幾點是基本沒爭議的。
1、 黃軒 在34歲的年紀演一個鰥夫，把一個男人對一個女人十五年的感情弧線，從熱烈的愛戀到溫柔的眷戀，從痛苦的懷念到平靜的存放，都清晰准確地展現出來。
2、 楊采鈺的美讓羅芸這個人物充滿了靈魂與思想，她的知性與灑脫讓表演流暢而溫柔。
3、過來人看完整部影片感觸頗深之處 ：比徐帆催淚那句「半路上那個人，好苦啊」更遺憾的是半路有一方因為顧慮甚至懦弱主動下車。 狗狗布魯和幻想中的鯨魚則是這場愛情中至關重要的兩種象徵。
觀看《只有芸知道》是否以淚洗面，取決於個人年齡和生活經歷，以及對愛情與生活的取向。
我和題主的感覺剛好相反，《只有芸知道》整個看下來，感覺像一杯白開水，索然無味。
電影是根據馮小剛導演摯友的真實愛情故事改編的，片尾字幕中說：謹以此片，紀念一段相濡以沫的愛情。
的確，如片尾所說，這像是馮小剛送給摯友的紀念片，從意義上來說，厚重特別而且精美，但是作為觀眾，我不太能get到。
因為它太像一部製作精良的超長vlog了，更像日記流，不像是故事也不像是電影。
對我來說，看電影就是去看故事的，而故事區別於日記最主要的地方就在於，雖然都是來源於生活，但是故事之所以成為故事，就是因為它提取的了生活中最有沖突性、最糾結、最精彩、最矛盾的片段，然後把這些片段編排鋪陳出來，而且還要在此基礎上，邏輯自洽，更要製造出超出生活經驗之外的意外和轉折。
要不，怎麼能說高於生活呢？我們看電影，不就是想在電影里體驗別樣的人生，感受不太可能出現在生活中的意外和驚喜嗎？如果一切都可以預測，一切都和生活沒什麼差別，為什麼還要花那麼長時間再在電影里體驗一遍呢？況且，生活中大部分時間還都是枯燥乏味的。
對我來說，《只有芸知道》沒有給我這樣的滿足感。
它的確是真人真事，但在電影觀感上來說，沒有給任何驚喜，唯一感動的地方，還是他們養的那隻狗布魯被安樂死的瞬間。
在我個人看來，電影表達的核心是從林太（徐帆 飾）口中說出的：半路留下來的人，苦啊……
這也是全片最出彩的瞬間，作為一個推動主情節的次情節來說，它的精彩程度完全高於主情節，感覺如果從這個出發來講完整個電影，可能會更好看……
再說，這個電影名：只有芸知道，這個「芸」說的是女主羅芸（楊采鈺 飾）。
那根據這個名字，至少應該是有什麼事情或者秘密是只有她知道的吧。
在沒有任何劇透的情況下，我抱著一點點「解密」的心態，想去找到答案。
從電影里，我找到了兩點只有羅芸知道的秘密：
這兩點的答案，都在影片後半段得到了解釋。
第一是，羅芸感覺自己和隋東風的生活，被困在了克萊德這個小鎮上，尤其是看到店裡的服務員兼好友，過著自由自在如風一般的生活時，她對重復的生活產生了一絲倦意，也可以說是，她對隋東風產生了一些抱歉，感覺是自己困住了隋東風的生活。她想要一點變化，跟隋東風提過幾次，隋東風的回答都是，趁著店裡生意好，再多賺幾年錢。
於是，她對著極光許下了願望：想讓餐廳著火。
這一點我很理解，有時候人就是這樣，希望生活改變航向，發生一個重大的轉折點，而自己卻並沒有強烈的主動意願去做出改變的時候，只能寄希望於外界的「意外」。我們常常看到很多被生活壓到谷底的人，突然開始信佛信神了，因為再也無力於改變現狀，其實有時候我們轉發錦鯉、許願不也是這樣嗎。
但又有多少次是實現了呢？事與願違才是生活的主旋律，不是嗎？
然而，羅芸許完願後，餐廳就真的著火了。
她是什麼天選之子嗎？能跟神溝通嗎？
這成了她的秘密，對隋東風更加心懷愧疚，因為她看到隋東風在失火的餐廳前面既失落又無助，她覺得是自己的鍋。
老實說，這樣也不是不行，也不是說不通。
但作為電影來說，這也太巧了一點吧？靠巧合推動的故事，會讓人質疑，一旦觀眾開始分心質疑故事的內核，它就開始逐漸失去觀眾了。
無論電影是不是根據馮小剛摯友的真實故事改編而來的，但它呈現出來，讓我出戲了。
第二，羅芸是個早產兒，先天心臟不好，被醫生告知壽命不會特別長。這一點是電影快要結束的時候，隋東風回到北京看望羅芸的父母時，我們從她父母口中得知的，也知道了羅芸為什麼突然就要做手術，也知道了羅芸的死因。
這一點沒問題。
不過，是不是過於老套了？甚至感覺，最後就算不解釋羅芸到底為什麼突然做手術，也不揭秘她到底因為什麼離世，也沒關系。
就停在隋東風看到鯨魚後，把羅芸的骨灰灑向海面那個畫面，感覺更意猶未盡。
因為老實說，電影看到後半段，影片的真個情緒是下沉的，我已經完全忘記了要去解密她的死因，並且也不太感興趣了……
所以，對我來說，看完電影，感覺電影講的故事並不是「只有芸知道」，可能只有馮小剛或者他的摯友知道，這兩個多小時，我常常游離於故事之外，思考這是不是就是馮小剛獻給摯友的一份厚重的紀念禮物，因為我覺得自己被擱在了外面，像一個局外人一樣。
其實總的來說，在大家都認為這部電影娓娓道來了一個愛情故事，平淡如水，這一前提下，有人深受感動，而有人無法代入，譬如我，而現在口碑兩極化比較嚴重的原因就在於，它太順滑太平緩了，無法給人超出任何預期的感受。
就像羅芸自己說的那樣：出生在一戶好人家；來到奧克蘭之後又遇到了林太；又找到了一個「完美」的男人；開餐廳想找一個好服務員時自己送上門來了……
甚至當她糾結要不要跟隋東風結婚時，她把隋東風帶到賭場，告訴他贏了就結婚，輸了就不接。
然後他們就真的贏了。
還連贏了兩場，一場贏了婚姻，一場贏了創業基金。
這也太……順了吧？
不過，電影的畫面還是很好看很精美的，紐西蘭真漂亮，看完我都想去 旅遊 了。
我無動於衷。
愛情似乎離我太遠。
很多人看馮小剛的新電影哭的一把鼻涕一把淚，今天刷抖音還看到一對母女看完電影後，媽媽坐在椅子上哭。那是哭她去世的老公，我很有感觸。
女人對待愛情總是這么用情至深，可男人的所作所為或者說對待愛情的態度讓我哭不起來，我想笑。
我在想，如果先離開的是這位媽媽呢？他的老公會在電影院放聲大哭嗎？大概是不會吧。他可能會在三個月或者更短更長的時間後，尋找新的伴侶吧。
我也不想這樣悲觀，但是身邊的例子太多了。妻子癱瘓，丈夫失蹤；妻子去世，丈夫很快再娶；妻子好好的活著，丈夫出軌。這個世界的男人，我真的想呵呵噠了！
如果你不同意我說的，那麼要恭喜你了，你一定非常幸福！更確切的說你很幸運，遇到了好男人。這個幾率對於中國多數女人來說都比較低，而且越來越低。
看了一部電影，感動就感動吧，想哭就跟著演戲的流淚吧，想緬懷追憶就放縱思緒去吧。只是，離開了電影院，就把戀愛腦拋棄吧，畢竟今後婚姻里的雞毛蒜皮還是主旋律。
女人總是太過浪漫，想像著愛情的美好。我年輕時也特別愛看韓劇，甜寵的不要不要的那種，類似於《我叫金三順》《太陽的後裔》，跟著女主角哭哭笑笑，心裡暖洋洋。
實際呢，如果我告訴你現實生活里玄振軒永遠不可能看上金三順這種女人，你信嗎？宋慧喬和宋仲基不也沒撐過兩年就離了嘛？
偶爾看看愛情電影愉悅一下就算了，別忘了渣男是常態！理智點。
女人為什麼愛看愛情片，羨慕女主角唄。為何羨慕，因為自己沒那個命唄。我們對男人的要求高嗎？我們有要求他在自己病的時候淚如雨下嗎？我們有要求他們在我們死後終身不娶嗎？我們並沒有，我們只是想讓他們偶爾做一下家務，照顧一下孩子，少跟狐朋狗友鬼混，下班早點回家，他們都做不到，還扯個什麼勁呢？
「我等你，直到垂暮之年，野草有了一百代子孫，那條長椅上仍然空留著一個位置。」
——史鐵生
毫無疑問，我是哭著看完只有芸知道的，不管別人怎麼說，我總是很吃這一類的影片，紐西蘭南島克萊德的風光，實在太美了，楊采鈺飾演的芸，也太美了。
那所寧靜的小鎮，遠處的山麓，那棵大樹，以及樹下無數的情思，連空氣都彌漫著悠揚。
這部電影就像一支舒緩的曲子，節奏平穩卻不單調，娓娓道來中縈繞著揮之不去的溫情以及傷感，許多地方總讓人有想哭的沖動，黃軒對這種抒情詩一般的電影總有著非常細膩的表現。
這是根據真實故事改編的，馮小剛身邊朋友的故事，馮導並沒有為其強行加入戲劇沖突，這份愛情沒有波濤洶涌的起伏，卻有著悠遠綿長的韻律，就像這部電影一樣。大海上鯨魚躍出水面那一刻，我是無法忍住眼淚的。
芸跟梅琳達閑聊時說，我對鯨魚有著莫名的親近感，我總是夢到鯨魚。梅琳達開玩笑：如果夢見鯨魚噴水，那就是渴望愛情的表現。芸笑著說，我第一次見到他我就夢見鯨魚了。
芸依偎在隋東風懷里，有一搭沒一搭地聊著天，她問，如果沒有我你會想過怎樣的日子呢？隋東風愣了一下說，我從來沒有想過沒有你的這個假設，只要是有你的日子，就是我想過的日子。
在與隋東風離開克萊德這個地方跟梅琳達告別的車上，芸跟她講，如果有下輩子，我會早早的在這路口等他，我還要做他的妻子，比這輩子做得更好。
芸在面對生活里事物的變化與生命的逝去時表現得意外地平靜，崩潰和泣不成聲的人反而是隋東風，可當她在病床上時，卻哭著抱著隋東風，跟他說，半路上留下來的那個人，苦啊。
「我一直在等你，你回來了我就可以動身了。」
《只有芸知道》是馮小剛最純粹的嘗試，一段平平淡淡的愛情，讓我們看到了馮小剛內心最柔軟的部分，亦是我們內心最柔軟的部分。
《只有芸知道》自馮小剛摯友的真實愛情經歷，講述了漂泊半生的男人隋東風，中年猝失妻子羅芸，隨後他決定替亡妻完成遺願的動人故事。一棵樹，一隻狗，兩個人，三個心願，他們過著平凡不能再平凡的生活。過往，電影總是對那些「不太美」的事情的描述，隱藏在美的畫面背後。而《只有芸知道》則截然不同，沒有那麼多「不太美」的事情需要隱藏，在美的畫面下即使有悲傷，那也美好的。需要隱藏的僅僅是兩個人的秘密。
在異國他鄉的十五年裡，隋東風和羅芸，經歷了從相識到相遇、從相戀到相伴，這是一場別樣的「風芸際會」。隋東風和羅芸的愛情，並不轟轟烈烈，隋東風和羅芸的生活，也並不是風光無限，但他們平平淡淡的日子，卻讓我們又開始相信了愛情。羅芸想養一隻狗，他們收養了blue，羅芸想極光下許願，他們遇到了極光，羅芸想看鯨魚，未能得償所願，隋東風帶著她的骨灰去看了鯨魚。一個男人能為一個女人做些什麼？那就是滿足自己女人的一切心願。
《只有芸知道》自馮小剛摯友的真實故事，而現實生活中這樣的故事也比比皆是。我身邊就有這樣一對夫婦，他們沒有孩子，他們卻廝守一生，最終女人在睡夢中離世，男人則每天以淚洗面，就像隋東風和羅芸一樣，半路留下的那個人很痛苦，生活本來就是這樣，雖然他們沒有詩一樣愛情故事，但是他們的愛情是最有力量的。每次看見這個男人望著天花板默默地流眼淚，我的內心深處都會有一個聲音告訴我，這就是愛情應有的模樣。不得不說，馮小剛猶如狙擊手一樣，精準的擊中了我們內心最柔軟的部分。
整體來說，不論是劇情設置，還是演員的表演，或是風景與配樂，完全不誇張的說，沒有一點點的膩味，有的是真實，有的是走心。《只有芸知道》傳遞出的溫情，讓我對愛有所感悟，一對戀人，一段戀情，讓我們體驗到了人生的苦辣酸甜。其實，我們都在尋找我們缺失的愛。無論什麼樣的感情，在尋覓的路上總是會有落寞，並不是每個人都是幸福的。最重要的是我們在電影中學會如何去愛。
看完《只有芸知道》，我的感悟是：平平淡淡的愛才是真！其實最重要的一點就是愛要無私無悔，愛要清潔純凈，沒有一絲的雜質，甘心情願為他（她）做任何事情，當你遇上了愛情，就要讓他（她）幸福，只要他（她）開心快樂，才是最重要的，就像隋東風和羅芸的愛情一樣。
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
電影《只有芸知道》根據馮小剛戰友張述的真實愛情故事改編，這是繼2017年的《芳華》之後，馮小剛推出的又一部「情懷向」的文藝作品。
並且這也是主演黃軒和楊采鈺的二度合作，兩人在馮小剛前作《芳華》中分別飾演文工團男兵劉峰和文工團獨唱演員林丁丁。
《只有芸知道》這次大量在紐西蘭取景拍攝，精心設計的運鏡和構圖展現了紐西蘭優美恬靜的自然風光。
馮小剛並不是剛進入影視行業就開始做導演工作的，他在1985年，調入北京電視藝術中心成為美工師，這是為什麼他的電影畫面都比較考究。
除了視聽元素，馮導也一貫對電影對觀眾產生怎樣的 情感 共鳴的高度看重。故事中沒有特別強烈的沖突展現，整體敘事風格都是慢節奏，是溫柔的講述。
電影中有一段最令人動容的情節，兩人養的名叫「布魯」的狗患了癌症。男主角隋東風將布魯安樂死之後，回到家中。
雖然隋東風因此痛哭，而視「布魯」如命的羅芸卻顯得異常平靜。她若無其事地對他說，「之前買的蝦仁沙太大，換一家」。這是典型的「中國式」的隱忍、剋制。
包括徐帆飾演的房東太太這個角色的設置，包括她家的置景，讓故事雖然發生在紐西蘭，卻依然講述「中國式」的故事。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
從前車馬慢，一生只夠愛一個人。
這部電影，沒有什麼驚天動地的大事，也沒有催毀婚姻的外遇，有的只是溫暖和甜蜜，以及寧靜的日子，兩個人，男女主角，幾乎一見鍾情，然後就在十五年裡相互陪伴，
他們的日子太溫馨了，於是就出了一個讓他們受不了的折磨，妻子的突然離世，讓天地之在的男主角，瞬間就感覺沒有了家。
很簡單，也很真實，就是一個真實的生活的場景。
尤其是徐帆的加入，她的表情和動作，顯示了內心的苦澀和孤單。想他，想一個人，想再沒有那麼 熟悉自己的人了，悲從中來啊！
狗狗演得也非常好，幾乎比男女主角還要好！
《只有芸知道》是馮小剛根據張述和羅洋真實愛情故事改編而來的，講述了在紐西蘭打拚的一對中國夫妻，在海外相濡以沫15年，和羅芸結婚的當天，隋東風對著羅芸表白：「以後我喝白開水，你就喝酒；我吃飯的時候，你吃肉；我吃肉的時候，你吃燕窩。」聽到這我就哭了，真的太感人了。
作為觀眾，看電影里的人和事，無論過程中哭和笑，肯定有某些情節打動到你，又或者你能體會到導演的表達意願。我們不必過度在意其他人看待你覺得好的東西，你欣賞的在我的眼裡不一定是好的，你可以誇，我可以罵，爽了就行。
《只有芸知道》，我看了點映，我也覺得很好，因為我想要美好的愛情，直到現在，我一直覺得那句，「從前的日色變得慢，車馬郵件都慢，一生只夠愛一個人，劇情也許很俗套，很多人卻看進了心裡，流了淚。
文藝片大概率會落入俗套，電影也面對的都是萬千中品味不同的人群。
我喜歡一個人安靜的看這樣一個愛情故事，它符合我的愛情觀，我會去想，如果故事裡的是我，又該如何。馮導把自己朋友的真實故事改編出來，平淡而真誠。
整個電影，就是講一個相濡以沫的平淡愛情故事。懂得人自然懂，我不是專業評論，就自己的觀點說故事，
世事如此，幸運的連著不幸的，我們應該以好的心態去看待事物，多去看看讓我們舒服的事情，人生如此艱難，遇見幸運的人就是你的幸運。
祝願每個人都有照亮自己的太陽。
馮導理解的愛情觀是內斂含蓄的，中國人的感情就是如此，我們善於的表達是，相伴一生，陪伴是最好的告白，有你的地方就是家。
㈥ 阿郎的故事影片詳細資料、演員表
分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:
◎中 文 名 阿郎的故事
◎英 文 名 All About Ah Long
◎年 代 1989
◎國 家 中國香港
◎類 別 劇情/愛情
◎語 言 粵語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.0/10 (207 votes)
◎IMDB鏈接 imdb/title/tt0098694/
◎文件格式 DVDRip-rmvb
◎視頻尺寸 640 x 336
◎文件大小 547MB
◎片 長 95 Mins
◎導 演 杜琪峰 Johnny To
◎主 演 周潤發 Yun-Fat Chow .... Ah-Long Yeung
張艾嘉 Sylvia Chang .... Sylvia Poon/Por-Por
吳孟達 Man Tat Ng .... Dragon Ng
K.G. Huang .... Porky Yeung
◎簡 介
影片故事比較簡單，卻充滿了浪漫的悲劇色彩，極富戲劇張力。劇情講述富家女波波不顧家庭反對，嫁給了摩托車手阿郎。後發現阿郎沉迷於賽車根本無暇顧及她，在她臨產時，阿郎卻因非法賽車撞死警察而入獄。波波母親串通醫生假稱嬰兒已死，把她騙去美國。阿郎出獄後為以前的行為深為後悔，於是從孤兒院找回兒子波仔，二人相依為命。10年後，已有未婚夫的波波回港做生意，始知兒子已長成一個少年賽車健將，她欲徵得阿郎同意帶兒子赴美。內心仍然愛著波波的阿郎為爭取和波波復婚的誠意，不顧年紀和身體狀況參加車賽，卻發生意外……扮演阿郎的周潤發在本片中的演技十分老練，細膩地演出了對兒子的一腔父愛，以及渴望與妻子復婚的美好願望，獲第九屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
影評
《阿郎的故事》：在歌聲中漸漸蒼老
在「杜琪峰」三個字已經徹底墮落，不能再稱為是優質港片代名詞的今天，再回頭去看看他紅火過的那些電影，是件很有意味的事情，更何況這電影里還有羅大佑的歌、有周潤發、張艾嘉的出演，對於我來言，就有了足夠的吸引力。
這部電影就是1989年的《阿郎的故事》，34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。
以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。
這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若乾年後還留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……
打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。
一切感人故事，皆是情語。
佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。
一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：（註：這個詞是國語版的，粵語版的歌曲應該是李健達《也許不易》）
那悲歌總會在夢中清醒
訴說一段哀傷過的往事
那看似滿不在乎轉過身的
是風乾淚眼後蕭索的影子。
多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。
生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。
還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。
只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。
於是，只能選擇再看一遍《阿郎的故事》，選擇在歌聲中漸漸蒼老